平面设计史第二讲知识讲解
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平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展,平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式,扮演着越来越重要的角色。
了解平面设计史的重要知识点,对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧,以及引领未来设计趋势都具有重要价值。
本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。
一、构成要素1. 点、线、面:平面设计的基本要素包括点、线、面。
点是最基本的单位,线用于连接和分隔,面则是设计的空间载体。
2. 色彩:色彩是平面设计中重要的元素,通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。
3. 图形:图形是平面设计中常用的表现手法,可以通过形状、大小、比例等方式呈现。
二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。
随着印刷术的发明和传播,平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。
以下是一些重要的平面设计发展阶段:1. 文字排印时期:平面设计最早起源于古代的文字排印时期,当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。
2. 艺术与工艺运动:19世纪末至20世纪初,艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。
这一时期强调手工艺和美学原则,设计追求简洁、对称和有机的形式。
3. 德国包豪斯学派:包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。
包豪斯强调功能性和技术性,推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。
4. 瑞士平面设计:瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。
他们以严谨的排版和几何形式为基础,倡导无序感和视觉冲击。
5. 80年代至今:80年代以后,平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。
数字化工具改变了设计流程和表现方式,设计师可以更加自由地实现创意。
三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师:此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等,他们提倡简洁自然的设计风格,注重材料和形式的有机结合。
2. 包豪斯学派的设计师:包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。
平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义:所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中,《死亡书》最引人注目,它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型:苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右,古代腓尼基(今黎巴嫩、叙利亚一带)人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。
根据历史的记载,真正把活字技术发展完善,使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列,称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响:1、要素纷杂:在海报或报纸等媒体上,可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用,粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上,再加上图片,显得十分热闹。
从现今设计角度看来,就如同未受过专业训练所表现的作品,将各种可能的要素都并置在版面中。
2、具象写实:在插图、商标设计中,图像大多是近似或接近写实风格的,以标志而言,大多是代表性的事物,如制造商的图像、工厂外型,给人留下深刻印象且具纪念性。
维多利亚时期是富裕发展的时期,设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向,另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行,是在资本主义发展初期,长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象,日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动,产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动:也称“手工与艺术”运动,是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景,是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降,其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
世界平面设计史第二章内容知识嘿,朋友!咱们今天来聊聊世界平面设计史第二章的那些事儿。
先说说古埃及的平面设计,那可真是充满了神秘和魅力。
你看那法老的陵墓壁画,色彩鲜艳,线条流畅,就好像是在跟我们诉说着几千年前的故事。
这难道不像咱们现在看老照片,一下子就能勾起好多回忆吗?古埃及人在设计上的用心,那简直是把对生活和神灵的敬畏都融入了每一笔每一划里。
再瞧瞧古希腊的平面设计,那优美的比例和和谐的构图,就如同优雅的舞者在舞台上翩翩起舞。
古希腊的陶器装饰,是不是让你想到了咱们家里精心摆放的那些宝贝摆件?它们都是那么精致,让人爱不释手。
说到古罗马,那宏大的建筑和雕刻,不正是展现了他们对力量和荣耀的追求吗?就好比咱们努力工作,追求梦想时那种坚定的决心。
古罗马的平面设计,在实用的基础上还增添了不少华丽的元素,这是不是跟咱们既想要实用又想要好看的心思很像呢?还有中世纪的平面设计,宗教色彩浓郁得就像那浓浓的大雾,把一切都笼罩其中。
那些精美的手抄本和教堂的装饰,不正是人们对信仰的虔诚表达吗?这就好像咱们对自己心爱的东西,总是小心翼翼地呵护着。
到了文艺复兴时期,平面设计迎来了新的春天。
就像沉睡的花朵突然绽放,充满了生机和活力。
艺术家们不再满足于传统的束缚,大胆地创新和突破,这不就是咱们想要突破自我,追求更好的自己的那种劲头吗?这第二章的内容啊,就像是一幅长长的画卷,展示了不同时期、不同地域的人们在平面设计上的智慧和情感。
咱们从中能看到历史的变迁,能感受到人类的创造力是多么的无穷无尽。
你说,要是没有这些前辈们的努力和探索,咱们现在的平面设计能有这么丰富多彩吗?肯定不能啊!所以,了解这第二章的知识,就像是找到了一把打开设计宝库的钥匙,让咱们能更好地欣赏和创造美好的设计作品。
这难道不是一件特别棒的事情吗?。