室内设计手绘效果图表现技法精美共56页文档

《手绘表现技法》说课稿一、课程基本信息二、课程定位《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。

它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。

《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。

本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。

三、工作岗位和课程目标3.1 工作岗位及职业能力工作岗位及职业能力分析表3.2课程目标3.2.1 知识目标效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。

建立效果图手绘表现能力。

3.2.2 技能目标手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。

室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。

学会如何与客户进行沟通，掌握各类室内空间的效果图表现方法，成为一名优秀的设计人员。

3.2.3 态度目标（1）使学生形成积极主动的良好学习习惯。

（2）掌握扎实的手绘功底。

（3）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。

（4）培养学生的敬业精神和职业道德。

四、教学组织根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下：课程教学组织表五、学习要点5.15.25.35.4六、教学方法本课程以理论讲授和设计训练双重并进的方式进行。

室内效果图手绘画法/理性色彩练室内表现图具有说明性的特征，它要求在画面塑造的环境氛围中，对所有设计对象的色彩应有其固有的真实性。

因而处理好实物色彩与画面色彩的关系十分重要。

在一般情况下，光源色和环境色不应淹没或改变固有色，而只有一定程度地影响它。

下面我们着重探讨色彩的对比与调和及色彩与情感两个问题。

1 色彩与情感物像的色彩通过光的作用刺激人的视觉神经，这是一种生理现象，再由视觉神经传递给大脑，在大脑中枢神经细胞中产生各种情感反应。

这种情感反应来自人们对自然环境观察、感受而得来的经验。

比如：金黄色、橙红色使人联想到太阳、温暖和喜悦;蓝色使人联想到海洋、寒冷和冷清;绿色使人联想到原野、清爽和生机。

这都是大自然和社会给人身心的实际感受。

对色彩的感受也因人而异，比如：某君一生为红色政权而奋斗，特别偏爱红色系列的色彩;而另一位曾因外伤流血受过惊吓的人，一见到红色就恐惧、痛苦。

这两人对红色的心理感受截然不同。

对同一色彩还可因地域、气候、民族习惯和时令季节的差异而产生好恶与爱憎，这些都是需要在处理画面色彩(应该说在设计色彩时必须加以考虑的。

以下是一般人对各种色彩引发的心理感受和产生的联想，仅供参考：红——大喜、兴奋、热烈、太阳、火焰、血液、活力、势力、积极、革命、爱情、愤怒、警告、恐惧(暗红、卑俗(玫瑰红。

橙——欣喜、甜蜜、活泼、朝气、乐天、嫉妒、虚伪。

黄——光辉、明朗、庄重、高贵、希望、愉快、智慧、刺激、佛教。

绿——青春、新鲜、生命力、生长、未成熟、和平、安全、运动。

蓝——爽朗、明快、肃穆、冷静、深远、科技。

青——诚实、磊落、沉静、悠久、广漠、消极、阴郁、悲哀。

紫——优雅、高贵、庄严、神秘、不安、长远。

黑——严肃、稳重、沉闷、寂静、黑暗、罪恶、恐怖、悲哀、死亡。

白——干净、纯真、清爽、明快、欢喜、信仰、无为。

灰——平静、平凡、温和、谦虚、中立、中庸、无力、忏悔。

2.色彩的对比与调和(1色相的对比与调和从色相环上看，圆周角60。

室内设计手绘的快速表现技法室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。

手绘是服务于设计的，这是一个思考并逐步完善的过程。

下面是店铺为大家整理的室内设计手绘的快速表现技法，欢迎参考~室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。

手绘是服务于设计的，这是一个思考并逐步完善的过程。

在整个过程中我们需要思考手绘图和设计想法的关系，更好的去表达设计。

手绘图没有一个统一的标准，没有绝对的对与错，在透视关系对的基础上没有绝对的好和坏之分，只要能够很好的表达出你的空间概念和设想就可以了。

手绘图并不是纯艺术的表现，不能单纯的为了美观，而忽略图本身应该表达的空间关系。

在绘制室内空间前应该全面的掌握手绘的基础知识，如透视原理、线的画法、马克笔和彩铅的应用等，只有掌握这些基础知识，才能很好的表达色彩、材质和空间整体的关系。

因此在这之前需要做大量的线稿速写练习，培养空间感和对透视关系及比例的把握能力，除此以外我们还可以积累更多的空间素材，为我们的空间构思提供一定的基础。

1、起稿在起稿以前我们对图会有一个设计的构思，所以在大脑里应该形成了一个大体的空间结构和色彩的关系，在这个基础上先需要构图，构图的大小取决于纸的大小，如果纸的大小是A3，那么我们需要在A3纸上完整的呈现手绘图。

下面我们看一下如何去完整的构图。

假设这是A3绘图纸的大小，如下图(左)所示。

那么我们在A3纸上的构图应该是最大化的，但是图纸的边沿要留出适当的距离，根据纸的大小，一般来说纸的下方留出的距离比左右两方和上方都会多一些，如A3纸会在边沿留出大概3厘米距离来控制构图，这样的话构图在完整的基础上还能最大化的体现。

画图时如出现下图(左)所示的情况是不对的，因为线如果一直画到纸的边沿，会有一种不完整的感觉，需要再往外延伸。

画图时如出现下图(右)所示的构图也是不对的，图太小，不够清晰且视觉的冲击力也不够强。

建筑设计手绘表现技法手绘是建筑设计中常用的表现技法之一，通过手绘可以直观地展现建筑设计的概念、形态和空间关系。

手绘作为一种传统的艺术表达方式，具有独特的韵味和表现力，可以帮助设计师更好地表达设计意图，与客户和团队进行沟通和交流。

下面将介绍一些常用的建筑设计手绘表现技法。

1. 线条表现：线条是手绘中最基本的表现元素，可以通过不同的线条粗细、长度、曲直度和颜色来表达建筑物的形态、结构和材质特征。

例如，粗线可以用于表现建筑物的主体结构，细线可以用于表现细节和装饰。

2. 着色表现：着色是手绘中常用的一种表现技法，可以通过使用不同的色彩来表达建筑物的材质、光影和氛围。

例如，使用浅色调可以表现建筑物的明亮和轻盈感，使用深色调可以表现建筑物的稳重和厚重感。

3. 阴影表现：阴影是手绘中重要的一种表现手法，可以通过阴影的变化来表达建筑物的体积、形态和光影效果。

例如，使用明暗对比可以突出建筑物的立体感，使用透视阴影可以表现建筑物的空间关系和透视效果。

4. 笔触表现：笔触是手绘中独特的表现方式，可以通过不同的笔触技法来表达建筑物的纹理、质感和细节。

例如，使用交叉笔触可以表现建筑物的砖墙纹理，使用点状笔触可以表现建筑物的草坪和树木。

5. 透视表现：透视是手绘中常用的一种表现技法，可以通过透视的变化来表达建筑物的空间关系和立体感。

例如，使用单点透视可以表现建筑物的远近和深度，使用双点透视可以表现建筑物的倾斜和透视效果。

6. 素描表现：素描是手绘中最常用的一种表现技法，可以通过简洁的线条和阴影来表达建筑物的形态和结构。

例如，使用构造线可以表现建筑物的结构和比例，使用寻线可以表现建筑物的外轮廓和细节。

7. 渲染表现：渲染是手绘中常用的一种表现技法，可以通过使用不同的色彩和阴影来表达建筑物的材质、光影和氛围。

例如，使用水彩渲染可以表现建筑物的柔和和温暖感，使用铅笔渲染可以表现建筑物的质感和细节。

以上是建筑设计中常用的一些手绘表现技法，通过灵活运用这些技法，设计师可以将自己的创意和想法直观地表达出来，为建筑设计增添艺术魅力和个性特色。