戴字行草书法_戴字行草书法图片欣赏

王羲之草书书法作品图片合集王羲之的书法在我国有着非常重要的地位，他的书法可谓是家喻户晓。

他的草书作品有独特的艺术特色，在我国书法开展中有着重要的作用。

下面是我整理的。

王羲之草书书法作品合集王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。

他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能;及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书;又之许下，见钟爵、梁鹄书;又之洛下，见蔡邕?石经?三体书;又于从兄洽处，见张昶?华岳碑?，始知学卫夫人书，徒费年月耳。

……遂改本师，仍于众碑学习焉。

〞从这段话可以看到王羲之不断开拓视野、广闻博取、探源明理的经历和用心。

王羲之草书作品图片欣赏王羲之志存高远，富于创造。

他学钟繇，自能融化。

钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。

王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。

用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下〞。

他学张芝也是自出机杼。

唐代张怀耿曾在?书断?中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟;损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，那么无所不工。

〞王羲之对张芝草书“剖析〞、“折衷〞，对钟繇隶书“损益〞、“运用〞，对这两位书学大师都能“研精体势〞。

沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我效劳，不泥于古，不背乎今。

他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最正确体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。

这是王羲之“兼撮众法，备成一家〞因而受人推崇的缘故。

董其昌评论王羲之书法董其昌在?画禅室随笔?中写道：“右军?兰亭序?，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法那么，所以为神品也。

〞后世珍视其布白之美，临摹者虽难免渗入各自的笔性，但无人稍变其章法布白。

正如解缙在?春雨杂述?中所说的那样：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。

中国“草书四大家”的草书风格及代表作品中国“草书四大家”的草书风格及代表作品一、“草圣”张芝后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。

勤学好古，淡于仕进。

朝廷以有道征不就，时人尊称自为“张有道”。

好书法，最擅章草。

张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。

被后人称赞“超前绝后，独步无双。

”尊为“草圣”。

张芝在书坛上，一直享有极高地位。

《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰：“尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。

龙豹变，青出于蓝。

又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。

若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”。

张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。

冠军帖释文：知汝殊愁，且得还为佳也。

冠军暂畅，释当不得极踪。

可恨吾病来，不辨行动，潜不可耳。

二、“张颠”张旭生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），张旭苏州人，字伯高，一字季明。

善草书。

时以李白诗歌，裴剑舞，张旭草书为三绝。

为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，为人豁达，嗜酒，世号“张颠”。

明瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。

而麻纸桦煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。

张旭草书《古诗四帖》《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。

传为张旭狂草之作，极为珍贵。

其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。

通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。

行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。

”释文：东明九芝盖，北烛五云车。

飘飖入倒景，出没上烟霞。

春泉下玉霤，青鸟向金华。

汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。

应逐上元酒，同来访蔡家。

北阙临丹水，南宫生绛云。

龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。

上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。

【收藏】草书艺术赏析（一）草书特点及欣赏步骤草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。

要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。

有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。

也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。

总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书。

在中国的书法史上，仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”。

在现代书法展览中，草书（或行草）作品往往有相当大的比例。

这些启示似在告诉我们草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。

草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。

其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。

“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。

草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。

一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：最先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章法美；最后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。

自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。

（二）草书欣赏标准欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。

对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。

尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。

有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。

也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。

书法作品沁园春雪欣赏草书草书《沁园春雪》是一幅具有浓厚文化内涵和艺术魅力的书法作品。

书法艺术作为中华文化瑰宝之一，以其独特的魅力吸引着世人的目光。

而《沁园春雪》这幅草书作品更是展现了书法艺术的精髓和内涵。

我们来欣赏这幅草书作品的整体布局和结构。

整幅作品呈矩形，纵向排列。

草书的特点是草草而成，有时笔画纷乱，但整体却能体现出一种自然、灵动的美感。

《沁园春雪》这幅作品也不例外，草书的笔画有时交错重叠，有时疏密有致，呈现出一种独特的韵味。

整体而言，作品的结构紧凑，给人一种简练而有力的感觉。

接下来，让我们来仔细欣赏这幅草书作品的字体和笔画。

草书的字体多变，常常以行草为主，笔画挥洒自如，充满生气。

《沁园春雪》这幅作品的字体有力而有韵律感，每一笔都显得自然而不造作。

草书的笔画流畅而有力，线条丰满，展现出一种独特的艺术魅力。

除了字体和笔画，草书作品还展现了一种独特的意境和情感。

《沁园春雪》这幅作品以草书的形式表达了对春雪的赞美之情。

书法家通过挥洒自如的笔墨，将对春雪的热爱和赞美之情融入到作品之中。

整幅作品气势磅礴，给人以一种宏大而雄浑的感觉。

通过观赏这幅作品，我们仿佛可以感受到春雪的纯洁和美丽。

草书作品的魅力不仅在于其独特的字体和笔画，还在于它所表达的文化内涵和情感。

《沁园春雪》这幅作品以草书的形式表达了对春雪的热爱和赞美之情，展现了书法艺术的魅力。

草书的特点是粗犷而不失婉约，有力而不失柔美。

通过这幅作品，我们可以感受到书法家对春雪的深情厚意，体味到春雪的纯洁和美丽。

草书《沁园春雪》是一幅具有浓厚文化内涵和艺术魅力的书法作品。

草书的字体和笔画流畅而有力，展现了独特的艺术魅力。

作品所表达的对春雪的热爱和赞美之情，更是给人一种宏大而雄浑的感觉。

通过欣赏这幅草书作品，我们可以感受到书法艺术的魅力，体味到春雪的纯洁和美丽。

这幅作品不仅展示了书法艺术的精髓，也传递了一种深情厚意，让人心生敬仰之情。

无论是从艺术角度还是文化角度来看，《沁园春雪》这幅草书作品都是一幅珍贵的艺术瑰宝。

米芾书法欣赏27首米芾（1051年-1107年）是北宋时期著名的书法家和画家，他的书法作品以豪放洒脱、气势磅礴而闻名。

以下是27首米芾书法作品的欣赏：1. 《行书千字文》，这是米芾的代表作之一，以行草书法展现了他豪放的艺术风格。

2. 《自叙帖》，这幅作品是米芾自述其人生经历和艺术追求的重要文献，书法流畅自然。

3. 《百人一首》，米芾以行草书法书写了日本传统诗歌集《百人一首》，展现了他对诗词文化的热爱。

4. 《柳公权碑》，米芾以隶书书写了柳公权的碑文，展现了他对古代碑刻艺术的研究和创作。

5. 《寒食帖》，这是米芾的一幅行书作品，用简洁有力的笔画描绘了寒食节的场景和情感。

6. 《道德经》，米芾以行草书法书写了《道德经》的部分内容，展现了他对古代哲学文化的理解和表达。

7. 《苏轼诗卷》，米芾用行草书法书写了苏轼的诗作，展现了他对苏轼诗词的赞美和致敬。

8. 《颜真卿祭侄文稿》，这是米芾以行书书法书写的颜真卿祭侄文稿，展现了他对颜真卿书法艺术的学习和继承。

9. 《草书千字文》，米芾以草书书法展现了千字文的魅力，笔力雄浑有力。

10. 《黄庭经》，米芾以行书书法书写了《黄庭经》的部分内容，展现了他对佛教经典的理解和表达。

11. 《王羲之兰亭序》，这是米芾以行书书法书写的王羲之的《兰亭序》，展现了他对王羲之书法艺术的钻研和赞美。

12. 《张旭赤壁赋》，米芾以行草书法书写了张旭的《赤壁赋》，展现了他对张旭文学才华的赞美和致敬。

13. 《孙过庭书》，这是米芾以行书书法书写的孙过庭的书法作品，展现了他对孙过庭书法艺术的学习和模仿。

14. 《王献之碑》，米芾以隶书书法书写了王献之的碑文，展现了他对古代碑刻艺术的研究和创作。

15. 《柳公权行书帖》，这是米芾以行书书法模仿柳公权的作品，展现了他对柳公权书法艺术的学习和模仿。

16. 《蘇東坡自敘帖》，米芾以行书书法书写了苏东坡的自述帖，展现了他对苏东坡文学才华的赞美和致敬。

唐诗三百首行草书法字帖唐代是中国古代文学的鼎盛时期，众多杰出的文人墨客们创作了许多千古名篇，其中不乏优美动人的诗歌佳作。

这些唐诗不仅在艺术上具有独特魅力，也展示了唐代社会的风貌和民众的情感。

而草书法作为一种独特的书写形式，给这些唐诗赋予了新的艺术价值。

本字帖以唐诗三百首为主题，采用行草书法的形式书写，希望能够展示唐代诗歌与书法的美妙结合。

第一首：《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

第二首：《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

第三首：《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

第四首：《悯农》春种一粒粟，秋收万颗子。

四海无闲田，农夫犹饿死。

唐诗三百首涵盖了各个方面的题材和主题，其中既有对自然景色的抒发，也有对生活琐事的关怀，还有对国家的忠诚和社会的批判。

每一首都充满了音韵之美和意境之丰富，是中国古代文学的瑰宝。

行草书法作为书写方式之一，与楷书、隶书、草书等形式有所不同。

行草书法以流畅、潇洒的笔画特点，给人一种疾放的感觉。

在字帖中，采用行草书法的方式书写唐诗三百首，将传统诗歌与书法完美结合在一起。

每一句诗歌，每一个字都以大而简的笔画呈现，整体排版美观大方，凸显了唐诗的艺术之美。

在行草书法字帖中，每一首唐诗以一行的形式展示，字体饱满，笔画流利，每一个字都充满了力量与韵味。

这种书写形式突出了唐诗的诗情画意，让人感觉仿佛置身于唐代文人的世界中，领略到了他们的情感与境界。

除了书写形式之外，字帖还要求字体的规范与准确。

行草书法要求字迹流畅自如，笔画简练有力。

在书写字帖时，需要特别注意每一个字的结构和比例，细致入微地展现每一字的独特魅力。

字体的大小和间距也需要合理安排，保持整体的平衡与美感。

唐诗三百首行草书法字帖的制作过程需要耐心和细心，但却能给人带来审美的享受和思考的空间。

通过书法的表现形式，人们可以更深入地理解唐代诗歌的内涵和艺术之美。

这种综合性的艺术形式，让人感受到了传统文化的魅力，并让唐诗这一文化符号与书法之美相得益彰。

经典的行书字体书法作品图片行书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。

现如今，一个经典的行书作品可以提高人们的艺术欣赏能力，对我国书法有促进的作用。

下面是店铺整理的经典的行书字体书法作品图片。

好看的行书字体书法图片行书是一种统称，分为行楷和行草两种。

它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。

实质上它是楷书的草化或草书的楷化。

楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 行草”。

行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足;相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

精美的行书书法作品欣赏行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。

这相当于从隶书中变出(章) 草书——由“正体字”中派生出别支来。

桓灵朝的“ 正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。

其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。

在汉末，行书没有普遍地应用。

直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。

行书的代表人物东晋代表行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“ 天下第一行书”。

唐代代表唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“ 天下第二行书”。

而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“ 天下第三行书”。

行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

宋元代表还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明代的祝允明、文徵明、董其昌、李待问、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

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当代行草书法
当代行草书法欣赏：
当代行草书法1
当代行草书法2
当代行草书法3
行草书法之顺势：
书写行草时，在某些特殊的情况下，顺其自然的笔势，数字连属，左右映带，上下衔接，不假安排，一笔环转，给人以气足力遒之感。

汤临初《书指》中云：“有顺利以导而天机流荡。

”这种取势方法，因为要具备一定的条件，故并不多见，运用得好，有神融笔畅之妙。

如“气力复如何也”六字一气贯注，“不在彼”、“何处”、“如何”亦一笔相连，都能给人以一种流畅的感受。

由于数字一笔环转，故当于使转中见点画，凡成点画处用笔宜重，非点画处，偶相引带，其笔要轻，诚如包世臣《艺舟双楫》中谓：“大令草常一笔环转，如火筋画灰，不见起止，然精心探玩，其环转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势”。

若数字点画不分地交结缠绕在一起，则“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”，就势必会破坏点画的形质美。