下载文档原格式
韩国经济发展以及经验借鉴摘要本文主要探讨了韩国经济发展的经验和成功因素，以及对其他国家的启示。
通过对韩国的政府调控、计划体制、完善的经济发展法律体系、产业政策、人才培养、创新和创业等方面进行分析，可以发现政府在经济发展中扮演了重要的角色。
同时，韩国注重教育和人才培养，以及创新和创业的发展，这些都是韩国经济发展成功的重要因素。
此外，在传统观念与现代社会管理学的融合中，韩国实现了经济的快速发展。
关键词：韩国；经济发展；经验借鉴一、引言韩国经济发展历经逆境和挑战，从一个经济落后的国家快速崛起为全球经济强国之一，成为值得学习和借鉴的经验。
韩国经济发展的成功离不开韩国政府和企业的努力，以及其独特的文化、教育和社会经验。
因此，深入研究韩国经济发展及其经验对于其他国家的经济发展具有重要意义。
二、韩国经济发展的历程在韩国经济发展的历程中，政府起到了至关重要的作用。
政府在各个时期都采取了不同的政策来促进经济发展。
在1960年代，政府实行了出口导向型政策，鼓励外商投资和韩国企业向国外市场拓展。
在1970年代，政府采取了保护性关税、出口补贴等政策来促进工业发展。
在1980年代，政府逐渐推进自由化和开放政策，吸引了更多的外商投资和技术引进。
在1990年代至今，政府推出了一系列经济刺激政策，如基础设施建设和对小企业的支持等，来应对困难。
除了政府的作用，韩国企业的发展也是韩国经济发展的重要因素之一。
在1970年代，韩国的钢铁、造船、化工、电子等工业开始在国际市场上获得成功。
在1980年代，韩国企业继续在国际市场上大放异彩，如三星电子、现代汽车等。
这些企业的成功为韩国经济发展注入了新的动力。
随着时间的推移，韩国政府在经济政策和发展战略方面不断进行调整和改进，以适应时代的变化和经济环境的变化。
近年来，韩国政府也开始关注环境和可持续发展等议题，积极推进绿色经济和低碳经济发展。
三、韩国经济发展的经验借鉴（一）政府调控以及计划体制的经验韩国作为一个小国家，却在短短的几十年内实现了经济的高速发展，成为了一个亚洲经济体的代表。
２０１９年３月西部皮革服饰与设计４３㊀中韩快时尚女装设计比较研究郭紫箫ꎬ侯东昱作者简介:郭紫箫(１９９５－)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ河北唐山人ꎬ研究生在读ꎬ研究方向:工业设计工程(服装设计方向)ꎮ通讯作者:侯东昱(１９６９－)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ北京市人ꎬ研究生ꎬ河北科技大学纺织服装学院副院长ꎬ教授ꎬ研究方向:服装设计与理论ꎮ(河北科技大学纺织服装学院ꎬ河北石家庄０５００００)摘㊀要:快时尚作为潮流的代名词ꎬ为时尚的更迭及发展起了推动作用ꎬ文章介绍了中韩两国快时尚女装的设计现状ꎬ通过研究中韩两国快时尚女装中的风格㊁廓形㊁图案㊁色彩㊁面料等的设计方式ꎬ分析总结中韩两国女装设计的异同ꎮ关键词:中韩快时尚ꎻ女装ꎻ对比中图分类号:ＴＳ９４１㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)０６－００４３－０１１㊀快时尚的概述快时尚源自于２０世纪中叶的欧洲ꎬ本是对服装秀场设计的快速回馈和模仿ꎬ直到２０世纪末到２１世纪初才发展成一种较为成熟的市场模式ꎮ快时尚服装销售模式通常是将每年时装周中国际大牌最新款发布会及其他渠道收集到的最具有时尚性的信息进行整合设计ꎬ提供当下流行的款式和元素ꎬ以低价㊁款多㊁量少为特点ꎬ激发消费者的兴趣ꎬ最大限度地满足消费者需求ꎮ可以说ꎬ快时尚是全球化㊁民主化㊁年轻化和网络化这四大社会潮流共同影响下的产物ꎮ[１]２㊀中韩快时尚女装发展现状我国快时尚近几年来总体发展速度很快ꎬＭＪｓｔｙｌｅ㊁热风等中国本土快时尚品牌迅速崛起ꎬ其中ＭＪｓｔｙｌｅ门店拓展速度远超Ｈ＆Ｍ㊁优衣库㊁ＺＡＲＡ等国际品牌ꎮ我国快时尚中的女装更新较快ꎬ与国内流行女装品牌相比ꎬ低廉的价格和时尚的产品得到我国时尚女性的认可ꎬ紧追国际快时尚女装的销售量ꎬ但由于我国的快时尚处于发展初期ꎬ且面临诸多自身问题和竞争压力ꎬ我国快时尚女装的设计风格较为传统ꎬ在设计上主要还是以仿制欧美设计为主ꎬ原创设计和独立风格不够完善和独立ꎮ韩国快时尚常常通过韩国名气明星进行品牌代言ꎬ获得时尚女生的追捧ꎬ如韩国明星权志龙代言的８ｓｅｃｏｎｄｓꎬ以韩国最有影响力的明星为代言人来带动品牌销售ꎬ虽然品牌出产时间较晚ꎬ于２０１２年才出产ꎬ但代言人的影响力带动品牌的影响力ꎬ使韩国快时尚８ｓｅｃｏｎｄｓ品牌不仅得到韩国本国女生的青睐ꎬ甚至成为世界各国女生的选择ꎮ韩国快时尚女装发展较快原因除了拥有着超人气的代言人ꎬ还因其拥有适合时尚人士体型㊁肤色㊁气质的众多款式与丰富色彩选择ꎬ定位亲民的价格ꎬ受到了追逐潮流的女生的关注和追捧ꎬ韩国快时尚行业发展至今已经非常成熟ꎮ３㊀中韩快时尚女装设计对比(１)风格ꎮ韩国快时尚女装设计风格种类较多ꎬ主要有优雅的淑女风格㊁魅力十足的复古风格㊁极具欧美风的极简风格㊁率性的街头ＢＦ风格㊁经典的ＯＬ风格和前卫的休闲女装风格等几大类女装服饰风格ꎮ纵观我国快时尚女装ꎬ主要有休闲女装风格㊁经典女装风格㊁优雅女装风格㊁民族服饰风格㊁田园女装风格以及混搭少女风格等几大类女装服饰风格ꎮ(２)廓形ꎮ韩国快时尚女装的廓形多为Ａ型㊁Ｘ型和Ｈ型ꎬＡ型中高腰连衣裙为代表ꎬ裙摆长及脚踝的Ｘ连衣裙较多ꎬ韩国时尚女士对超大尺寸廓形情有独钟ꎬ在韩国众多快时尚店里基本可以找到超大尺寸毛衣㊁外套等ꎬ韩剧中女演员常以Ｈ型阔腿裤为服饰搭配的造型出现ꎮ而我国快时尚女装设计多以顺应女性身体的自然曲线为主ꎬＡ型裙衬托女性身材曲线ꎬ收腰设计的Ｘ型风衣多为我国时尚女士选择ꎮ(３)面料ꎮ韩国快时尚女装中常用面料有轻盈的欧根纱㊁休闲的牛仔布㊁舒适的灯芯绒等ꎬ纱材质能够表现女性的性感ꎬ韩国校园女生以牛仔裤为主要搭配对象ꎮ我国更注重面料的舒适感ꎬ春夏季流行面料包括棉和牛仔面料ꎬ皮草成为秋冬季我国绝对不可或缺的流行面料ꎬ我国快时尚女装善于运用简单㊁适合年轻人穿着的面料ꎬ简单却不单调㊁简约又不失风格ꎮ(４)色彩ꎮ韩国快时尚女装采用个性鲜明的配色方式ꎮ如用闪亮的金属色表达对未来的期盼和热爱ꎬ在破洞牛仔裤上涂鸦各种纯色标志ꎬ吸引视线ꎬ彰显个性ꎮ我国拥有众多职业ꎬ将社会中具有一定影响力的职业色彩运用在时尚服饰上也是一种设计方式ꎬ如代表军人的军绿色为军绿色风衣外套的设计色ꎬ修身的风衣搭配军绿色ꎬ体现出女性干练㊁成熟形象的一面ꎮ(５)图案ꎮ韩国快时尚女装带有自己的本土风格设计特点ꎬ条纹和印花图案出现的频率较高ꎬ服饰图案具有极强的灵活性㊁随意性㊁趣味性ꎮ我国快时尚女装设计图案元素运用比较多元化ꎬ多采用字母㊁植物㊁动物㊁传统图案㊁几何图案等元素ꎬ突出人与自然关系理念ꎬ探寻人文关怀精神ꎬ设计中融入东方美学㊁自然美学ꎬ映衬当代女性自信㊁内心笃定的性格特质ꎮ４㊀结论通过对比中韩两国快时尚女装发展现状和服装的风格㊁廓形㊁面料㊁色彩㊁图案等方面ꎬ让我们了解到中韩两国的快时尚女装设计有很大不同ꎮ韩国喜欢的服饰以超大尺寸毛衣ꎬ外套ꎬ高腰Ａ字短裙ꎬ高领上装ꎬ阔腿裤ꎬ裙摆长及脚踝的修身连衣裙ꎬ高领打底衫搭配吊带背心ꎬ具有上世纪８０九十年代中国香港复古风ꎬ是流行行趋势的一个循环ꎮ中国在快时尚女装设计上更多的是借鉴他国的时尚设计风格ꎬ突破固有框架ꎬ将中国本土文化融入到服饰设计中ꎬ借鉴韩国快时尚女装发展的成功经验ꎬ有利于避免我国快时尚女装在发展过程中遇到的问题ꎬ打造有中国特色文化底蕴的成功快时尚潮流女装ꎮ参考文献:[１]㊀王晶.快时尚刍议[Ｊ].服饰导刊ꎬ２０１３ꎬ２(０３):３５－３８.[２]㊀王超.中韩品牌流行女装设计分析与比较研究[Ｄ].青岛科技大学ꎬ２０１７.。
韩国rinotuna角色创意构思与表现方法对于角色创意的构思与表现，韩国的文化和艺术风格可能会在角色设计中产生独特的影响。
下面是一些可能的构思和表现方法，你可以根据你的故事情节、设定和目标受众进行适当的调整：构思方法：1. 文化融合：融合韩国传统文化元素，如服饰、建筑、食物等，以创造独特的角色外观。
2. 情感主题：注重角色的情感和内心世界。
使用韩国文学、电影或历史中的情感主题作为灵感源泉。
3. 妖精和神秘：借鉴韩国的神话、传说和妖怪，为角色赋予神秘感和超自然元素。
4. 时尚和流行：参考韩国时尚界的趋势，为角色设计时尚感强、引人注目的服装和造型。
5. 社会反映：角色可以反映韩国社会的某些方面，探讨当代社会问题，或者展示文化的进步和变迁。
表现方法：1. 服饰设计：利用传统韩国服饰的元素，或者将其与现代时尚融合，打造独特的角色服装。
2. 颜色搭配：使用鲜艳、富有层次感的颜色，突显角色的个性，同时符合韩国文化的色彩传统。
3. 姿势和动作：结合韩国传统舞蹈或武术的动作元素，为角色赋予独特的姿态和动态表现。
4. 表情设计：角色的面部表情可以强调其情感状态，借鉴韩国戏剧和电影中常见的表达方式。
5. 背景设定：将角色放置在富有韩国文化氛围的场景中，如古老的庭院、传统市场或现代城市。
6. 故事背景：设计一个与韩国文化有关的故事背景，使角色在这个背景下更具生命力。
7. 音乐和声音效果：使用韩国传统音乐元素或当代音乐，为角色增加音乐和声音的层次。
总体而言，角色的创意构思和表现方法应该符合你所要讲述的故事，同时考虑受众的文化理解和欣赏水平。
在设计过程中，保持灵活性，尝试不同的元素组合，以创造一个引人入胜的角色世界。
韩国现代化进程中的文化转型韩国是一个历史悠久的国家，但在20世纪初期之前，韩国一直处于封闭和落后的状态。
伴随着近代化进程的到来，韩国发生了翻天覆地的变化。
在这个过程中，文化成为了国家现代化的重要组成部分。
本文将探讨韩国现代化进程中的文化转型，并探索在这个过程中发生的变化。
一、国家现代化的起步：学西方韩国的现代化历程，始于1876年《丙申条约》的签订，即邦交国首次将韩国承认为独立国家，韩国社会开始接触西方文化。
同时期，韩国国王高宗发起了“开化运动”，旨在学西方、求进步。
在这个时期，韩国开始接触到了西方的文化、知识和技术。
为了促进现代化，他们开始修建学校、开设医院、改善桥梁道路等基础设施。
同时，也开始引进西方的文化，并将礼仪、纪律、法律等西方文化重新解释为韩国式的。
“去旧从新”成为了一种思潮，人们开始寻求新的思想和观念。
二、战争和文化重构1910年日本侵略韩国，韩国社会受到了沉重的打击。
这个时期韩国的文化和传统受到了破坏。
然而在战争结束后，韩国迎来了一波文化重构的热潮。
文化军政府成立，政府开始推动新文化运动。
在文化重构的过程中，年轻的文人们扮演了重要的角色。
他们发起了鲜花革命，用诗歌等艺术形式表达自己对于自由、平等和个人权利的强烈要求。
同时，人们也开始探索本土文化，打破了对于传统宗教的超然和保守，崛起了本土艺术、文学、音乐、电影等领域的新兴力量。
三、民主化进程和文化繁荣之后的几十年里，韩国经历了一系列的政治矛盾和社会动荡。
在1987年的民主运动中，民主党重新执政，开始推进政治民主化和经济现代化。
这是韩国历史上最重要的转折点之一。
与此同时，韩国的文化也迎来了一个新时期。
这一时期的文化多元化和繁荣，显著提高了韩国在世界范围内的文化地位。
传统韩式洞穴屋成为了极具当代性的现代建筑、韩国人的表演艺术、盛宣怀的作品以及韩国电影便成为了世界级名片。
四、变革和挑战然而，文化作为国家现代化的重要组成部分，也面临着新的挑战。
设计,韩国崛起的秘诀
冼燃
【期刊名称】《新经济》
【年(卷),期】2009(000)007
【摘要】从一个极为贫穷的农业国一跃成为GDP居世界第11位、外贸总额居世界第12位（2007），拥有发达的造船、汽车、化工、电子、通讯工业，网络基础设施名列世界前茅的新兴先进工业国，韩国在上世纪后半叶短短30多年演绎了一段震撼全球的“经济奇迹”。
从三星i908、现代途胜、LG prada等耳熟能详的产品中，也许我们能领悟到一二：在掌握了技术核心的基础上，通过出色的外观设计，成功打造产品的核心竞争力，助推企业发展，实现国家强盛。
【总页数】4页(P48-51)
【作者】冼燃
【作者单位】广州毅昌科技股份有限公司
【正文语种】中文
【相关文献】
1.韩国设计凭什么崛起？ [J], 谭端
2.当代韩国设计的崛起 [J], 刘杨
3.中国崛起形势下的韩国竞争力解析——访韩国“中国政经文化研究院”院长李映周博士 [J], 卢惠亮
4.设计者生存三星及韩国手机的崛起 [J],
5.设计者生存——三星及韩国手机的崛起 [J], 胡豆豆
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
韩国的传统建筑韩国拥有悠久的历史和丰富多样的文化遗产，其中传统建筑是其独特之处。
韩国的传统建筑融合了自然与人类活动的平衡，以及对美学和功能性的追求。
本文将探讨韩国传统建筑的特点、发展历程以及其在当代社会中的意义。
一、韩国传统建筑的特点韩国传统建筑以“居住”为主题，注重人与自然的和谐相处。
这些建筑通常由木材、泥土和石头构建而成，结构简洁、朴实。
它们的设计理念强调尊重环境，充分利用自然资源，以最小的对环境的干扰来满足人类的需求。
韩国传统建筑的一个显著特点是其独特的屋顶形式。
传统上，韩国的房屋屋顶呈现出独特的曲线形状，被称为“斗拱”。
这种屋顶形式不仅具有美学价值，还能有效地排水和防止雪灾等自然灾害。
此外，韩国传统建筑还注重空间的分隔和布局。
房屋通常由多个独立的房间组成，每个房间都有特定的功能，例如起居室、卧室和厨房等。
这种分隔的设计使得不同的活动可以在同一建筑内同时进行，同时也为家庭成员提供了私密的空间。
二、韩国传统建筑的发展历程韩国传统建筑的发展经历了数百年的演变。
最早的韩国传统建筑可以追溯到公元3世纪的三国时代。
那时的建筑主要以木材为主要材料，结构简单，形式朴实。
然而，随着时间的推移，韩国传统建筑逐渐受到中国和日本的影响，开始采用更复杂的结构和装饰。
在高丽时期（公元918-1392年），韩国传统建筑达到了巅峰。
高丽时期的建筑风格注重对称和平衡，建筑物的规模和装饰都有所增加。
同时，高丽时期的建筑也开始采用更多的石材作为结构材料，以增加建筑的稳定性和耐久性。
朝鲜时期（公元1392-1910年）是韩国传统建筑的又一个重要阶段。
在这个时期，韩国的建筑风格更加注重实用性和功能性。
朝鲜时期的建筑通常由多个建筑物组成，形成了以庭院为中心的布局。
同时，朝鲜时期的建筑也开始注重装饰，采用彩色绘画和雕刻等技术来增加建筑的美感。
三、韩国传统建筑的意义韩国传统建筑不仅仅是一种建筑风格，更是韩国文化的重要组成部分。
它代表了韩国人民对自然环境的尊重和对传统价值观的坚守。
韩国建筑赏析韩国建筑是韩国文化的重要组成部分，代表着韩国古代和现代的建筑风格和艺术特色。
韩国建筑融合了传统的东亚建筑风格和独特的韩国文化元素，展示了韩国人民对自然和宇宙的理解和尊重。
下面将介绍一些代表性的韩国建筑并赏析其特点。
首先，不得不提的是韩国传统宫殿——景福宫。
景福宫位于首尔市中心的景福区，是朝鲜王朝的官方宫廷，也是世界文化遗产。
宫殿的整体布局优雅庄重，体现了古代朝鲜人民对于天、地和人的天人合一思想。
景福宫内有大量的建筑物和花园，其中最著名的是礼仪门和松荫亭。
松荫亭是一个小亭子，四周种满了松树，给予了人们一种静谧和自然之感。
其次，韩国还有许多古代寺庙，其中最受欢迎的之一就是曲阳寺。
曲阳寺坐落在韩国的南海岸，是韩国佛教的重要寺庙之一。
寺庙始建于公元638年，是韩国现存最古老的木结构建筑之一。
曲阳寺的建筑风格简约大方，寺庙内有许多大雄宝殿、藏经阁和禅堂，古朴而美丽。
其中最著名的是悬空建筑物“风钟”，风钟是用木头搭建的，悬挂在山峰上，当风吹过时会发出悦耳的声音，给人一种宁静和超脱尘世的感觉。
现代韩国建筑也非常独特，代表之一是首尔的国立现代美术馆。
该美术馆坐落在首尔的一个山丘上，是由韩国建筑师金日东设计的。
建筑物外观呈弧形，富有流线型，给人一种现代感和未来感。
美术馆内部设有展览厅、图书馆和剧场，展示了世界各地的现代艺术作品。
此外，在韩国的城市和乡村中，还可以发现许多传统的韩屋。
韩屋是韩国特有的传统民居建筑，以其独特的屋顶和装饰而闻名。
韩屋的主要特点是屋顶的上翘造型，这种造型被认为象征着韩国人民的乐观和对天命的接受。
韩屋内部通常布局简单，但注重与自然的联系，常有庭院和花园，给人一种宁静和温馨的感觉。
总之，韩国建筑代表了韩国文化的精髓和深厚的艺术传统。
从古代宫殿和寺庙到现代艺术馆和传统韩屋，每个建筑都展示了韩国人民的智慧和对美的追求。
这些建筑物不仅吸引了许多游客，也成为韩国独特文化的象征，并对当代建筑的设计和发展起到了重要的影响。
韩国漆艺发展及启示朝鲜半岛本土漆艺最早出现于高句丽王朝时期，从大量的文字史料与出土实物看，古朝鲜在政治、文化、经济方面很大程度受到中国的影响。
从文字史料及出土文物中可以发现，我国漆艺对古朝鲜的影响出现于西汉时期，从这一时期开始朝鲜出现大量的漆艺物品。
上世纪早期，在发现于朝鲜乐浪地区的上百件漆器中，绝大多数都是我国汉代漆器，而非本土产物，从漆器的品种及工艺来看应该是汉代通过通商交流输入朝鲜的。
朝鲜本土的漆艺体系富有其特有的文化特征且制作工艺丰富，例如玳瑁镶嵌技法、螺钿镶嵌技法、金银线环形镶嵌技法皆具有民族特色。
韩国一直将漆艺作为本国文化象征之一，为培养优秀的漆艺制作人才，在多所大学开设漆艺专业课程，重视漆艺的传承与发展，不断提高和完善漆艺制作水平。
其立体漆画作品深刻地影响着当今世界漆画的发展方向。
韩国漆艺在近年发展极为迅速，漆艺文化及漆艺市场的成熟为韩国漆艺发展开拓出了广阔空间。
中国近代漆艺受到多方面问题的影响发展不尽人意。
通过分析韩国当代漆艺的发展模式及成功经验可以对中国漆艺复兴提供很好的启示及借鉴作用。
一、韩国漆艺发展政策韩国一直以来特别注重传统文化的继承与发展。
传统文化有利于树立民族形象提高国家地位。
漆艺作为韩国传统文化之一，无论在政策还是资金方面都受到韩国政府及社会的充分重视。
韩国政府机构视漆艺为非物质文化遗产，对传统漆艺积极投入资金，对有重大贡献的漆艺家授予“无形文化财”甚至“重要无形文化财保有者”称号。
这一称号是不少传统艺人乐此不疲的奋斗目标。
上世纪80年代末，韩国成立了现代漆艺家协会。
第一任会长是著名漆艺家金圣洙。
漆艺家协会由长期从事漆艺教育研究的大学教授，民间漆艺制作者及美术类专业毕业生组成。
每两年都会举行全国漆艺家会展，展览同样吸引了大批漆画爱好者参与，每届都涌现了大批的优秀漆艺作品。
漆艺家协会同样参与了漆艺相关书籍图录的出版并组织经常相关研讨会，不断推动韩国现代漆艺的发展。
全国漆艺家会展已经成了韩国现代极为重要的艺术展览。
关于韩国室内设计的媒体表现倾向1.序现代文化环境内的所有价值和构造都在重新形成，随着急速发展的物质文明，在超高速化，情报化的今天，人与文化的关系在反映这个发展速度之前，就已）21特征，最终以经济理论和多变的文化痕迹，在复合的商业空间内显示出这种表现倾向。
所以，此论文是以当今强调媒体特征的商业空间为中心，通过具体典型试验特制的韩国设计作品以及设计师要传达的媒体意识和多样技法，说明韩国文化范畴内的设计方向。
2.媒体的理论背景2.1艺术中的媒体倾向一般对媒体的定义是指把某种影响从一个方向转向另一个方向的作用。
科学性的解释是把媒体作为对象，在美术范畴内，媒体随着电子工学的发展以及通过艺术家们不断的试验和发展，利用激光，图解，录象，电脑和电信等艺术形态的发展。
另外把表演艺术，装置艺术合乎人工智能系统的数字技术相结合，扩展为情报艺术，变向艺术和假象艺术。
这种有关媒体特征的美学论点义上，以及为了传达大众媒体和形象，出现了被称为媒体建筑的试验性倾向。
尤其非物质性，假象性，Telematic空间得到扩散。
但是这种倾向由于是新近出现的，所以没必要仓促的对他进行某种定义和解释，而应该注意这种倾向的发展过程。
即在过去的各个时代都有作为媒体的个种建筑的表现形式。
例如中古时代的彩色玻璃就是证明，这些作品表现出他们的情感，书面象征着创世纪后出现的传说中的圣战者以及圣经中出现的故事。
这类作品虽然受到人和宗教的影响，但不是中世时代人们的日常生活。
文艺复兴巴洛克时代的壁挂用绒毯和绘画也有与这相类似的作用。
在圣堂的彩色玻璃和19世纪的全景画和实景画之间，仅单纯的表面上一致，实质是作为媒体的空间表现形式。
例如象剧场，歌剧院等建筑，从20世纪出开始，电影院得到发展，这种剧场不仅仅具有与以往同样的表现形式，而且与艺术的媒体形成时期2.3空间媒体表现激发的类型同样，在现代美术和空间媒体的特征上，可以看到将平凡的现实世界当作素材和特定的素材带入他们的领域。
南韩服饰发展历程南韩服饰发展历程可以追溯到古代高句丽王朝时期。
古代韩国人民的服饰一直以来都有世袭制度，身份地位高的人穿着华丽、豪华的服装，而低级别的人则穿着朴素、简单的服装。
随着各个王朝的更迭，南韩的服饰风格也发生了变化。
其中最具代表性的是朝鲜王朝时期的服饰。
朝鲜王朝时期的服饰主要分为内服和外服两大类，每一类都有具体的规定和要求。
朝鲜王朝时期的官员和士人的服饰非常华丽、精致。
他们的衣服多由丝绸、雕金、刺绣等贵重材料制成，色彩鲜艳，图案繁复。
朝鲜王朝时期的贵族妇女的服饰也非常华丽，她们穿着长袖的上衣和宽大的裙子，头上戴着各种花簪、珠饰和发饰。
然而，19世纪末的太平洋战争给南韩社会带来了巨大的转变。
日本殖民统治时期，日本人强制南韩人民改变了他们的服饰风格。
南韩的传统服饰被取而代之的是日本的衣着风格，例如和服。
然而，在韩国独立后的20世纪50年代，南韩出现了一场文化独立的浪潮。
人们开始重新追求和发扬传统文化，包括传统服饰。
韩国人开始制作传统的韩服并穿着到街上。
这场文化复兴使得南韩的传统服饰重新回到了人们的视野中。
随着时间的推移，南韩的服饰风格发生了变化。
尤其是20世纪60年代，人们开始追求舒适和实用。
南韩的年轻人开始推崇简约、时尚和青春的服饰风格。
这使得南韩的服饰设计师开始注重创新和个性化设计，推出了一系列受欢迎的服饰款式。
2000年代以来，南韩的服饰设计走向了国际舞台。
南韩的时尚产业开始崭露头角，一些韩国的服饰品牌开始受到国际消费者的喜爱。
南韩的服饰设计师也在国际时装周上展示他们的作品，成功地将南韩的时尚风格推向了世界。
在当代，南韩的服饰风格多样化，既有传统的韩服，也有时尚的现代服饰。
南韩的年轻人尤其喜欢穿着时尚、潮流的服饰，他们追求个性化和独特的服饰风格。
总的来说，南韩的服饰发展历程经历了多个阶段的变化。
从古代高句丽王朝时期的世袭制度，到朝鲜王朝时期的华丽服饰，再到日本殖民统治时期的时装影响，再到20世纪后期的文化复兴和时尚潮流，南韩的服饰风格一直在不断变化和发展。
《韩国电影的现实主义发展历程》篇一引言韩国电影，以其深刻的社会洞察力与真实的情感表现力，近年来在国际影坛上赢得了广泛关注。
从无声到声音、从黑白到彩色，从单一的类型片到多种类型融合，韩国电影在其发展过程中始终坚持现实主义的精神，通过对社会现实的深度挖掘和展现，吸引了众多观众的关注。
本文将简要探讨韩国电影的现实主义发展历程。
一、初期探索（上世纪70年代至90年代初）韩国电影的起步时期是艰苦而漫长的。
从上世纪70年代开始，以记录韩国社会历史进程为主要任务的电影逐渐出现。
这时期的现实主义风格主要集中在电影主题和社会内容的刻画上。
以描绘都市人的生存困境和悲剧为主的作品逐渐兴起，电影内容直接反映着社会的变革与人民生活的困境。
这一时期作品的主要特点是深入人心的社会思考与深刻的人物塑造。
二、成长与发展（上世纪90年代中期至21世纪初）进入90年代中期以后，韩国电影在国内外环境逐渐转好的背景下开始迅速发展。
现实主义题材的电影在主题和形式上都有了更多的创新和突破。
电影制作团队开始更加注重对人物心理的刻画和对社会现象的深度剖析。
同时，这一时期的韩国电影也注重通过叙事技巧和影像语言的创新来展现现实主义风格。
此外，电影的商业化运作也逐步成熟，为韩国电影的进一步发展奠定了基础。
三、崛起与繁荣（21世纪初至今）进入21世纪后，韩国电影在国际影坛上的地位逐渐上升。
现实主义题材的电影在主题和形式上更加多样化，影片的内容也更具时代性。
韩国的导演们以犀利的眼光洞察社会现实，关注当代人们的心理和生活状态，为观众带来更多深刻且真实的内容。
如对于性别问题的深度剖析、对环境问题的严肃讨论等。
这些现实主义作品往往带有一定的社会责任感，成为影响韩国乃至世界范围内公共舆论的重要工具。
同时，这一时期的韩国电影也开始借鉴并融入国际元素，使自身具有了更为宽广的视野和深厚的文化内涵。
与此同时，一些商业大作如韩风爆款、类型多样的片也以良好的故事性、细腻的情感和真实的影像来表现现实主义。
当代韩国史读后感读完当代韩国史，就像是看了一场超级精彩又复杂多变的大戏，各种情节那叫一个跌宕起伏。
以前吧，对韩国的印象就是韩流文化里那些帅气欧巴和漂亮欧尼，还有超级辣的泡菜。
但读了这本书之后，才发现这个国家背后有着太多不为人知的故事。
从韩国的经济发展来看，那简直就是一部逆袭传奇。
从战后的一片废墟，迅速崛起成为亚洲四小龙之一，这得是多么大的能耐啊！感觉韩国就像一个励志的小人物，在世界经济的大舞台上拼命努力，一路打怪升级。
大企业在这个过程中就像是超级英雄，像三星啊，现代啊，带动着整个国家向前冲。
不过呢，这背后也有很多心酸，工人为了国家的工业化那也是付出了相当多的汗水，在那些劳动密集型产业的初期，估计工作强度不是一般的大。
再说说韩国的政治。
那也是充满了各种明争暗斗。
政党之间就像一群爱吵架的孩子，为了权力互相使绊子。
不过在这个过程中，韩国的民主制度也在慢慢发展和完善。
从军事独裁走向民主选举，每一步都走得不容易。
有时候我就想，那些韩国总统可真不是好当的，感觉像是坐在火山口上，一不小心就被各种政治风波给卷进去了。
而且韩国的政治和民众的关系特别紧密，民众对政治的热情那是相当高，动不动就上街游行抗议，表达自己的诉求。
在文化方面，韩国就像一个宝藏突然被全世界发现了一样。
韩流文化的兴起真的很神奇，那些韩剧、韩星、韩国音乐，就像一阵旋风，席卷了全球。
我感觉韩国在文化输出上就像一个特别会推销自己的小商贩，把自己国家的文化包装得漂漂亮亮的，然后送到世界各个角落。
而且这种文化输出还反过来带动了国内的旅游业，大家都想去韩国看看那些韩剧里的浪漫场景，吃一吃正宗的韩国料理。
但是韩国也有自己的难题。
跟朝鲜的关系就像一团乱麻，虽说都是同根生，但因为历史和国际局势等原因，两边的关系总是时好时坏。
就像两个闹别扭的兄弟，想和好又拉不下脸来。
还有美国在韩国的驻军问题，感觉这就像一个外人一直住在自己家里，虽然有一定的保护作用，但总归是有点别扭，在外交上也会受到美国的一些影响。
当代韩国设计的崛起
作者：刘杨
来源：《艺海》2010年第02期
韩国设计是在20世纪70年代才萌芽的,但在短短的时间内就有了三星、LG、现代等这样的设计品牌。
虽然韩国设计从全方位上还不能与日本、意大利、德国相比,但是韩国设计在学习和借鉴外来元素的同时还结合了本国的人文文化,也逐渐形成了自己的特色。
让人在不经意中惊叹设计作品爆发的视觉冲击力。
中国和韩国的文化艺术在某些方面类似、同源。
中国设计也正处于探索阶段,目睹了韩国设计取得的进步之后,在有着相同文化背景的前提下,中国设计师也应不断借鉴吸收韩国设计崛起的有益经验,从而走出一条属于本国特色的设计道路。
一、韩国文化艺术的特性
溯源韩国艺术文化历史,在与中国装饰图案纹样上的对比上看,尤其是在文化共识方面,无论是古代、近代、现代,还是当代两国都有许多相同或者近似之处。
如果要用一句话来定义的话,可以说韩国文化是包含中国北方大陆文化(特别是儒家文化)与南方海洋文化的混合体。
民族的血泪历史和原汁原味的儒教侵染,让韩国呈现出集体主义的大一统;而民主社会自由开放的空气,又让韩国社会充满多元化和创造性,儒家思想的外包装,自由创意的精神内核,这是韩国文化形成的原因。
首先是儒家文化对韩国文化的影响。
在韩国,儒学现已成为一种宗教——儒教。
儒家文化的核心内容便是仁义礼智信,因此,韩国文化的道德标准也是几乎以这个仁义礼智信为基本内容的。
其次是西方文化对韩国文化的影响,这影响主要来源于美国。
尤其是二次大战对韩国起到了直接影响。
六十年代以前,美国在政治军事经济各方面对韩国的援助是巨大的,由此而带来的在精神文化方面的影响也不可低估。
近半个世纪以来,韩国每年都有大量的学生到欧美各国留学,这些知识精英回国时,他们带回了很多先进的科学技术,还有更多的是各种西方文化的理念。
对韩国影响最大的西方思想是自由、平等和民主思想。
所以韩国文化的最大特征之一便是“混性”:就是把很多东西掺和在一起形成的文化。
在时间上,是讲过去与现在混合;空间上,讲东方与西方相混合,特别是儒家文化和美国文化的大杂烩。
在空间与时间上,传统与现代、后现代,东方与西方,这一切都掺和在韩国的文化里。
而在这混性文化中,给人的感觉就是略带点似曾相识的文化归属感。
因为无论是东方人还是西方人都可以在混性文化中寻找到自己文化的共鸣点,这就为人们接受这一文化铺好了心理之路。
在这基础上,韩国懂得把握机会,逐渐形成了自己的风格。
但以此同时,却暴露出这种文化中缺少自主创新因素的弱点。
二、韩国设计的崛起
作为亚洲四小龙之一的韩国,其实力正一步步逼近人们视线,让人无法去忽视。
1988年,内战结束了50多年的韩国,一鼓作气主办了奥运会。
90年代后,IT业在韩国崛起,其高科技产品和电影等,源源不断地输出到世界各地。
今天的首尔市,人口达到了1000万,是全球七大经济增长最快的城市,拥有最年经的、触觉敏锐的设计师(平均年龄36.7岁),韩国设计界的总体实力跟随经济力量的提升,也呈现跳跃式的增长。
虽然无法跟世界上的设计大国相比,但是韩国的设计逐渐形成自己的风格,至少可以说,韩国现在有优秀的作品可以拿出来比较。
2007年首尔市击败新加坡和迪拜,被International council of societies of industrial design 选为2010年world design capital(WDC)的城市。
著名设计师Marc Newson认为,从首尔的经济数字和发展蓝图上看,韩国具有成为国际级设计之城的潜力。
据韩国设计振兴院的数字,2005年国内设计市场总值达到7万亿韩元,估计到2010年,将增至15万亿韩元。
韩国总统李明博相信,设计也不仅是创造高附加生产值的产业,这个行业的繁荣,更是“进入发达国家”的象征。
这个曾经在设计领域毫不起眼的小国,究竟如何能够在设计领域上崛起?一个深受儒家文化侵染的民族,给人的印象是精神有余而自身创意不足,那么一个缺乏自主性创新的民族又是怎么样使设计崛起的呢?
1.政府的大力扶持
韩国政府发现了设计因素在提高国家竞争力中所扮演的角色是多么的重要。
他们认识到设计因素在推动国家竞争力上能起到的巨大作用,因而积极地动员了起来。
和中国设计相比,韩国显然已经走出了中国深陷的困境:企业不懂、不重视设计、不敢大力投资、专门的商业设计人才供应机制不健全、设计人员发展前景狭窄和社会整体审美能力欠佳等。
韩国设计之所以能够提升起来,设计振兴院扮演了非常重要的角色。
韩国设计振兴院是韩国中央政府下属的官方机构,它接受政府预算实行推动韩国整体的设计意识和能力。
在它的任务中,不光是推动产业的设计,还要灌输所有韩国百姓设计的意识,教国民去分辨什么是好的设计和高品味,最终以提高人们的生活质量为目标。
一个开放的心态使韩国不仅在经济上得到了发展,文化设计领域也进入了多元化的状态。
艺术家、设计师在比较自由的心态下参与设计创作,各种文化和哲学理念在韩国都有立足之地。
2.民族的自豪感
韩国人有着强烈的民族自豪感,这种自豪感一方面来自国家经济建设的成功,另一方面是来自于对本民族历史和文化的骄傲。
韩国人的爱国主义精神令人感动到害怕。
韩国人对自己本国的东西很拥护很保护,他们有个共同的观念:自己的东西就是好。
这一点在设计产业链上,对本国的设计产品销售起到了刺激和振奋作用。
市场反馈设计产业,刺激设计创新,对振兴设计有着不可磨灭的贡献。
3.对设计教育的重视
一个儒教文化根深蒂固的国家,对于教育的重视程度可想而知,教育是创造韩国文化的重要基石。
教育的发展受到了政府和国家的重视,反过来又促进了韩国经济的发展。
韩国从1993年至2007年之间推行了三次工业设计振兴计划。
所以到目前为止,韩国平均每个设计公司拥有3.97个设计师,任职于设计公司的专业设计师在韩国共有8500个。
2005年,韩国就业人口有2285万人,设计人才占全体就业人口的4.89%。
每年的设计相关专业毕业生达到37000人,比中国多了几倍。
总结韩国设计的几个突出特点:不拘一格寻求自身的文化特色、内外双修;设计界的激烈竞争、各展所长展示百家争鸣;注重细节、在设计环节上的一丝不苟;注意文化的保护、促进设计的创新;企校紧密结合与互帮互助,政府对设计教育上的大力支持。
韩国在利用历史文化传统塑造民族精神方面的成功这一点上值得我们肯定,同时也告诉我们传统文化和现代化并不是有你无我的关系。
传统文化不是一个民族前进的阻碍,而是这个民族进
步的重要动力。
而且一个民族要自信的生存,必须要有自己的底气,必须尊重自己的祖先,尊重自己的历史。
三、小结
韩国,这个与我们有着太多相似之处的东方国家,在经历了与我们同样的战争创伤之后,从一个小的国家发展成为一个体育与文化大国。
从这个设计崛起的过程我们可以看出,韩国很重视文化的积淀发展,尤其是在创意事业的发展上,制定的“文化立国”方针不仅推动了文化的发展,反过来文化的多元状态也促进了韩国的经济发展、腾飞。
韩国设计发展的道路值得我们进一步的学习研究,并能从中吸取丰富的营养与经验,促进我们自身的设计发展,让有着几千年文化积淀的文明古国在世界之林中重新发出烁烁光芒。
(作者单位:湖南工业大学包装艺术设计学院)
责任编辑:翁婷皓。
