浅析明清时期民间说唱艺术的发展

中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨说唱音乐是以说唱的形式来讲述故事，是我国古代人民的艺术创造，是中国传统民间音乐的重要组成部分，至今仍受广大中国人民的喜爱。

相对戏曲艺术而言，说唱音乐对人数需求并不大，一个人也可以进行说唱表演，说唱表演家同时利用说、唱、演三种形式就能将任何故事展现给观众。

一、起源说唱音乐历史悠久，早在周代就开始萌芽。

唐朝时期变文的出现代表了说唱音乐正式形成。

说唱音乐形式在宋代日益成熟，经历元明时期的进一步发展，最终在清朝的时候达到了鼎盛时期。

清代的说唱音乐在全国范围内流传，并产生了无数个曲种。

实际上在中古时期，我国民间就有说书讲史的习俗，这就是说唱艺术最初的表现形式，例如战国时代荀子的《成相篇》。

说唱音乐的本质就是以边说边唱的方式来叙述故事，这种方式在说唱音乐的历史发展过程中一直被延续和使用。

汉乐府中的《孔雀东南飞》作为古代说唱音乐的代表作之一，用一千七百多文字展现了封建制度下男女主人公的爱情悲剧，在正文开始前还有专门交代故事发生的时间地点和大概过程的小序。

几千年来说唱音乐最大的特点仍然是说唱结合的艺术表现形式。

二、唐代的说唱艺术一定时期下社会的经济对文化的发展具有重要的影响。

唐代时期政治清明，我国的农业和手工业得到快速发展，经济空前繁荣，人民生活安定，对精神文化的需求也相应的扩大，此时佛教文化在民间的宣传正好满足了人们的精神追求。

佛教传播人士为了让普通市民能够更好的理解相关佛经佛理，创造出了变文。

变文主要是用通俗的语言来讲述佛理，并以边讲边唱的形式加入一些民间故事或佛教故事。

变文不只是代表我国说唱艺术正式形成的标志，它对我国文学史也具有重大意义，奠定了说唱文学的文体基础。

变文主要将散文和韵文结合，以散文讲故事，以韵文来唱故事。

变文的韵文部分的唱法一般为侧吟平断。

唐朝还存在大量记载僧侣讲唱佛经变文的文献资料。

三、宋代说唱艺术宋代时期贸易自由，商品经济得到进一步发展，出现越来越多的集镇。

明清时期的戏曲艺术及其发展戏曲是中国传统艺术的一种瑰宝，经历了漫长的发展历程。

可以说，明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期，成为我国戏曲文化的黄金时代，影响至今。

一、戏曲艺术的起源中国戏曲是在古代民间各种艺术表演的基础上发展而来，其中早期的表演形式是“神话表演”，主要是祭祀活动和宗教仪式中的表演形式。

随着时间的推移，戏曲在北方发展成了以说唱和动作为主要表演形式的“曲艺”，而在南方演变成了以歌唱和动作为主要表演形式的“儒艺”。

隋唐时期，曲艺在县级和道级官员中得到广泛推广和重视，称之为“戏子”。

二、明清时期戏曲艺术的兴盛明朝是中国戏曲文化发展的重要时期之一。

在这个时期，曲剧能够在人民中间得到迅速流传和发展。

明代戏曲的代表剧种有元曲和南戏(盐城秀)。

在元曲的发展过程中，出现了一种全新的抒情唱法 -“西皮”，这种唱法成为了元曲的一大特色。

南戏则是上海周边地区的地方戏，以其活泼风趣、流畅的唱腔、动人的旋律，成为明代流行的戏曲艺术之一。

清朝是中国戏曲文化的大发展时期。

清代戏曲艺术产生了大量的剧种，如京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等，这些剧种在上世纪五、六十年代逐渐走向成熟，成为中国戏曲的主流。

三、明清时期戏曲艺术的与社会生活的关系戏曲艺术在明清时期与社会生活有着密切的关联。

其中有以下的几个方面：1、娱乐和消遣戏曲是民间娱乐的重要形式，是各类文艺表演中最受欢迎的一种。

很多稳定的演出团体都是在明清时期萌芽的。

2、教化和宣传明清时期是文化大发展的时期，大量的文化作品都是通过戏曲形式宣传，如《西游记》、《红楼梦》等等，都是艺人们通过演出使得故事在民间得到广泛传播和影响。

3、社会关怀和关注在明清时期，许多人出于对社会民生的关注，通过编写剧本并演出来传递社会关怀，如《断案大官》、《梁山伯与祝英台》等等，都是为了呈现当时的社会状况和呼唤社会变革。

四、总结明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期，在这个时期，戏曲艺术得到广泛的推广，社会各阶层都对戏曲艺术给予了高度的关注，戏曲文化也成为了中国传统文化的代表之一。

明清时期的民间音乐与文化价值明清时期是我国历史上一个非常重要的时期，也是中国文化的鼎盛时期。

在这个时期，不仅出现了很多优秀的文化人物，还诞生了很多优秀的民间音乐作品，并且这些作品都有着很高的文化价值。

本文将从民间音乐的发展历程、表现形式、意义等方面进行分析，探讨明清时期的民间音乐与文化价值。

一、民间音乐的发展历程民间音乐是指人民群众自然生活、劳动和节庆活动中创造和表达感情、反映思想的音乐艺术。

在我国的历史长河中，民间音乐是一种广泛存在的艺术形式，它既反映了民间生活的方方面面，又承载了人民深厚的思想感情和精神文化。

而明清时期的民间音乐，则是在以往的基础上形成和发展起来的。

明清时期的民间音乐发展史可以分为两个阶段。

明代是民间音乐发展的一个高峰期，此时的民间音乐呈现出了旋律优美、技巧精湛、丰富多样的特点，如《长相思》、《阳关三叠》等。

而到了清代，民间音乐则逐渐发生了一些改变。

清代的民间音乐在表现形式上开始向歌舞剧靠拢，在音乐的流派上也出现了不同的变化。

例如，京剧、评剧等新型戏曲的出现，使得民间音乐的表现形式更加多样化、丰富化。

二、民间音乐的表现形式明清时期的民间音乐呈现出了丰富多样的表现形式，例如：1. 说唱结合的艺术形式。

这种形式被称为说唱艺术，即将诗词或故事讲述穿插在音乐旋律中。

这种形式的代表作品有《秦淮河夜泊》、《杨家将赴大兴》等。

2. 乐曲结合的艺术形式。

这种形式是指通过面向大众、简单易懂、流传方便等特点，将乐器演奏与民间文化融合而成的一种艺术形式。

此类作品如琴曲《阳春曲》、笛曲《高山流水》等。

3. 以歌为主的表演形式。

在明清时期，民间歌曲是一种比较广泛的表现形式。

这类作品大多取材于人生百态和爱情、友情等主题，如《一剪梅》、《卜算子》等。

三、民间音乐的意义民间音乐在明清时期的意义非常重大。

首先，民间音乐是反映当时社会文化、艺术理念和人们生活习惯的镜子。

它不仅呈现了中国传统美学对音乐艺术的重视，而且通过对人们思想情感的表达，突显了中国传统文化的思想精华。

浅谈中国古代说唱音乐的发展史浙江丽水丽水学院艺术学院潘子嘉摘要：宋代是中国说唱音乐趋于成熟并继而勃起的最早时期。

虽然两汉时期已发现击鼓说书俑，唐代佛寺也有说唱变文留存，但在民间大规模地出现音乐表演比重较大、以说唱传统故事独立谋生的职业艺人，还是在宋代；中国文学史上最典型和最有代表性的乐调系说唱艺术作品，也都产生在此时期。

陆游诗《小舟游近村》第三首描述的“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”的情况，就是宋代说唱艺术普及城乡的客观写照。

宋元时期的说唱艺术包括许多特点不同的曲种，其中较有代表性的乐调系品种是“唱赚”、“鼓子词”和“诸宫调”。

这些曲种所演唱的内容，主要是铁骑战争故事和民间爱情传说。

关键词：中国古代；说唱音乐；发展史“唱赚”名称的来源，据说是由“令人正堪美听，不觉已至尾声”的使人“误赚”之义得来(耐得翁《都城纪胜》)。

这种说唱音乐艺术一般有两种结构形式：一种称为“缠令”，由若干曲调前加引子后留尾声而成。

这种结构形式在金董解元的《西厢记诸宫调》中，可以找到实例，如其中的【越调上平西缠令】——【斗鹌鹑】——【青山口】——【雪里梅】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠令形式的曲式结构。

另一种称为“缠达”，由引子加上两个轮流重复演唱的曲调而成。

如《西厢记诸宫调》中有一段由【六幺实催】——【六幺遍】——【咍咍〔hai咳〕令】——【瑞莲儿】——【咍咍令】——【瑞莲儿】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠达形式的曲式结构。

伴奏乐器用鼓、板、笛。

宋《事林广记》中的一幅《唱赚图》，描绘的就是这种说唱音乐形式。

说唱音乐新曲种和地方戏曲新声腔的大量涌现，是明清时代音乐总体构成的另一大特点。

明清说唱音乐曲种名目繁多，称呼各别，遍布全国各地，综合归纳后大致可以划分为弹词、鼓词、牌子曲、道情、琴书等几大类。

弹词类说唱艺术因用琵琶、三弦等弹弦乐器作为特定伴奏乐器而得名，主要流传于中国南方各省，其中以苏州弹词最有代表性，影响也最大。

明清时期音乐文化的演变与发展研究明清时期可谓是中国音乐文化的丰富时期，从南宋文化的发展到清朝的兴盛，音乐文化不断发展和完善。

本文将从器乐、声乐、戏曲、民间音乐等方面进行探讨，分析明清时期音乐文化的演变与发展。

一、器乐的演变与发展明代，宫廷音乐以琵琶、箜篌、丝竹、西域唢呐等器乐为主要演奏乐器。

青花釉下五彩琵琶、金漆使真箜篌、赵孟柏痕篾箫、窈窕金音属时日，琴、筝、笙等乐器也开始在音乐演奏中有更多的体现。

闵照为了改善明初宫廷乐器的制作水平，他命令工匠们研究制造铁琴，这在当时可谓是一个杰出的发明。

此后，铁琴成为宫廷重要乐器之一。

到了清代，宫廷音乐乐器的演奏也悄然发生了变化。

清代的宫廷音乐器以三弦、琵琶、扬琴（俗称的京胡）、二胡、高胡、古琴等多种乐器为主要演奏乐器，许多名匠也相继出现，使得器乐得到了蓬勃的发展。

比如清朝的乐器制造大家阮儒林，他是一位名声很高、技艺很好的乐器大师，把他自己的另一门手艺——鬼地老曲更是融入了他制作乐器的思想中，创制了一系列以弹拨调弦为主的吉他。

二、声乐的演变与发展明清时期，宫廷声乐仪式乐、骑马歌、素秋、满江红、汉宫秋、胡笳十八拍等都有发展，而经验丰富的京韵大鼓、京胡、昆曲等声腔音乐，同样有不少的精彩表演。

明朝到了万历年间，浓烈的文化熏陶气味已经解难，民间艺术逐渐繁荣起来。

这一年，弘治皇帝唐载德主持用新创的音调唱一首包括清音、浊音、合音在内的歌曲，这就是弘治乐，也叫明朝大音，后人称呼它为“唐载德大音”。

弘治乐是从云南民乐中吸收京剧情感，融合民间深情采取名例之后鼓励演出家团体进行演出的，包含了京剧、辽剧、川剧、湖南花鼓戏、各类高甲戏等。

在清代，又出现了更多精彩的戏曲，如京剧、豫剧、越剧、评剧等。

可以说，明清时期声乐和戏曲的发展集中体现了当时社会舞台艺术的精华。

三、民间音乐的演变与发展明清时期，民间音乐成为了有气息的文化艺术之一，大量的民间音乐文化需求得到了蓬勃发展。

比如，广东南音、客家二人台等都属于民间音乐的一种。

明清时期民‎间说唱艺术‎发展论述乾隆时杨米‎人的《都门竹枝词‎》，形象地描绘‎了人们争相‎观看鼓词的‎情景。

明清时期的‎说唱音乐作‎为民间广泛‎流传的艺术‎形式，继宋元之后‎，有了较大的‎发展，目前存有的‎二百多种民‎间曲艺大多‎是在这一时‎期发展起来‎的。

一般著述和‎一些词书中‎大都将说唱‎艺术分作八‎类，即鼓词类、弹词类、渔谷类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。

其中影响较‎大的有鼓词‎、弹词、牌子曲三类‎。

鼓词是流行‎于我国北方‎的一种说唱‎音乐，它的产生和‎宋元的鼓子‎词和词话有‎一定的联系‎。

鼓词之名，明代已有。

最早使用此‎名的是贾凫‎西，他作有《木皮散人鼓‎词》，是一部较好‎的鼓词作品‎。

现存最早的‎鼓词传本是‎明万历、天启年间刊‎印的《大唐秦王词‎话》。

鼓词早期作‎品规模较大‎，清中叶后，为了适应市‎民的欣赏趣‎味和各种演‎出场地，鼓词逐渐趋‎于小型化，出现了从长‎篇鼓词摘取‎部分精彩唱‎段的“摘唱”及演唱短篇‎故事的“段儿书”等形式。

鼓词的唱词‎为七言或十‎言句，句式非常灵‎活，伴奏乐器主‎要有鼓、拍板、三弦、琵琶等，其中鼓、板等乐器由‎演唱者自己‎演奏，以掌握节奏。

鼓词在流行‎过程中与各‎地方言、曲调相结合‎，并在此基础‎上形成了一‎种新的说唱‎艺术——大鼓。

大鼓一经产‎生，就深受广大‎群众欢迎，发展之势非‎常迅猛，至清代末年，各地流行的‎大鼓有十余‎种，著名的有西‎河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等‎。

这些大鼓多‎以流行地区‎而得名，并因地域关‎系所形成的‎语言、曲调的差异‎，在唱腔上各‎具特色。

弹词主要是‎流行于我国‎南方的一种‎说唱音乐，也叫南词、文书、评弹等。

弹词的产生‎可能和宋代‎的陶真有直‎接的关系，因此，也用陶真代‎替其名。

明田汝成《西湖游览志‎余》记道：“杭州男女瞽‎者，多学琵琶，唱古今小说‎、平话，以觅衣食，谓之陶真。

”清李调元也‎有“曾向钱塘听‎琵琶，陶真一曲日‎西斜”之诗句。

清代说唱音乐艺术形态探讨一、清代说唱音乐艺术形态说唱音乐艺术进入清代以后，艺术进展进入鼎盛时期。

这个时期，很多传统的说唱艺术成果获得了极大的借用、整合，能够说，中国说唱艺术到了清代已经基本定型，逐步形成了“北鼓”“、南弹”的说唱艺术格局。

同时，围绕“北鼓”“、南弹”这个基本格局，形成了很多既互有区别、又风格相关的说唱子门类。

例如：在北方鼓词当中，繁衍出很多说唱子门类。

如京韵大鼓（京音大鼓）、梅花大鼓（梅花调、清口大鼓）、东北大鼓（奉天大鼓）、西河大鼓（西河调）、山东大鼓（梨花大鼓）、乐亭大鼓（乐亭调）、湖北大鼓、京东大鼓等；在南方弹词当中，也繁衍出很多子门类，如苏州弹词、扬州弹词（弦词）、贵州弹词（扬琴）、长沙弹词、桂林弹词、绍兴平湖调、四明弹词等。

清代时期，还出现了一些新式说唱种类，如琴书、坠子、单弦、清音、丝弦、时调等等，这些说唱种类，主要是一些民间较小的说唱艺术形式繁衍而来。

弹词，清代的弹词主要是从明代弹词进展演变而来，因为方言上的不同，弹词在不同区域传播过程中发生了一些变化，到了清代时期，弹词已经出现了很多的子门类，虽然在当时的各路弹词中，苏州弹词为核心代表，但是，从艺术风格角度来说，基本上各路弹词还是一脉相承的。

清代初期，弹词在基本题材上多以爱情故事为主，在艺术上比较注重人物形象的描写与刻画，注重“才子佳人、风花雪月”的场景。

另外，清代的弹词说的部分较少，唱的部分较多，在弹和唱方面要求很高。

所以，清代时期，出现了很多弹词艺术的优秀代表人物，这些人在弹与唱的方面有很深的造诣。

如清代嘉庆、道光年间的俞秀山、陈遇乾、咸丰至同治年间的马如飞等等。

另外，清代弹词在伴奏乐器的使用上,也比其他说唱艺术更为丰富。

如弹词中出现的两种表演形式“单挡”与“双挡”，在一些长篇作品中，伴奏乐器还加入了月琴、扬琴、二胡等乐器，尤其是影响较大、流传较广的长篇作品，其音乐的表现力更加丰富。

在当时，出现了很多具有极强表现力的弹词长篇代表作品，如《玉蜻蜓》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉如意》、《笔生花》、《再生缘》、《描金凤》、《天雨花》等，在表演过程中的音乐表现力都十分丰富。

明清时期的戏曲艺术和曲艺文化戏曲艺术在中国拥有悠久的历史，而在明清时期，戏曲艺术得到了全面的发展。

在这个时期，戏曲逐渐成为一种非常受欢迎的文化和娱乐形式，而且影响了中国的文化和社会。

戏曲艺术在明清时期经历了许多变化和发展。

在明朝末期，戏曲艺术分为南戏和北戏两种风格。

南戏强调歌唱和舞蹈，音乐优美而缓慢，使用的乐器包括琵琶、二胡、笛子和锣鼓。

北戏则强调唱腔和表演技巧，音乐节奏快且具有较强的节奏感，使用的乐器包括锣鼓、管乐器和弦乐器。

而随着时间的推移，这两种风格逐渐融合，形成了更加完整的戏曲艺术表现形式。

在戏曲艺术的发展过程中，曲艺文化也逐渐形成。

曲艺是一种口头表演形式，包括小品、相声、评书、说唱等。

它对中国文化的传承和创新也起到了不可或缺的作用。

曲艺文化不仅带给人们欢乐，也反映了人们生活的方方面面。

在明清时期，曲艺文化达到了巅峰，有着广泛的受众群体和繁荣的市场。

戏曲艺术和曲艺文化为中国文艺史所留下的印记是不可磨灭的。

首先，戏曲艺术和曲艺文化为中国留下了丰富的文化遗产。

它不仅是文化传统的延续，更是中国文化的瑰宝。

戏曲艺术和曲艺文化的流传，记录了中国历史、风土人情、故事传说等丰富的内容。

其次，戏曲艺术和曲艺文化也为中国的文娱产业做出了巨大的贡献。

它促进了文化市场的发展，为文艺产业的繁荣提供了内在动力。

同时，它也展现了中国文化的风采，成为中国软实力的一部分。

最后,明清时期的戏曲艺术和曲艺文化作为一种文化现象，受到了人们的普遍关注和热爱，成为了人们娱乐生活的重要组成部分。

戏曲艺术和曲艺文化在过去和现在都具有着不可替代的地位。

其历史价值和文化价值的传承将永远不会褪色。