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kpop和hiphop区别
区别：
1、字面意思不同：
kpop是韩国流行音乐，而hiphop是嘻哈风格的音乐。
2、起源不同：
kpop是从韩国起源并发展起来的，hiphop的起源地是美国，源自纽
约市市区的非裔及拉丁裔青年之间，继而发展壮大，并席卷全球。
3、含义不同：
kpop指源自韩国的流行音乐，是韩语、电子音乐、DANCE-POP、嘻哈
音乐的结合；hiphop嘻哈文化的艺术表达形式大概分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance（街舞）、DJ（打碟）和MC（说唱）。
扩展资料：
kpop：
在K-pop形成早期时，在情绪上多是狂热、浮华、表现了年轻人的叛
逆心理。
歌曲大都节奏比较快而且节奏感强烈，适于跳舞。
他们演出时往往都边唱边跳，编舞舞蹈是受欢迎的一个很重要的因素。
除了节奏快的舞曲类型之外，还有节奏较舒缓的抒情性歌曲。
hiphop：
嘻哈文化的文化特质：反叛性、宣泄性、新异性、自由随意性、刺激性、娱乐性和个性化。
嘻哈文化的特有属性：对主流文化的反叛性、吸取其他文化因子的包容性和对日常生活的渗透性。
朝鲜族的说唱形式朝鲜族说唱形式，也被称作为“朝鲜语Rap”，是朝鲜族传统文化与现代音乐的完美结合。
它通常在一种独特的朝鲜族语言中演唱，以诙谐幽默的方式表达观点，同时也反映出朝鲜族的文化和传统。
朝鲜族说唱通常结合了鼓点、口琴、民乐器等元素，以饱满的节奏和强烈的节奏感为特色。
朝鲜族说唱起源于中国东北，是在辽宁省的朝鲜族传统文化和现代音乐的交融下诞生的。
它的表演形式多样，包括现场演出、电影和电视等媒体。
说唱的内容变化多样，既有政治、社会、文化等话题，也有爱情、亲情和友情等情感类主题。
它不仅在国内得到广泛的欢迎和认可，甚至在国际上也受到了高度的关注和热度。
朝鲜族说唱的特点是传承了朝鲜族民间传统的谈笑风格和幽默感觉。
说唱歌曲的节奏感十分强烈，音乐元素丰富多样化，有呼吸旋律、口音和唱腔、节奏感等多项元素，体现出朝鲜族音乐的特色和独特气质。
在表现手法上，朝鲜族说唱有其独特之处，其中最值得一提的是由说出一句韵文引导其他人继续演唱，以群体形式呈现的说唱方式。
不同的人站在讲台上演唱，传递的信息不同，给观众带来不同的视觉和听觉感受。
朝鲜族说唱的主题也非常多样，既有政治、社会、文化等话题，又有关于爱情、亲情、友情等情感类主题。
通过这种方式，朝鲜族说唱不仅促进了传统文化的传承和发展，也反映了当代社会的观点和理念。
它能够成为年轻人的心灵寄托，也能够成为长者的文化乐趣，成为连接不同年龄层次，凝聚族群感情的纽带。
朝鲜族说唱作为一种深受年轻人喜爱的文化艺术形式，具有重要的现实意义和历史意义。
它既是朝鲜族文化的传承和发展，也是现代音乐的一种创新和升华。
朝鲜族说唱通过传递音乐和艺术的力量，推动了社会的进步和发展，使人们更加热爱自己的文化和民族，更加热爱自己的祖国。
关于kpop的研究报告K-pop（韩国流行音乐）是韩国音乐市场的一种音乐流派，并以其独特的风格和可爱的偶像形象在全球范围内受到青睐。
本研究报告将探讨K-pop的成功因素以及其对全球文化交流的影响。
首先，K-pop的成功可以归因于其独特而多样化的音乐风格。
K-pop的音乐融合了流行、嘻哈、电子和摇滚等多种元素，创造出独特的音乐风格。
这种多样性吸引了各年龄段的听众，并使K-pop能够在全球范围内打开市场。
其次，K-pop偶像的培养和推广也是其成功的关键因素之一。
许多K-pop偶像在年轻时就接受了专业的音乐和舞蹈培训，并在出道前经过严格的选拔。
这些训练使K-pop偶像在音乐和舞蹈方面表现出色。
而且，K-pop偶像通常以可爱、迷人或有个性的形象出现，这在一定程度上吸引了年轻人的注意。
此外，社交媒体的普及和互联网的发展也促进了K-pop的国际传播。
许多K-pop粉丝在网上分享他们对K-pop偶像的热爱，这进一步扩大了K-pop的影响力。
通过社交媒体平台，粉丝可以与偶像互动，分享他们的照片和视频，这提高了K-pop偶像的知名度和受众参与度。
最后，K-pop对全球文化交流产生了积极影响。
通过音乐和舞蹈，K-pop为韩国文化提供了一个窗口，使全球观众能够了解和体验韩国的传统和现代文化。
K-pop也促进了韩国在全球范围内的形象，让更多的人对韩国产生兴趣。
总之，K-pop在全球范围内获得了巨大的成功和影响力。
其独特的音乐风格、精心培养的偶像和社交媒体的普及都为其成功做出了贡献。
此外，K-pop也对全球文化交流产生了积极的影响。
随着时间的推移，K-pop有望在全球范围内继续扩大其影响力。
韩国hiphop发展现状及未来趋势分析韩国Hiphop发展现状及未来趋势引起了广大音乐爱好者的关注。
在过去的几年里，韩国Hiphop行业经历了快速的发展，成为韩国音乐市场的一股强大力量。
本文将回顾目前韩国Hiphop的现状，并对未来的发展趋势进行分析。
韩国Hiphop的兴起可以追溯到2000年代初。
当时，一些独立音乐人和地下艺术家开始探索Hiphop音乐，并将其融入到韩国的音乐场景中。
随着社交媒体的快速发展，韩国Hiphop开始逐渐受到更广泛的关注和认可。
大量新生代韩国艺人通过社交媒体分享自己的音乐作品，使得更多人开始了解和追随韩国Hiphop文化。
韩国女子组合2NE1的成名可以说是韩国Hiphop音乐在商业领域的一个转折点。
2NE1以独特的Hiphop风格和积极的形象在韩国乐坛崭露头角，成为当时最受欢迎和成功的女子组合之一。
2NE1的成功使得更多的艺人开始尝试Hiphop音乐，并在韩国音乐市场上取得了巨大的成功。
然而，韩国Hiphop行业并非一帆风顺。
有些人指责商业化对Hiphop音乐的传承与创新造成了负面影响。
他们认为，为了迎合大众口味，一些Hiphop艺人开始改变他们的音乐风格，使其更加商业化和吸引人。
这种商业化趋势导致了一些人对韩国Hiphop的质量产生了质疑，并认为它已经失去了其最初的意义和精神。
尽管如此，韩国Hiphop行业仍然继续发展，并吸引了一大批年轻人加入其中。
韩国Hiphop厂牌如AOMG和H1GHR Music成为年轻艺人们的发展平台，为他们提供了创作和演出的机会。
这些厂牌通过举办音乐比赛、参演综艺节目和举办演唱会等活动，增加了年轻人对韩国Hiphop的兴趣，并推动了行业的发展。
未来，韩国Hiphop的发展趋势可能会朝着更加多元化和国际化的方向发展。
韩国Hiphop艺人已经开始尝试与国际艺人合作，希望能够在全球范围内获得更多的认可和影响力。
例如，在2019年，韩国Hiphop厂牌AOMG与美国歌手SnoopDogg合作发布了一首歌曲，受到了全球范围内的关注。
信息㊃文化研究D O I :10.3969/j.i s s n .1003-0964.2021.02.018韩国盘索里与中国秦腔的比较研究郭楠楠(信阳师范学院音乐与舞蹈学院,河南信阳464000)摘 要:韩国盘索里与中国秦腔是人类传统文化的经典之作,它们既具有一些共同的艺术特征,但又在文化㊁唱腔㊁调式等方面存在明显差异㊂具体表现为:在文化方面,盘索里是 恨 文化,而秦腔是 苦 文化;在唱腔方面,盘索里是沙哑中透着清亮,而秦腔是粗犷中含着温情;在调式音阶方面,盘索里特色音阶是界面调,而秦腔特色音阶是苦音音阶㊂通过对韩国盘索里与中国秦腔之间的比较,发现作为同属于东亚儒家文化圈的不同国家㊁不同民族之间的文化艺术可以相互交流与借鉴㊂关键词:韩国盘索里;中国秦腔;审美异同O S I D :中图分类号:J 607;J 825 文献标识码:A 文章编号:1003-0964(2021)02-0105-06 盘索里是韩国的民间传统说唱艺术之一,它的曲调细腻忧伤,嗓音沙哑低沉,饱含着韩国的民族精神和文化信仰㊂盘索里的艺术形式极具表演力和感染力,它的表演方式是一人坐卧击鼓,一人站立演唱,边唱边说,以唱为主㊂1964年,韩国政府将盘索里指定为第5号重要无形文化财(相当于中国的国家级非物质文化遗产);2003年,联合国教科文组织将韩国盘索里列入‘人类口头与非物质文化遗产代表作名录“㊂由此可见,盘索里不仅是韩国的传统文化经典,而且是世界非物质文化遗产,盘索里在世界音乐文化中占据重要的地位㊂秦腔是中国汉民族古老的传统戏剧之一,它的曲调高亢粗犷,嗓音雄浑有力,被称为中国汉民族音乐文化的活化石㊂秦腔是中国最具代表性的古老戏曲品种之一,它包括了唱㊁念㊁做㊁打4种表演手法,是一种综合了歌唱㊁舞蹈㊁杂技㊁武术等多种表演方式为一体的综合性舞台艺术㊂戏曲界普遍认为,要探究中国传统戏曲的源流和形成,必须先从研究秦腔开始[1]25㊂2006年,中国政府将秦腔列入第一批国家级非物质文化遗产名录㊂秦腔是中国各种梆子腔的鼻祖,包括中国的国粹 京剧中的很多剧目都来自于秦腔,京剧中的表演和润腔也都受到秦腔音乐的影响㊂韩国盘索里与中国秦腔都是人类传统文化的经典之作,二者都起源于民间,都是劳动人民集体智慧的结晶;二者作为传统文化艺术,都具有顽强的生命力,传唱至今,经久不衰;二者都是以中国儒家的伦理道德为核心,奉行 仁㊁义㊁礼㊁智㊁信 的儒家处世哲学和行为准则,主要传递 真㊁善㊁美 战胜 假㊁恶㊁丑 的内容,如盘索里的‘春香传“和秦腔的‘五典坡“,二部作品里的男女主角的身份地位悬殊,然而男女主角对于爱情同样都坚贞不渝,最终冲破门第观念,勇敢地追求幸福生活㊂中韩两国同属东亚儒家文化圈,都以儒家思想为根基,两国在文化艺术方面必然有着许多的相通之处㊂韩国盘索里与中国秦腔既有着许多共同之处,但二者又是完全不同的两种艺术形式㊂一㊁韩国盘索里与中国秦腔文化比较盘索里是植根于韩国民间的传统说唱艺术,是韩国文化的重要代表㊂盘索里同大韩民族一起经历了兴衰成败的历史演变历程,盘索里渗透着韩国的民族精神和文化信仰,研究盘索里可以帮助我们了解和把握韩国民族文化的精髓㊂秦腔是中国戏曲的最大源流之一,它孕育于中国西北广袤的黄土高原,浸染着西北地区文化的精神和西北人的性格特征,研究秦腔可以更好地发掘秦川大地独特㊁质朴㊁厚重的文化精髓,对于继承和发扬中国传统文化具有重要的意义㊂收稿日期:2020-12-12基金项目:河南省哲学社会科学规划项目(2018B Y S 014);河南省非物质文化遗产科研课题(20H N F Y B 21);信阳师范学院青年骨干教师资助计划作者简介:郭楠楠(1987 ),女,河南焦作人,韩国湖西大学音乐学在读博士,信阳师范学院音乐与舞蹈学院讲师,研究方向:音乐学㊂㊃501㊃信阳师范学院学报(哲学社会科学版) J o u r n a l o fX i n y a n g N o r m a lU n i v e r s i t y第41卷 第2期 2021年3月 (P h i l o s .&S o c .S c i .E d i t .)V o l .41N o .2M a r .2021 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.(一)韩国盘索里的 恨 文化盘索里的音乐常常强调一个 恨 字,而这里的 恨 并不是字面上理解的怨恨㊁仇恨㊁憎恶,而是一种积压已久的愁苦㊁哀怨,是一种超脱现实的 恨 ,是一种精神的宣泄与解脱㊂盘索里的 恨 文化与韩国长期以来的社会历史环境是分不开的㊂韩国在过去的几千年历史长河中,饱受侵略与欺凌㊂经历了三国时代的混战,最后依靠罗唐联合军的势力实现了新罗统一,之后的高丽时代以及朝鲜时代,内忧外患不断,尤其是近代日本的占领与朝鲜半岛的南北分裂等,这些都在大韩民族心中成为挥之不去的阴影,可以说韩国的历史充满了不安与屈辱,使得韩国民族形成了独特的 恨 文化[2]58㊂帝国主义的欺凌和统治阶级的暴政,使得韩国人民生活在水深火热当中,在这样一个社会历史环境下,人们心中的 恨 通过盘索里艺人的嗓音表达了出来㊂我们可以看到,韩国的传统唱剧和传统艺术中大多都是以苍凉和悲恨为情感基调,通过哀怨和忧伤的音乐来慰藉着饱受苦难的民族心灵㊂盘索里反映的是韩国人民的真情实感,它深深扎根于民众,在当今高度信息化的社会中,依然受到人们的追捧,通过民间艺人的表演而广泛流传着[3]61㊂盘索里音乐中的 恨 是韩国人内心深处的一种情感,是一种饱含着巨大的忧伤并超越了个人具象的情感㊂例如,盘索里‘春香传“中的女主人公春香,虽然地位卑下,为妓女所生,出身属于贱民阶层,但是她却能勇敢地打破身份禁锢,大胆地追求爱情,最终跨越等级界限,战胜了世俗偏见,和心上人恩爱百年㊂她的故事在韩国千古传诵㊂‘春香传“中的经典唱段‘十杖歌“的唱词: 看看执杖使令的举动,抱着现场的一打,放在石峰下刷啦啦,原来是在选择刑场,抓住这些人,抓住那些人,还挑着有技巧的人抓,不要乱动,小心你的骨头㊂ 春香无奈至极又不寒而栗,神情冷漠却宁死不屈,不断地抬起头怒对使令的暴行㊂她先用一字表达: 一片丹心,一夫从事,一个刑场算什么,快点杀了我吧㊂ 执杖使令狠狠地用鞭子抽打她,她再分别用二㊁三㊁四㊁五㊁六㊁七㊁八㊁九㊁十字歌唱道: 女子不更二夫,与二君不事有何区别,爱着我所爱的人,与忠臣之心有何区别,此事绝无可能㊂ 三生的约定,即已知三从之法,不要以为我是任人采摘的三月花,请快赐我一死 ㊂ 士大夫使道大人为何如此不知事理,即使撕开四肢挂在四门上,此事也绝无可能 ㊂ 乘坐五马来的使道,请铭一记五伦 ㊂ 五脏六腑虽一半,刻于六腑之心,即使处以死尸也不变 ㊂ 高举七尺利剑,如斩马头般斩下来,此事也绝无可能 ㊂ 八方不当,无稽之事,请不要大发雷霆 ㊂ 作为九品父母官,请停止做如此的恶事,民女心意已决,此事绝无可能 ㊂ 我以十长歌回答 [4]57㊂通过这段唱词,我们能够看出女主人公春香的刚烈性格㊂‘十杖歌“的唱词把女主人公春香的 恨 表现得淋漓尽致,她的 恨 是一种沉淀在内心地充满了说不出的无奈㊁遗憾和悲壮的情感㊂(二)中国秦腔的 苦 文化秦腔与盘索里的 恨 文化不同,它是一种 苦 文化㊂ 苦 是秦腔艺术的灵魂,它是一种悲凉与凄苦,这种独特的唱腔给人一种高亢嘹亮㊁婉转悠扬㊁苍凉悲壮㊁慷慨雄浑的美感,如同百年陈酿般浓郁醇厚,让人回味悠长,令人久久不能忘怀㊂秦腔中的 苦 文化与中国西北地区广袤的地域风格有很大的关联㊂黄土高原山脉连绵,沟壑纵横,气候寒冷干燥,植被贫乏,生长在这种环境下的北方人性情多厚重㊁强悍㊁率真㊁大气[5]22㊂秦腔起源于中国西北地区的秦川大地,故被称之为 秦腔 ㊂秦腔的高亢苍凉透出西北人民质朴重义㊁粗犷豪迈的性格,极具穿透力和感染力㊂例如,秦腔的经典名剧‘五典坡“,讲述的是王宝钏和薛平贵的爱情故事㊂剧中的女主人公王宝钏贵为丞相千金小姐,为了和穷小子薛平贵在一起,毅然与父亲三击掌断绝了父女之情,奔赴城南的寒窑与薛平贵过着极其清贫的生活,后来为了等待打仗归来的丈夫苦苦守候在寒窑18年㊂她忠于爱情㊁坚贞不渝的形象至今还被人们广为传颂㊂其中,经典唱段‘探窑“主要是表现王宝钏和母亲之间的母女情深,但也从另外一方面更加生动刻画了女主人公王宝钏坚毅的性格特征㊂王宝钏的母亲前往寒窑探视,看到女儿一贫如洗,艰苦度日,心痛落泪,劝女儿重返相府,然而她谢绝了母亲的美意㊂在这一折戏中,王宝钏的母亲与随从丫鬟都是衣着光鲜,而王宝钏则面黄肌瘦,身穿破布衣裳,两者形成了鲜明的对比㊂母亲陈氏进入寒窑看到女儿生活的惨状,执意要带女儿回府,这个时候王宝钏对母亲唱道: 老娘不必泪纷纷,听儿把话说原因㊂我的父在朝官一品,膝下他无子断了根㊂所生我姐妹人三个,个个儿长大配婚姻㊂我大姐二姐有福分,与苏龙魏虎结了亲㊂单丢下苦命儿宝钏女!绣球儿单打讨饭人㊂好配好来歹配歹,富的富来贫的贫㊂世人都想把官做,谁是牵马坠镫的人㊂ [6]352-356从这段唱词中可以看出王宝钏内心的 苦 ,但是生活虽然带给了她无尽的艰难㊃601㊃第41卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2021年3月 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.困苦,却丝毫没有动摇她对于爱情的坚持和守候,她的 苦 并不是凄惨和困苦,而是充满了一种坚强与忍耐㊂‘探窑“中的选段 老娘不必泪纷纷 催人泪下,尤其是后两句唱词 世人都想把官做,谁是牵马坠镫的人 ,表明了王宝钏坚守自己的选择,不嫌弃出身卑微的丈夫,愿意和丈夫薛平贵一起做那 牵马坠镫 之人㊂二、韩国盘索里与中国秦腔唱腔比较盘索里的唱腔是建立在真声的基础之上,运用各种发声技巧,模仿出天地间的各种音响㊂它整体上是一种沙哑㊁苍老的嗓音音色,演唱技巧具有一定的难度,艺人们需要有超宽的音域,这是要经过艰苦修炼才能获得的一种病态的沙哑,这样的哀怨之声才能被称之为 得音 ㊂秦腔的唱腔中也有类似音色的唱腔,如秦腔中的花脸唱腔,就是建立在真声基础上的唱腔,花脸唱腔需要经过一系列严苛的训练发挥全身共鸣的作用,使唱腔达到珠圆玉润和刚柔并济相结合的一种听起来干涩㊁粗犷的嗓音音色,具有慷慨激昂㊁豪迈无边的声音内涵㊂(一)韩国盘索里在沙哑中透着清亮盘索里的唱腔特点是沙哑中透着些许清亮㊂它的唱腔是建立在真声的基础之上的,结合各种技巧音的使用,形成一种嘶哑㊁哀怨㊁粗犷㊁宽广音质的一种发声方法[7]126㊂常见的盘索里艺术技巧音有滑音㊁颤音㊁虎口音㊁释放音㊁直音㊁绕音等㊂盘索里在发高音时直接用真声,运用丹田之力,使得歌声宏大嘹亮㊂盘索里演唱有一定的难度,歌者要演唱数个小时,一人分饰多个角色,同时还需要用技巧音恰如其分地吟咏出遥远的历史风云,需要惟妙惟肖地模仿出各种各样的自然之音㊂盘索里的歌者在长期的刻苦训练中,嗓音经历过无数次沙哑,然后练就成超高超宽的音域㊂盘索里的唱腔追求弹性的沙哑声,以 悲 与 恨 所熔铸起来的 哀怨声 作为声音的最高境界[8]185㊂不论声音多么明亮㊁华美,如若缺乏沙哑之韵,仅凭高音,是不能被视为完美的声音,也不能视为 得音 ㊂因此,在盘索里中宽广而低沉的声音才是关键㊂简言之,声音清雅之中伴有相反之沙哑之音,才称得上谐和[9]340㊂一般来说,盘索里唱腔在 得音 之后,嗓音是沙哑中透着清亮,像韩国的传统食品黄酱一样,有着一股独特的㊁发酵过了的味道,在这种发酵的声音当中,隐含着一种淡淡的忧伤[10]48㊂例如,盘索里‘赤壁歌“中的一段‘曹操豪气“(‘“,参见谱例1)是发生在中国三国时期的故事,主要内容是:赤壁大战前夜,好大喜功的曹图1 谱例1(谱例1来源:马祁.‘韩国 盘索里 <赤壁歌>研究“,华中师范大学硕士论文,2019年,第40页)操组织所有的水陆兵士为即将到来的战争做训练,以展示他强大的军事实力和对胜利志在必得的决心[11]39㊂这一唱段充满了一种雄壮与豪情,突显了曹操意气风发㊁踌躇满志的英雄人物形象㊂通过唱词:(千余艘船只在战线上) ,表现了赤壁之战前夜,江面上战船已经布置就绪,士兵们也在积极备战的场景㊂唱腔采用晋阳调以及带有大调性质的羽调音阶进行,给人一种庄严㊁明亮的声音色彩之感㊂盘索里演员在演唱这一唱段时,把曹操的英雄气概表现得淋漓尽致,同时我们也能够在唱者沙哑的唱腔中感受到清亮㊁厚重的音色特征㊂在盘索里艺术中,唱腔占据着核心的位置,它对声音的要求非常高㊂盘索里的修炼过程是漫长的,最长的甚至可以达到30年之久㊂通常盘索里的学习方式是师傅带徒弟,面对面的口传心授,或者走进大山深处的山洞进行训练,大声练唱并听自己的回音,也有在瀑布前修炼,训练声音的穿透力㊂总体上声音的训练方法是让声带过度疲劳,直到嗓子流血㊁吐血的程度,从而达到沙哑之声,它的这种沙哑音是一种后天习得的人工性的沙哑[10]48,然后才能被称为 得音 ㊂ 得音 的习得过程实际上是自我伤害的一个过程㊂现代医学认为盘索里的发声方法是极其不科学的㊂盘索里在演唱时虽然也要求气沉丹田,但是发出的声音却是追求一种粗糙㊁浑浊和沙哑的效果,这种独特的嗓音音色是韩国传统文化的独特的审美表现,听起来会使人产生一种苍凉㊁厚重㊁略㊃701㊃郭楠楠.韩国盘索里与中国秦腔的比较研究Copyright©博看网 . All Rights Reserved.显伤感的感觉,恰恰是这样的嗓音才可以很好地表达出韩国人长久以来 恨 的情感,这种 恨 超越了怨恨和憎恶,是能够原谅对方㊁包容对方的一种宽容,给人们带来无尽的感动㊂(二)中国秦腔在粗犷中含着温情秦腔的唱腔是粗犷中饱含温情㊂秦腔的唱腔真声使用居多,嗓音粗糙宽大,唱腔直起直落,既深沉雄浑㊁慷慨激昂,又温情细腻㊁缠绵悱恻㊂秦腔的演唱要气沉丹田,灵活地运用偷气㊁换气等方法,来适应不同唱段的需要,常见的秦腔技巧音有脑后音㊁丹田音㊁膛音㊁嗷音㊁天罡音㊁满口音等[12]8㊂秦腔的整体唱腔以真声大本嗓演唱为主,假声二本嗓演唱为辅,因此一般不是说唱秦腔,而是说吼秦腔㊂秦腔的唱腔在经过常年的艺术实践中出现了两种不同的唱腔类别:一种是表现带有喜剧内容的欢快㊁舒适㊁潇洒㊁奔放㊁开阔㊁富丽㊁华贵㊁激越等氛围的欢音唱腔;另一种是与之相反,表现带有悲剧内容的悲凉㊁凄苦㊁哀怨㊁沉痛㊁伤感㊁苦难㊁辛酸㊁悲壮等氛围的苦音唱腔㊂二者的旋律形态㊁调式色彩㊁音阶进行各不相同,在使用时需要考虑剧情发展的需要,有时还会将欢音和苦音唱腔交替穿插使用㊂与盘索里艺术中,唱腔占据着核心的位置不同,秦腔中唱词处于主要地位,唱腔则处于次要地位㊂秦腔注重吐字唱词清晰,唱腔流畅婉转,以唱词为主㊁唱腔为辅,不能主次颠倒㊂秦腔的唱腔遵循科学发声,秦腔的学习是一种科学的㊁系统的训练,念白注重区分字头㊁字腹㊁字尾,唱法注重字正腔圆㊂秦腔是梆子腔系统中的板式变化体声腔,秦腔的音色和盘索里的音色有些相似,都属于音色丰富且并不仅仅局限在一种粗犷的性情上,而是还可以更加细致地表现出温柔㊁细腻㊁深厚的情感㊂秦腔不同于其他地方剧种的一个重要特点即是包含了欢音和苦音两种不同的唱腔㊂其中,苦音唱腔是最能代表秦腔精髓的唱腔类别,它饱含深情与哀婉,最适合表现出悲愤㊁伤感和凄凉的感情㊂王褒在‘洞箫赋“中云:知音者乐而悲之,不知音者怪而伟之㊂ 钱钟书在‘管锥编“中对王褒的这番话阐释为 秦乐以生悲为善音,听乐以能悲为知音 ,这其实也道出了苦音唱腔的真谛[13]91㊂秦腔的演唱,只要抓住苦音唱腔粗犷中含有温情这个关键点,就能抓住人物内在的情感表现,也就能够更准确地塑造和把握人物的内在性格㊂例如,秦腔经典名剧‘祭灵“,也叫‘伐东吴“,内容来自‘三国志“及‘三国演义“㊂须生刘备的唱段‘三弟亡魂听根苗“(参见谱例2),同样也是发生在中国古代的三国时期,蜀国主公刘备哭祭张飞亡灵,表达了刘备内心的悲痛欲绝之情㊂唱词: 三弟亡魂听根苗,虎牢关鞭坠紫金掉㊂葭萌赤身战马超,夜过巴州生计巧㊂义释严颜前开道,十八大将马后捎㊂ 著名秦腔衰派老生刘毓中在演唱这一段时运用 磕梆子 的唱法[12]30,唱词喷口有力,吐字清晰明确,令人拍案叫绝㊂唱腔使用大本嗓演唱,嗓音苍劲宽厚,生动地将刘备内心的悲情和对东吴的愤怒表现了出来,唱腔在粗犷中饱含了些许温情㊂图2 谱例2(原谱出自文丽娟‘秦腔演唱的气㊁字㊁声研究“,杭州师范大学硕士论文,2015年第30页,打谱:郭楠楠) 三、韩国盘索里与中国秦腔调式音阶比较韩国盘索里的音阶常见的有三种类型:一种是在悲伤难过时使用的界面调,另一种是在气势磅礴时使用的羽调,还有一种是在平和宁静时使用的平调(参见表1:韩国盘索里的音阶)㊂秦腔包含有 欢音 和 苦音 两大腔系(参见表2:中国秦腔的音阶)㊂ 欢音 亦称 花音 甜音 ,常常用来表现明快㊁激越㊁粗犷㊁刚健㊁喜悦㊁轻快㊁欢腾㊁爽朗的情感㊂ 苦音 亦称 哭音 ,常用来表现深沉㊁浑厚㊁悲哀㊁凄凉的情感㊂其中,苦音音阶是秦腔㊃801㊃第41卷 第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2021年3月Copyright©博看网 . All Rights Reserved.最具特色的一种音阶类型,最能体现秦腔艺术的审美品格㊂表1 韩国盘索里的音阶韩国盘索里的音阶特点五声音阶类型界面调(哭声)羽调(叫声)平调(平声)音阶排列L a -D o -R e -M i -S o l 主音为L a D o -R e -M i -S o l -L a 主音为D o S o l -L a -D o -R e -M i 主音为S o l使用场面悲哀㊁怨恨㊁抒情(女性)庄严㊁雄壮,激昂(男性)宁静㊁平和㊁愉悦表2 中国秦腔的音阶中国秦腔的音阶特点徵调式类型苦音(哭音)欢音(花音㊁甜音)音阶排列s o l -l a -ˌs i -d o -r e -m i -ʏf a 强调s i 与f as o l -l a -s i -d o -r e -m i -f a 强调l a 和m i 使用场面深沉㊁浑厚㊁悲哀㊁凄凉明快㊁爽朗㊁喜悦㊁欢快在盘索里的音阶类型中,界面调饱含悲哀与怨恨,引人恸哭;而在秦腔的音阶类型中,苦音音阶哀婉凄凉㊁浑厚悲哀,最能体现秦腔真谛㊂鉴于二者所体现的相似情感表达,很有必要将盘索里的界面调和秦腔的苦音音阶放在一起进行具体的对比研究㊂(一)韩国盘索里的界面调构成盘索里的旋律音阶是民间传统的五音音阶㊂盘索里的旋律音阶常见三种类型中界面调最能将韩国的 恨 文化发挥得淋漓尽致,界面调用得越多,曲风就越忧伤㊂界面调是从韩国 希娜禹 ()圈的 六字音调 基础上演化而来㊂ 希娜禹 ()也叫 神房曲(),是韩国京畿道南部㊁忠清道西部㊁全罗道西南部等地的一种古老的巫俗音乐,一般没有乐谱,通常是即兴演奏,这也是它的一大特色㊂ 希娜禹 是韩国巫师们所使用的音乐,曲子旋律中富含着浓郁的乡土气息, 六字音调 与界面调有着相同的构成音阶和相同的乐感㊂界面调的旋律音阶大部分以l a 结尾,也有以m i 结尾的,一般m i 要发成颤音,s o l 音通常会被省略掉[8]186㊂界面调中较多地使用颤音㊁倚音㊁变化音,利用喉㊁齿㊁舌㊁牙之间的配合发出一种低沉宽广的技巧音等,这些都给人一种忧伤哀婉㊁悲痛凄凉的感觉㊂界面调的音阶排列由l a㊁d o l ㊁r e ㊁m i ㊁s o l 构成,是以l a 为主音的㊂其中Ⅰ级和Ⅱ级之间是小三度,主音和其他各音级之间的音程关系为纯音程和小音程(参见谱例3:界面调音阶),因此界面调具有柔和㊁含蓄的小调特征[14]30㊂界面调在盘索里中所占比重较大,声音悲伤哀怨㊁柔美含蓄,界面调也常常用来表现一种悲伤和忧愁的情感㊂图3 谱例3:界面调音阶朝鲜时代著名剧作家申在孝(1812-1884年)把‘春香歌“‘沈青歌“‘水宫歌“‘兴甫歌“‘横负歌“‘赤壁歌“等6首盘索里的歌词整理并记录了下来㊂同时,申在孝的另一重要贡献是创作了‘广大歌“, 广大 是韩国民间艺人的统称,这首‘广大歌“为盘索里这种音乐形式奠定了理论基础㊂‘广大歌“中形容界面调带给人们的声音体验时,使用 哀怨的声音 凄怨的声音 凉风萧萧的声音 等词语,由此界面调的特点便可见一斑㊂界面调是盘索里中使用最广泛的曲调之一,它的大量使用,使得悲凉气氛得以升华,容易引起观众的共鸣㊂盘索里以界面调为主旋律,界面调演唱的声音沙哑㊁粗糙,传递着悲伤㊁哀愁的情感㊂可以说,正是由于界面调的广泛使用才将韩国人的 恨 文化发挥到了极致㊂㊃901㊃郭楠楠.韩国盘索里与中国秦腔的比较研究Copyright©博看网 . All Rights Reserved.(二)中国秦腔的苦音音阶秦腔扎根于中国的西北地区,这里气候和自然条件较差,人民生活比较困苦㊂音乐是人民思想与情感的反映,西北地区的人民勤劳㊁善良㊁淳朴,秦腔所具有的风格必然体现在苦音音阶调式之中㊂苦音也叫哭音,是秦腔声韵的一大特色㊂苦音主要采用徵调式七声音阶,Ⅲ级和Ⅶ级音采用 四分之三音 音程㊂苦音的音阶中有两个特性音:一个是微升f a,另一个是微降s i㊂这两个特性音对秦腔的唱腔特点和艺术色彩有着强烈的影响㊂秦腔的七声音阶中的微升f a和微降s i是在钢琴上找不到具体的音高的,它可能是高出或者低于原音的14或者是12,正因此,无论是微升f a还是微降s i都具有不确定性和游移性,均可以用ʏ㊁ˌ这个箭头符号标记(参见谱例4:苦音音阶)㊂首次使用这样的记谱法见于延安鲁迅艺术学院安波所著的‘秦腔音乐“中,并一直沿用至今[5]3㊂图4谱例4:苦音音阶苦音音阶在厚重浓郁的西北黄土文化的积淀下,将深沉哀婉㊁慷慨激昂的陕西苦音音乐所表达出的悲愤㊁凄切㊁热耳酸心的情感表现得淋漓尽致㊂上面谱例4是以G徵调式为例的,而苦音音乐伤感㊁悲恸,调性一般是微调式小调特性,由于三级音s i 的微降和主音s o l形成小三度的音响效果,这样的小三度音阶结构更加强了乐曲的灰暗㊁阴柔的色彩[5]25㊂小调性色调更容易表现凄凉㊁哀婉㊁苦楚㊁激愤的音乐情绪,能把人物的思想感情表达得细致入微,并能准确地塑造出人物的性格特征㊂四㊁结语盘索里蕴含着大韩民族固有的艺术审美和精神文化,是韩国传统音乐文化的重要代表作㊂盘索里深深扎根民间,深刻地反映了大韩民族的 恨 文化,唱腔嘶哑㊁粗犷,音乐悲凉㊁哀伤㊂秦腔是中国西北地方音乐文化的重要组成部分,它的音乐也起源于民间,音调中突显着西北地区人民的质朴重义㊁大气率真的性格特征,唱腔穿透力强㊂与韩国盘索里的 恨 文化不同,中国秦腔是一种 苦 文化,音乐审美特征是以悲怆㊁凄婉的苦音唱腔为主,擅长以高亢嘹亮㊁宛转悠扬㊁苍凉悲壮的声音歌唱,具有一种腔已止㊁声不绝㊁味尤浓的韵味,令人回味无穷㊂韩国盘索里与中国的秦腔都是人类共有的非物质文化遗产瑰宝,它们都具有独特的艺术特征㊂将盘索里与秦腔进行比较,前者是一人演唱㊁一人击鼓,后者是多人同台;前者是韩国传统的曲艺艺术,后者是中国传统的戏曲艺术㊂看起来这是完全不同的两种艺术形式,然而两者之间也有很多的关联性㊂盘索里与秦腔具有相似的声腔特点,同样作为传统艺术门类,穿越历史的尘埃流传至今,足可见其强大的生命力㊂这些能够历经千百年流传下来的传统文化都是人类文化的精华㊂韩国是目前儒家文化保存最为完整的国家之一,通过对韩国盘索里与中国的秦腔的比较研究,从文化㊁唱腔与调式音阶三个方面入手,探索两种不同艺术门类之间的联系,揭示出不同国家㊁不同民族之间的文化艺术和审美特质,有利于两国文化的交流与借鉴㊂参考文献:[1]王旦.苦音调式与拉斯特调式的比较研究:苦音调式音阶产生形成的一种可能性系列研究之一[J].交响(西安音乐学院学报),2012,31(3):25-34.[2]刘畅.初识韩国 恨文化 [J].世界文化,2016(11):58-61.[3]金艺兰. 盘索里 音乐研究及文化阐释[D].北京:中央民族大学,2014.[4]朱晓琦.盘索里‘春香歌“唱本研究[D].上海:上海音乐学院,2014.[5]张茜.陕西苦音之音阶调式思辨:以筝乐为例[D].西安:西安音乐学院,2013.[6]吕自强.秦腔音乐概论[M].西安:太白文艺出版社,2005.[7]管乐.谈 盘索里 艺术在‘春香传“中的运用[J].电影文学,2010(22):126-127.[8]李红梅.韩国 盘索里 音乐构成的研究[J].中国音乐,2008(3):184-188.[9]郑元祉.韩国盘索里与中国清唱的声音与唱法世界:和而不同 观点之比较[J].曲学,2016(4):329-348.[10]朴恩玉.板所利和曲艺音乐[J].黄钟,2009(4):46-50.[11]马祁.韩国 盘索里 ‘赤壁歌“研究[D].武汉:华中师范大学,2019.[12]文丽娟.秦腔演唱的气㊁字㊁声研究[D].杭州:杭州师范大学,2015.[13]刘红妍.浅析秦腔 花音 与 苦音 的特性色彩音[J].中央音乐学院学报,1998(3):91-94.[14]宁颖.延边朝鲜族 南道盘索里 音乐特征分析[J].歌海,2011(9):27-34.(下转第115页)㊃011㊃第41卷第2期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2021年3月 Copyright©博看网 . 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喜爱K-pop的原因探析1. 介绍K-pop的起源和流行背景K-pop，即韩国流行音乐，始于韩国，并在全球范围内迅速流行起来。
在过去的几十年里，K-pop已经成为韩国文化的一部分，并吸引了无数的粉丝。
其成功与韩国音乐工业的全面发展密不可分。
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这些独特的元素以及精心策划的宣传活动使得K-pop赢得了全球范围内的声誉。
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4. K-pop的宣传和粉丝文化K-pop的宣传活动是其成功的重要因素之一。
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这样的宣传活动与粉丝文化的形成相辅相成。
K-pop粉丝群体非常活跃，他们形成了强大的社群，通过在社交媒体上互动、支持和讨论K-pop艺人的活动，为他们提供了强大的后援力量。
5. K-pop带来的魅力和快乐我认为喜爱K-pop的原因在于它所带来的魅力和快乐。
K-pop音乐充满活力和积极的能量，听众可以通过欢快的节奏和歌词与歌手一起共享快乐。
论说唱艺术—“盘索里”辽东学院Eastern Liaoning University摘要韩国的说唱艺术“盘索里（판소리，Pansori）”是韩国最具代表性的国粹艺术，几百年来一直深受朝鲜民族的喜爱，具有极其重要的民族象征意义。
它那激扬的声腔、丰富的唱调、多变的“长短”节奏……汇聚成为魅力无限的民族传统艺术，向世人展示着韩国的民族精神、民族文化与民族历史。
本文将从界定、起源、发声、唱调以及它的“长短”节奏等几方面来研究“盘索里”。
关键词：盘索里、界定、三位一体、构成、类型、代表作韩国“盘索里”艺术是韩国文化传统的重要符码，是用来演唱长篇戏剧故事的说唱艺术，是曲艺艺术的一种，同时是朝鲜民族丰富的表演艺术传统中最独特的表达方式之一，饱含着民族文化的精髓。
17世纪产生于朝鲜半岛南部的全罗道（现辖属韩国），19 世纪达到其发展的鼎盛时期，20世纪初逐渐衰落，20 世纪60 年代开始转入复兴阶段。
1964年，盘索里说唱被韩国列为国家级的非物质文化遗产。
2003年被联合国列入《人类口头与非物质文化遗产代表作名录》。
一、界定与起源“盘索里”是一名演唱者在另一名鼓演奏家的伴奏下进行表演的富有戏剧性的综合性说唱音乐。
“盘索里”艺术在历史上也叫“打令”、“广大索里”、“杂歌”、“唱乐剧歌”、“唱剧调”等。
“盘索里”一词是解放以后才出现的。
它很快被韩国社会乃至整个朝鲜民族所接纳，并得到内外的广泛认可，因为“盘索里”一词比过去的任何一个称谓都更加准确的表达了这门艺术的内在特点和外在表现形式。
盘索里( Pansori)是由名词“盘( pan) ”和动词“索里( sori) ”复合而成。
“盘”既指表演的场所，又指众人共同参与的场面，同时还兼量词作用，有“玩一盘、唱一盘、乐一盘”等之意。
“索里”指天地间的一切声音，在这里特指盘索里的演唱音调。
根据现存的有关文献资料推断，“盘索里”大约形成于17世纪末至18世纪初的李朝中期。
但是它作为口传意授的民间艺术，有关它的起源和变迁过程，历史上没有留下准确详细的文字记录。
“盘索里”的产生地是韩国全罗道。
大体上分为东编制和西编制两大类。
所谓东编制是指全罗道的东边山区为背景而产生，西编制是指全罗道西边平地为背景而产生。
二、盘索里“三位一体”的艺术风格这种传统的说唱艺术形式，将文学、音乐、表演融为一体，通过一位站立的身着民族服饰的演员（视剧目需要，或男或女）的歌唱、道白、表情、肢体动作和作为道具的一把扇子来描绘复杂的剧情。
舞台旁有一席地而坐的鼓手，为表演者唱念的朗朗之声伴奏；并不时发出“jota！”、“eolssigu！”等感叹，为演唱者的表演增添兴致。
而奇怪的是围坐的观众不是静听观赏而是跟着一起感叹惋惜，悲伤流泪，兴奋呼喊，打拍击掌，至高潮处还忘我忘情，手舞足蹈，甚至依据情节饰演对手配合台上歌者进行应和。
所以说，“盘索里”是演唱者、鼓手和观众“三位一体”的表演艺术。
早期的盘索里是由盲艺人负鼓在各个村落之间迁徙表演。
这大概是因为盲人有敏锐的听觉功能和杰出的记忆力，所以在声乐教育方面，盲人最有能力；从鼓的外形、尺寸和击打方式看，盘索里所用之鼓，鼓腔为木制，鼓体呈扁圆形，两面以牛皮覆之，鼓的直径约40厘米，厚度约25厘米。
鼓手席地而坐，将鼓置于前方，左手拍击鼓腔，右手持20 厘米左右的鼓杖击打鼓面和边沿，附和唱者的音律。
盘索里领域里经常用这句话“一鼓手二名唱”，这句话足以说明鼓手的重要性。
盘索里鼓手不仅要懂得唱者的索里的内容，也要了解音质以及瞬间的变化，唯有如此才能与唱者交感互动；作为说唱艺术，听众不仅仅是旁观的局外人，他们要跟着鼓手的音调附和发出“嘿咦( hei) ”、“咗嗒( jota) ”( 叹词：“好”之意) 、“咡嗉( olsso) ”( 叹词：“对”之意) 等感叹词和喝彩声，从而达到共感、一起分享的效果。
在讲唱之前，艺人们大都只持有故事梗概，更多的细节是根据听众反映来临场发挥的，根据听众的喝彩，及时调整说唱内容。
三、盘索里音乐的构成（一）盘索里音乐独特的“发声法”“盘索里”属于声乐的一种，但不同于其它的声乐，有自己独特的发声法，它用别致的体裁和独特的美表现音乐。
韩语中的“索里”是“声”的意思，也就是指天地间万事万物所发出的各种声响，如风声、雨声、雷鸣声，笑声、哭声、嚎叫声，甚至是微风吹落晨露落地破碎的声响也都称之为“索里”。
盘索里音乐之所以称之为“索里”，而不叫“歌谣”或“唱曲”，是因为盘索里艺人在长达几个小时甚至十几个小时的演唱过程中，他必须一人多角，要做到亦人亦物、亦男亦女、亦哭亦笑、亦仙亦鬼，同时还必须模仿天地间的各种声响，而且还要逼真，因此，盘索里艺人必须具备超高超宽的音域和能够随心所欲地驾驭五音六律的发声法。
盘索里的声音是来自丹田的低沉而略微粗糙、发涩的通声，它以坚硬的金属声和具有弹性的沙哑声为基本音质，它以“悲”与“恨”所熔铸起来的“哀怨声”作为声音的最高境界。
为了达到这个境界，盘索里的艺人们进入深山庙宇和岩洞之中长期苦练，嗓子破了一遍又一遍，甚至“摧残”嗓子使之病变，经过无数次的反复之后，才能随心所欲地发出人类所能模仿的任何一种声音，最终可达到板索里演唱的最高境界。
可见，“盘索里”是一种“声音的游戏”。
盘索里艺人的发声特点是：音域宽广，气息深，声音洪亮，穿透力强，对声音的强弱、高低控制自如。
（二）盘板索里音乐的“调”音乐的“调”，也称唱调，是指音乐的“乐想”“乐律”“乐音”的有组织、有节奏的和谐运动。
它是音乐表情达意的重要手段，是反映人们内心情感和感受的艺术语言，通常认为，“调”是音乐的灵魂和基础。
盘索里的基本唱调有三种，它们分别是平调(Pyongjo)、羽调(Ujo)、界面调(Kyemyonjo)。
后来，《教坊诸谱》的编撰者郑显燮提到的盘索里的四种音调，即平声、叫声、哭声和余响，与传统的平调、羽调、界面调，在形式和内容上基本是相吻合的，它们之间的对应关系是：①平声—平调②叫声—羽调③哭声—界面调④余响—平调（平声）：具有正大、和平、温和、明亮的格调。
常用于兴奋、喜悦，欢快的场面。
羽调（叫声）：具有雄壮，激昂、有力的格调，给人一种“男性化”的感觉。
常用于表现人物或大自然的庄严、气派的场面。
界面调（哭声）：具有美丽清高、哀怨凄怆的格调，主要用于悲哀、怨恨、抒情的场面。
（三）盘索里音乐的“长短（节拍）”在盘索里音乐中有一种包含节奏、节拍、强弱、速度和情绪等概念在内的独特的艺术表现手段—“长短”。
“长短”是朝鲜民族音乐独有的节奏节拍体系，是朝鲜民族音乐的基础和根本。
通常，一个“长短”模式是一个“起—景—结—解”的结构，这四个过程分别表示开始、悬置、总结、解开之意。
盘索里“长短”既表现在盘索里歌手演唱的旋律当中，同时又表现在鼓手的击鼓伴奏之中。
鼓手在盘索里演出过程中端坐在演唱者的左侧，面向歌手，与歌手一唱一合，一呼一应。
歌手的“索里（旋律）”和鼓手的“长短（节拍）”，是编织盘索里艺术圣殿的不可或缺的两个主体。
鼓手击出的刚柔、明暗、强弱、高低、长短的节拍，与演唱者的“索里”遥相呼应，起到衬托唱调、引领整场演出的作用。
节拍的主要特征如下：1、陈扬调（Jinyangjo）：散调里最慢的一种节拍。
2、中莫利（Jungmori）：散调里面节拍较慢的12拍节奏，常用于抒情或叙述。
3、中中莫利（Jungjungmori）：比中莫利快，常表现悲愤或者兴奋4、自振莫利（Jajinmori）：散调里面节拍很快的12拍节奏，常用于罗列、叙述。
5、挥莫利（Hwimori）：散调里面节拍最快的4拍节奏，用于表现慌乱景象。
四、“盘索里”的主要类型及其代表作1、短歌盘索里短歌盘索里也叫“需头歌”、“初头歌”。
短歌是“盘索里”演出时的开场曲目。
流传至今的有《天国名山》、《丈夫恨》、《四季歌》等四十多首。
唱调要求平和鼓点要求流畅，唱词抒情，避免大喜大悲大起大落。
2、长篇盘索里长篇盘索里是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，代表作有《春香传》、《沈清传》、《兴甫歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》等。
3、伴唱盘索里伴唱盘索里是演唱者边弹奏边说唱的盘索里表演形式，主要有伽倻琴弹唱和多玄琴弹唱两种。
4、唱剧盘索里唱剧盘索里是在传统盘索里说唱的基础上，吸纳西方舞台艺术的表现手段，发展形成的朝鲜民族的戏剧艺术，产生于20世纪初。
《春香传》就是以戏剧形式登上舞台的第一部盘索里唱剧。
五、“盘索里”的主要流派及“盘索里”的代表曲目19世纪初，盘索里的欣赏层从庶民阶层逐渐扩展到贵族阶层。
“盘索里”表演者的唱法更加娴熟，表演趋于多样化，在原来“盘索里”的基础上有所创新。
由于每个地区的方言和音乐特征的不同，“盘索里”在历史的发展过程中形成了各自的传承系谱，并且体现出不同的音乐风格。
关于盘索里流派的记载最早可在郑鲁混的《朝鲜唱剧史》（1940) —书找到。
书中提到“盘索里”有东便制、西便制、中高制这样事成相传的流派，其中东便制、西便制保存了下来，而中高制很早就消失了。
下面看一下三个流派的传承范围、系谱及首乐特征。
1、东便制创始人宋兴禄，主要流传于全罗道蟾津江以东的全州、南原、云峰、淳昌、兴德等地。
以痛声和羽调为主，声雄壮而唱法清爽，不见连绵响亮，抑制表演者自身感情。
擅演“赤壁歌”。
代表人物有宋兴禄、权三德、金世宗、宋万甲等。
2、西便制创始人朴裕全，主要流传于全罗道的光州、罗州、宝成、康津等地。
音色柔和，尾声夹带拖音，并擅用装饰性技巧，多使用界面调。
代表人物有朴裕全、金采万、丁昌烈、金昌焕、丁真烈等。
3、中高制创始人廉季达、金成玉，主要流传于忠清道和京議道一带。
其唱法介于东便制与西便制之间，“非东非西”，但音色倾向于东便制。
代表人物有廉季达、金成玉、牟兴甲等。
当初，专门从事盘索里说唱的人社会地位很低，说唱也只是一种底层的市民文化形式，而到朝鲜王朝末期，盘索里说唱受到官旅阶层的欢迎，流传的范圈也得到扩大。
历史上共流传有十二部“盘索里”作品，但由于受喜爱程度的不同，流传至今完整的“盘索里”作品只有五部，即《春香传》、《沈清传》、《兴甫歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》。
其中《春香歌》流传最广，被认为是盘索里五大经典剧目中文学艺术价值最高的作品。
原十二集锦是：《春香歌》、《沈清歌》、《兴夫歌（瓢打令谣）》、《兔龟歌(水宫歌)》、《赤壁歌(华容道)》、《雉打令谣》、《横负歌》、《曰者打令谣》、《裴裨将打令谣》、《江陵梅花打令谣》、《淑英娘子传》、《雍固执打令谣》。
后来的六集锦是：《春香歌》、《沈清歌》、《兴夫歌（瓢打令谣）》、《横负歌》、《兔龟歌(水宫歌)》、《赤壁歌(华容道)》结论传统音乐是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想艺术的结晶。
一个国家一个民族的思维习惯对其审美意识形成和发展有不可低估的作用。
