空间结构体系鉴赏

中国馆建筑鉴赏中国馆简介这座名为“东方之冠”的中国馆，享有东道国的先天优势——紧邻黄浦江，处于南北、东西轴线交汇的视觉中心。

它由国家馆、地区馆、港澳台馆组成，其中，国家馆居中升起，形如冠盖，层叠出挑，制拟斗拱。

地区馆平卧于国家馆之下，为人们活动提供坚实的平台他位于世博园区南北、东西轴线交汇处的核心地段，东接云台路，南邻南环路，北靠北环路，西依上南路，轨道8号线在基地西南角地下穿过。

中国馆由国家馆、地区馆和港澳台馆三个部分组成。

国家馆高63米，架空层高33米，架空平台高9米，上部最大边长为138米乘以138米，下部四个立柱外边距离70.2 米，建筑面积约为2.7万平方米。

地区馆高13米，建筑面积约4.5万平方米，港澳台馆建筑面积约3000平方米。

地区馆和港澳台馆将为全国31个省、直辖市、自治区及港澳台地区提供展览场所，展示中国多民族的风采及城市变迁。

中国馆将向世界展现中国的形象，让世界更直观地了解中国。

两个展馆可以同时宽松地容纳7000名观众。

展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。

展馆从当代切入，回顾中国三十多年来城市化的进程，凸显三十多年来中国城市化的规模和成就，回溯、探寻中国城市的底蕴和传统。

随后，一条绵延的“智慧之旅”引导参观者走向未来，感悟立足于中华价值观和发展观的未来城市发展之路。

中国馆是展示中国形象的亮丽名片，办好上海世博会，难点和重点都在中国馆，关键是理念。

中国馆紧扣"城市发展中的中华智慧"这一主线，通过城市建设、城市管理、城市生活、城市产业等内容，充分反映中华民族自强不息、厚德载物、师法自然、和而不同、热爱和平等民族精神和价值观。

中国馆建筑特点：1、建筑结构合理国家馆高63米，形成城市雕塑，体现中国馆的标志性；地方馆高14米，水平展开，形成建筑物稳定的基座，构造城市公共活动空间。

诗歌鉴赏中如何分析景物描写的特点一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

比如白居易《夜雪》这首诗：已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

王昌龄《送魏二》：醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

【雕塑】第2课如何鉴赏雕塑作品雕塑作为一种艺术形式，通过立体的材料创作出具有形象、空间感和触感的作品。

鉴赏雕塑作品需要细致观察和感受雕塑的形式、结构和表达方式。

本文将介绍一些鉴赏雕塑作品的基本方法和技巧。

1. 细致观察首先，在鉴赏雕塑作品时，需要细致观察雕塑的各个角度。

从不同的视角观察雕塑，可以发现雕塑作品的不同表面纹理、线条和形态。

通过观察，可以更好地理解艺术家所要表达的意境和主题。

2. 探索空间感雕塑作品常常具有立体感和空间感。

鉴赏者可以通过细致观察雕塑的形状和构造来感受雕塑作品的空间感。

可以尝试从不同角度欣赏雕塑，观察雕塑作品的立体感和空间布局，感受其中的深度和层次。

3. 理解材料和技艺雕塑作品采用不同的材料和技艺，例如木雕、石雕、金属雕塑等。

在鉴赏雕塑作品时，了解雕塑所用材料的特性，能够更好地理解艺术家的用意和创作方式。

同时，也需要理解不同的技艺对雕塑作品的影响，例如雕、琢、烧等不同的加工方式会呈现出不同的效果和质感。

4. 与背景和时代对话每个雕塑作品都有其独特的背景和时代特点。

鉴赏者应该将雕塑作品放置在其历史和文化的背景中进行理解和欣赏。

了解艺术家的创作背景、艺术动机以及当时的社会环境，可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义。

5. 个人情感和体验最后，鉴赏雕塑作品也要注重个人情感和体验。

每个人对艺术作品的感受和理解都是独特的。

欣赏雕塑作品时，鉴赏者可以从个人的角度去感受作品所传达的情感，自由地表达自己的情感和体验。

总结起来，鉴赏雕塑作品需要细致观察、探索空间感、理解材料和技艺、与背景和时代对话，以及注重个人情感和体验。

通过运用这些方法和技巧，我们可以更好地欣赏和理解雕塑作品的艺术价值和美感。

美术作品欣赏答题思路总结纵观历年各地区同类题型中考察到的作品，有绘画、雕塑、工艺美术、书法艺术、建筑艺术五大艺术门类，不同的艺术门类其鉴赏思路各不相同，考生在答题时，分析的角度也各不相同。

以下是对不同艺术门类的作品答题思路系统分析，有助于广大考生在备考阶段整理信息，考试期间顺利答题，以取得较高的分数。

（一）绘画作品创作思路总结：（1）描述：陈述画面上可以直观看到的实物。

对具象作品，指出画中的人物、动物、景物等；对抽象作品，指出画中的形状、色彩、方向等。

（2）分析：从色彩、形体、明暗、肌理、构图等方面分析作品的造型特征，包括各种形状之间相互依存的关系、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等。

（3）解释：探究作品的含义，换言之，探讨艺术家通过自己的作品想要传递什么信息（情感、思想、观念等）（4）评价：对总评作综合判断，并评价作品的优势。

综合判断可以分为主观判断和客观判断两个层面。

（二）雕塑作品鉴赏思路总结：（1）题材：通过对雕塑的名称、形象、年代、事件、主题内容以及所起的社会作用的了解，体会创作者所要表达的主旨思想。

（2）情境：从雕塑作品的体量、位置、光线、观赏角度等的氛围，以及人物雕塑的动态，情绪等带给观赏者的心理感受，来体验作品。

（3）结构：通过对雕塑的形体、材料、肌理、色彩以及空间关系的组织安排等的研究、来认识作品。

（4）创作手法：通过区分雕塑的作品所呈现的不同风格特征来分析作品。

（三）书法作品鉴赏思路总结：（1）书法家：了解书法家，了解作品所处的时代审美特征，诞生过程以及对后世的影响等北京知识。

（2）神采意蕴：作品整体感受（3）章法结构：字与字、行与行之间的疏密与避让关系，字形大小，字势侧正等。

（4）用笔特征：中锋侧锋、曲笔直笔、转笔折笔等。

（四）建筑作品鉴赏思路总结：（1）功能与空间：功能分区、建筑体量，彩光、通风、取暖灯。

（2）结构与技术：建筑的技术美。

支撑、连接、牢固等。

（3）造型与细部：雕塑、绘画、音乐、景观等。

人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。

1.教材结构。

绘画共 7课，18课时。

绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。

第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。

这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。

第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。

第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。

为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。

第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。

本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。

人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。

广电聚焦H J4铃 t i第4卷第03期电影空间造型的多重复杂性----论庠布里克“未耒三部曲”的全同观王艺萱(西北大学，陕西西安710000)摘要：斯坦利•库布里克是二十世纪最伟大的导演之一，也是联结经典好莱坞与新好莱坞时期电影的重 要代表导演。

二十世纪六七十年代，库布里克创作出了代表他艺术造诣巅峰的“未来三部曲〈奇爱博士》(1964 )、《2001太空漫游》（1968)、《发条橙子》（1971 )。

马尔丹在《电影语言》中提到：“空间造型参与叙事，不仅使影片在电影语言的叙事方式越来越摆脱戏剧化，也是电影语言本身走向现代化的标志。

”[1]本文笔者 将尝试围绕三大空间理论家：列斐伏尔、爱德华-W•索亚以及米歇尔•福柯的主要观点，对库布里克的“未来 三部曲”中的空间观进行阐释。

望通过研究，重新发掘库布里克“未来三部曲”的别样绚烂。

关键词：库布里克；“未来三部曲”；空间理论中图分类号:J905 文献标识码:A文章编号:2096-5079 (2021 ) 03-0056-03—、引目如今的世界是“空间的纪元”。

社会现实的焦虑、权力机构的运作以及人们精神的荒芜都离不开空间问 题。

电影又作为“时空艺术”被大众所喜爱，空间理论可 以作为一把开启电影鉴赏以及批评的一把钥匙。

空间 理论可以大致分为物质空间、精神空间、第三空间、异质空间以及身体空间等，电影中的空间造型的多重复 杂性值得我们进行的深入剖析。

二、怪诞的精神空间巴什拉开辟的主体体验和诗学想象的空间思维，激发了列斐伏尔从浪漫主义与艺术创新角度,憧憬社 会空间乌托邦理想。

[2]打破了传统空间代表的冰冷固 有的物质结构，空间成为一种可以进行情感依托的精 神场域。

库布里克的“未来三部曲”中所展现的精神空 间混合散发着怪诞巧思且具有不可或缺性。

《奇爱博士》中精神空间出现在结尾，当美苏冷战 导致“世界末日装置”的启动，一个个核弹爆发的慢镜 头搭配着舒缓悠扬的背景音乐。

盛唐建筑鉴赏唐代建筑发展到了一个成熟的时期，形成了一个完整的建筑体系。

它规模宏大，气势磅礴，形体俊美，庄重大方，整齐而不呆板，华美而不纤巧，舒展而不张扬，古朴却富有活力，正是当时时代精神的完美体现。

唐代建筑的主要特点:1、规模宏大，规划严整。

唐都城长安是在隋代规划兴建的，是当时世界最宏大繁荣的城市。

长安城的规划是我国古代都城中最为严整的。

其他建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。

2、建筑群处理愈趋成熟：隋唐时，不仅加强了城市总体规划，宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。

3、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化：大体量的建筑已不再依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。

各构件都已规格化、定型化，反映了施工管理水平的进步，加快了施工速度，对建筑设计也有促进作用。

4、砖石建筑有进一步发展：佛塔采用砖石者增多。

目前我国保留下来的唐塔均为砖石塔。

唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。

5建筑艺术加工的真实和成熟：现存木建筑反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都达到了力与美的统一。

而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象。

6、建筑颜色的变化唐代以前的建筑突出的是材料本色。

唐朝时期的建筑，一律采用朱红与白色的组合，产生了鲜艳悦目、简洁明快的色彩美。

黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。

可唐代建筑色彩之间既相互呼应又各具特色，极为精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢着十足的东方色彩气息，突出了那个时代的审美特点。

此外，我认为盛唐建筑特点还与文化息息相关。

唐代建筑宏大气魄，规模、技艺、色彩等方面别具一格，离不开文化的影响。

盛世大唐，政局稳定，经济文化繁荣，呈现空前的太平盛世。

人们心态也截然不同，生活习惯等的改变让人们视野开阔，追求建筑艺术的美感，这可以通过建筑表现出来。

建筑结构学习心得建筑结构学是一门探究建筑物形态、力学原理与分析方法的学科。

学习建筑结构学对于理解建筑物的构造原理和设计方法具有重要意义。

在我学习建筑结构学的过程中，我深受其启发，收获颇丰。

以下是我对于建筑结构学学习的心得总结。

首先，建筑结构学是建筑设计的基础。

一个优秀的建筑设计需要具备合理的结构体系和稳定的力学性能。

学习建筑结构学能够帮助我们理解建筑物的受力原理，从而更好地进行结构设计和优化。

在学习建筑结构学的过程中，我通过学习力学、静力学和动力学等基础理论，深入理解了建筑物的受力特点和构造原理。

这不仅对于我将来从事建筑设计工作具有重要意义，也提高了我对建筑作品的鉴赏能力。

其次，建筑结构学培养了我的空间思维能力。

建筑结构是建筑物的骨架，它构成了建筑物的内部和外部空间。

学习建筑结构学让我更加关注建筑物的空间组织和结构形式，培养了我的空间思维能力。

通过分析建筑物的结构体系和布局，我能够更好地理解建筑物的空间逻辑和功能布局。

同时，建筑结构学还让我了解到不同结构体系的设计原理和适用范围，为我将来从事建筑设计提供了参考和借鉴。

此外，建筑结构学还培养了我分析和解决问题的能力。

在学习建筑结构学的过程中，我们需要运用静力学和力学原理来分析建筑物的受力情况，从而设计出合理的结构体系。

这需要我具备较好的分析和解决问题的能力。

通过大量的习题和案例分析，我逐渐提高了我的问题解决能力。

同时，建筑结构学还教会了我如何进行合理的假设和简化，以及如何利用计算机软件来辅助分析和设计。

这些技能对于我将来从事建筑设计和结构工程的实践非常重要。

最后，建筑结构学还让我了解到建筑物的可持续性设计和安全性设计的重要性。

学习建筑结构学让我明白，一个合理的结构设计需要兼顾建筑物的使用需求、材料选择、施工工艺等多方面因素，同时要符合可持续性和安全性要求。

通过学习建筑结构学，我了解到了不同材料的特性和应用范围，以及建筑物在地震、风险等自然灾害下的响应与保护。

盆景的鉴赏点评
一、盆景的概述
盆景是一种风景园林的装饰植物。

它的空间结构以盆子为根基，把苔藓、花木、石灰、湿地等种种东西，摆放在盆子里，经过设计师的搭配创造出一种美丽的自然山水园林场面，其艺术性和技巧性极为独特，是中国传统园林艺术的精华之作，历来被人敬仰。

二、盆景的鉴赏点评
1、盆景的技巧性：盆景的创作需要有很深的技巧和心理学概念，它是一种三维的雕塑艺术，需要从色彩、形态、结构等多方面考虑，才能使创作出具有艺术风格和艺术内涵的盆景作品。

2、盆景的艺术性：盆景的创作者在设计布局时，苔藓、花木、石灰、湿地等元素要继承模仿中国传统园林“七堂八余”的景物空间结构，充分发挥出盆景古典时尚、神韵、典雅、新颖的特质，使创作出精美的盆景作品，并用技巧相应的画法和线条，营造出各种风格的艺术景观。

3、盆景的审美性：合理运用色彩，重视色彩的变化，以增强视觉冲击，提升盆景的审美感受；细致做好植物的细部扩展，以传递观者心灵的震撼和思想的向往；调整物体的实际大小，以更好地表现不同空间的重要性，以更震撼的形式创造出有层次的艺术空间。

综上所述，盆景的创作融合了技术、艺术、审美等多种元素，要把它创造的美丽完美地展示在人们面前，必须仔细观察，凭借对艺术的理解，加上对自然山水的欣赏，才能鉴赏出盆景的精美。

诗歌鉴赏——结构赏析古诗词结构赏析一、时间空间结构溪上遇雨崔道融坐看黑云衔猛雨,喷洒前山此独晴。

忽惊云雨在头上,却是山前晚照晴。

注：这首诗是纯粹写雨的,它从一种自然现象的观察玩味中发现了奇特的情趣。

问题：1、诗中描写的雨有什么特点？答：“坐看黑云衔猛雨”形容雨来势凶猛,有“黑云压城城欲摧”之势,“喷洒山前此独晴”既写出了雨的迅即而至,还写出了雨的猛烈,如瓢泼喷洒一般,还写出了雨脚的飘忽不定,不远处急雨下得如浇如注,此山却晴朗明丽,真可谓“东边日出西边雨”。

三四句表明了雨的瞬息万变和难以预料,所以总得说来这首诗写出了夏雨的来去迅疾,势头凶猛,雨脚飘忽的特点。

2、这首诗在描写的过程中,有哪些空间变化？答：这首诗既写了溪上的雨况,又写了前山雨时的情景,这就不但表现了景物在不同时间的变化,而且形成了空间的对比,使得结构奇异独特。

二、前后文形成转折踏莎（suo）行候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。

寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山,行人更在春山外。

注：候馆：旅舍。

熏,香草。

征,远行。

寸寸柔肠：指人很伤心。

粉泪,指女人的泪水。

平芜：平阔的草地。

问题：1、这首词的上下片在结构上有什么独到之处？答：这首词上片,是写行人在旅途中的离愁别绪,下片是写家中亲人对行人的苦苦思念,反衬自己的离别之苦。

两地相思,一种情怀,写家人思念他,也是为了表达离愁,这样的结构,避免了平淡,而使整首词看起来跌宕有致,委婉含蓄。

2、找出词中描写离愁的句子,做一下简要的分析？答：①离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水：这是说诗人越走越远,而离愁随着距离的延长而越来越重,就像那不断东流的河水一样,永不枯竭。

②寸寸柔肠,盈盈粉泪：说因自己远行在外,所以留在家中的亲人因为思念自己而痛苦的柔肠寸断,泪流满面。

③平芜尽处是春山,行人更在春山外：写人已经走的太远了望不见了,能望到的只是一片长满青草的平原,即使是望到了草地的尽头,还有春山挡住了实现,而行人已在春山之外,根本望不到了,衬托出亲人的思念之情。

【稽古】The Archaic to Now云冈石窟开凿于5世纪中叶，北魏时称“武州（周）山石窟寺”，因武州（周）山而得名。

它地处武州塞，汉代此处便是通往内蒙古的交通要道，明代在山上建云冈堡，屯兵把守军事通衢，始称“云冈石窟”。

云冈石窟依山傍水，沿武州山崖而建，开凿于长石石英砂岩之上，砂岩呈中粗颗粒，质感浑厚，硬度适中，这种岩石便于开凿大型造像，能够最大限度地丰富雕像神情，甚至表现细腻流畅的衣服纹理。

云冈区域内的砂岩石色彩丰富，以黄色为主，还有灰绿、灰黄、紫红、灰白及土黄等，加上起伏流动的水波纹理，给人质朴而温暖的感觉。

云冈石窟主要从两方面体现视觉艺术的合理运用，同时符合装饰艺术的两大特征：一是规律性、秩序性，二是几何构图形式线中造像的适形性。

1　云冈石窟的空间艺术云冈石窟东西绵延约1千米，洞窟有254所，其中主要洞窟45所，造像59000余尊。

根据武州（周）山山势的起伏及洞窟组合，石窟可大致分为三个区域，即东、中、西区。

东部第1窟至第4窟，中部第5窟至第13窟，西部第14窟至第45窟，主要洞窟外附有部分小型洞窟。

石窟的开凿工程经历早、中、晚三个时期：早期洞窟开凿于460—470年，典型代表为昙曜五窟，即第16窟至第20窟；中期洞窟凿于470—494年，主要分布于第1窟和第2窟、第5窟和第6窟、第7窟和第8窟、第9窟和第10窟四组双窟，还有第11窟、12窟、13窟一组三窟及第3窟；晚期洞窟开凿于494—524年孝文帝迁都洛阳以后，在西边的崖面集中开凿20窟，如第4窟、14窟、15窟等分布于早中期洞窟壁面的余留空间中。

三期的空间及造像各有特点，云冈石窟早期洞窟主要表现了空间艺术中造像的适形性；中期洞窟主要体现建筑和雕刻的完美结合及适形性和秩序性的全面体现；晚期洞窟体现出对空间装饰艺术语言更为纯熟的运用。

1.1　早期洞窟昙曜五窟，即第16窟至第20窟是云冈石窟最早开凿的5所洞窟，由北魏高僧昙曜主持，洞窟均是穹隆顶，马蹄形平面，为典型的大像窟（图1、图2）。

建构古典山水画空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧刘继潮(安徽大学艺术学院院长）内容提要：本文针对现当代美术理论界对“以大观小”理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状，从新的视角，鲜明地提出自己的新观点。

主张在中国传统文化的大背景中，建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系。

关键词：以大观小，思维智慧，视觉经验，层次空间一古典山水画的空间结构问题，是一个值得深入挖掘的大题目。

曾与一位摄影界朋友一起赏析元代王蒙的《夏山高隐图》。

这位朋友几乎跑遍黄山，是拍摄黄山风景的专家之一。

面对《夏山高隐图》，朋友惊叹道：没有直升飞机和长变焦镜头，而能获得此场景，简直令人不可思议！今人的不可思议，恰恰隐含着古人的大智慧。

古典山水画全景式的可行可望、可居可游的空间结构图式【1】，与西方十九世纪前风景画模拟、再现有限视域的局部所见，截然不同、大异其趣。

宋代沈括说：“大都山水之法，盖以大观小……自有妙理。

”如果准确地理解了“以大观小”，真正明白了其中的“妙理”【2】，也就会更加深刻地理解古典山水画家的智慧与创造。

遗憾的是，近现代关于古典山水画空间结构的研究，存在着严重的误区。

一方面，在写实绘画受尊崇的那段时间内，有学者简单地基本照搬西方写实绘画的焦点透视理论，去套说中国画空间结构问题。

1960年，《中国画》上刊载的《谈国画构图的三远法》,竟然认定宋代郭熙的“三远法”，“是一种焦点透视现象”【3】。

1963年出版的《绘画应用透视学》，作者严肃地指出有些古典中国画有“透视上的错误与疏忽，不足为法”【4】。

1980年版的《中国山水画的透视》一书，从书名就不难看出作者将中国山水画空间问题全盘纳入西方焦点透视的参照研究之中，作者看到了中国画“也有自己的特殊处理方法”，但又认为中国画表现仍“遵循透视上的基本法则与规律”【5】。

另一方面，漠视、曲解古典画论中关于山水画空间结构问题的论述，如对沈括的“以大观小”，现当代某些学者缺少认真的思考与探究。

第三章三维设计作品鉴赏第一节三维设计鉴赏导读“三维”是指长度、宽度与高度，因而三维设计一般是指涉及到到体积与空间形态的造型活动。

具体包括视觉传达设计中的包装设计和展示设计；工业设计中的手工艺设计和产品造型设计；环境设计中的城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计等。

人类最初的三维设计应属于手工艺制作，但就现代三维设计而言，其最大的推动力是18世纪的工业革命所带来的批量生产与大众消费。

工业革命后，新材料、新技术和新的生产方式不断出现，使传统的设计不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。

由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，新古典主义和浪漫主义此时比较流行。

1851年，在英国举行的“水晶宫”世界工业博览会成为影响三维设计发展的最重要的事件之一。

次年，普鲁士人散帕尔出版了名为《科学、工业与艺术》的小册子，意识到当时艺术与工业相分离的状况，提出新艺术（艺术设计）应该建立在接受和采用机械化的基础上。

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而感到困惑时，美国的芝加哥学派已明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代的工业化精神。

沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动最有影响力的信条之一。

1919年德国的包豪斯学校的建立是现代主义真正确立的标志。

它所确立的现代工业设计原则——在大工业基础上实现艺术与技术的新统一，它所奠定的现代设计教育构架、以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格，都对世界设计产生了深远的影响。

（图3-1-1）20世纪50年代——60年代，三维设计走向成熟期。

设计理论正从“艺术与技术的结合”、“设计是不说话的推销员”等简单的公式中解脱出来，成为包含技术因素、人文因素、美学因素和商业因素于一体的科学。

1961年，美国人德雷夫斯出版了《人的度量》一书，建立了作为设计师基本工具的人机学体系，人机关系也成为三维设计评价的重要内容和评价标准，功能主义大行其道。

城市空间艺术鉴赏首先明确一下概念，什么叫空间艺术。

以空间为存在方式的艺术。

其种类有建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等，又通称美术。

空间艺术一词源于德语Raumkunst 。

造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。

空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中，一般来说，绘画的空间性质依靠视觉；雕塑和建筑除视觉外，还分别依靠触觉和运动觉。

而在这些类型中，我个人又认为能代表一个城市空间艺术是雕塑。

雕塑为具象的物体形成，以实空间为主，伴随着虚空间，是立体艺术。

接下来谈谈城市雕塑的独特特点，城雕有独特的艺术性，它所传达的社会文化意义或透露的讯息，能引发环境使用者的共鸣与联想，使公众与环境之间形成良性的互动，激发环境的生气和活力。

环境的特定性这是城市雕塑的首要特点。

它必须结合于相应的特定场所的空间结构、性质功能、情调氛围以及尺度比例，从而与环境紧密的构成有机的整体。

空间艺术材质的永久性由于城市雕塑作品要在室外长期存放，决定了其使用的材质必须是能经风雨耐寒暑的硬质材料。

物质材料的永久性用以承载所表达的思想观念的永久性。

空间艺术观赏者的大众性城市雕塑是安置在室外的，是街头的大众文化。

它面对的是千百万群众。

因之，具有非常广泛的群众性。

要使作品能激动群众的心灵，应让观者有深浅程度不同的感受。

视觉条件的特殊性城市雕塑的特定位置决定特定的视距和视角。

城市雕塑作品要经受多变光线的照射，随着视角的变化，在观看过程的时间中，将展开不同的画面。

空间艺术制作加工的技术性由于规模宏大和牵涉到诸多领域，许多大型、以至巨型的城市雕塑作品的实施是一项复杂的过程，远不是雕塑家本身的力量所能完成的，而必须综合多方面的工程技术力量。

审美的兼顾性城市雕塑是投资较大，又为公众注目的项目。

因此，必然受到各方面的干涉，首先是投资方面对内容和形式，都会提出许多要求，有时甚至是不合理和荒唐的要求，从而使艺术家的创作受到多方面的制约。