小学美术中国古代人物画欣赏
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教学设计(一)导入新课识大师设问:“同学们,我们在上两次课中了解了中国国粹京剧艺术,请大家回忆一下,你都记住了京剧艺术当中的哪些知识?”通过同学们的回答,我能知道同学们从不同角度对京剧艺术都有不同的认识和了解.设问:同学们还能说出表演京剧的艺术家都有谁?今天我们来认识一位京剧表演艺术大师--梅兰芳(简介梅兰芳的艺术)(一)国画探究找方法梅兰芳先生在京剧表演中,一招一式都是那样多姿多彩,每一个亮相更表达剧中人的精神面貌。
我们通过什么形式能留住这美妙的瞬间?通过梅兰芳先生的剧照与叶浅予先生的国画对比欣赏,引出课题《京剧人物画》1.学大师——关良先生和他的戏画关良(1900—1986),广东番禺人,青年时期留学日本,受西方现代艺术影响,回国后从事美术教育工作,生活中尤其热衷京剧,在20世纪四十年代前后开创以中国水墨形式的新戏剧人物画。
致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的自家风格。
2.细探究——画戏巧方法戏与画的对比——小组探究寻找关良水墨戏曲人物造型的艺术特点。
研究1:对比剧照与绘画,服装发生了什么变化?感受水墨戏曲人物造型魅力。
“繁”与“简”——经画家大胆剪裁、精妙加工、精中取精,“写实”与“夸张”——关良的画平淡天真于夸张、变形中蕴含幽默,体现出一种儿童般的稚拙之美。
研究2:在戏曲与绘画中什么能传达神态与情绪?(1)视频赏析:京剧中的传递角色内心信息的眼神在戏曲中——眼睛不仅反映着人物一般的神态、情绪,演员的“看”、“瞟”、“盯”等种种眼神,传递着角色内心的信息;更反映出戏剧在特定思想感情、气质。
(2)作品赏析:关良作品中的点晴之笔,通过师生的表演来加深学生对绘画中的“点睛”之笔的重要性点睛之笔是表现人物神情的关键之笔。
关良先生以善于“点睛”之笔,“眸子”两点,焦墨一戳,看来“全不费功夫”,却是“经心之极”的一笔。
研究3:戏曲人物的画面是如何用笔用墨的?(1)连线的形式,找出图中人物什么地方用笔是中锋或侧锋?人物什么地方用了淡墨或浓墨?(2)请同学在实投上做笔墨尝试,教师夯实笔墨知识。
写意人物画一、教材分析中国人物画到了宋代,在工整细腻的工笔基础上创造出豪放淋漓的写意画技法,成就最突出的就是课本中宋代画家梁楷的传世之作《泼墨仙人》,画的是一位仙人不衫不履的醉态。
你看他,袒胸露怀,宽衣大肚,抿嘴耸肩,步履蹒跚,一副醉意蒙眬的样子。
细细看时,仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑,一双小眼半睁半闭、似讥似讽,仿佛看透了世间一切。
但看画面,似乎也不是一蹴而就,而是先以淡墨涂抹,而后在将干未干时再在肩头以浓墨破,在干后再用浓墨勾腰带。
这种粗笔横扫,笔简而意到,墨色淋漓酣畅的画法,为梁楷之前所无,而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有,后人称之为“泼墨”,成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。
梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖,他以湿笔饱蘸浓墨,自上而下大刀阔斧地率性挥写,不过几笔,仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。
他夸张地加高了仙人的前额,最大限度地将其五官挤成窄小的一团,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽。
他用润墨写出“仙人”的腰带,仅仅四笔,但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。
如果你能静下心来,似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音,也似乎能听到似是而非的笑声。
画家运用简笔画法和泼墨画法,将中国画人物“以形传神”“气韵生动”的艺术特点提到一个前所未有的水平。
传统的彩墨写意人物画发展到现代,在中国现代绘画史上,有人独树一帜,把国粹作为艺术人生的不懈追求,并取得了令人瞩目的成就,这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家本课中《戏剧人物图》的作者关良。
画家历经60个春秋,使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格,开创了中国画戏曲人物的新流派,他画中的人物造型稚拙生动,富有情趣,泼墨敷彩简洁随意,深受人们的喜爱,抓住学生的兴趣特点,结合课本理解写意人物画讲究笔墨概括简练,形神兼备的特点,刻画出人物的精神面貌和思想感情,达到写意人物传神的效果。
二、教学目标1、通过本课学习,使学生初步了解传统中国画的表现形式,以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。
小学高年级中国古代人物画教学摘要中国古典文化源远流长,而其中的古代人物画作为古典文化的一支,在中国文化史上大放异彩。
中国古代人物画的形态美、意蕴美、含蓄美、古典美一直都吸引着中华儿女,教师也有义务和责任将中国的传统文化传承与发展。
小学的高年级学生正是接受新鲜事物的黄金时期,所以,为了弘扬中国的优秀文化,学校就应义不容辞地将其贯彻实施,从娃娃学起,培养他们对祖国经典文化的热爱与崇敬之情。
关键词古代人物画审美教育工笔画写意画以形写神一、中国古代人物画的审美教育纪伯伦说过,我们活着只为的是去发现美。
其他一切都是等待的种种形式。
生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
中国古代人物画是形式与内容的统一,表面展现给我们的是富有弹性的形态美,或袅袅如轻烟,或盈盈如蝉翼,或浩浩如江河,无处不美,无处不精。
更让我们唏嘘的是其中的内涵,是画家主观意志的外化,是意志的寄托,画家与作品的融合为人物画更添了生机与灵动。
在教学过程中,教师应紧紧抓住绘画的审美性这一功效,从审美角度出发,教导学生用美的眼睛去欣赏人物画,去感受人物画中蕴含的生命力,以此来提高学生的审美情趣,树立正确的审美观念。
在教学过程中,美的体验更多的来于视觉,所以,教师应熟悉这一规律,并用其引导教学。
笔者建议,教师在进行人物画教学之前应充分调动学生的积极性,培养他们的学习兴趣。
1.多媒体展示,美的再现。
现代教育手段日益多样化、科学化,教师应该充分运用教学资源来完善自身的教学。
在有条件的学校,教师可以通过多媒体展示来让学生了解更多的古代人物画。
清新的线条、明艳的色彩、悠远的意境美足以让学生陶醉其中,领略中国古典文化的典雅与博大,为教师的教学设下悬念,打好根基。
2.课外参观,美的直现。
中国古代人物画中有数不胜数的名画,而部分名画被收入了博物馆,供人们欣赏。
为了让学生能直接感知其精髓,教师可以有组织地安排学生参观博物馆,欣赏博物馆中的精品。
这是零距离的接触,学生面对的是珍品,是实物,创造了主动学习的机会,超越了课堂,走进了生活,使美术课程生动而又丰富与充实,同时也有利于促进学生对中国古代人物画的热爱,增强中华民族的自豪感。
“京教杯”教学设计第九课中国古代绘画撷英-----中国古代人物画北京市通州区永乐店中学马高燕教学过程(文字描述)本课教学过程共包括五个环节:一、问题导入,引出课题:抛出“中国画”的问题统摄本课教学内容,意指教学目标,借助中国古代早期概述引出课题。
二、活动体验,梳理脉络:利用视频、实物、学生拼摆多种教法、学法,从宏观上了解中国古代人物画的发展脉络、代表作品、绘画技法。
三、深入探究,系统学习:多角度赏析传世名作《文苑图》。
四、独立鉴赏,实践体验:分步完成《张卿子像》鉴赏活动,体验线条对于人物性格的塑造。
五、课后拓展,情感升华:呼吁学生关注中国古代绘画背后的故事。
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排问题导入引出课题一、问题导入面向全体同学提问:1、什么是中国画2、检索“中国最早的独幅作品”3、教师出示数字492、2000、4500、补充“洞窟492座、雕塑2000尊、壁画45000平方米”它反映的是中国古代美术史上,一个什么样的历史遗存?4、教师出示图片一、问题导入想问题 ,说思路,查信息,猜谜底, 看图片,听讲解。
想:思考问题。
说:任一学生主动回答:用毛笔在宣纸上涂抹。
查:在设备上检索信息。
猜:根据教师出示的信息,结合已有的知识,猜出谜底---敦煌莫高窟。
感受中国古代早期绘画的形式。
吸引学生的注意力,调动学生的积极性,激发学生的求知欲和学习兴趣,也有利于教师教学活动的顺利展开多媒体图片检索设备多3分钟1、画面内容描述。
(从松树、笔墨纸砚、人物服饰、人物动作来捕捉文人之雅的画面信息)2、章法布局、笔墨设色。
(找到画面中的形式美法则,感受线条、设色与形神兼备的关系)4、作品品评(了解作品中的美)3、理解画家的创作意图(感受儒道思想对中国古代人物画潜移默化的影响,理解作品独特的审美情趣)问题导入引出课题过渡语:无论是帛画、壁画,还是更早时期的岩画、彩陶,绘画内容往往围绕人类自身生产生活而展开。
小学美术校本课程教材《中国画》中国传统文化和美术教育的需要5.适用对象:小学生二、教学目标1.了解中国画的基本知识和技法2.掌握笔墨的运用,能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等3.培养学生的创造力和审美能力,提高艺术欣赏水平三、教学内容1.中国画的起源和发展2.中国画的基本构成要素和表现技法3.中国画的题材和画幅形式4.中国画的创作过程和技巧5.中国画的欣赏和评价四、教学方法1.示范教学2.讲解和演示3.互动讨论4.实践操作五、教学评价1.考试成绩2.作品评选3.课堂表现六、教学资源1.教材:《中国画》2.教具:毛笔、宣纸、墨汁、颜料等3.参观名家作品展览4.实地写生七、教学进度安排本课程共分为10个单元,每个单元为2课时,共20课时。
具体进度安排如下:第一单元:中国画的起源和发展第二单元:毛笔和墨的运用第三单元:花鸟画的基本构图第四单元:花鸟画的表现技法第五单元:瓜果画的构图与表现技法第六单元:昆虫画的构图与表现技法第七单元:山水画的基本构图第八单元:山水画的表现技法第九单元:人物画的构图与表现技法第十单元:中国画的欣赏和评价八、教学效果评估通过考试成绩、作品评选和课堂表现等多种方式来评估学生的教学效果。
同时,也要关注学生的艺术素养和创造力的提高,以及对中国传统文化的理解和认识。
课程标准要求学生尝试使用不同的工具和媒材,通过看、画、做等方式将所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣,同时引导学生参与文化的传承与交流。
课程目标分为总目标和学期目标。
总目标包括让学生认识中国画这门民族传统艺术,继承传统文化的精髓,培养学生对国画的兴趣和爱好,让学生了解和掌握国画的基本技法和特点,培养学生具有国画的欣赏能力和创作能力。
学期目标包括掌握工具材料的特点,正确的握笔姿势和良好的坐姿,正确的执笔、用笔和用墨方法,体验墨与彩的乐趣,初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用,培养学生的国画表现能力,会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
小学美术校本课程教材《中国画》前言校本课程——中国画,是中华民族的传统绘画,是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
中国画是中国传统绘画的主要种类。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
儿童是祖国的未来,民族的希望,从小学习国画,能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平,了解并掌握一定的笔墨技巧,提高艺术欣赏能力,丰富想象力与创造力,并在一定程度上运用笔墨语言传情达意,为日后进一步学习打下坚实的基础。
中国画校本课程涵盖了国画中花鸟果蔬的画法,着重于单个题材的教学演《蜻蜓》王雪涛示,从局部到整体,深入浅出、循序渐进地讲解与示范,便于《荷》张大千孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。
以中国画的特点为出发点,通过大量精选的实例,系统讲解中国画的表现技法,同时穿插学习国画基本理论常识,更有助于提高绘画水平,锻炼审美能力,陶冶艺术情操。
这里是孩子自由翱翔的天地,他们在《果实》何百里这里尽情的挥洒,涂抹着内心世界,展现着他们的童真童趣,一幅幅稚拙、生动的作品,是他们在水墨的世界里遨游的收获,他们传承着优秀的民族文化,肩负着民族的希望,新营——是他们的乐园,在这里使他们羽翼丰满。
《中国画》校本课程纲要一、课程概述1.课程名称:中国画2.课程范畴:丹青美术3.课程内容:能掌握笔和墨的应用,培养学生的国画表现能力,会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等教学重点:笔法与墨的训练教学难点:构图,审美意识的培养4.开发依据:课程标准提出:尝试不同工具,用纸及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
小学美术五年级上册——《中国传世名作》教材分析:中华民族有着五千年历史文化,无数的传世名作是前人留给后人的宝贵艺术财富。
本册教科书十分关注中国画的学习与传承,在前一单元“造型·表现”国画学习的基础上,为进一步提升学生对中国传统绘画的鉴赏与认识,安排了两课时的中国传世名作欣赏。
本课教材中呈现了中国自唐宋以来不同时代的多幅名作,通过对不同朝代的人物、山水、花鸟等类别的传世名作的鉴赏,让学生懂得如何欣赏不同时期、不同题材,不同表现形式,即工笔、写意、白描等类别的中国画,以及部分雕塑名作的欣赏,引导学生从多个方面对中国的传世名作有较全面的了解与认识。
教材中作品较多。
本课时为第一课时,采用《写生珍禽图》为主要欣赏素材,让学生从总体到局部通过对比、分析、讨论、体验、尝试等活动充分调动学生的视、听、说,让学生更有深度地理解中国传统人物画的独特艺术魅力与价值。
通过《写生珍禽图》的欣赏,让学生感受中国花鸟画的造型特点,学习分析画家对花鸟动态等特征的细节刻画,认识画家是如何通过对花鸟细致、准确的刻画来表现画面所描绘的内容的,画家是如何以形写神的。
让学生通过对比欣赏、分析,从从容到形式、从美术到人文等充分感受花鸟画的艺术魅力与文化内涵。
学情分析:五年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经有一定的基础,已经具备一定的国画知识。
但是对于国画的欣赏及欣赏的方法并太了解对于作品。
因此教师要巧妙地创设问题与情景,引导学生逐步深入地展开对名作的赏析活动,从主题到形式、从内容到方法、从美术到人文等,充分地感受作品的艺术魅力和文化内涵。
由于书本作品较多,本课选取了《写生珍禽图》为主要欣赏的作品,指导学生学习欣赏中国花鸟画的方法。
鉴于学生的年龄特征,在整个的欣赏活动中教师不要过于单一地采取讲解的方法,可以通过尝试、分析、讨论、体验、对比等多种活动,充分地调动学生的艺术感觉,激发学习的兴趣,提高学习效率。
同时要关注学生学习过程中相互交流、表达的能力,让学生感受新的欣赏体验。
小学美术校本课程教材《中国画》前言校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。
中国画是中华民族的传统绘画,是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
儿童是祖国的未来,民族的希望,从小学习国画,能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平,了解并掌握一定的笔墨技巧,提高艺术欣赏能力,丰富想象力与创造力,并在一定程度上运用笔墨语言传情达意,为日后进一步学习打下坚实的基础。
中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法,着重于单个题材的教学演示,从局部到整体,深入浅出、循序渐进地讲解与示范,便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。
以中国画的特点为出发点,通过大量精选的实例,系统讲解中国画的表现技法,同时穿插学习国画基本理论常识,更有助于提高绘画水平,锻炼审美能力,陶冶艺术情操。
这里是孩子自由翱翔的天地,他们在这里尽情的挥洒,涂抹着内心世界,展现着他们的童真童趣,一幅幅稚拙、生动的作品,是他们在水墨的世界里遨游的收获,他们传承着优秀的民族文化,肩负着民族的希望,新营——是他们的乐园,在这里使他们羽翼丰满。
目录:《中国画》校本课程纲要 (1)教学设计:第一课:国画起步 (6)第二课:水墨荷花的画法 (12)第三课:蝌蚪与荷叶的画法 (14)第四课:樱桃的画法 (15)第五课:小草鱼的画法 (17)第六课:鸭梨的画法 (18)第7课:草莓的画法 (20)第8课:枇杷果的画法 (22)丹青美术《中国画》校本课程纲要王静一、课程概述1.课程名称:中国画2.课程范畴:丹青美术3.课程内容:能掌握笔和墨的应用,培养学生的国画表现能力,会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等教学重点:笔法与墨的训练教学难点:构图,审美意识的培养4.开发依据:课程标准提出:尝试不同工具,用纸及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
引导学生参与文化的传承与交流,5.课程目标:总目标:1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画,认识中华文化的博大精深,继承传统文化的精髓国画视频,吸收民族文化的智慧,使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。