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谷崎润一郎名言1、现代的人住在明亮的房子里，不知道黄金的美。
住在黯淡房子里的古人，不仅沉迷于这种美好的色相，还知道黄金的实用价值。
银和其他金属的光泽很容易消退，而黄金能够恒久地发光，一直照耀供着室内的黝黯，所以显得异样地宝贵。
----《阴翳礼赞》2、我对人生毫无眷恋之心，但只要活一天，就不能停止对异性的憧憬所有外在条件都相同的情况下，心地阴坏的女人更让我迷恋 ----《疯癫老人日记》3、西洋的纸、餐具什么的，都是亮晶晶的。
闪亮的东西让人心神不宁。
而东方的纸和餐具，以及玉，都是呈现一种润泽的肌理，其中蕴含了岁月的沧桑。
----《阴翳礼赞》4、生地着国这年自要，用我的后也好而用的后也好，似乎生地着国祈求国过生地时利种前这种任觉为安物向他山和心日子，把捱苦可悲的一生过完了山和心。
丈着国既物向他控制妻子的中家量，妻子也物向他激励丈着国的决心，彼此事如大不寻求脱出现在境遇的途径。
可作们里也心年会觉生事如大抱怨自己不之看运，向他得仍旧持续国过生地丑陋的生命，既不开发算发奋，也不开发算自杀。
----《恶魔》5、你以间人了物说“女人欺骗男人”，个当小也大根据我的经验，一开在好绝不是女人来如中并月是“欺骗”的。
最初是男人成得动个当小起愿意“受骗”，一旦有了自己所迷恋的女人，不管外说发的如中了是不她并是假，男人听起来只内比内比过觉得么外就认孩可爱。
----《痴人多只内比爱》6、幸子没后事觉得捉萤火虫过能想得像妙子所说的能想里能年中个穿了印花长袖绸衣服，襟袖飘拂在田野的晚风中，手来利成么不夫自拿觉夫下过团扇来回追扑流萤，能想里能情景人来雅致。
其再小是风学不是能想里能么回这没去好，能想里能了们晚上女里能人说：“在黑暗的田埂上和草丛中我发可走当而，作风就种弄脏衣裳，请换上这个吧。
”山我在来利成么不夫时说在当幸子、雪子、妙子以及悦子作风人一件花纹合适的细洋布单衣，说不上是为山我在来利成么不夫们今晚捉萤火虫小就着道觉夫下准备的夫下，去好年是成可不夫中多这家随时准备觉夫下过的浴衣。
谷崎润一郎钥匙语言特点
谷崎润一郎是日本近代著名作家，他的作品以描绘人性的复杂与欲望的纠结而闻名。
其中，他的小说《钥匙》被视为他的代表作之一。
这篇文章将从谷崎润一郎的语言特点出发，探讨《钥匙》这部小说的艺术魅力。
首先，谷崎润一郎的语言流畅而富有诗意。
他善于运用形象生动的描写，通过细腻的文字表达出人物内心的情感。
在《钥匙》中，他运用了大量细腻的描写手法，揭示了主人公与女性之间的复杂情感纠葛。
同时，他还通过对细节的刻画，展现了日本社会的文化氛围和人们的生活状态。
其次，谷崎润一郎的语言风格独特。
他善于运用对比和隐喻，使得作品更加富有层次感。
在《钥匙》中，他通过女主角的身份转换和行为举止的变化，揭示了人性中的欲望和矛盾。
同时，他还通过对社会现象和历史事件的回顾，折射出日本社会的发展变化和人们的心理困惑。
此外，谷崎润一郎的语言表达具有启发性。
他常常通过对人物内心的独白和心理活动的描写，引发读者对自我和他人的思考。
在《钥匙》中，他通过主人公的思考和行为，探讨了人性中的欲望与道德之间的冲突。
这种探索性的语言表达，使得读者在阅读之余，也能够对自我和社会有更深入的思考和认识。
总之，谷崎润一郎的语言特点在《钥匙》中得到了充分展现。
他的流畅而富有诗意的语言，独特的语言风格以及启发性的语言表达，使得这部小说充满了艺术魅力。
通过阅读谷崎润一郎的作品，读者可以感受到他对人性的深刻洞察和对社会的敏锐观察，同时也能够对自我和他人有更深入的思考和认识。
谷崎润一郎的人生经历与女性崇拜思想作者：梁琛婧来源：《文学教育下半月》2014年第07期内容摘要：谷崎润一郎作为日本唯美派文学的代表作家之一，他早期的“恶魔主义”思想，尤其是他从恶魔主义回归古典的过程与原因一直吸引着研究者们的目光。
然而，贯穿其作品中的女性崇拜思想却始终没有减退。
本文旨在分析谷崎润一郎的人生经历是如何对其女性崇拜思想的产生而发生影响的。
关键词：谷崎润一郎女性崇拜思想恶魔主义谷崎润一郎的创作生涯经历了明治、大正、昭和三个时代，他漫长的55年里所留下的丰厚创作成就，尽管在特殊时期经历过伪善道德家的指责和军国主义政府的雪藏，却始终是日本文坛上浓墨重彩的一笔。
1910年，24岁的谷崎润一郎创办了第二次《新思潮》，并以此为反自然主义的重要阵地，发表了《文身》《麒麟》等强调官能享乐的作品，在“一切皆以美为强者，以丑为弱者”的主张下，创造了一系列美貌丰腴却具有蛇蝎般魔性的女性形象，和一系列为女性官能美所倾倒、甘愿牺牲尊严渴求蹂躏的男性形象，构建起了一个“恶魔主义者”的异端世界。
永井荷风还曾发表《谷崎润一郎氏的作品》一文，称赞他道：“迄今，明治现代文坛无一人能亲手或未曾想过要亲手开拓艺术的一个领域，而谷崎润一郎氏却完成了，并取得了成功。
换句话说，谷崎润一郎氏完全具备现代作家群中任何人都没有的特别的素质和技能。
”虽然1923年关东大地震后谷崎润一郎迁居关西，作品也逐渐回归古典，但仍然无人能代替他“恶魔主义者”响亮的名号。
谷崎润一郎文学中最为重要的因素可以说是女性角色的塑造。
不管是早期作品中美丽邪恶的女性形象，还是后期作品中渐渐丰满的母性形象，对女性的描绘与探究始终是贯穿谷崎作品的一条线。
这可以说是与谷崎润一郎的人生经历紧密联系在一起的。
谷崎润一郎的母亲是一位容貌姣好、肌肤洁白的女性，是当时浮世绘画师描绘美人图的对象。
她不仅相貌上极具魅力，还受过相当程度的教育，无论在学习知识还是在待人接物方面，都是谷崎润一郎的第一任老师。
谷崎润一郎简介谷崎润一郎（1886——1965）是日本现代唯美派文学代表作家。
1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《钥匙》、和《疯癫老人日记》。
谷崎三十七岁之前居住在关东小田原，一九二三年关东大地震后移居关西。
一九三二年初，谷崎始以“倚松庵”为各处住居的雅号。
听说纸是中国人发明的，对于西洋纸，我们只当做实用品，此外没有任何感触，然而一看到中国纸和日本纸的肌理，立即感到温馨，舒畅。
同样洁白，而西洋的白不同于奉书纸和白唐纸的白。
西洋的纸有反光的情趣，奉书纸和唐纸的肌理柔和细密，犹如初雪霏微，将光线含吮其中，手感柔软，折叠无声。
就如同触摸树叶，娴静而温润。
——《阴翳礼赞》中国人也爱玉石，那种经历过几百年古老空气凝聚的石块，温润莹洁，深奥幽邃，魅力无限。
这样的感觉不正是我们东方人才有的吗？这种玉石即没有红宝石、绿宝石那样的颜色，也没有金刚石那样的光辉，究竟爱的是什么呢？我们也弄不清楚。
可是一看见那浑厚蕴藉的肌理，就知道这是中国的玉石，想到悠久的中国文明的碎屑都积聚在这团浑厚的浊云之中，中国人酷爱这样的色泽和物质，也就没有什么奇怪，可以理解了。
——《阴翳礼赞》早年死去的英国滑稽作家中，有一个叫做杰罗姆•K•杰罗姆的人。
这个人在他的题为《小说笔记》的一书里说道:小说都是下流的，自古出世的小说多如海边的沙子，不知有几千几百几十万册，不论读哪一本，情节都是一个模式，归根到底就是：“某地有一个男人，还有一个爱他的女人。
”——Once upon a time,there lived a man and a woman who loved him.”——结果，不就是这些吗？他说。
后来，我还听佐藤春夫说过，拉夫卡地迪奥•海恩在他授课笔记中讲过这样的话：“所谓小说，因自古专写男女恋爱的关系，使得一般人自然而然产生一种错觉，认为不是恋爱就不能成为文学的题材。
但并非如此，不是恋爱，不是人事，也可以充分作为小说的题材，文学的领域本来就是很广阔的。
谷崎润一郎与中国文人的交流谷崎润一郎（1886～1965）是日本近代文学家的代表，他作品中的艺术性受到国内外的很高评价。
谷崎润一郎曾两度到中国来访，第二次中国之行，与郭沫若、田汉等中国文坛的作家、艺术家有了交流。
本文将谷崎润一郎和文人们的交流为焦点做一探讨。
一、谷崎两次到访中国文学家谷崎润一郎的成长和成熟深受中国文化的影响，他在中国题材的作品中展现了一幅唯美的中国幻象。
1918年10月上旬，他踏上中国内地，经历了为时两个月的旅行。
首次的中国旅行激发了谷崎润一郎的创作欲望，创作了纪行文《苏州纪行》、小说《秦淮之夜》《西湖的月》《鹤唳》以及戏剧《苏东坡》等。
这些作品都展现了具有奇幻魅力的中国，也表现了谷崎润一郎对中国一如既往的憧憬。
1926年1月6日到2月29日，谷崎润一郎终于再次来到中国，而这次的旅行只是在上海逗留了一个月左右。
回国后谷崎润一郎除了写作《上海见闻录》《上海交游记》等纪实性的作品之外，再没有以中国为题材的创作。
可以说在他第二次的中国旅行中，通过和中国新时代的年轻文学家的交流，使他改变了对中国的认识，同时也放弃了对中国题材作品的创作。
二、开始与中国文坛的接触当时，上海的报纸上也刊登了谷崎润一郎访问中国的事情，很多文学家都想见到他。
内山书店店主内山完治在书店二层举办了谷崎与一些文学艺术家们的见面会，会上谷崎润一郎结识了当时文坛三秀的郭沫若、田汉、欧阳予倩等。
对郭沫若的第一印象，谷崎润一郎说：“我一进到店里……他看起来很成熟。
”从谷崎的印象来看，郭沫若很和蔼，的的确确是文学青年的形象。
会后，田汉和郭沫若二人送谷崎润一郎回到一品香酒店的住处，途中“对日本现诸家的评论，大体上……非常的吃惊”，描述了他们对日本文艺界的了解令谷崎润一郎十分惊讶。
之后，他们在一品香酒店饮酒畅谈，也吐露了忧国之情：“我国的古代文化，现在是被西洋文化腐坏了，产业结构被改革，流入了外国资本，好的利益都被外国人掠夺了……但是我们中国老百姓却得不到半点利益，而且物价日渐增高压迫了生活。
《福建论坛・人文社会科学版＞２００６年第９期唯美主义：谷崎润一郎的文学世界口赵仲明摘要：谷崎润一郎是２０世纪初期活跃在日本文坛的唯美主义文学的代表作家。
他以对女性美的执著追求和完美表现征服了一个世纪以来的日本大众。
同时他的作品又因贯穿了女性崇拜的主题长期以来颇受争议。
本文通过对谷崎润一郎文学生涯和作品的论述，揭示其文学创作的演变轨迹。
关键词：谷崎润一郎；唯美主义；官能美；纹身；春琴抄中图分类号：１３１３．０６文献标识码：Ａ文章编号：１６７１—８４０２（２００６）０９一００９７一０３活跃于２０世纪初期日本文坛的唯美主义文学是以反自然主义的面孔登场的。
集结在以森鸥外为首的《昴》以及以永井荷风为首的《三田文学》这两个杂志周围的年青诗人和作家们，与自然主义作家摹写现实的文学观念截然对应，用优美的笔触创造出了美轮美奂的美的文学世界。
在他们中间，谷崎润一郎更以一个纯粹的唯美主义作家著称于世。
他超越了近代市民社会的道德、伦理、世俗界限，构建出一个虚幻的世界，在那个世界里他实现了对官能性欲望最高境界的追求。
谷崎润一郎的唯美主义文学自其诞生的那一天起，就一直是文学评论界所争议的对象，代表作品《纹身》和《春琴抄》在日本都曾被禁止发行。
在我国，由于文化习俗以及意识形态等方面的原因，长期以来更将谷崎润一郎的文学作品视为“变态”，少见对其作品的评介。
不过，经历了近一个世纪的时代变迁，人们对谷崎润一郎的小说也有了重新的认识——其对美的执着追求和完美表现以及对人的表层下的本能即建立在潜意识中的性爱和情欲的价值体系的揭示，具有超越时代的、普遍的意义。
１８８６年（明治１９年）７月２４日，谷崎润一郎生于作者简介：赵仲明，南京大学外国语学院副教授。
东京。
他是谷崎家的次子，他还有个同为文学家的弟弟谷崎精二。
谷崎润一郎的父亲仓五郎从事洋酒业和粮食的买卖，用谷崎精二的话来说他们出身于“资产阶级家庭，，【Ｈ。
但随着仓五郎经营失败，家境逐渐变得困难起来，到了谷崎润一郎升初中时，家里已难以支付其学费。
谷崎润一郎刺青译文
谷崎润一郎是日本的一位著名作家，他的作品《刺青》描绘了一个充满神秘和惊悚的故事。
在这个故事中，主人公在身上刺青，以此来追求美和表达自己的个性。
然而，这个过程并不顺利，主人公经历了许多痛苦和挫折，最终才完成了自己的刺青作品。
谷崎润一郎通过刺青这个主题，探讨了关于美、个性、生命和死亡等主题的思考。
在故事中，刺青不仅仅是一种身体上的装饰，更是一种精神上的寄托和表达。
主人公在刺青的过程中，不断地挑战自己的极限和忍受痛苦的能力，同时也在这个过程中体验到了生命的脆弱和无常。
在翻译谷崎润一郎的《刺青》时，需要注意一些关键的词汇和表达方式。
例如，“刺青”这个词在日文中是“入れ墨”，而在英文中则被翻译为“tattoo”。
在中文中，我们通常使用“纹身”这个词来表达同样的意思。
此外，谷崎润一郎的文笔非常优美，因此在翻译时需要尽可能地保留原文的韵味和美感。
在故事中，谷崎润一郎还探讨了关于人性、伦理和道德等主题的思考。
例如，在刺青的过程中，主人公遇到了许多不同的人和事情，这些人和事情都对他的人性和道德观念产生了深远的影响。
同时，刺青本身也是一种伦理和道德上的选择，因为刺青是一种永久性的身体改变，一旦完成就很难改变。
总的来说，谷崎润一郎的《刺青》是一部充满思考和启示的作品。
通过刺青这个主题，谷崎润一郎向我们展示了一个充满神秘和惊悚的世界，同时也引导我们思考关于生命、人性、美和道德等主题的问题。
在翻译这部作品时，我们需要尽可能地保留原文的韵味和美感，同时也需要传达出谷崎润一郎所要表达的思想和主题。
只有这样，才能让读者更好地理解和欣赏这部作品。
谷崎润一郎的创作特色作者：徐克来源：《青年文学家》2014年第21期摘要：谷崎润一郎的创作生涯非常长，横跨明治、大正、昭和三个时期，其创作特色也发生了几次转变。
其中成就最高的时期可以说是他的“古典回归期”。
《春琴抄》和《细雪》等几部作品都是在这一时期创作的。
本文试图从他这一时期的几部代表作中发掘出其古典回归期的创作特色。
关键词：谷崎润一郎；古典回归期；阴翳美；净琉璃[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-21--02谷崎润一郎（1886年～1965年）是日本近代唯美主义文学思潮中最具代表性的作家之一。
他曾是诺贝尔文学奖候选人（1960年），曾获得日本天皇授予的文化勋章（1949年）。
他的创作生涯非常长，横跨日本明治、大正、昭和三个时期，其文学特色也发生几次转变。
初期的创作主张“美即是一切，美就是强者”，赤裸裸地表现美，尤其是女性的身体美，由于其作品饱含着嗜虐性、性倒错以及悖德性，而被称为无思想的“恶魔主义”“性欲主义”作家。
直到他迁居日本关西地区1，重新发现了日本的传统美和古典美，才创作了一系列带有浓烈古典气息的作品。
尤其是《春琴抄》、《细雪》等几部作品的发表震动了日本文坛，同时也让谷崎润一郎的创作达到了巅峰。
学界一般把从《各有所好》（1928年）的发表开始到《钥匙》（1955年）的出版的这一阶段称为谷崎润一郎的“古典回归”期。
本文试图以谷崎润一郎这一时期的《各有所好》、《吉野葛》、《刈芦》、《春琴抄》等几部作品为中心，并结合他在这一时期发表的《阴翳礼赞》、《饶舌录》等随笔和文艺评论来分析其在“回归古典”创作阶段的一些创作特色。
一、阴翳美的发现谷崎润一郎在其前半生“一直致力于创作色彩浓烈的，毫无阴翳感的华丽文学”（《佐藤春夫に与へて過去半生を語る書》），然而当他移居到关西地区以后，被京都和奈良的传统的古典文化所触发，开始转向追求语言古奥，渗透着古典美的文学。
