刺青_谷崎润一郎

刺青读后感《刺青》是日本作家谷崎润一郎的一部短篇小说，讲述了一个关于刺青的故事。

小说以其细腻的笔触和深刻的思想感染了无数读者，引发了人们对于刺青这一古老文化的深入思考。

在小说中，刺青不仅仅是一种身体的装饰，更是一种精神的象征。

主人公为了纪念已故的妻子，在自己的身上刺上了一只美丽的蝴蝶。

这只蝴蝶不仅是对妻子的思念，更是对爱情和美好生活的向往。

然而，这只蝴蝶也成为了主人公心灵上的负担，他无法摆脱对妻子的思念，最终导致了悲剧的发生。

刺青在这部小说中被赋予了深刻的内涵，它不仅是一种艺术，更是一种情感的表达。

作者通过刺青这一古老的文化符号，表达了对生命、爱情和美好的追求，同时也揭示了人性的脆弱和无奈。

在这个物欲横流、人心难测的世界里，人们总是在追求着美好和幸福，却往往被内心的负担所困扰。

刺青的意义在于它不仅是一种身体的标记，更是一种心灵的寄托。

它承载着人们对于美好生活的向往，对于爱情的忠诚，对于逝去亲人的思念。

然而，刺青也是一种负担，它让人无法逃离过去的阴影，让人无法真正解脱。

正如小说中的主人公一样，他的刺青成为了他内心的枷锁，让他无法真正面对现实，最终走向了悲剧的结局。

通过阅读《刺青》，我们不仅可以感受到作者对于刺青这一古老文化的热爱，更可以思考人生的意义和内心的追求。

刺青不仅是一种艺术，更是一种精神的寄托。

它让人们在身体上留下痕迹，更让人们在心灵上留下记忆。

正因如此，刺青才成为了一种永恒的文化符号，留存于人们的记忆之中。

总的来说，《刺青》这部小说通过对刺青这一古老文化的描写，让人们对于刺青有了更深刻的理解。

刺青不仅是一种艺术，更是一种情感的表达，一种内心的寄托。

它承载着人们对于美好生活的向往，对于爱情的忠诚，对于逝去亲人的思念。

然而，刺青也是一种负担，它让人无法逃离过去的阴影，让人无法真正解脱。

因此，刺青在人们的生命中扮演着重要的角色，它不仅让人们美丽，更让人们内心充实。

试谈谷崎润一郎作品中的美意识 ———以《刺青》为中心○任向欣(内蒙古大学外国语学院日语系,内蒙古　呼和浩特　010021) [摘　要]　谷崎润一郎是日本耽美派的代表作家。

《刺青》作为谷崎润一郎的处女作,也是他一生中最具代表性的作品之一。

《刺青》这部作品反映出了谷崎润一郎作为日本唯美派文学大师在艺术刻画领域的独具匠心。

本文通过对女性形象在刺青前后的眼神、心理、动作进行举例,分析作者对于形象描写的特点,最终得出谷崎润一郎耽美派小说中的美意识。

[关键词]　谷崎润一郎;　《刺青》;　耽美派;　女性美[中图分类号]I106.4 [文献标识码]A [文章编号]1672-8610(2015)08-0060-02 耽美派最早在19世纪后半期出现于英法等国, 20初出现在日本文坛。

作为日本近代文学的一个分支,它反对自然主义文学,要求呈现出另一种创作风格,即沉溺于官能美,荒废道德功利性,作品追求唯美,寻求官能的享乐。

代表作家为永井荷风,谷崎润一郎等。

其中,谷崎润一郎作为耽美派作家,十分追求作品的艺术性,更是对传统的日本美,女性美,甚至是对自虐等略微异常的情感倾向进行了大量的描写。

《刺青》讲的是江户的刺青师清吉一直有一个夙愿,即得到一位肌肤似雪的美女,然后把自己的“灵魂”刺进她的身体里,但这个夙愿却一直没有达成。

恰巧在第四年的夏天,在深川区散步时,从远处轿子的帘子后面,他看到一双雪白并且完美的脚。

他当时断定这就是自己多年梦寐以求,不断寻找的拥有完美肌肤的美女。

一年后的一个清晨,身为艺妓婢女的那位女子奉命前来捎信。

清吉给她展示了纣王宠姬的画和以“肥料”为题的倚身樱花树的一位美女,望着她脚下躺着一群男人尸首的画,并且对她说,你终要成为这样的女子。

女子很害怕,但清吉麻醉了她,并在她的背上刺下了巨大的蜘蛛,那只蜘蛛蕴含着清吉生命的全部,刺完之后,清吉感到自己的内心变的一无所有了。

而女子俯视着他说她已经丢弃了胆怯的心性,现在就让他成为自己的肥料吧。

刺青谷崎润一郎读后感故事一开篇，那种神秘的氛围就像浓雾一样弥漫开来。

谷崎润一郎笔下的刺青师，可不像咱们平常街边看到的那些规规矩矩的纹身师傅。

这个刺青师啊，仿佛是个隐藏在市井中的艺术家兼神秘学家。

他在寻找着合适的肌肤，就像是画家在寻找最完美的画布一样，那股子执着劲儿，透着一种说不出的邪性。

当他终于选定了那个姑娘的肌肤时，我的心都跟着提起来了。

你想啊，一个大男人，对着姑娘的背，那场景既有点让人觉得不妥，可又充满了一种奇异的吸引力。

他刺青的时候，那种全情投入的描写，让我感觉他不是在刺青，而是在进行一场神圣的仪式，每一针下去，都像是在和姑娘的灵魂对话。

而且谷崎润一郎描写刺青图案在肌肤上慢慢成形的过程，真的是绝了。

那画面感，就好像我眼睁睁看着一朵妖冶的花在姑娘背上缓缓盛开，从线条到色彩，一点点变得鲜活起来。

再说说这个姑娘，一开始她像是个无辜的小白兔，被刺青师摆弄着。

可随着刺青的深入，她好像也被注入了什么魔力一样。

等到刺青完成，她完全像是变了一个人。

她从那种传统的、温顺的女性形象，一下子变得充满了野性和魅惑。

就好像那刺青不是简单地印在皮肤上，而是把一种隐藏在深处的灵魂给唤醒了。

我当时就想，这刺青可真是个神奇的东西，就像一个魔法咒语，一下子改变了一个人的气质。

谷崎润一郎的文字也特别有魔力。

他不会直白地告诉你他想表达什么，而是通过细腻的描写，像在你眼前放了一场慢动作的电影。

他描写人物的表情、动作，还有那种微妙的心理变化，细致得就像拿放大镜在看东西一样。

有时候我读着读着，都感觉自己好像也被拖进了那个昏暗的、充满刺青和欲望的小屋里。

不过呢，这篇小说也有点让我摸不着头脑的地方。

比如说这个刺青师为啥对刺青有这么强烈的执念呢？仅仅是为了艺术追求吗？感觉又不完全是。

还有这姑娘转变后的那种魅惑，到底是谷崎润一郎眼中理想的女性形象，还是他想通过这个来批判当时的社会对女性的一种束缚呢？感觉像是一团迷雾，在我脑子里转来转去。

电影《刺青》日本版
导演: 佐藤寿保编剧: 谷崎润一郎/ 夢野史郎主演: 吉井怜/ 弓削智久/ 下元史朗类型: 剧情/ 犯罪制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2006-02-25片长: 72分钟又名: Si-sei剧情简介
年轻的刺青师来栖精像（弓削智久饰）以传说中的雕刻大师“雕精”为目标，一心寻找一个完美的肌肤进行创作。

美丽可爱的女大学生雨宫美妙（吉井怜饰）就这样进入精像的视野，受这个女孩如雪肌肤的吸引，精像铤而走险绑架了美妙。

美妙在学校学习日本江户时代的浮世绘艺术，她对色彩有着天然的敏感性。

当她看到精像的版画作品时，立时为其所倾倒，更主动要求对方在自己的背上留下最完美的作品。

经过一番辛苦雕琢，精像完成了职业生涯中的至高杰作“泷夜叉姬”。

然而随着这幅作品的诞生，精像和美妙的关系也变得扑朔迷离起来，他们的命运也充满了危机……
本片根据谷崎润一郎的短篇小说改编。

刺青_谷崎润一郎这些事发生在轻浮的贵族品德全盛的时代，在当时，今日的那种为生存而无情斗争仍未为人知。

年轻的贵族哥儿和地主乡绅的面孔仍未阴云密布;在宫廷里贵女和名艺妓的唇边经常都挂着微笑;小丑的职业和职业性茶楼的妙语趣谈仍受到人们极端尊敬;生活太平，充满欢乐。

在当时的剧场和在写作里，美与权势被描写成不可分割的。

肉体的美，当然，是生活的主要目标，为了追求它，人们甚至不惜纹身以求之，在他们的身体上，夺目的线条和艳丽的色彩以一种跳跃的方式展示出来。

当一个人要到花街柳巷去寻欢，会挑选身体纹上花纹的汉子作轿夫，吉原和辰见的艺妓就爱身上有可以自傲的美丽纹身的哥儿。

赌窟的常客、救火队员、商客，甚至武士，全都求助于“刺身艺术”。

经常有纹身展览，在那儿参加者互相指看别人身上的“刺青”，对某些原作大加赞美，而对另一些的短处提出批评。

有那么一个才华出众的纹身大师，他可是个红人，名声甚至可以同老一辈的大师匹敌，他的作品在纹身展览中大受赞赏，大多数这种艺术的赞美者都盼求能成为他的顾客。

当时画家达摩金以其优美的绘画出名，空草权田乃是朱红刺青的大师，这个叫清吉的人，则以原画的构图和其色情的质素而著称。

最初他是以画家而成名的，属于丰国和国贞的画派。

专长于世态画。

虽然他纡尊降贵而为刺青师，但仍保持着画家的真正精神和具有高度敏感，如果谁的皮肤或身体不合他的要求，他拒绝为他纹身，即使是他接纳肯为他纹身的人，纹什么花纹全得由他作主，而且得同意他提出的价格。

还有，他们得忍受长达一个月或两个月针刺后难以抵受的苦楚。

在这年轻的刺青师的内心隐藏着一种别人料想不到的热情和快乐，每当他的针刺刺得肌肉肿起，流出鲜红的血，他的顾客无法忍受痛楚，会发出痛苦的呻吟，他们呻吟得越厉害，艺术家这种古怪的快乐就越大。

他特别喜欢作朱红刺青的设计，这种刺青是纹身中被认为是最痛苦的。

当他的顾客被刺了五六百针后，就作一次烫热的淋浴，这会令色泽更生动地呈现出来，他们常常会半死不活地倒在清吉的脚下。

试论谷崎润一郎《刺青》中的男性形象作者：岳光来源：《青年文学家》2016年第02期摘 ;要：谷崎润一郎是日本唯美派的代表作家。

作为谷崎润一郎的处女作，《刺青》是谷崎的艺术风格的开端，并且表现出了谷崎的女性崇拜等思想。

其中谷崎提出了“一切美皆为强者，丑皆为弱者”的论断，描绘出了追求美、沉溺于美的世界。

虽然小说中的女性形象一直备受瞩目，但《刺青》中对男主人公清吉的描写也是值得探讨与研究的。

关键词：《刺青》;清吉;谷崎润一郎作者简介：岳光（1990.11-），女，汉族，哈尔滨人，黑龙江大学硕士研究生，研究方向：日本文学。

[中图分类号]：I106 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-02-0-01《刺青》具有孕育直至谷崎晚年作品《钥匙》、《疯癫老人日记》等著作的要素，“是谷崎文学的胚胎”。

一直以来，谷崎的文学思想被认为是女性跪拜思想占主导，但谷崎所崇拜的不是普通女性，是经历过男主人公或其他男性“洗礼”的“妖女”，所以小说中的男性形象同样至关重要。

笔者在对男主人公清吉进行剖析的同时，也尝试分析谷崎的创作思想。

1、开始部分的侧面描写文章开头先介绍了当时的社会风气。

例如：“认定一切美的都是强者，丑的都是弱者，人人都追求美。

”等等话语介绍了当时众人皆追求美，并以美为强者的价值观，并且描绘了承载美的介质——刺青，人们为拥有刺青而引以为豪。

但是，在古代日本，刺青具有两种意思：一是作为刑罚在犯人身体上刻上烙印;二是作为爱情的见证把对方或者具有深刻含义的文字刺于自己身上。

单从刑罚的层面来看，刺青并不是美好的象征，而且是被花街柳巷中的女子所推崇的，刺青师也是被人们所诟病的职业，在这里谷崎本人也是想表达出他的以恶为美的创作理念。

就是在这样一个大环境下，谷崎写出了一个在当时可以说是“创造美”的刺青师——清吉，他被人们赞为刺青高手，可比肩于其他知名文身师。

并且突出强调“清吉擅长于奇特的构图和妖艳的线条。

《刺青》读后感1107093053 商务日语112 穆晓倩《刺青》是日本近代著名作家谷崎润一郎的处女作。

由此谷崎润一郎登上了日本文学的舞台,并开始被当时的文学界所认可。

谷崎润一郎曾说过“凡美皆为强者，丑则为弱者”。

而这篇小说正是他的唯美主义的一个宣言。

说实话初读这部作品带给我的感觉就是作者是个极其变态的人，不然是如何写出这样一部变态的作品。

作品中出现的人物，无论是纹身师清吉还是那位被纹身的妙龄女子都给我一种他们精神异常的感觉。

但是当我再一次读它时，我的想法改变了。

主人公——纹身师清吉纹身技术高超，纹身的图案别具一格，因而深受别人的赞赏。

他矜持自傲，却也生性怪癖，在这个年轻的纹身师心里，有着不为人知的热情与快乐。

每当他的针刺刺得肌肉肿起，流出鲜红的血，他的顾客无法忍受痛楚，会发出痛苦的呻吟，他们呻吟得越厉害，清吉这种古怪的快乐就越大。

很多年来，清吉最大的奢望就是能找到某个美丽的姑娘光泽的肌肤纹刺，他梦寐以求，极其渴望能为之刺青。

这种渴望已成为他椎心刻骨的一种欲求。

后来他终于找到了他理想的女性，完成了自己多年来的心愿。

对于那位被纹身的女子那绝对是有着倾国倾城的容貌，并且清吉觉得她是足以骚扰男人的心和践踏他的灵魂的。

女子起初是不愿意的，当清吉将两幅画展现在女子面前的时候，女子愈发恐惧，她求清吉放过她，因为清吉把她内心深处的本性彻彻底底地揭露出来，她有着与画中女人相同的秉性，她害怕面对。

但最终清吉还是为她纹了身。

清吉在女子的脊背上纹了一只蜘蛛图案。

女子内心深处的本性被唤起，眼睛里放射出傲然的光芒。

之前胆怯的心如今早已抛到九霄云外了。

而当蜘蛛图案在晨曦的映照下显出一种妖艳灿烂之美时，这位高傲的纹身师内心突然像被掏空了一般空虚，他被击溃了，他把心魂都给了这位女子，跪拜在她的脚下。

清吉满足了，女子也成功蜕变了，拥有诡诈和掌握男人心灵的女人的风姿。

文身之前女主人公无论在精神上还是肉体上都受控于清吉，文身之后她不仅摆脱了清吉的控制，而且使清吉臣服于她，对自我本性的认同和自我力量的确证标志着女主人公自我意识的觉醒和心智的成熟。

『刺青』から谷崎文学の美と悪を见る一. 试论谷崎润一郎《刺青》中的女性形象与刺青图案一、从“少女”到“美女”的蜕变在作品中，谷崎润一郎对少女的首次描写并不是她的容貌，而是男主人公清吉“路过位于深川的平清饭店”时，发现少女从轿中露出来的赤脚。

此时的“赤脚”即代表着“少女”，不仅是“赤脚”，这里的“平清饭店”也有深刻的寓意。

当清吉再次遇到少女向她确认是否去过“平清饭店”时，少女说道：“啊！那时家父还在世，我们时常到那家（平清）饭店吃饭。

”这个“平清饭店”到底是一个什么地方，在小说中出现了两次。

据《江户深川情趣研究》记载，“平清饭店”是自日本江户时代的化政年间，与“大音寺前的田川屋”齐名而流行起来的饭店。

当时深川的饭馆和居民都追求味觉的极致，故而这些饭馆的消费水平都很高，不是一般居民能够消费得起的。

少女当时能够“时常”跟随其父出入“平清饭店”，说明少女家境殷实。

在其父亲去世之前，她应该是过着锦衣玉食的生活的。

可是，父亲一去世，少女就变得无依无靠，竟沦落为艺妓的侍女。

这背后饱含了多少辛酸血泪，无人知晓。

谷崎润一郎正是想通过这一巨变揭示当时的社会中存在的悲酸。

之后，谷崎润一郎又通过清吉这个人物将少女的悲惨遭遇表现得淋漓尽致。

比如说，硬性强留（诱拐）、使用麻醉药等等都足以证明这一身陷困境而又无力抵抗的少女的悲剧命运。

然而，有学者认为少女在转变为女人的过程中反映出其“妖妇”的本性，抑或有这种成分的存在，但笔者认为以下两点值得注意：第一，作为作品的男女主人公，清吉拥有自己的名字，甚至其身份地位职业等都有详细的描述。

可是，女主人公自始至终没有出现过姓名，只是用“姑娘”或“女人”这样的符号来代指。

这无疑折射出当时男女社会地位存在巨大差别的现实。

第二，在对女主人公的描写上，作者将重点聚焦在她的“眼睛”上。

眼睛是心灵的窗户，最能反映出人的内心世界的变化。

有这样几个场景：首先，用“姑娘”来称呼她时，对她的眼睛的描写是“细长而无神的眼”，而后在看完清吉出示的两幅画后对其眼睛的描写又变成了“眼中泛出光辉”，最后蜕变了的她，眼睛竟变成“利剑一般”。