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布堆画的发展历程及艺术特征国家政策现在对MG动画十分支持，愿意利用这样的方式去做信息科普与传播，但由于掌握这项技术的人才越来越多，MG动画必须在设计理念上提出创新，延川布堆画作为一项传统民间艺术，应该让更多的人去了解，简单的通过一条MG动画短片去科普，不如把他的元素融合进去，创造出更加新颖的画风。
普遍认知的一种方式是否能达到提升销量的效果，根据这个标准，宣传片的内容必须与众不同，独有创新而有趣味，一个优秀的MG动画，利用布堆画这种民间艺术形式无疑是最好的选择。
（一）布堆画的起源与流传布堆画是陕北传统民间美术的典型代表，又称拨花、摞花、布贴画。
这种艺术形式来源于陕北民间的农村，由农妇们给孩子衣服打补丁演变而来，是一种具有群体性的民俗艺术。
心灵手敏的陕北姨婆围坐在堆满各类粗纹花布的炕桌前,用剪刀将补丁剪成心仪的花样图案，再缝补到适宜的服饰或织物上。
随着时代的发展及生活条件的改善，视野的进一步拓宽，农妇们对美有了更好的认识，她们把民间传说、历史典故、神灵庇佑和如意吉祥等纹饰缝缀在生活中的每一块棉布上（如图1），抒发着她们对生命的热爱和对这片黄土与自然的感悟。
之后，随着专业人士的整理、改善和应用推广,使布堆画这一传统手工艺得以传扬,并从传统生活用品的概念中分离出来,形成了专门的艺术门类——布堆画艺术。
[1]（二）布堆画的艺术特点传统的布堆画是以安塞剪纸为创意来源,但由于材料的特殊性,使得造型相比剪纸更加概括简练、生动有趣，色彩上更多样艳丽，装饰性更强。
由于布与布之间的不断缝补、上下落错的厚度产生了如浮雕感的独特视触感受，便多了几分劳动者浑然天成的艺术感与朴实的泥土气息，有着鲜明个性的地域特性。
[2]其中色彩所蕴含的精神境界尤为重要，布堆画艺术的发源地——延川，地处黄土高原，多年夏季气候炎热，冬季寒冷干燥，奠定了以暖黄色、灰褐色为主的色彩基调，相对沉重单一的色彩环境使得人们对明亮鲜艳的色彩更加向往（如图2）。
陕西延川布堆画欣赏
作者：
来源：《百姓生活》2017年第02期
陕西延川县，是国家文化部命名的“中国民间文化艺术之乡”。
在延川流传的众多民间艺术品种里，最具有特色和盛名的要数布堆畫。
布堆画又称拨花、撂花、布贴画，流传历史悠久，是延川民间艺术中的珍品。
延川布堆画原为枕头顶、裹肚、鞋面、垫肩、钱包、烟袋包上的装饰物。
其创作材料为棉纺织土布，染以青、赤、黄、白、黑诸色，以民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽等为题材，运用纯手工的复合造型法，进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合，制作出极具特色的图案。
布堆画的画面，大多夸张变形、意象生动、想像奇特，堪称陕西一绝。
延川布堆画起源于陕北婆姨日常生活中的针线活，是延川人民在长期劳动与生活中创造的民间艺术，具有鲜明的地域特色和人文气息，是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
布堆画的造型基础是民间剪纸，但它比剪纸的造型更加概括简练、夸张活跃；它的色彩基础是民间刺绣，但比刺绣的色彩更加强烈鲜明。
20世纪80年代初，延川民间艺人积极搜集、整理、研究布堆画艺术，在此基础上力求创新，使这朵植根民间的艺术奇葩大放光彩。
1986年9月，20幅延川布堆画在法国巴黎展出；
1990年北京亚运会期间，延川布堆画受邀赴北京展出；1995年2月，延川布堆画在中国美术馆展出，中央电视台专题作了报道。
目前，中国美术馆、毛主席纪念堂，均收藏有延川布堆画。
（翟边）。
包装世界Packaging World 艺术与设计小补丁上的大艺术——延川布堆画的历史渊源研究吴一萍樊海燕西安建筑科技大学陕西西安710000摘要：本文是对陕西省北部地区一项非物质文化遗产——延川布堆画形成的历史渊源研究。
延川布堆画是延川群众从古至今在长期的劳作生活中所创造的民间文化产物,是他们纪录生活、歌颂传说的一项情感寄托载体,具有广泛的群众性和鲜明的地域性。
无论在色彩,题材还是造型上,延川布堆画都独具地域民俗特色,深刻的展现出陕北地区粗旷,朴实的风格。
文章探索延川布堆画这门艺术的成因及其艺术特色的形成因素，追寻其与历史、地理及人文环境之间的链接关系。
通过分析延川当地的地理环境及人文环境来总结其在陕北的地域特色下形成的历史渊源,来追寻这项非物质文化遗产的艺术内涵和意义。
关键词:延川布堆画;地域性;历史渊源一、延川布堆画简介延川布堆画又称延川布贴画,其最初源自于用来对破损衣物进行缝补的补丁,后一些心灵手巧的婆姨出于对美的追求,用零碎布头剪出图案花样装饰在补丁上,逐渐发展为布贴,后来逐步演变成一种独立的民间美术品种。
制作过程是以棉纺织土布染色、打浆为底，剪出图案花型，层层堆叠，粘贴成画，最后以各色绣线做以点缀，装饰并固定画面。
作品通常以民俗传说、戏剧故事以及生活场景为创作题材。
其造型简练概括、粗旷稚拙，也恰好反映出陕北地区和人民淳朴大气的风格及性格特征。
它是一种实用的民间艺术,堪称陕西民间艺术一绝。
是一种装饰和美化日常服装及纺织用品的方式。
通常用于儿童背带、花鞋、被面等。
2009年6月11日,”延川布堆画”被列入了陕西省第二批非物质文化遗产名录之中。
二、延川布堆画的历史渊源及成因延川布堆画由补丁演化而来，其发生原因与当地的历史、地理和人文环境有着密不可分的关系。
种种条件共同作用孕育了这门土生土长的伟大民间艺术。
它是地域文化的写照，也是我们研究当地历史脉络和人文精神的重要参考。
（一）历史文化因素延川所处的陕北地区位于中国草原游牧文化与中原地区农耕文化的交汇之处,自古以来就是北方游牧民族和中原王朝的必争之地。
题目：延安风情布堆画摘要：延川布堆画，它是延川人民在长期的劳动与生活中创造的民间艺术，具有广泛的群众性和鲜明的地域性，是广大劳动人民喜闻乐见的一种艺术形式。
布堆画的造型基础是民间剪纸，它由于布帖、粗狂纯朴、厚实如浮雕感觉，使它具有造型简练概括、粗狂纯朴、厚实如浮雕的独特风格。
关键字：布堆画、拨花、延川、传统文化、艺术价值……正文：延安，是近代中国革命的圣地。
在这块神奇的土地上，有着百万中华民族的优秀儿女，在这里他们艰苦创业、繁衍生息；他们用自己的幸福的生活，造就了独具延安特色的民族民间艺术。
延安有美妙绝伦的剪纸，有绚丽多姿的农民画，有异彩纷呈的毛麻刺绣；有唱不完的信天游，有吹不尽的唢呐曲，有扭不够的大秧歌；有蜚声海内外的安塞腰鼓，有誉满中华的洛川蹩鼓，有享誉黄河两岸的宜川胸鼓；有别具一格的陕北道情，有独树一帜的陕北说书。
它们，南北有派，东西有系，县县不同，乡乡有别。
延安的民间艺术真可谓博大精深，积淀深厚，蕴藏丰富，是中国民族民间文化的瑰宝。
而延川是被国家文化部命名的“全国现代民间美术画乡”，在当地流传的剪纸、刺绣、泥塑、面花、石雕、木刻、镶嵌、布堆画等民间艺术品种里，最具有特色和盛名的要数布堆画。
布堆画是中国西部陕北延川地区广大劳动人民在长期的劳动、生活中创造的，具有广泛的群众性和鲜明的地域性的传统民间艺术。
延川布堆画来源于广泛流行于民间的拨花，原为枕头顶、裹肚、鞋面、垫肩、钱包、烟袋包上的装饰物。
其创作材料为棉纺织土布，染以青、赤、黄、白、黑诸色，以民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽为题材，运用纯民间的复合造型法，进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合，制作出极具民族特色的图案。
画面大多夸张变形、意象生动、想像奇特、堪称陕西一绝。
布堆画又叫布贴画，也叫摞花或拨花，它源于劳动人民的日常生活和风俗习惯。
布堆画一般都是由农家自己种植棉花，自织粗布为原料，提炼出植物，矿物的色素，在自家坑灶拉着风箱高温染制成各种色彩，再巧剪绸贴而成。
延川布堆画牡丹花纹样因子提取模型及应用作者：詹秦川赵珍珍来源：《丝绸》2020年第01期摘要：研究蘊含于布堆画十二生肖中的牡丹花纹样因子提取模型，科学合理地挖掘与提炼具有特色的牡丹花纹样因子，并结合实例验证该方法的可行性。
整理与分析布堆画文化资料，选取十二生肖作品作为样本;构建基于样本的牡丹花纹样因子提取模型，通过对样本中牡丹花纹样形态进行层次结构的定量分析和对样本中牡丹花色彩进行像素化处理的定性分析，完成牡丹花典型纹样因子的提取。
最后对布堆画十二生肖中典型牡丹花纹样的提取应用，验证了该提取模型的有效性，不仅提升设计对象的文化内涵，同时促进布堆画文化的传承和发展。
关键词：延川布堆画;非物质文化遗产;牡丹花纹样;纹样形态;层次分析;纹样色彩中图分类号： TS941.2文献标志码： B文章编号： 10017003（2020）01010107引用页码： 011301DOI： 10.3969/j.issn.10017003.2020.01.017Extraction model and application of peony pattern factor in Yanchuan cloth stacking paintingZHAN Qinchuan， ZHAO ZhenzhenAbstract： This paper studied the extraction model of peony flower pattern factors contained in Chinese zodiac cloth stacking paintings， scientifically and reasonably excavated and extracted characteristic peony flower pattern factors， and verified the feasibility of this method by combining examples. The cultural data of Chinese cloth stacking paintings were sorted out and analyzed. Besides， the works of Chinese zodiac animals were selected as the samples to build the peony pattern factor extraction model based on the samples. Through quantitative analysis of the hierarchical structure of the flow pattern peony pattern and qualitative analysis of pixel processing of peony colors， the extraction of peony pattern factor was completed. At last， the clinical patterns of peony flowers in the Chinese zodiac in the cloth stacking painting was extracted and applied to verify theeffectiveness of the extraction model. This paper not only improves the cultural connotation of the design object， but also promotes the inheritance and development of the cloth stacking painting culture.Key words： Yanchuan cloth stacking painting; intangible cultural heritage; peony pattern; pattern morphology; hierarchical analysis; pattern color国务院办公厅印发的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中，强调文化与设计的结合，依托文化资源丰富创意设计的内涵，创造高附加值的文化产品，促进文化遗产的传承和文化产业的可持续发展[1]。
水彩艺术与陕北延川布堆画的探想作者：范玉熙来源：《青年生活》2019年第06期摘要：本文通过对陕北延川地区非物质文化遗产布堆画的起源和发展现状的探寻，从布堆画的传承谱系出发对其西部区位特点进行分析，在发掘布堆画社会艺术价值的过程中，找出布堆画当前面临的发展问题同时给出了解决对策。
并寻求水彩艺术与陕北延川布堆画的结合。
关键词：延川布堆画;非物质文化遗产;水彩艺术一、布堆画的概述布堆画，原名宫廷补绣，俗称布堆画，又叫布贴花、布摞花，还叫拔花[1]。
布堆画底子多用白色，也可用其他颜色，以所要表现的内容而定。
布堆画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。
布堆画流传历史悠悠，它起源于劳动人民的日常生活就地取材，由妇女们给孩子衣服打补丁演化而来，小孩子在会爬或初学走路阶段，裤子的膝盖、衫子的肘头最易磨破需打补丁。
一些心灵手巧爱好美观整洁的妇女对补破洞生出一种新思路，根据洞口大小将补丁剪成适宜装饰的各种图形，选择宜于搭配的各种色布缝缀上去获得一举两得之效。
这种做法不断自发传播并由此得到启发，逐渐应用于衣肩、衣兜、披肩、鞋头、裤脚，形成了一种装饰新招数，于是不再局限于补破洞，而且图案花样也多变。
妇女们不仅给孩子们做老虎帽、狮子鞋，而且选用各种吉祥喜庆图案，给新婚男女做布堆画枕头顶，有《鱼戏莲》、《石榴结子》、《胖娃娃》等，蕴藏着恩爱和睦、生育称心之意，;也有做成《孙悟空》、《小老虎》、《小狗》、当作礼物送人，表示友谊和庆贺，从而逐渐衍生出了布堆画。
二、延川布堆画的西部区位特点被文化部命名为"全国现代民间美术画乡"的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。
延川布堆画，它是延川人民在长期的劳动与生活中创造的民间艺术品，具有广泛的群众性和鲜明的地域性，是广大劳动人民喜闻乐见的一种艺术形式。
布堆画的造型基础是民间剪纸，由于材料不同它比剪纸的造型更加概括简练，更加夸张活跃，其外轮廓如陕北出土的汉画像石一样绝美，一样大气磅礴，它的色彩基础是民间刺绣，但比刺绣色彩更加强烈鲜明，使它具有造型简练概括、粗犷、纯朴厚实清秀典雅，如浮雕的独特风格给人一种美的享受。
传统民间艺术布堆画的艺术特征与价值分析——以延川布堆
为例
李新燕
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2024()8
【摘要】民间艺术承载了我国民间乡土文化与情怀,也是广大人民物质和精神需求的真实反映。
布堆画以独特的艺术魅力和历久弥新的艺术生命力,真实而又生动地彰显出当地的乡土风情。
布堆画艺术强烈的装饰性与较高的艺术价值,充分展现了陕北民间艺术的表现力。
探究布堆画造型、色彩与装饰性的特征以及独具风格的表现形式,对传承发展优秀传统文化具有重要的意义。
【总页数】3页(P65-67)
【作者】李新燕
【作者单位】苏州科技大学
【正文语种】中文
【中图分类】J523
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延川布贴画设计论文作者：张智涵孟旭王源升来源：《科学与财富》2018年第35期摘要：通过深入了解民间传统文化的布贴画，发现它的美，发现它悠久的历史，现代设计中抽象艺术与传统文化的碰撞，刚柔并济的结合，展现另一层次的美感。
在以前传统民间艺术体现在人们的各个方面。
比如衣食住行、婚丧嫁娶、节日风俗等。
而现今社会却越来越不被重视，越来越多的人的喜爱国外文化，以至于外国友人只知京剧旗袍而不知中国文化的博大精深。
常常被大家忽略的本土传统文化是非常值得我们去深入了解、挖掘和发扬的。
在我们灵感空乏的时候，传统民间艺术往往可以给我们提供源源不断的灵感素材。
这篇文章就是通过对陕西延川民间布贴画艺术的研究，对布贴画艺术所蕴涵的文化内涵及应用技法分析，让大家通过深入了解民间布贴画的精华之处，更了解本土传统文化的魅力所在。
关键词：布贴画；抽象艺术；传统民间艺术；文化传承我觉得作为一个当代大学生，我们应该深入研究传统文化布贴画这种手工艺，并传承中国传统民间艺术，更好的保护国家非物质文化遗产。
黄土高坡由于特有的地形地貌特征，孕育了很多非常有特色的民俗文化与民间艺术，比如民间剪纸艺术与布贴画。
它们以独特的形式创造出了极具魅力的延川民间传统文化艺术，这些魅力充满在生活中。
这个真的是特别吸引我们的地方。
其实对于设计师来说，陕西民间布贴画是我们一份宝贵的资源与财富，是需要我们深入了解并且传承的民间艺术，我们必须重视保存上并加以合理的利用其给与的灵感。
通过自己的表达重塑新的生命活力，让它已另一种形式从新出现在国人乃至国外的舞台上。
1、布贴画的文化内涵顾名思义布艺贴画是用布做的画，采用布料的天然纹理和花纹，将工笔画用布贴的形式表现出来。
它的由来为丝绫堆绣的变化，也被称做宫廷补绣，民间将其叫做布贴画。
布贴画起源于唐朝，随着一代又一代的传承，布贴画的称号各色各异，但是不管称呼如何不同，它讲述的都是民俗文化的传播与传承。
布贴画应用广泛，比如在荷包衣裙上随处可见它的踪迹，工艺手法多种多样，形状千奇百怪，花鸟，人物，动物等。
工美史话［摘 要］黄土高原上的“补丁艺术”是指陕北地区特有的一种艺术形式布堆画，其于2009年被列入陕西省非物质文化遗产名录，随之逐渐被人们发现、熟知并重视。
以布堆画为主题进行研究，分析了布堆画产生的历史渊源、艺术特征，引入《抓髻娃娃》《迎亲的队伍过来了》等经典布堆画作品，逐一分析布堆画题材的选择以及象征寓意，并在此基础上思考如何能让这项民间艺术随着时代的变迁不断发展流传下去。
［关键词］补丁艺术；布堆画；民间美术［中图分类号］J529 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）35-0009-03 本文文献著录格式：杜咪.浅析黄土高原上的“补丁艺术”［J］.天工，2022（35）：9-11.杜 咪 延安大学鲁迅艺术学院浅析黄土高原上的“补丁艺术”作者简介：杜咪（1999—），女，汉族，陕西延安人，延安大学在读硕士研究生，研究方向：中国画。
一、布堆画的历史渊源布堆画起源于陕西省延安市延川县。
延川县位于黄河中游陕北高原东部，地处黄土高原，土地贫瘠。
再加上秦岭在延川县的南部，这条山脉阻挡了来自南方的暖湿气流，导致陕北干旱少雨，人们很难实现男耕女织、自给自足的生活，所以在20世纪五六十年代这里的人们生活很艰苦，布堆画就是在这种情况下形成的。
陕北有句俗话“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”［1］，由于人们一辈子面朝黄土背朝天，整天和黄土打交道，大人在卖力干农活时，小孩在黄土坡上耍闹，人们上衣的肘部和裤子的膝盖部位是很容易磨破的，这时就需要给衣服打补丁。
一些爱干净、心灵手巧的妇女把补丁玩出了新花样。
她们不是随便找块布缝到破洞的地方即可，而是根据破洞的大小将补丁剪成适宜装饰的各种图形，选择色彩协调的粗布缝缀上去，这样破洞的地方变得不仅焕然一新而且整洁美观，达到了两全其美的效果。
之后，越来越多的妇女效仿这种行为，以实用美观为标准去给破旧的衣服打补丁。
随着时代的不断发展与变迁，人们的物质生活水平逐渐提高，破旧的衣服已经不用再一层一层地打补丁，这时人们就将这种做法逐渐应用于装饰枕头、鞋子、被褥、书包、门帘等各种日常物品之中，不再局限于补破洞。
融合文创［摘 要］布堆画是千百年来积淀的产物，拥有丰厚的文化底蕴，也为民间艺术家提供了无限的创意和灵感。
冯山云是延川布堆画创作群体中的代表性人物，多年来，他深入农村，对布堆画艺术进行了全面的普查、挖掘、整理，使这一古老的民间艺术向前迈出了一大步。
对冯山云布堆画进行深入研究和分析，整理冯山云布堆画的艺术特征，并从当今社会发展角度出发，探讨冯山云布堆画的艺术特色，分析布堆画在文创产品中的设计构想，以期加强对民间艺术布堆画的宣传。
［关键词］冯山云；布堆画；文创产品；传承；创新［中图分类号］J528 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）11-0045-03 本文文献著录格式：闫维.冯山云布堆画在文创产品中的传承与创新［J］.天工，2023（11）：45-47.闫 维 延安大学冯山云布堆画在文创产品中的传承与创新作者简介：闫维（1997—），女，汉族，山西吕梁人，延安大学硕士研究生在读，研究方向：艺术设计。
延川布堆画作为一项具有地域民俗风情的传统手工艺，承载着延川乃至整个陕北地区人民在历史长河中的文化艺术创造，其世代相承，是珍贵的历史文化资源。
作为艺术价值如此非凡的一项省级非物质文化遗产，我们应加以重视，并将延川布堆画与文创产品相结合，促进延川布堆画的创新与发展。
一、冯山云布堆画的艺术特色1980年，冯山云调到延安市延川县文化馆工作，可以说，从这个时候开始，他才真正有了机会钻研民间艺术，并通过研究民间艺术开启了自己的创造。
1981年，冯山云开始了民间艺术布堆画和剪纸的挖掘和保护工作。
1985年5月，冯山云在延川县历史文化馆举办了布堆画艺术展。
截至目前，他的布堆画艺术作品已在全国各地多次展出，部分作品被国内外艺术家收藏。
同时《黄河》《山汉》《烈日》等许多作品先后被《陕西日报》《中国日报》等媒体报道。
他的巨幅布堆画艺术作品《黄河》现收藏于中国美术馆，这件创作于20世纪80年代的艺术作品和人们印象里的陕北民间艺术有着鲜明的差异。
浅析延川布堆画的艺术特色摘要布贴艺术是陕北民间工艺美术的重要组成部分，拥有着源远流长的历史文化，是陕北民间工艺艺术品中的至宝。
它源自于劳动人民的日常生活之中，是由补丁演变而来具有当地人文特色的艺术典藏。
其特点具有夸张的造型和浓艳的色彩，给人们的视觉上造成了强烈的冲击。
在延川布堆画在陕西的民间又可以分为很多种名称，例如：“黄河沿岸，人们把它叫做拨花，而到了永坪镇，人们又习惯把它叫做撂花、布贴画，而布堆画这个名字又是由民间艺术大师冯山云所取[1]”。
它取材于生活之中，运用最质朴的材料如普通的棉布、普通的棉线，以最粗犷的造型手法表达出更加细腻的美好寓意。
选用更加接近生活的题材，表达人们对美好生活的向往和追求。
关键词：布堆画;民间艺术;艺术特色AbstractLaydown art is an important part of folk arts and crafts in northern Shaanxi, with a long history and culture, is the to power of folk arts and crafts in northern Shaanxi. It is from the daily life of the working people, is the evolution of the patch and has the local humanistic art collection. Its characteristics have exaggerated modelling and gaudy color, give people a strong visual impact. In Shaanxi province, the folk can be divided into many kinds of names, for example: the yellow river, people call it jacquard, and people are used to call it liaohua, Cloth-pasting picture, and cloth, the name is taken by the folk art master feng mountain cloud. It is based on life, using the most rustic materials such as ordinary cotton, ordinary cotton, to the most rugged modelling technique express more exquisite and beautiful meaning. Choose to be closer to life theme, express people's yearning for a better life and pursue.Key words: cloth; folk art; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III引言1一、延川布堆画形成的缘由1（一）别具一格的地理风貌1（二）独特的人文因素2（三）源远流长的起源2二、延川布堆画的艺术特点3（一）丰富多样的题材3（二）华丽绚烂的色彩4（三）意蕴生动的造型6（四）细腻娴熟的制作手法7三、延川布堆画的艺术价值8（一）实用价值8（二）文化内涵8总结9参考文献10谢辞11引言延川布堆画是陕北劳动人民从日常劳动生活中创造而来的，拥有着非常鲜明的地域性民间传统工艺艺术品，它具有非常浓厚的民俗气息，并运用最古朴的制作手艺，这些都是对我国传统工艺美术的表达。
“它具有汉画像石的造型，剪纸的手法，又有刺绣的颜色，浮雕的质感[2]。
”对于制作布堆画的选材，农民们通常喜欢选用民间传说或是真实的生活写照。
在中国的民间艺术史里，有秧歌、民歌、剪纸、刺绣等几十种艺术成就，陕北的布堆画虽得到了很多专家的认可，至今却并未得到足够的重视，多数人甚至闻所未闻。
在我国雄阔的疆土内同样还有许多未被发掘保护的民间艺术品。
当下最重要的是我们要联手抢救与发掘这些工艺品，从而丰富和完善中国民间美术，推动中国民俗文化的发展。
一、延川布堆画形成的缘由（一）别具一格的地理风貌陕北延川县地处于陕西省的北边，在延安市东北部的方向，距离延安市的市区八十千米远。
整个延川县南北方向宽达51.5千米，东西方向跨距74.25千米。
延川县东边紧挨着磅礴的黄河，而黄河的对岸就是我国山西省永和县，延川县的北边则与榆林市的清涧县相邻，西边紧邻宝塔区，以南方向与延长县接壤，整个延川县的占地面积为1941平方千米，拥有着二十万人口，而在历史中延川县曾为夏代时雍州的属地，到了商代的时候鬼方部族在这里定居，而到商代的后期时期至西周的早期这里一直为翟国的管辖范围，直至春秋时期被当时的白翟族所占有，隋代时才设为延川县，后经岁月的辗转延川县列入陕西省的管辖之内。
这里属于温带大陆性季风气候，到了冬天时的延川县十分的寒冷和干燥，而夏季时节的延川雷雨天气常见，气候却较为炎热。
众所周知陕北是我国的黄土高原，这里的土地是以中生代的基岩构成的古地形作为基础，又覆了红土以及非常厚的黄土层经过土壤的侵蚀和水流的切割才形成的，有着非常多的黄土塬、梁、沟壑等。
由于土地的特别所以延川县主要种植的农作物有小米、红枣、棉花、小麦、玉米、黄豆等。
人们常说在陕北这片黄土地上辛苦耕作的农民们都是以面而对着这片土地，背朝着天空，红枣丰收的季节常会看到农民们双腿跪地去捡拾一地的红枣，脸上却尽显得都是丰收的喜悦。
而由于长期耕作会造成衣物的磨损，妇女们常常缝补衣物，久而久之便形成了布堆画艺术,它源自于劳动人民的日常生活之中，是由补丁演变而来具有当地人文特色的艺术典藏。
（二）独特的人文因素正是因为陕北这里独特的地势因素，经过时间的变迁，产生了许许多多这片土地独有的风土人情以及文化结晶。
创造出一件又一件具有浓郁的文化意蕴，鲜明的地域特色的民间艺术品。
为我国的民间工艺艺术添上了恢弘的一笔，而延川县当地的布贴艺术就是其中非常具有代表性的一类，被称之为陕西的一绝，黄河岸边奇特的民间艺术之花。
由于延川县大量种植棉花，所以更有利于婆姨们从生活中就能轻而易举的找到制作布堆画所用的原料，她们通常自己织布自己染色和缝制，正因为这些有利的天然条件更加促使了布堆画艺术的形成。
“而布堆画艺术极具地域色彩，它深邃古朴不单单是黄土情怀与黄河文化融会贯通的呈现，更是延川人民智慧与勤劳的写实[3]”。
（三）源远流长的起源布贴工艺，又称之为丝绫堆绣，在久达一千多年前的南北朝时期就出现了雏形，直至唐朝时期才开始流行，在服装、荷包、女工以及很多佛教装饰上都有了体现，再到了清朝时期开始盛行，流传至今。
佛教所佩戴的袈裟，制作袈裟需要将布料裁剪成小片，然后缝缀而成，就像一块块的田地接连，所以称它为福田衣又名百衲衣，还有汉代所流行的水田衣同属布贴工艺，以及到了明清时期出现了许多运用绫绸布料进行拼接组合而成的剪贴画都是对布贴文化的再现。
这些都说明了布贴艺术有着很远的起源，而历史悠久的布贴工艺正是布堆画形成的根基所在，正是这些生活中的实用物品形成了布堆艺术。
延川布堆画艺术正是从日常生活中得来，蹒跚学步的孩童摔倒划破的衣角，辛苦耕作的农民磨烂的裤腿，节俭持家的老人破了却不舍丢弃的旧衣，延川素朴的人民一针一线缝缝补补，就这样一层又一层的补贴，形成不规则的补丁图案，而许多手巧的陕北妇女在缝补的过程中因为个人审美不同会产生不同的创意灵感，她们会剪裁各式各样的图形运用不同颜色的绣布去缝补那些破洞，让补丁看起来更加好看一些[4]。
随着时间的推移，大家手口相传从缝补中得到了更多的启发，渐渐地妇女们开始运用缝补技艺去装点自己缝制的新衣，将补丁装饰在肩头、袖口、衣服口袋以及鞋面等地让补丁慢慢地变成了一种装饰品。
随着补丁装饰的流行，许多人想出了更加多种多样的装饰图案,人们开始运用新的布贴艺术制作老虎帽、老虎鞋、肚兜儿、枕巾等，家中嫁娶时老一辈的妇女会做一些颜色鲜艳的枕套送给出嫁的姑娘，如《胖娃娃》、《莲年贵子》等代表吉祥欢喜寓意的寄托。
由此以来，渐渐形成了布堆画。
它取材于生活之中，运用最质朴的材料如普通的棉布、普通的棉线，以最粗犷的造型手法表达出更加细腻的美好寓意。
直到八十年代的初期，延川县的文化馆管理人员冯山云先生开始发掘、研究民间的这些布堆画艺术品并大胆创新，在原有的基础上使布贴工艺更加赋予艺术感。
到了1992年，陕北延川县自此成立了民间工艺研究机构，随着时机的成熟在1994年6月18日成立了延川县的布堆画协会，从此开始广纳生源培养更多的布贴艺术传承人。
以冯山云和郭如林为核心的布堆画艺术创作群体深入农村生活对布贴艺术进行了更加全面的搜集考察，同时也产生了一大波水平了得的民间艺术家，其中艺术家高凤莲制作的布堆画尤为典型，她所做的布堆画风格粗犷质朴、生动抽象，体现出她高超的布堆技艺，她的代表作《财神》、《双马》都是对布堆艺术的最佳写实。
二、延川布堆画的艺术特点（一）丰富多样的题材所有的人都会喜欢美好的事物，而布堆画作品同样在选材方面常常会选取能够寄托人们心情和美好愿望的事物，会有人物、植物、动物以及许多民间传说、戏剧人物和生活百态作为题材进行创作。
例如《麒麟送子》就是一个胖娃娃骑在麒麟的身上手里举着一枚金元宝，身后繁花似锦。
传说中麒麟代表着吉祥，在晋王嘉《拾遗记》中所讲述孔子在出生之前有一只麒麟吐玉书于其家院。
这个典故正是《麒麟送子》创作的来源。
也有许多人会选取日常生活中发生的事情作为题材，如劳作的场景，生活氛围十分浓郁表现作者乐观向上的生活态度。
还有冯山云先生创作的《黄河》（图 1.1），这幅布堆画作品并不再是传统的写实性画作，而是运用到了许多象征性的手法抽象夸张的表现出黄河的磅礴气势。
在黄河图的左侧是男女结合的阴阳太极图形，它欲指黄河的源头，一条红黄相间的长河贯汇整幅画面，而河面腾跃而起的长龙则是中华民族的象征，黄河的两旁有驮着东西的骆驼、毛驴、还有耕地的黄牛，以及劳作的人们，这不正是延川子民的兢兢业业的日常生活。
黄河之上站立的手顶天脚着地的女子形象，正是代表着黄河母亲、祖国母亲，而她身旁的奋飞的鸟儿也寓意着我国的蒸蒸日上，图的上方分别有三个由不同形状构成的太阳，代表着不同时期的不同境遇，右下角威严的雄狮也象征着觉醒，而深蓝色的背景上有许多重叠的锯形纹样，它既代表着这片黄土地的千沟万壑，同时也寓意着前进的道路上有着千难万险，来唤醒中华儿女们想要成功，就必须要奋力拼搏。
