第三章_6.日本现代设计的崛起

日本现代设计的发展作者：过麒天来源：《美与时代·美术学刊》2014年第12期摘要：作为亚洲最早步入现代化的国家，日本从二战时期的盲目军事扩张中脱身后，迅速发展成为世界经济强国。

日本的现代设计亦得到国际上的广泛认可，其设计产品成为“优质设计”的代名词。

通过对日本现代设计发展历程以及设计产业成功原因的探讨，归纳了日本现代设计发展对中国现代设计的借鉴意义，期望对中国设计产业的未来发展提供一定的参考。

关键词：日本现代设计发展历程成功原因借鉴意义作为一个面积仅有37万平方公里，拥有近1.3亿人口的岛国，日本的经济实力位居世界前列，日本的现代设计在国际上亦具有较高的地位。

日本的现代化始于1868年明治维新。

当时的设计，如传统工艺、绘画及建筑设计等大多固守于传统，虽然浮世绘等日本传统艺术对西方的新艺术运动产生了一定影响，但当时日本本国的设计还未向“现代设计”迈进。

明治维新后，日本踏上了军事扩张的道路，着重于军工业的发展，导致了产业的畸形化和工业设计探索的局限性，这一阶段的日本设计并不能称之为真正的“现代设计”。

但日本自古以来就有模仿和学习的天赋，从公元7世纪学习中国唐朝的文化，到明治时期学习德国工程技术、模仿英国的社会管理体系，以及在二战结束后汲取英国先进的企业管理方法和科技成果，日本对外学习借鉴的成果可谓丰厚。

然而日本也并未以模仿为主要途径，而是在汲取他国先进经验的同时，结合本土文化，形成了日本现代设计的“双轨并行”体制，即传统与现代相结合的“和风设计”。

一、日本现代设计的发展历程（一）明治维新阶段1868年的明治维新是日本步入现代化的起点，此后日本逐渐进入工业化时代。

但这一期间日本的工业设计并未真正发展起来，只有平面设计如绘本插画、木刻印刷图案（浮世绘）等领域得到了一定的发展。

日本浮世绘中鲜艷的色块、优美的线条、新奇的构图刺激着西方艺术设计师们的神经，促进了西方艺术界“新艺术运动”的发起。

因此，明治维新时期可以说是日本现代设计的起步阶段。

日本现代设计发展的历史因素日本现代设计发展的历史因素，在于日本几十年来在社会、经济、政治等方面取得的迅速发展。

首先，日本海外诸国实施开放政策是日本现代设计发展的基础。

日本的开放政策是指日本将新的资本、技术和商业思想从欧美引进，并不断地融合和接受这些思想，借助引进的资本和技术来提升自身的水平和竞争力，并根据自身的实际，将欧美的思想接受和融合，形成自己的文化特色，为本国甚至世界带来最大的发展。

其次，社会结构的变化也是日本现代设计发展中不可忽视的历史因素。

日本从古至今，一直向着一个大众化社会的发展方向努力，在科学技术和信息技术的普及以及产业发展活动中，文化传播技术也不断变得深入。

因此，大众文化在日本得到了迅速发展，这种文化无一不具有现代设计的影子，这正是日本现代设计发展的重要因素之一。

再次，政府的政策的扶持是日本现代设计发展的重要因素。

以工业产业为代表的现代设计，日本政府拿出了大量的资金来提高相关行业的技术水平和机械化水平，以确保其质量达到世界先进水平，同时政府也比较重视文化艺术等设计传播，给予大量的资助，促进了日本现代设计的发展和流行。

最后，日本文化的独特性也是日本现代设计发展的重要因素。

日本是一个充满神秘感的国家，它有着自己独特的历史和文化传统，日本的文化的多样性，让国内的设计师以超前准备的态度，更加专注于表达情感，勇于尝试新的形式，融合新鲜的思想来表现日本充满想象力的设计理念，形成独有的文化特色，为日本现代设计带来了新的变化和精彩的现象。

综上所述，日本现代设计发展的历史因素看起来是很多，但实际上，这些因素相互之间存在千丝万缕的关系。

日本的开放政策使得先进的技术和思想不断地融入；社会结构的变化使得大众文化受到认可；政府的政策的扶持推动了日本现代设计的推广；日本特有的文化也成为日本现代设计发展的重要因素。

未来，日本现代设计的发展前景可期待，但必须继续着重于综合发展，不断提升设计技术水平，同时融汇古典、现代以及东西方等文化元素，将深厚文化底蕴付诸实践，最终达到日本现代设计的最佳状态，实现设计创意的开拓与引领。

最初知道“田中一光”这个名字好像是在大一时的一门专业课上，一个同学对当今设计及设计师发表自己言谈时所提及的，当时初入校园的我对这位博学多才的同学十分敬佩，也使得我对”田中一光“进行了“恶补”。

当时只是为了拓展知识面粗略翻阅了《设计的觉醒》这一书，如今再次打开，当年一扫而过的设计语录，现在读来，又能知一二。

就在西友百货最初创办无印良品，打造如今响当当的日用百货品牌之际是田中一光提出了“以最适合的形态展现产品本质”的指导思想，沿用至今虽然到现在似乎大家无意识地开始追逐这样一个品牌简直与当初“没有名字”的设计哲学背道而驰可是这一点也不影响我们现在看待田中一光当初的卓见会觉之多么的有道理有思想甚至在当今依然是超前的当然田中一光的设计作品远不止无印良品比方说名为"日本舞蹈"的海报这是一组使用了一系列单色的几何图形却巧妙地组成了日本舞女模样的海报不但很有神韵而且很有和风的感觉这个从小在奈良的鱼糕店长大日后去往京都求学而后在东京扎根发展最终被称为日本设计一代巨人的人也自有其在设计的道路上摸索前进的过程是这次刚翻完的从图书馆借来的<设计的觉醒> 第一辑基本都是田中一光关于设计的已发表短文开始有点晕眩的感觉可能是由于版式设计得过于紧凑加上看的时候昏昏欲睡于是一接触到平面和印刷晦涩的术语便忍不住皱眉之后再回过头来细看那一篇篇文章才觉出点兴味来而让我不免汗颜的是人家在上个世纪80年代就发现的问题在如今的国内依然是普遍而尖锐却仍未引起人们重视的问题比如说一次性纸杯不过貌似国内的焦点一直是一次性筷子或是一次性饭盒对于一次性杯子的关注倒是闻所未闻而更为可惜可悲的是国内对于一次性筷子的讨论最终都会陷入怪圈:日本人不砍自己的树他们用的筷子砍的都是我们国内的树可是为啥我们要把自己国内的树砍了之后做成筷子出口呢狭隘的民族主义让我们钻进牛角尖里却忘记了这一问题的初衷其实是关于环境或者说一切问题都脱不开“经济”二字在我看来，《设计的觉醒》中记录的不是大师田中一光设计的理念，而是他作为一个虔诚的设计师满满的热情与狂热。

追溯日本现代设计的源头，早期的日本设计是随着明治维新的开国而发展的。

1900年前后，现代印刷技术的传入，给了日本印刷设计一个大大的飞跃机会。

1920年代更是由于经济、文化层面上受到了海外各国的影响，而涌现出了一批反应日本社会现状的前卫艺新兴术家和商业艺术家。

其中，有以商业美术为主意识的现代设计家河野鹰思的海报作品，有在书籍装帧中显示杰出感性的诗人和版画家恩地四郎，有在广告美术中独树一帜的山本武夫，以及以新艺术风格插图引领资生堂美术的山名文夫。

1945年日本宣布无条件投降后，作为战胜国的美国对日本进行了大举文化入侵，也同时决定了战后一段时期内日本视觉设计表现的大框架。

但在第二年，日本通产省即设立海外市场调查会（日本产业促进会的前身），复刊《工业新闻》杂志，并大量派遣设计留学生到欧美学习，以国家体制促进日本的设计发展。

因此，日本的设计可以说在战后得到了迅速的复兴。

1952年，每日新闻社举行工业设计大赛和相关展览，为年轻设计师提供了的一举登龙门的途径，并由此诞生了以独特造型的陶器与金属器具设计而得到世界好评的柳宗理、擅长机械电器类设计的小杉二郎、以及以室内器具及家具为主的渡边力等优秀设计师。

另有以东京艺术大学的小池岩太郎为中心，荣久庵宪司等为主要成员设立的GK工业设计研究所，从雅马哈的摩托车及音响设计开始，发展到设计的各个领域，成为一家著名的世界范围总和设计公司。

1957年日本国铁(JR)导入设计，以色彩区分各条线路，并开发了一系列功能主义优先的具有简洁造型的列车设计，使市民在日常搭乘中无意识的感受到了设计的魅力。

这些都在一定程度上宣传普及了设计这一概念。

这一时期，由美国著名设计师雷蒙德•罗维为日本烟草设计的Peace香烟包装以其高昂的设计费，在当时日本社会传为美谈。

1951年结成的“日本宣传美术会”在3年后开始公开募集作品，促成了粟津洁、杉浦康平、和田诚和胜井三雄等大奖获奖者跻身优秀平面设计师行列。