白阳豪气晚明大家陈淳书法集赏

陈淳题画书法介评作者：***来源：《美与时代·下》2022年第03期摘要：本文对较少为学界关注的陈淳题跋的书体、款式进行初步整理和分析，探析题跋书法在其绘画中的重要作用，阐明陈淳题跋书法对当下艺术创作的重要启发。

关键词：陈淳;题跋;书体;款式中国画讲究诗、书、画、印相结合，诗指的是题画诗，书便是指的书法。

清代画家方薰说：“题款图画，始自苏、米，至元明遂多，以题语位置画境者，画亦由题益妙。

高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。

”[1]37自宋、元之后，文人画逐渐兴盛，画上题款现象变得普遍。

题款不仅可以补充画面的意境，同时也给书法艺术留下了丰富的表现空间，成为画面构图中的一个不可缺少的元素。

题跋书体的选择和款式的排列布置方式多种多样，每个人都有不同的特征，陈淳也不例外。

陈淳（1483-1544）生于明代中期，字道复，号白阳、白阳山人，江苏苏州人，在诗词、经学、书法、绘画等方面均有很高的造诣。

在陈淳传世的作品中，题跋是较为独特的一个门类。

题跋兼有诗文、绘画以及书法创作，将文人画的书画结合进行了继承和大胆创新，在形式与内容、诗情与画意等方面发挥得淋漓尽致。

一、陈淳题跋的书体题跋的书体往往根据画面内容和风格来选择。

清代画家郑绩说：“至山石苍劲，宜款劲书;林木秀致，当题秀字。

意笔用草，工笔用楷。

此又在画法精通、书法纯熟者，方能作此。

”[2]39现代画家潘天寿言：“工整重色的人物、山水、花卉，宜于题写工致的小楷，须整齐而有法则。

如不长于工整的小楷，题写小篆书或小隶书亦可。

写意的着色山水、花卉，及人物，宜于题写稍大的行楷或草书，须随意得宜，自然而有矩度。

”[3]一般情况下，水墨写意画应以行、草题款，工笔画则应以楷、隶、篆等较为细致工整的书体题款，款书应与笔法相统一，与画面相一致。

从陈淳传世的作品来看，在绘画中题跋书法最多的是立轴式作品与长卷作品，主要有楷、篆、行、草四体，其中最为出色的是行、草书。

明代陈淳《写生草书诗卷》欣赏
陈淳《写生草书诗卷》纸本
纵34.9厘米，橫428.1厘米，台北故宫博物院藏。

这是一卷亦书亦画的长卷，画为花卉写生小稿，其后为狂草诗卷。

这种形式本身就是创新，明代有个最大的特点就是书法的创新，都是从画家开始的，画家创作的草书往往是跨越时代和颠覆传统。

陈淳、徐渭就是如此。

陈淳是晚明狂草大家，开启晚明个性书法的先声。

该帖写于1538年（五十五岁），传说是醉后所书，每行一字至三字，笔墨放纵，运笔提顿扭转，左倾右倒，或节制或奔放，如醉歌狂舞，癫狂而不失法度，纵横驰骋又不泥传统。

论明代花鸟画家陈淳的绘画艺术特色作者：朱小华来源：《美与时代·美术学刊》2015年第09期摘要：明代花鸟画家陈淳初师文徵明，后志学于沈周，其花鸟画讲求笔墨纵横，携神而生，开大写意之风，推动了中国花鸟画由小写意到大写意的发展过程，在明代花鸟画的发展中起着承前启后的开创作用，有着深刻的影响。

关键词：明代；陈淳；大写意；淡墨散逸中国文人画意识在宋代经由文人们的参与介入后，文人思想性的绘画可谓占据中国画的半边江山，到了元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似”“聊以自娱”更是为文人绘画精神注入了新的解构形式。

这种文人思想的影响在花鸟画的题材当中也体现的极为明显，到了明代之时，沈周的花鸟画成为了其时典型的代表，而后又出现了陈淳、徐渭等更具写意风格和特色的花鸟画家，这些都成为了中国花鸟画发展过程中的重要一环，其中早于徐渭的陈淳更是在明代花鸟画的发展中起着承前启后的开创作用，有着深刻的影响。

陈淳，字道复、复甫，号白阳山人，据明代王穉登在其著作《吴郡丹青志》中记载：“（陈淳）天才秀发，下笔超异，画山水师米南宫、王叔明、黄子久。

不为效颦学步，为萧散闲逸之趣，宛然在目，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹豪，而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。

”可见在当时陈淳是师法多家却又能具闲逸之趣，倾动群类的。

陈淳的父亲与文徵明之辈私交甚好，故而陈淳得以在文氏门下学习，成为“吴门画派”的一员，但其并不是一味在文派的绘画中学习，而是直追师祖沈周，进而在日渐学习和钻研的基础上，其造诣更是有出蓝之风范，超过了其师文徵明，成为吴派著名的代表人物，尤其是在花鸟画的创作上，其开拓了文人花鸟绘画的新风格，成为花鸟画发展史上又一次创新之举。

陈淳画风简练，极具文人书画之情怀，现存世代表作有《杂花图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《墨花钓艇图》等。

王世贞《艺苑卮言》中说到文徵明曾对陈淳的艺术做出过评价：“吾道复举业师耳，渠书画自有门径，非吾徒也。

”虽然文氏的评价中不免有些对陈淳的不满之意，但陈淳在艺术上的成就确是无法否认的，在突破文氏严谨规整的绘画创作态度后，其在写意风格上的突破确实是最直接最有成就的探索，这也成就了陈淳在其花鸟画方面上有价值的艺术特色。

明清画人录｜陈淳：墨中飞将军，白阳山人的戏墨人生，独具风采【之二十八】陈淳半隐半世的一生，无意于仕途，有志于翰墨，在承前启后中独辟蹊径独标新格，狂野肆意的狂草书法惊若游龙，而水墨写意的山水和花鸟之作更是从心所欲，充满一派萧散闲逸的天趣，彰显着独特的个性魅力，在明代艺术史上留下了不一样的翩翩风采。

清代叶衍兰绘《陈道复像》陈淳（1483年—1544年），长洲(今江苏苏州)人。

字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

在绘画史上，与徐渭并称为“白阳、青藤”。

《花鸟果蔬册》吴门另类，卓然超群陈淳出生在苏州一个名门望族，堪称钟鼎之家书香之族。

祖父陈璚诗文俱佳，官至南京左副都御史，且与当时名噪一时的吴门画派中王鏊、吴宽、史鉴、沈周等人交从甚密，家藏书画颇为客观。

而其父陈钥景观一生未致仕，但却精研阴阳方术，与文征明交情深厚，有通家之好，相交甚笃。

这样的家庭背景，注定在起跑线上就领先同侪中人一个身位。

《秋菊有佳色》陈淳自小除了家学渊源深厚之外，而且师从文征明成为其入室弟子。

这样得天独厚的条件加上他与生俱来的天分，陈淳很快便“器业日进，凡经学、古文词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙”，在苏州这片诗文风流之地以后学之身而跻身当时的顶级名流圈。

优渥的家庭环境使陈淳的天性得到了自由的发挥，而此时的文征明的言传身教，在加上深受沈周的笔墨影响，此时的陈淳在书画技艺上沿袭着文、沈的法度而规行矩步，但在他内心深处却时时有着放飞自我的梦想。

中年之后，加上父亲的去世，生活环境迥然大变，而此时他的授业恩师文征明北上京城入翰林院任侍诏之职。

物是人非的现实下，陈淳的为人风格和书画风格双双在张扬个性的道路上狂飙突进，以逆风飞扬的姿态回归到自我本心。

《竹兰湖石》其实，从艺术角度而言，这未尝不是一种迷途知返幡然醒悟的幸运。

否则，亦步亦趋的陈淳终其一生也不过是吴门画派吴门书派中的一名佼佼者而已。

绝意仕途的陈淳走上了放逸不羁的自由抒发性灵之路。

明代陈淳作品欣赏（一）明代陈淳作品欣赏（一）陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今江苏苏州）人。

字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。

他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。

他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。

他能诗文，擅书法，尤精绘画。

陈淳与徐渭并称白阳、青藤。

陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。

陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。

擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。

”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。

其子陈括继承父风、擅花卉。

他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。

他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。

在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。

近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。

明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家。

明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。

他与徐渭齐名，人称“青藤，白阳”。

现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。

溽暑花卉图立轴水墨设色美国大都会艺术博物馆藏此图花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。

名称：陈淳行书《言箴》立轴材质、形制：尺寸：150.5×35.5cm创作年代：介绍：释文：人心之动，因言以宣，发禁躁妄，内斯静专，矧是枢机，兴戎出好，吉凶荣辱，惟其所召，伤易则诞，伤烦则支，己肆物忤，出悖来违，非法不道，钦哉训辞。

款识：右《言箴》，白阳山人道复书。

钤印：白阳山人鉴藏印：鄂庐鉴藏题签：陈白阳行书轴，文彝轩藏本，松窗题。

钤印：里堂备注：奚旭旧藏，褚德彝题签。

奚鄂庐（1880-1918），名光旭，一作奚旭，号鄂铭、鄂庐，室名小冬花。

江苏江阴人，为富而仁，立身高洁，富收藏，精鉴别。

与当时书画名家友善，其用印多为张楫如、褚德彝、赵叔孺所刻。

褚德彝，近代篆刻家、考古家。

原名德仪，为避宣统皇帝讳更名德彝。

字松窗、守隅等，号礼堂，又称里堂，别号汉威、舟枕山民等。

浙江余杭人。

工书法，书宗初唐四大书家之一褚遂良（世称褚河南），得其渊源，隶书学汉时礼器碑，功力极深。

精篆刻，初学浙派章法，后精研秦汉印，所作挺秀苍劲。

篆文侧款，短峭入古，风韵别致。

著有《松窗遗印》、《金石学续录》、《竹人录续》等。

名称：陈淳草书扇面尺寸：19×50cm介绍：题识：道复书。

钤印：白阳山人陈淳为祝允明之后狂草书风的名家，故后人将他和祝允明、文徵明、王宠并称为吴中“四大书家”。

陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣，书画学于文徵明。

其书法以行草书成就最高，早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥，诗文书画均有明显个性，自立门户。

他是明朝书法由中期向后期转变的一个关键性人物。

这幅作品笔墨放纵，运笔提顿扭转，左倾右倒，或节制或奔放，如醉歌狂舞，纵横争折，线条与墨色交织成不断变动的画面，极富律动的美感。

介绍：题识：同治二年春月莫九善征持赠能静居记。

钤印：烈文私印、赵氏惠甫题跋：光绪二十七年正月七日。

药龛大和尚属题赋诗请正。

竞比停云出一头，五湖老懒早归休。

明陈淳《牡丹诗画卷》鉴赏
陈淳（1483-1544），字道复，号白阳山人，明中期苏州人，出身名门，青年时从文徵明学诗文画，称入室弟子。

然生性疏狂，个性倔强，书画皆不愿为师门所囿。

好作花卉，参宋元写生，活泼生动，不离矩矱。

后力究沈石田画，得其苍沉妍冶之趣复一变为简约豪纵，遂开水墨大写意一派。

又善书，初得乃师文氏笔法，继力追祝允明之狂恣、米襄阳之雄畅，跌宕排奡，纵横沉酣，自成一家。

《牡丹诗画图》卷，即是其漫兴抒情，集诗、书、画于一卷的大雅之作。

此卷首段为画，作设色湖石牡丹，湖石用笔抑扬顿挫、一波三折，流畅活泼一气呵成。

其后以勾花点叶法写牡丹，在奋笔一挥之
间，其高底疏密，掩映盼顾之态，临风浥露之情，皆在着意不着意之间尽得神韵。

明代陈淳书法陈淳是明代著名的书法家，他的书法作品以楷书和行书为主，风格独特，被誉为“陈派”。

他的作品在当时非常受欢迎，不仅成为明代书法艺术的代表，也对后来的书法家产生了深远的影响。

陈淳的书法作品以楷书为主，其特点是线条流畅、笔画结构合理、秀丽大气，给人以十分深沉的艺术感受。

他的行书则更显随性和豪放，笔势潇洒，构图疏朗，富有张力。

无论是楷书还是行书，陈淳都注重用笔稳重、用墨浓重，给人以静中有动的美感。

陈淳的书法追求形式的美感，更注重书法作品所表达的内在艺术情感。

他认为，书法应该是一种具有感染力和艺术表达能力的艺术形式。

因此，在书写过程中，他注重结合自身的情感和文化修养，将自己对事物的理解和独特的审美情操融入到作品之中。

陈淳的书法作品表现了他对中国传统文化的深入研究和理解。

他在书法上融入了儒家思想和道家哲学的精髓，精益求精，不断追求着形神兼备的艺术境界。

他尊崇传统，热衷于研究古代碑帖，吸取前人的优点，注重传承和创新。

他通过对古代经典文献的挖掘和演绎，使自己的书法创作变得更加充实和有内涵。

陈淳的书法作品不仅在艺术上具有独特的价值，也对于研究明代文化和历史有着重要的意义。

他的作品多数都镌刻在石碑上，成为明代文化遗产的一部分。

这些石碑承载了当时社会的风貌和文化氛围，对于研究明代社会、经济、宗教等方面都有着重要的参考价值。

陈淳的书法影响不仅限于明代，甚至在后世也产生了深远的影响。

他的书法作品以其独特的风格和表现力，吸引了众多书法爱好者和研究者。

他的创作思想和技巧都对后来的书法家产生了积极的影响，成为后来书法发展中的重要参考和借鉴对象。

总的来说，陈淳的书法作品在明代文化史上具有重要地位，他的独特风格和深厚的艺术修养使他成为明代书法艺术的杰出代表。

他对中国传统文化的理解和融入书法创作的努力，为后世书法家提供了宝贵的经验和启示。

陈淳的书法作品在当时就备受推崇，而如今依然受到广泛的赞誉和研究。

他的书法艺术成就不仅是明代文化宝库中一颗璀璨的明珠，也是中华文化传承发展的重要组成部分。

陈淳秋兴八首草书陈淳，字孟农，是唐代著名书法家之一。

他的草书风格独特，以气魄雄浑、神韵磅礴著称，被誉为“骈体草书之祖”。

他的代表作品之一就是《秋兴八首草书》。

《秋兴八首草书》是陈淳创作于唐代晚期的一组草书作品，共有八幅。

这组作品以唐代秋天的景色为背景，通过运用狂草的技法，表达了陈淳对秋季的独特感悟和情感体验。

首先，陈淳在《秋兴八首草书》中巧妙地运用了狂草的笔法。

狂草是草书中最为激情澎湃的一种风格，它的特点是气势磅礴、笔画激烈，给人一种豪迈、奔放的感觉。

陈淳通过运用狂草的笔法，将秋天的景色展现得淋漓尽致，给人一种强烈的视觉冲击力和情绪上的震撼。

其次，陈淳在作品中巧妙地运用了草书的特点，展现了秋天的特色和魅力。

秋天是一个丰收的季节，大自然万物都在丰收的喜悦中展现出美丽的一面。

陈淳通过草书的表现方式，将秋天的金黄色、红色和橙色等明亮的色彩展现得淋漓尽致，同时运用草书的潦草和飘逸的笔画，表达了秋天的自由、奔放和活力。

再次，陈淳在作品中巧妙地运用了构图和布局的技巧，使整个作品呈现出一种和谐的美感。

陈淳在每一幅作品中都运用了不同的构图和布局方式，使得整个作品组合在一起具有统一的主题和风格。

同时，他还通过合理的布局，将每一幅作品中的各个元素有机地融合在一起，使整个作品呈现出一种和谐、美丽的画面。

最后，陈淳在作品中融入了自己的情感和思考，表达了对秋天的独特理解。

秋天是一个富有诗意和哲理的季节，陈淳通过草书的表现方式，将自己对秋天的独特理解和情感表达了出来。

他通过草书的笔画和构图，表达了对秋季丰收的喜悦和对大自然的赞美，同时也表达了对生命的思考和对人生的感悟。

总之，陈淳的《秋兴八首草书》是他作品中的一大亮点。

他通过运用狂草的笔法，展现了秋天的独特魅力，同时通过巧妙的构图和布局，使整个作品呈现出一种和谐、美丽的画面。

他还融入了自己的情感与思考，使作品更具有深度和内涵。

陈淳的草书艺术为后人留下了宝贵的财富，也为我们赏析和学习草书提供了一个很好的范例。