宋马远《西园雅集图》鉴赏

张大千连屏巨幅《西园雅集图》赏析张大千《西园雅集图》最初成稿见于四川省博物馆所藏的甲申（1944年）为严谷声所作之四屏此作地坡不着色，竹树以水墨为主，芭蕉用没骨法，画面素净，留空较多。

至乙酉（1945年）又见数本大千《西园雅集图》，已可考的有高岭梅先生的“梅云堂”本和本拍品。

此两件作品基本构图源于甲申本，但画面已作润饰更显富丽，人物及细部处理以臻完善。

芭蕉修竹皆采用双色勾填青绿法，地坡设色，衬出婉涎流泉，以及重青绿和朱砂服饰。

终成巨制。

比较“梅云堂”本和本拍品，人物构图、题款非常类同，应为同一稿本，两件均有乙酉（1945年）与壬寅（1962年）双年款。

其题款从字迹断，均为壬寅年同时落笔。

据此，以上两幅均为1945年稿，1962年成并题款。

题款中“去年有人索写此图以代春帖子，因而敦迫甚急，草草于岁除完成之，殊不能佳”，应指《西园雅集》甲申本。

至明年“损益旧稿，复制此本”实指创作此本。

1945年，稿本完成后，因处战后，时事变迁巨大，画成此两稿而束之高阁。

直至1962年，“因展旧作为加数笔” 重新润饰于香港完成并题款。

其一遗赠好友高岭梅先生。

1945年正是张大千大风堂鼎盛时期，其作品出产颇高。

盖凡鸿篇巨制，皆有弟子协其完成，据张大千之子张保罗说，张大千在敦煌临摹的壁画，凡佛像人物等主要部分，都是由他亲自勾勒上色，其缁亭台楼阁或背景装饰，则多由门人子侄和喇嘛画僧协助完成。

如“梅云堂”本上即有“张玉比德补裙花”款及“‘张玉之印’、‘比德’”钤印。

另有1945年作《蟠桃献寿》亦有张玉款印。

张玉，即张心德（约1922—1953），亦名比德。

他是大千四兄张文修之子，过继给张善孖，曾有很长时间都跟随张大千，大千在敦煌数年，张心德一直是他最得力的助手。

张心德是张氏第二代中画艺最高者，张大千借助手之力，在短期内能完成如此数幅大作也就不足以为奇了。

题识：1、去年冬友人索写此图以代春帖子，因为敦迫甚急，草草于岁除完成之，殊不能继，顷者逭暑昭觉禅林，古树阴凉复制此本，要不入明清一辈也。

陈少梅传世画迹中的力作《西园雅集图》陈少梅西园雅集图立轴设色纸本嘉德2014春拍成交价2127.5万元【作品鉴赏】西园是北宋驸马都尉王诜的宅第，此园景色优雅，曲径通幽，颇适聚会、雅集、偕游。

元丰初年，苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、秦观等十六位文人雅士曾于此雅集，伯时以此雅集为题作《西园雅集图》。

此作为宋画传世名本，后有如马远、仇英、华岩诸多圣手临摹。

时至民国，战乱纷繁，人文势微，雅集几为不见。

幸有云彰少梅陈君落墨丹青之技所成《西园雅集图》，文人雅聚、诗文唱和之佳事，方能再现于世人眼前。

本幅《西园雅集图》作于1945年，该作共有两个稿本，一为淡彩，完成于是年春季；一为重彩，完成于是年夏季。

本幅即为后者。

此图为陈少梅传世画迹中的悉力之作，全图人物共二十一人，共分五组，随景物的布置错落第推。

第一组集中于巨松之下，以乌冠道服提笔而书的苏轼为中心，分别有坐观者王珗，捉椅而视者李端叔，扶桌面凝伫者蔡天启，后有鬟翠饰的女奴。

第二组集中于湖石之旁、蕉荫之下，李公麟正在石案上挥毫作画，一旁或坐或立的观者，分别为黄庭坚、张文潜、郑靖老、苏辙、晁无咎，后有童子执灵寿杖而立。

第三组在画面正中的空旷处，松隙之间、湖石背后，二人坐于盘根古松下，分别为拨阮轻弹者陈碧虚和袖手聆听者秦少游。

画幅上方为巨岩坡脚、清溪竹径，右侧一组为深衣昂首举笔题石的米芾和袖手仰视的王仲至，又有小童捧古砚而侍立；左侧竹林中，有圆通僧正为刘巨源讲经，小童恭立于侧。

画面上水石潺潺，风竹相吞；人物秀发，各肖其形，服饰冠履了不相混。

布局既紧凑又开阔，景物将各个情节部位自然地分割并有机地联系起来，平静中见起伏，统一中求变化。

近景那株苍老的劲松在章法上起了十分关键的作用，其势上伸，起到了撑开画面的作用，它的巨臂自右向左朝着画面中心延展，与左方的芭蕉湖石在形式上共同构成一种向内的合力，很自然地将观者的注意力导向树荫下、湖石旁这两组人物的活动上面，使画面的主体部位十分突出醒目，求得宾主有序、繁简相辅的构图效果，并将草木自馨、泉石为乐的卓然高致焕发出来。

"马一角与夏半边",残山剩水的边角之思写在前面马远构图多用边角形式，夏圭常以半边景物表现空间，故有“马一角，夏半边”之称。

宋朝在军事上给人的印象不甚强悍，并且受到外族的侵扰。

但是宋朝的商业极其发达，相对富庶的生活让各种文艺得以发展，中华文明的许多方面在有宋一代处于辉煌顶峰。

其中绘画相比隋、唐，在山水林石、花竹禽鸟有长足的发展，对后世产生了深远的影响。

北宋时期，山水画已经达到了登峰造极的境界，全景式山水构图已经非常完满，宋初即出现了标程千古的山水画大师，而在技法和视觉表现力上，北宋山水画把皴法和墨染融为一种笔法，在刻画出山水的自然质地之上还能表现在不同时间的变化。

到了南宋，全景式山水格局演变成一种更加自然化和生活化的边景山水，由繁入简、由整体到局部、由宏大到诗意小品，笔墨表现上更加突出墨法的表现力。

这种山水格局的变革并非一朝一夕完成，但是在继承前人剪裁经营特点的基础上，真正完成这种边景式山水构图变革的画家是马远、夏圭，两人有“马一角、夏半边”之称，他们和李唐、刘松年合称“南宋四家”，马远、夏圭两人也并称“马夏”。

出现这种边景构图的原因，主要是山水绘画发展的结果，有人称之为“残山剩水”，认为是南宋偏安南方一隅的写照，也有一定道理。

山水名作诗意盎然在南宋朝（1127－1279），文化获得了极为重要的发展。

重建画院后，皇室广征艺术人才，宫廷画家不但传承了前代山水人物、花卉鸟禽等题材的成就，而且艺术上有很多创新，对后世影响十分深远。

马远《山径春行》马远的《山径春行》表现了一种生活趣味。

画上可见春天的江南草长莺飞。

一名儒雅的文士带着携琴小童漫步于山径。

溪旁柳树抽新芽，一对黄莺在枝梢间愉悦鸣唱。

画作展现了古人踏青赏花的悠闲一幕，与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相互映衬，充溢着一种“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的初春气息。

马远所画山水多简洁清润，这幅作品画家虽着墨不多，但巧妙的布局、丰富的线条以及如轻烟熏染般的淡墨，却将春山的润泽，与文士沉浸在春光中的陶然情态表露无遗。

772023/07 No.257宋代文人在唐代文人咏香的基础上对用香这一行为推崇备至，在其生活中更是随处可见焚香的场景。

在写诗填词、抚琴赏花、宴客会友、独居默坐时，在案头枕边、灯前月下，都少不了香的陪伴，可见香已经成为其日常生活中的一部分，更是位于宋代“四般闲事”之首。

对焚香的喜爱与中国传统香文化中“香气养性”的观念是分不开的。

焚香既可修德养性，也可为焚香者带来感官体验。

无论米芾的《西园雅集图记》，还是李公麟、马远、刘松年各自创作的《西园雅集图》图像，其中都有焚香场景。

焚香场景在刘松年的画作中更是出现了两处，画作中香炉与周围布局紧凑的植物相互配合，形成一个天然的香气空间，也为文人创作、僧道静修创造了绝佳的场所。

一、宋代雅集图像对比相传“西园雅集”是北宋时期以“元祐文人”群体为核心的雅集活动，其所在之地就是驸马都尉王诜的府邸，以苏轼为代表的名士经常至王诜府邸聚会,形成了元祐时期一件颇具标志性的文化盛事。

所以“西园雅集”也是中国古代绘画艺术创作中的一个显著的文化现象和精彩的艺术节点[1]。

以“西园雅集”为母题的绘画无论在宋代还是在后世都被不断创作。

虽然这些绘画母题一致，但是其所呈现的绘画风格大不相同。

下文通过对宋代李公麟、马远和刘松年绘画作品中的焚香场景进行比较，分析三者绘画中的迥异香气空间。

李公麟绘制的《西园雅集图》以简洁、清新的白描手法刻画了这场雅集活动。

画中人物服饰和周围景物用极简的线条勾勒，人物之间的活动场景则用植物、河流连接或分割。

按人物活动，画面可分为五个场景：题字、听琴、赏画、题石、谈佛论道。

在题字场景中，一片开阔的场地上四人围案而坐，书案上物体摆放简单，旁边的题字标注了画中人物姓名。

右面戴乌帽、着黄道服的是正在奋笔疾书的苏轼，其对面为头戴幅巾、据案而坐的蔡肇，画案另一端疑似正在交谈的是王诜和李之仪。

案上除了书写必需的笔墨纸砚还有一个象征雅事的小型博山熏炉，就放在离苏轼不远之处。

无独有偶，此类物象在马远与刘松年的作品中也出现过，而形制各不相同。

清金廷标《西园雅集图》赏析作者：马可房来源：《丝绸之路》2014年第06期[摘要]《西园雅集图》始作者为宋代杰出人物画家李公麟，而清朝著名宫廷画师金廷标所绘《西园雅集图》设色淡雅明洁，用线刚劲，画法精妙入微，笔触工细，图中共绘主仆23个人物形态各异，每个人物头发和胡须清晰可见，灵动传神。

整幅作品构图疏朗，篇幅宏大，是会宁县博物馆镇馆之宝。

[关键词]宫廷书画；《西园雅集图》；会宁县博物馆[中图分类号]K249 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）06-0029-02甘肃省会宁县博物馆藏有一幅清代著名宫廷画家金廷标山水人物横幅《西园雅集图》，纵131厘米，横350厘米。

金廷标（？～1767），字士揆，乌程（今浙江湖州）人，画家金鸿（字耕山）之子，继承父艺，主山水、人物和花卉，尤善白描。

乾隆二十五年（1760），乾隆皇帝南巡时，金廷标呈献《白描罗汉图》册，得到嘉许，因而入内廷供职。

金廷标所作画深得乾隆皇帝欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，清宫旧藏书画权威著录《石渠宝笈》中著录了金廷标书画作品81幅之多。

他是一位技法全面的画家，其人物画内容丰富，如《孟母移居图》、《婕妤挡熊图》宣扬妇德，《竹林七贤》、《竹溪六逸图》抒发隐逸思想，还有的如《瞎子说唱图》、《负担图》等却是描绘田间百姓民俗生活的。

他尤其擅长将人物画与山水画相结合，《溪彴扶筇图》即是他人物画与山水画相结合的例证。

他被招入内廷供奉后深居内宫，效力皇室，高高在上，但隐逸高士仙游、文人学士雅集却是他所向往的生活。

供职皇家宫廷内的生活是无奈与无聊的，人人阿谀奉承，见不到真正的知己和朋友，而他的消遣之举也就只能是将心中满腔抱负付诸笔端了。

《西园雅集图》为纸本设色山水人物画，描绘了在一片松竹繁茂、山花烂漫、流水潺潺、石桥飞架的园林中，众学士雅集的场面。

石桥左侧翠竹林中，一僧人蒲团打坐，与一学士讲经谈禅。

石桥右侧山崖之下，一学士举手挥笔题壁，一学士旁立观看，一小童捧砚侍立。

宋代人物画赏析（下）《猴侍水星神图》宋张思恭绢本设色纵121.4厘米横55.9厘米美国波士顿艺术博物馆藏张思恭，生卒不详，南宋佛画家。

此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。

水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。

图中人物以勾描填彩绘出，造型准确，线条师法吴道子，流畅自如，有意动韵飞之感。

《晓雪山行图》宋马远绢本水墨纵27.6厘米横42.9厘米此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走，山民肩上还用树枝挑着一只打来的山鸡，似去赶集出卖这些东西以换取生活所需。

山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。

毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。

作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。

近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。

近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。

山石、树木均露“一角”、“半边”，是马远常用的构图形式。

《文姬归汉图》宋陈居中工笔设色纵147.4厘米横107.7厘米台北故宫博物院藏这是一个极为普遍的画题。

蔡文姬的故事中既有民族大统一的含义，又带有浓郁的人情、人性内蕴，这一切在“归汉”时表现得最为充分，也就成了历代诗人、画家都十分衷爱的题材之一。

陈居中《文姬归汉图》是其中的优秀作品，画面构图为线形螺旋方式，整齐之中又有跌宕的变化。

右上角是一群匈奴官吏，他们是文姬在胡时的看守也是保护者，再往下，中间偏左的是主人公文姬与匈奴左贤王分别情景，文姬处于一种矛盾状态，左贤王则显得有些忧心忡忡，而文姬的两个孩子拽住她不愿母亲别离的场景尤为感人。

再到右下方，是来迎接文姬的汉朝使者，一个个仿佛都陷在沉思中。

《踏歌图》（局部）宋马远绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏《踏歌图》表现了劳动的场面，对劳动者的美进行了讴歌和赞美，这在文人画中几乎看不到。

此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。

中国传世人物画：宋代（1）《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。

画面上伯夷、叔齐对坐石壁下，四周老树环绕，采野菜用的小锄、竹筐置于地上。

正中的伯夷双手抱膝而坐，面带忧愤，静听左侧叔齐谈话。

二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。

尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。

人物衣纹用笔粗重劲健，有助于表达人物性格和内心活动。

《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《村医图》李唐绢本设色纵68.8厘米横58.7厘米台北故宫博物院藏李唐(约1050—1130)，南宋画家。

字希古，河阳三城(今河南孟县)人。

北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。

擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。

《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。

《杨贵妃上马图》宋佚名团扇绢本设色纵25厘米横26.3厘米美国波士顿艺术博物馆藏“环肥燕瘦”，以丰腴柔媚著称的杨贵妃，在宋人的笔下，表现得娇柔而不胜风力，这与宋代的审美特征有着直接的渊源。

画中唐玄宗骑在马上，英姿勃勃而兴趣昂然地回首招呼杨贵妃，颇为生动传神。

画面细腻的线条和浓艳的设色，又体现了宋代院画的风格。

《秋庭戏婴图》宋苏汉臣绢本设色纵197.5厘米横108.7厘米苏汉臣，生卒年月不详，约在北宋、南宋之间，河南开封人，宣和画院待诏，南渡后于绍兴间复官，画师于刘宗古，长于道释像、人物，尤善画婴儿。

此轴画风活泼清丽，表现庭院中，两孩在湖石花丛下嬉戏，用笔极为细致，精到而刚劲。

设色艳丽，与画面气氛浑然一体，信息传达恰到好处。

南宋四⼤家马远的代表作品马远与夏圭之间的⽐较⼩故事频道2017-06-03马远，南宋著名画家，河中⼈⽒，字遥⽗，号钦⼭，⽣卒年不详，是绘画世家出⽣。

祖辈上代代供职于宋朝宫廷，受到家学熏陶和李唐技法影响，最终形成⾃⼰的风格。

代表作品有：《踏歌图》、《⽔图》、《梅⽯溪凫图》、《西园雅集图》。

夏圭也是南宋时期著名画家，临安⼈⼠，字禹⽟，⽣卒年不详，宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐⾦带的荣誉。

夏圭早年时画⼈物，后来学习李唐画⼭⽔，吸取前⼈包括范宽、⽶芾等⼈的绘画长处，最终形成⾃⼰的个⼈风格。

夏圭的代表作品有：《溪⼭清远图》、《西湖柳艇图》、《雪堂客话图》。

马远和夏圭都是南宋时期⼭⽔画家的代表⼈物，位列“南宋四⼤家”之中。

同时两⼈因为在⼭⽔画⽅⾯成就最突出，⽽且都擅长于画边⾓之景，因此两⼈⼜合称为“马夏”。

这两位活跃于同⼀个时代的画家，⼀个被称为“马⼀⾓”，⼀个被称为“夏半边”。

这个称号是后⼈，对于两⼈绘画特点最直观的总结。

那么问题就来了，同样擅长⼭⽔，擅长画边⾓之景的两⼈，在艺术特⾊⽅⾯，是否会有着不同呢？马远在⼭⽔画⽅⾯善于取景，常能以偏概全，从⼩中见⼤。

⽽在绘画技巧⽅⾯，独创勾线法，扩⼤斧劈皴法，画⼭⽯喜⽤笔直扫，⽔墨俱下，淋漓畅快，且棱⾓分明。

夏圭在⼭⽔画⽅⾯则是善于裁景，将平淡⽆奇的⼭⽔风景，通过适当的取裁美化，最终构筑⼀副胜景。

⽤概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，⼤胆的剪裁，表现优美的⾃然风光。

马远取景善于将景物拉近，直观⽽刻意将近景置观者眼前。

看现存马远的⼭⽔画，可以发现⼤部分都是以峭壁峻岭的⼀⾓为主体，或峭蜂直上⽽不见顶；或绝壁直下⽽不见脚，或近⼭参天，远⼭则低，或四⾯全空，仅画⼀垂钓孤⾈，使画⾯达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。

夏圭则不同，虽然同样是取边⾓之景，但是夏圭却惯常将风光拉远，虽不是全景，但是却同样离观者极远。

所以两⼈的称号，⼀个是“马⼀⾓”，⼀个是“夏半边”。

在表达两⼈同样擅长边⾓之景的同时，也展现两⼈在画边⾓之景上⾯的不同。

【天狼收藏】南宋马远画作欣赏马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。

他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。

马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。

他的生卒和详细经历，很难查考。

他为南宋光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。

马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。

其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。

祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。

叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。

其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。

其子马麟工人物画、山水、花卉，曾为画院祗侯。

马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法，形成了自己独特风格。

马远的艺术成就以山水画最为突出。

他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。

作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。

在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。

故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。

其风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果，如现存的《寒江独钓图》，是马远构图技巧最成功的范例之一：一叶遍舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。

除四周寥寥几笔微波外，全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。

江、河、湖、海真实生动地绘入纸上，实为世间之珍宝，为历代书画鉴赏家所珍重。

马远的人物花鸟画，大多与山水紧密结合，加强了主题的生动性，尽可能地省略细微未节，专注刻画人物及花的神态和人物的心理活动，具有诗一般的意境。

中国国画历代精品高清展：（594）南宋马远《西园雅集图》中国国画历代精品高清展第594期：南宋马远《西园雅集图》南宋马远西园雅集图卷绢本设色29.3×302.3厘米美国纳尔逊艾金斯博物馆藏所谓“雅集”是指文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会。

由于集会活动参与主体的文人特质，使集会上升到“雅”化的层次。

虽然不同时代，“雅”的含义也不尽相同，但雅集一直乃历代文人所津津乐道之事。

因为每一次集会的背景或有不同，所以雅集的历史为我们呈现出一幅幅异彩纷呈、耐人寻味的精致画卷。

南宋马远西园雅集图局部历史上著名的“西园雅集”就是宋代文人雅集的典型。

西园是北宋驸马都尉王诜的宅第花园。

王诜幼好读书，长有才誉，被神宗选中，将英宗的女儿嫁给他，官驸马都尉。

王诜好书画，家有宝绘楼，收藏法书名画，精于鉴赏，苏轼为之记。

广交苏轼、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等众多文人雅士，“析奇赏异”，酬诗唱和，却“十年不游权贵门”。

苏轼是宋代著名诗人、文学家、书画家。

元祐年间，京中文人学士围绕在苏轼周围，拥戴他为文坛盟主。

驸马王晋卿是苏轼的好友。

元祐二年(1087年的6月)，王晋卿在西园宴集以苏轼为首的十六位文人高士，一起作诗、绘画、谈禅、论道。

他们是：苏轼、王晋卿、蔡天启、李端叔、苏辙、黄庭坚、李公麟、晁补之、张耒、郑靖老、秦观、陈碧虚、米元章、王仲至、圆通大师、刘巨济，史称“西园雅集”。

历代以来都被认为这次的文化盛会可与晋代王羲之“兰亭集会”相比齐。

并传李公麟作画以记录这次文人雅集的盛况，名曰《西园雅集图》。

主友十六人，加上家姬侍从、伴游童子，共二十二人。

碧竹翠松，小桥下伴着潺潺的流水，尽显园林美妙之境。

宾主们皆风致高雅，或写诗作画、或题石拨阮、或谈书讲经，极尽雅集宴游之乐。

西园雅集是北宋时期以元祜文人为主体的以诗文会友、融绘画、书法、音乐、园林等多种艺术为一炉的沙龙式文艺集会，西园雅集以其汇聚当时艺术文化界精英的超强阵容和盛会交流中所表达出的超然物外的精神追求，使其成为中国艺术史上具有重要影响的文人雅集。

宋马远踏歌图《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作，此图近处⽥垅溪桥，巨⽯踞于左边⼀⾓，疏柳翠⽵掩映，有⼏位⽼农边歌边舞于垅上。

中段空⽩，云烟迷漫，似乎⼭⾕中还有蒙蒙细⾬。

远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞⼀了“丰年⼈乐业，垅上踏歌⾏”的诗意。

踏歌是民间⼀种不拘程式的娱乐形式，⽤⾜蹬踏⽽作歌之谓。

据《武林旧事·元⼣》载李篮员房写南宋京城临安繁华⽓象的诗中，有“⼈影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句。

此外，张武⼦诗：“帖帖平湖印晚天，踏歌游⼥船”。

可见踏歌这⼀娱乐形式在平民中甚为盛⾏。

马远绘画师李唐，故《踏歌图》中的⼭⽯⽤斧劈皴。

当然马远发展、丰富了斧劈皴的技法⽽有⾃⼰的特点。

此图在具体画法上，⽤笔苍劲⽽简略，⼤斧劈皴极其⼲净利偃之势，则是马远个⼈的创造。

这幅作品，从总体上来说，虽然不是边⾓之景，但在具体处理上，已经融⼊了边⾓之景的法则，所以，并不以雄伟见长，⽽是以清新取胜。

尤其是瘦削的远峰，宛如⽔⽯盆景势。

宋马远雪滩双鹭图《雪滩双鹭图》画的是冬⽇⼭野⼩景。

梅枝斜出崖上，梅取折枝，是典型的马远风貌。

画中近景的⼭⽯以浓墨⼤斧劈勾皴点染，远的⼭、⽔以淡墨勾染，约略朦胧间⾃然拉开了空间远近的透视关系。

桃树枝⼲虬曲，鹭，实际上是作为点缀物。

画⾯境界幽远开阔。

《雪滩双鹭图》局部《雪滩双鹭图》局部《雪滩双鹭图》局部《雪滩双鹭图》局部《雪滩双鹭图》以雪景为背景，从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。

左侧及下部的⼭⽯，以带⽔的墨笔作⼤斧劈皴画出⽅硬有棱⾓的“⼀⾓”。

值得注意的是，整个画⾯表现出两只跳动鸣叫的⼩鸟，则使之显得静中有动，增添了⽣机。

前景的树枝、⼭⽯均以焦墨勾勒，⼭⽯后露出的⽵叶施以浅⾊，其余均施以淡淡的⽔墨，笔墨枝法的运⽤与描写对象的特征及作品意境相适应。

宋马远梅花书屋马远擅⼭⽔、花鸟、⼈物，其⼭⽔师法李唐，多画江浙⼭⽔，树⽊杂卉多⽤夹笔，⽤⼤斧劈皴带⽔墨画⼭⽯，⽅硬严整；构图取⾃然⼭⽔之⼀⾓，⼭峦雄奇峭拔，或峭峰直上⽽不见顶，或绝壁直下⽽不见其脚，或近⼭坐。

《西园雅集图》中女性形象的图像学研究摘要：《西园雅集图》最早传为李公麟所作，表现的是苏轼、米芾等的雅集活动。

自北宋始创以来历代摹本不断，成为古代士人寄托情怀的精神家园，而文人学者对它的关注多集中于其中的风雅男性，对画中仅有的两位女性关注不多。

本文试从图像学的角度探究画中女性形象的历史演变，重点分析清代画中女性形象的图像学内涵。

关键词：图像学《西园雅集》女性形象清代《西园雅集图》最早传为北宋李公麟初创，描绘的是北宋文人苏轼、米芾、黄庭坚、李公麟、秦观等人在驸马都尉王诜家举行集会，吟诗、作画、写字、谈禅、弹琴。

米芾并作《西园雅集图记》对画面作了具体的描述。

全画士人、童子、仕女共十六人，其中仕女两人均在场景一中，米芾《西园雅集图记》“捉笔而书者为东坡先生……后有女奴”。

本文从图像学角度研究画中这两女子在历代摹本中的形象演变，并重点分析清代画中女性形象的图像学内涵。

一、历史的嬗变：宋、元、明《西园雅集图》中的女性形象1．宋：局外人《西园雅集图》最早作于北宋，画中的女性是最受排斥的，她们是男性活动中的局外人。

画中女性出现于场景一，捉笔而书的苏轼与其观书者三人都紧紧围绕着桌子或立或坐。

他们的身体前倾，目光都向着苏东坡，四人的位置、姿态、神情围成了一个紧密的圆圈，王晋卿与李端叔之间尤为严密，在这圈内是男性文人的世界，女性不再其内。

且女奴身体直立，目光前视，与身体内倾目光投向圈内的王晋卿、李端叔也形成了鲜明的对比。

无论从人物的位置安排还是动态神情看，北宋时本图中的女性完全是被排斥于男性雅集活动圈外的局外人。

2．元明：渐入局中的女人宋代《西园雅集图》中女性完全被排斥在外的局外人地位在元代有所改观。

在赵孟颊《西园雅集图》中，苏轼据桌而书，观书者仍有三人，但赵画中的桌比宋画长许多，因此原来由四人组成的包围圈在这里就松散多了。

但这并不是说赵画中的包围圈毫无严密之处，恰恰相反，在桌右角观画的两人挨得很近，此处所形成的圈很严密。

南宋马远《西园雅集图》鉴赏《西园雅集图》南宋马远绢本淡设色19cm×429.5cm美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏此图为传本。

传为马远临李公麟作品，但无论是否真是马远所作，都是一幅好画，这就足够了。

因为艺术之佳并不在于真假，而在于好坏，如此而已。

在谢赫六法中，“传移摹写”自古有争议，大多以临摹古画为主，其实此种观点只说出了传移摹写的一小部分内容。

鉴于六法对于中国画品评、乃至创造的重要性，我们需要对此进行简单却深入的理解，以此我们也可以对欣赏马远的《西园雅集图》有很大的帮助。

《西园雅集图》局部临摹不是复制，而是在学习传统技法的过程中融会画道之传统。

所以曰传移者，既是流通流传之谓，又是继承和发展之意。

至于摹写，摹是无个性，写者是有个性，无中生有，才能达到“技近乎道”的境界，艺术才有可能成功。

所以，马远的这幅作品，并非临摹，乃是再创作，即使有参考李公麟的作品，但精神面貌和绘画技法已经与传说中的李公麟的白描技法相差太远，不可混为一谈。

这如同清朝“四王”的很多作品，都写着仿某某，其实很多地方都已经加入了自己的理解，几乎相当于再创作。

不明白这点的人，妄谈绘画之传移摹写，必然会贻笑大方。

《西园雅集图》局部不过，马远此图颇值得思量，富贵气息倒是与马远其他作品一脉相承，但笔法、构图和绘画认识上却差了很多，要么是马远年轻时候的作品，要么，我怀疑可能是其儿子马麟的作品，因为参考马麟的《静听松风图》，两者在气质上非常相似。

当然了，儿子跟老子的气质相似，这是很正常的，而且马远也是个富家子弟，从爷爷开始就是宫廷画家，吃皇粮，因此年轻时候画出这样的作品，也不奇怪，毕竟他也要靠临摹古画进行学习。

《静听松风图》马麟所谓雅集，就是文人聚会。

历史上有名的不过是两个，一个是晋朝的兰亭雅集，出了王羲之的《兰亭集序》，文章好，书法好，聚会的人也洒脱，所以，这是最著名的。

另外一个就是宋朝的西园雅集。

西园是宋朝驸马王诜的花园，苏东坡的诗文中常出现这个地方，例如《水龙吟》中有：“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

名画背后的故事：《西园雅集图》中的苏轼朋友圈⽂/蓝梦岛主原创⽂章，已开启全⽹维权，抄袭必究！现收藏于美国纳尔逊·艾⾦斯博物馆的《西园雅集图》，是⼀幅价值连城的中国古画。

⽽《西园雅集图》之所以堪称千古名画，不仅源于它的艺术价值，更源于它背后的故事。

（《西园雅集图》）北宋神宗年间的⼀天，位于东京汴梁安远门永宁坊的西园内胜友如云。

西园的主⼈王诜，娶宋英宗之⼥为妻，获封驸马都尉，他⽂采斐然，能诗善画，痴迷于收藏古代书画，由此结交了很多⽂⼈雅⼠。

这⽇，驸马王诜邀请苏轼、苏辙、黄庭坚、⽶芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张⽾、秦观、刘泾、陈景元、王钦⾂、郑嘉会、圆通⼤师，共15位友⼈到府中做客。

如此咖位，如此规模，当时的⽂坛翘楚⼏乎悉数齐聚西园，⼤家在⼀起饮酒品茶、唱和诗⽂、谈佛论道，好⼀个⽂雅画⾯！聚会接近尾声之时，主⼈王诜起⾝说道：“此次聚会，承蒙各位雅⼠不弃前来，再续东晋兰亭雅集佳话，实乃⼤幸，不如劳烦伯时（北宋著名画家李公麟，字伯时）作画，留住这千古⼀瞬间吧！”对于王诜的提议，⼤家纷纷附和赞同，于是李公麟当即挥毫泼墨，创作了旷世佳作《西园雅集图》。

（北宋李公麟《西园雅集图》）《西园雅集图》⽣动描绘了北宋⽂⼈雅⼠在驸马府聚会的情景，其中主友16⼈，侍姬、书僮6⼈，共22⼈。

画中之⼈或吟诗作赋、或抚琴⾼歌、或打坐参禅，每个⼈的表情姿态、⾐着打扮在李公麟笔下皆栩栩如⽣、跃然纸上。

另外，李公麟对草⽯花⽊、西园景致也有⾮常细致的刻画。

兰亭已矣，梓泽丘墟，西园⼀聚，千古雅集。

《西园雅集图》如⼀张弥⾜珍贵的历史照⽚，记录了中国历史上最巨星云集的瞬间，再加上李公麟的乘兴创作，遂成千古名画。

原作之后，南宋的马远、明朝的仇英、近代的张⼤千等书画名家都曾倾⼒临摹或再创。

收藏于美国纳尔逊·艾⾦斯博物馆的那副《西园雅集图》便是马远的摹本。

（明代杜琼《西园雅集图》）宋代的“西园雅集”与晋代的“兰亭雅集”并列为中国历史上最⾼规格的⽂⼈雅⼠集会，期间留下了诸多不朽佳作，王羲之的《兰亭集序》和李公麟的《西园雅集图》便是其中的代表。

宋马远西园雅集图欣赏宋马远 | 西园雅集图收藏于美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆尺寸：29.5×302.3厘米马远（1140年-1225年），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长于临安（今浙江杭州），南宋绘画大师。

出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。

擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。

楼阁界画精工，且加衬染。

喜作边角小景，世称“马一角”。

人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。

与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。

宋代有很多绘画世家，其中最为出名的恐怕要属山西的马家。

自北宋后期的马贲开始，马家先后有五代人在皇家画院供职。

马氏家族形成了一个庞大的画室或作坊，在这个作坊内雇佣了助手、管理者或代理人，或许还有绘画材料的生产者及裱画匠。

1086年（元佑元年），苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟、米芾、蔡肇等十六位名士，于驸马王诜宅邸西园集会。

马远据此所绘，长卷共分四段。

此为其中一段，写米芾挥毫作书，诸文友或立或坐，凝神围观。

第二幅西园雅集图仇英明第三幅赵孟頫[fu]（1254年10月20日-1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，中年曾署孟俯。

吴兴（今浙江省湖州市）人原籍婺州兰溪。

南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

赵孟頫于南宋末年曾任真州司户参军。

宋亡后隐居不仕。

至元二十三年（1286年），赵孟頫经行台侍御史程钜夫举荐，赶赴大都，受元世祖赏识，授兵部郎中。

此后历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职，累官翰林学士承旨、荣禄大夫。

自世祖至武宗、仁宗、英宗四朝皆加礼敬。

晚年逐渐隐退，延祐六年（1319年）借病乞归。

至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九。

意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」欣赏马都尉王诜之宅第，北宋文人墨客多雅集于此。

元丰初，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园。

苏轼是宋代著名诗人、文学家、书画家。

京中文人学士围绕在苏轼周围，拥戴他为文坛盟主。

史称“西园雅集”，堪与晋“兰亭集会”并重齐名同载史册。

】1093)〔北宋〕字晋卿，太原人，居开封。

出身贵族，娶英宗赵曙之女蜀国公主为妻，官驸马都尉及定州观察使、利州防御使。

元丰二年（1079年）坐罪落驸马都尉，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州。

元祐元年（1086年），复登州刺史、驸马都尉。

卒諡荣安。

】意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部【刘松年（1155-1218），南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。

浙江金华人。

宦居于钱塘清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，所以外号“暗门刘”。

刘松年工山水人物，笔精墨妙典雅，水墨青绿兼工。

多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，世称“小景山水”。

与李唐、马远、夏圭并列为“南宋四大家”。

】意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部意境里的宋代｜传刘松年笔「西园雅集图」局部「西园雅集图」（卷/绢本/设色/34×191cm/现存于台北故宫）本卷传为南宋刘松年笔，绘宋代雅士高僧聚会於王诜（出身贵族，娶英宗赵曙之女蜀国公主为妻）的西园。

中国国画历代精品高清展：（593）南宋马远《西园雅集图》宋李公麟西园雅集图手卷水墨纸本中贸圣佳2005春拍成交价2750万元【作品鉴赏】李龙眠既李公麟，字伯时，生于北宋皇祐元年(公元一○四九年)，卒于崇宁五年(公元一一○六年)。

享年五十七岁。

祖籍安徽桐城，因桐城郊外有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。

据《挥尘录》和《安徽通志》记载：“李公麟在元祐年间中进士，授南康长埴尉和泗洲录事参军之职。

后又历任后省删定官、御史检法、朝奉郎等职。

元符三年(公元一一○○年)因患手疾退出官场。

”在画史书籍中，也很少找到其在重病之后“精于习画”的记载。

故此，李公麟所有绘画作品能遗留传世之作如凤毛麟角，这其中大部已流落海外，致使我们无从得以欣赏到真品原件。

李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。

《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“(龙眠)尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。

至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。

贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。

大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。

”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。

清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾(恺之)、陆(探微)诸人亦所未及也。

”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄(吴道子)讵容独步。

”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。

在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。

而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。

本卷《西园雅集图》水墨纸本，白描入画。