读后感

看了陈传席所撰《悔晚斋臆语》，感触良多，作为一名修习绘画的学生，在看过陈先生所著之后，对传统美术有了更加深刻的理解，《悔晚斋臆语》文章短小精悍，或论述一种现象，或品评一些人舞，以一个艺术家的眼光俯视古今、论道中外。

陈先生是江苏睢宁人，睢宁是一个人杰地灵的地方，陈先生正是睢宁精神的代表，所以，对于传统文化，陈先生有着相当的认识，同时作为现任南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家，中国美术家协会会员，中国美术学院客座教授。

陈先生在学术上堪称大师，曾任美国堪萨斯大学研究员。

曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会；同时组织全国36家博物馆（院）明清绘画联展。

1986年赴美国从事明清中国画研究和考察美、日、英所藏中国古代艺术遗迹。

回国后，从事艺术史和文学史研究，出版著作36部，发表学术性文章500余篇。

从中我不但看出一个优秀学者对学术的专注，更能体会到陈先生对于传统文化的推崇，这在《悔晚斋臆语》中更能体会的到，虽然这并不是纯粹的美术方面的著作，但是它向我们传到出一个真理，重视传统，这并不是一单纯的文学方面的要求，即使是在我们所修习的美术，甚至是音乐。

都有着至关重要的作用。

所以在我们学习各种西方绘画的同时，更不能忘记我们的传统文化。

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形的总体表征，是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、
为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

它是中华民族几千年文明的结晶。

自然而然的我们所修习的中国画，成为了承载了中国绘画文化的载体，而这正是我所愿意去学习的，陈先生在《悔晚斋臆语》中向我们所传达的一种审美方式与传统绘画文化方面有着异曲
同工之处。

中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系。

正如陈先生在《悔晚斋臆语》所提“旧学与新知”中国传统绘画正是这所谓的“旧学”，西方绘画就是所谓的“新知”了，但是现在的我们对传统尚且不够重视，盲目的追求“新知”。

其实已是失了我们的本心，由于近百年来缺乏对中国传统文化的深入研究，使得当今许多中国画家要么仍然重复着古人的技法，要么在传统技法基础上进行着局部变化，要么沉醉于毫无理性的水墨实验中，其结果不是对形式、色彩争论不休，就是在形式上追求所谓的“中西结合”，很少有人从理论上对中国画的发展问题提出一个切实可行的建议。

但这并不是在说明西方艺术是一无是处的，正如之前所述“中国画家要么仍然重复着古人的技法，要么在传统技法基础上进行着局部变化，要么沉醉于毫无理性的水墨实验中”我们在保
持这我们对传统绘画的重视的同时，更要去取长补短，从西方绘画中看到值得学习的部分，那么“中西结合”将不再只是形式上的追求。

另一方面，陈先生所讲“以物寓情”和“以情寓物”对我的启发也是很大的，我们之前的绘画总是围绕着型，色。

实际上我们忽略一个问题，绘画中实际上蕴含着我们的情感，其实每一幅画都应该是有生命的，赋予他生命的正是我们每个人向这幅画所灌输的情感，纵观历史，无论是西方古典油画还是中国写意山水画，其中的大师之作无不体现出各种各样的情感，南宋马远，夏圭的“残山剩水”体现了一个文人对破碎山河的无奈，梵高的《向日葵》则包含着深刻的悲剧意识。

优秀的作品并不代表完美的技法，而是向观者传达出一种精神，也许自己所想，也许是对现实的控诉，无论是出于什么目的，堪称佳作的都应该是那些能强烈表达作者内心情感的作品。

“人生不可全求，亦不可全无求－－林散之不谈名利”这，算是我在这本书中最喜欢的部分了，为什么呢？因为这句话不但教会我一个人生道理，也让我明白的绘画的含义，孔子提出过“中庸”的道理，要求我们做事要把握一个度："吾闻宥坐之器者，虚则欹，中则正，满则覆。

"在绘画中，我们总想画出最好的，将画面画的如何精细，如何吸引人，我认为这不是最重要的，我们不是机器人，不可能去画出绝对笔直的线，不可能将物体一毫
不差的复制下来，因为我们是人，在每一幅画中都会存在着一些问题，如果我们一定要将画面处理的完美至极，那么，照相机将没有存在的意义，绘画并不是像打印机一样去拷贝，而是在这基础上加入一些“错误”这样的画面才是充满人情味儿的，同时，在我们的每一幅画中都要体现点什么，如果在做画时，没有一点目标，那么画出来的东西又有什么意思呢，绘画时并不要求完美但是不代表我们可以不有所追求。

艺术鉴赏，对于每一个学美术的同学来说，都是应该掌握的，作为创造“美”的设计师，我们必须得懂得发现“美”陈先生的《悔晚斋臆语》中，也有着一种审美方式，在传统的审美中‘"观"是中国传统审美方式的基型,它由感性、理性、情感交织而成。

"观"照自身,反"观"本心,获得精神上的自由,并在主客体的统一中达到和谐,体现出中国人本主义的审美倾向。

同时,"观"体现了东方审美思维方式的独特性:即感性理性交互为用的直觉思维、内向思维、体验性思维和意向性思维。

与西方局限于认识论的"观照"相比,中国的"观"是主客交融的情感体验,"观"出的是一种意象。

’
反观西方的审美方式，西方的美术作品除了雕塑以外，主要体现在油画。

油画在表现形式上更能体现出光色效果，所以从审美的角度而言，西方的油画更能体现出视觉的美感，比较现实、真实，具有摄影般的透视效果。

相对而言，就中国画的创作技术
前进过程中，“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”，“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类，用最高的艺术手腕凝定下来”。

从黑格尔的看法中，可以看出，绘画的艺术比起雕塑来，对象的细节描绘主体内心的表现的统一，乃是绘画的审美特性。

总之，一句话，绘画比雕塑更富于个性化，在外在形式的精雕细刻中去表现心灵的个性。

但是绘画所描绘的现实生活场景，人物表情、心灵个性、都是处在不断变化的生活长河之中，而绘画却借助线条、色彩、形状把它们凝冻起来，这显然是一个矛盾，因此必须解决这个矛盾。

莱辛曾提出一个解决办法，就是化动为静，以静写动，他把这个方法叫“暗示”。

他说：“绘画描绘物体，通过物体，以暗示的方式去描绘运动，”那么怎样以一种动态的描绘去显示运动呢？他认为“只能运用动作中某一倾刻，所以它应该选择蕴育丰富的那一倾刻，从这一倾刻可以最好理解到后一倾刻和前一倾刻，这就是说，绘画必须善于从运动的生活中去捕提选择，提炼那蕴育，包含着运动前因后果的静止的倾刻，通过这一静止的凝炼的倾刻去表现那运动的连续性，“外部的面貌能展示内心的一切，静止的场景能表现出运动的行程。

”这就是绘画所采用解决静止的画面与运动着的现实的矛盾的办法。

无论是东方的绘画或西方的绘画，传统式或现代式的绘画；
明作出了各自的重要贡献。

但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种主要的艺术形式，有其共同的特点，这主要表现在它是通过可以直接看到的，有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实感受的。

在塑具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上，它比小说、诗歌显得具体形象，更易为广大群众所接受。

但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能像小说、戏剧那样可以从人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和事件。

所以，它有一定的局限性，为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。

这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直观的，只要刻划的好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。

古今中外的许多名画都可以说明这一点。

其次，绘使用的物质材料和工具，如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等。

其它艺术（如文学），更有其它特殊作用。

这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨、纸），但它单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并不可分割的关系。

然而绘画则不同。

它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有也是创造艺术形象，特别是构成审美价值的主要因素，例如，中国画的笔墨情趣，油画的笔角和丰富的色彩感。

木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有
陈先生的《悔晚斋臆语》或许并不算是一本美术著作，但作为以为长期接触绘画的学者，所著中总能体现出一种绘画之气，所体会的，更多的是一种态度，是对于绘画的态度，对文化的态度，对做人的态度，行业可以体现一个人，所以就有“作画如做人”每一幅画都体现着每一个人的处事态度，作为将来要从事绘画这一行业的人，更要深刻的去理解其中所蕴含的智慧，因为他不但指导着我们的绘画，更指导着我们做人的方式，《易》云：“君子终日乾乾，夕惕若。

”其《乾》封云：“天行健，君子以自强不息。

”其《坤》封云：“地势坤，君子以厚德载物。

”这是中国传统文人的行为准则，也应是我们追求的目标。