朱耷行书《西园雅集》

宋马远《西园雅集图》鉴赏展开全文所谓“雅集”是指文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会。

由于集会活动参与主体的文人特质，使集会上升到“雅”化的层次。

虽然不同时代，“雅”的含义也不尽相同，但雅集一直乃历代文人所津津乐道之事。

首创“文士雅集”图像，当推东晋时期的顾恺之，据《历代名画论》记载，顾恺之曾作有《陈思王诗图》，即《图画见闻志》、《广川画跋》所记的《清夜游西园图》。

北宋末年，由于文人画当道，“西园雅集”故事再次成为画家们喜欢的题材，尤其李公麟、马远等人以驸马王诜十六名士“西园雅集”为蓝本创作的《西园雅集图》，更成为新的绘画典范。

西园雅集图（请旋转屏幕观看）宋马远绢本水墨淡设色29.3×302.3cm 美国纳尔逊·艾金斯美术馆藏李公麟、刘松年、僧梵隆、马和之、赵伯驹、马远、钱选、赵孟頫、戴进、商喜、唐寅、仇英、尤求、程仲坚、李士达、石涛、丁观鹏、徐扬直至现代的傅抱石、张大千等人，都有过这一绘画作品的问世。

据梁庄爱伦考察，历代著录《西园雅集图》画作共有47幅，她还曾见到过存世的《西园雅集图》41幅，共计88幅；衣若芬女士说，她“所见又不只于此”。

可见此题材的经久不衰。

马远所作《西园雅集图》即是存世最为著名的绘画作品之一。

由于早于他的李公麟等人创作的作品已经不存，这也是最早的一件，艺术地再现了北宋末年一次非常值得留恋的十六名士雅集的具体情形。

马远西园雅集图（局部）马远《西园雅集图》长卷共分四段，右面起首近景部分作翠竹垂柳、溪水石桥，书童正下船搬运物件而来情形，一小童在舟中正欲撑篙而去，对岸行旅则驱驴缓缓而行。

转过溪桥竹林坡岸，便是王驸马的西园，文人高士此时已经沉浸在雅集的兴会之中。

首先是苏轼形象的出现，作苏轼居前策杖徐徐过桥情形，面容沉郁而凝重，似乎有无限心事，两小童一携琴、一捧扇相随。

马远西园雅集图（局部）第三段为众人观看米芾挥毫作书的情形，诸文友或立或坐，凝神围观，共有文士僧侣十四人，侍女、书童等七人，这一段显然为全卷的高潮所在。

聆听艺术｜明仇英《西园雅集图轴》【名称】西园雅集图轴【年代】明【作者】仇英【馆藏】台北故宫博物院西园雅集图轴.mp30:46来⾃宗雅印象打开今⽇头条，体验完整⾳频内容语⾳⽂案：《西园雅集》是北宋名⼠苏轼、黄庭坚等⼗馀⼈在驸马王诜庭园宴集的故事。

此轴分五组描绘参与集会者，分别围观蘇轼、李公麟、⽶芾等⼈书写、绘图或题⽯，尚有陈景元弹阮，⼜有刘泾与圆通⼤师对谈。

《西园雅集图》为宋代西园雅集后，⽂⼈画家经常画的⼀个题材。

西园为北宋驸马都尉王诜之第，当代⽂⼈墨客多雅集于此。

详细记录了王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、⽶芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张⽾、秦观、刘泾、陈景元、王钦⾂、郑嘉会、圆通⼤师（⽇本渡宋僧⼤江定基）⼗六⼈游园的场景。

明仇英《西园雅集图轴》局部《西园雅集》是北宋名⼠苏轼、黄庭坚等⼗馀⼈在驸马王诜庭园宴集的故事。

此轴分五组描绘参与集会者，分别围观蘇轼、李公麟、⽶芾等⼈书写、绘图或题⽯，尚有陈景元弹阮，⼜有刘泾与圆通⼤师对谈。

《西园雅集》世传多个版本，此图与院藏仇英《西园雅集图》同⼀稿本。

诗塘⾪书《西园雅集图记》，署名虞集，内容则见於明杨⼠奇《东⾥集.续集》，描述亦⾮此轴，虽托名赵孟頫，成画时间约于明代。

《西园雅集图》为宋代西园雅集后，⽂⼈画家经常画的⼀个题材。

西园为北宋驸马都尉王诜之第，当代⽂⼈墨客多雅集于此。

元丰初，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、⽶芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张⽾、秦观、刘泾、陈景元、王钦⾂、郑嘉会、圆通⼤师（⽇本渡宋僧⼤江定基）⼗六⼈游园。

⽶芾为记，李公麟作图。

苏轼是宋代著名诗⼈、⽂学家、书画家。

元祐年间，京中⽂⼈学⼠围绕在苏轼周围，拥戴他为⽂坛盟主，史称“西园雅集”。

明仇英《西园雅集图轴》。

八大山人的艺术（3）二十三八大山人喜欢治印刻石，有一方印章刻的就是“石廦”。

其“石廦”的另一表现就是画怪石。

石，山骨也。

瘦骨嶙峋的八大山人骨鲠奇崛。

二十四珈蓝不能隐终生。

形势稳定后，八大山人决定还俗。

作为一方主持，如何还俗？万般无奈，他选择了“颠狂”。

此前癫狂就隐含在他的生命中，隐含在他的字画里—他有时盖印“掣颠”，他借“颠狂”完成自己的生命，使其完整。

八大山人本来口吃，作品落款“个相如吃”，并有印章“口如扁担”自状。

有一天，八大山人忽然“哑”而“颠狂”，苦笑无常，僧衣撕焚。

从临川突然消失，踉跄于二百里外的南昌，状如济公，“初则伏地呜咽，已而仰天大笑，笑已，忽跌，踊跃，叫号痛哭。

或鼓腹高歌，或混舞于世，一日之间，颠态百出。

”(清·陈鼎《八大山人传》)这是他在佛门耗费三十二年后的挣脱。

“哑默”是对现实政治的痛苦到窒息的无奈选择，“颠狂”则是对尘世发泄式的嘲谑。

清康熙二十年(1681)，五十六岁的八大山人，疯狂过后，蓄发还俗。

之后不久，八大山人在自己的“个山”名号后面加了个“驴”字。

“既而自摩其项曰：'我为僧矣，何不以驴名？遂更号曰个山驴。

”（清·陈鼎《八大山人传》）并刻一印“技止此耳”，并使用一系列和驴有关的印款和题名“驴”“驴屋”“驴年”“驴书”“驴屋驴”“驴屋人屋”。

这不仅是自嘲，也是对尘世的蔑视。

二十五八大山人本名朱统。

朱耷，有人认为是八大山人的小名，大耳也。

启功先生认为“耷”与“驴”“兔”有关。

八大山人用过“驴”“驴屋”印章，在自题《个山小像》中自嘲“没毛驴，出生兔。

”两者皆大耳。

据研究者梳理，八大山人名号颇多，署名、印章、画押有九十多种：释传綮印、刃庵、刃庵綮之印、净土人、灯社、雪衲、丁字、钝汉、枯佛巢、法堀、耕香、雪个、土木形骸、白云自娱、萧疏淡远、怀古堂、江西弋阳王孙、灯社綮衲、掣颠、个山、画瓮、鳝篇轩、八大山人、画渚、八大山人(有框屐形印)、涉事、在芙、艾、在芙山房、可得神仙、忝鸥兹、遥属、何园、洛园、黄竹园、驴、驴年、驴屋、驴书、驴屋驴、个山驴、驴屋人屋、拾得、真赏、首屈一指、八大山人(屐形印)、禊堂、八还、书年、书疾、个相如吃、口如扁担、鰕篇轩、十有三月(有的学者释为“三月十九日”)、二九十八生、白画、学学半、山、浪得名耳、止八大山、人屋、夫闲、技止此耳等等。

论朱耷花鸟画作品中的美学意蕴朱耷（1637-1718），字石田，号南岳居士，清代著名的画家，以花鸟画闻名于世。

他的花鸟画作品具有深厚的文化内涵和艺术表现力，反映了他对自然的热爱和对美的追求。

在他的作品中，不仅有着精湛的绘画技艺，更有着深刻的美学意蕴。

朱耷的花鸟画作品展现了中国传统文化的精髓。

中国古代文人在追求自然之美的还注重对自然的理解和把握。

朱耷深受文人画的影响，他的花鸟画作品中透露着浓厚的文人情怀，如《虎头梅竹石》、《松石插条图》等作品用笔简练，墨色鲜明，既表达出了作者对自然景物的独特见解，也流露出其内心的理想境界。

在这些作品中，朱耷以自己独特的审美视角，细腻地描绘了花鸟的神韵和气质，展现了中国传统文化中“山水有形，花木有灵”的审美意蕴。

朱耷的花鸟画作品展示了他对自然界的细致观察和深厚情感。

朱耷的作品中，花鸟形象栩栩如生，栩栩如生，它们的形态、特征以及与自然环境的和谐统一都被绘画的淋漓尽致。

例如《蝴蝶图》、《愁莺图》等作品，都展现了朱耷对自然界万物的热爱和对生命的敬畏。

他善于捕捉自然界微妙的变化和生命的细微之处，使观者在欣赏作品的也能感受到他对自然界的真挚情感。

朱耷的花鸟画作品体现了中国绘画的审美标准。

中国传统绘画强调“以诗意代形象”，追求虚实相生、意境深远的境界。

朱耷的花鸟画作品中，不仅有着准确的形象描绘，更加注重作品的意境抒发。

例如《竹树鸟图》、《荷花图》等作品，都在形象的描绘上虽然细致入微，但更能使人感受到画家对自然界的超脱与意境表达。

他通过对画面的精心布局和墨彩的处理，赋予作品以独特的韵味和情感，使其超越了形象本身的局限，实现了画作与观者情感的共鸣。

朱耷的花鸟画作品表现了他对美的不懈追求和对艺术的一种执着。

朱耷的花鸟画作品在形式上注重写实细腻，而在意境上则寄托了画家对美好生活的向往和对艺术境界的追求。

例如《梅花图》、《翠鸟银腐图》等作品，以其绚丽多彩的色彩和细腻入微的笔触，展现了画家笃志雕绘的精神风貌。

八大山人最早的写生册，罕见！朱耷（1626—约1705）字雪个，号八大山人明朝宗室宁王朱权后代祖父、父皆能诗善画从小耳濡目染，八岁即能诗善书法，工篆刻，尤精绘画在八大山人遁入佛门的36年当中，隐居江西南昌介冈之灯社鹤林寺的经历，是极为重要的一段。

八大山人在介冈生活了十五六年，这期间，八大山人在“侍佛”之余，也从事书画创作。

《传綮写生册》为八大山人存世最早的作品，从题跋中可知，八大山人曾画一茄一菜寄西村居士，西村居士常将此画向友人展示，引来更多倾慕者向其索画，因此就有了这本《传綮写生册》。

册页共计十五开，所绘瓜果、花卉、玲珑石、松等十二开，书法三开。

作为八大山人早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作之初，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也有前人痕迹，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，不求物象的完整性，却已预示着他的未来发展。

《传綮写生册》是八大山人书画创作起步时期的标本，也是八大山人书画艺术的源头。

在这套作品中，八大山人终于将这段从金枝玉叶的王孙到隐姓埋名的逃亡者的刻骨铭心的记忆，用书画的表现形式，给予了倾吐和宣泄。

《传綮写生册》尚未形成后来八大山人自家的体势，但源头活水发源于兹，即可窥见八大山人34岁以前书画的历程并不异于常人，又可导河积石，使后人从此册页当中，对八大书画的历程得以溯源。

八大山人《传綮写生册》欣赏无一无分别，无二无二号，吸进西江来，他能为汝道。

从来瓜瓞咏绵绵，果熟香飘道自然。

不似东家黄叶落，漫将心印补西天。

洪崖老夫煨榾柮，拨尽寒灰手加额，是谁敲破雪中门，愿举蹲鸱以奉客。

己亥七月，旱甚，灌园长老画一茄一菜，寄西邨居士，……!诚恐西邨、漪嵒两个没孔铁锤，依样画葫芦耳。

灌园长老题。

尿天尿床无所说，又向高深辟草莱，不是霜寒春梦断，几乎难辨墨中煤。

碧莲花竞雪天开，又道寒严放早梅。

大抵春回俱一致，只教进散白云堆。

击碎需弥腰，折却楞伽尾。

浑无斧凿痕，不是惊鬼神。

清朝初期著名书法家八大山人朱宜三十三幅经典书法名帖赏析2021-12-1007:30•听月工作室琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动,笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

清朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

__题记公元1644年3月，李自成攻克北京，明亡。

同年5月清兵进京,10月顺治帝迁都北京，清政府开始统治中国。

对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。

为此，清政府采取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。

而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。

在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。

从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。

清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。

中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊宛，开创了碑学，特别是在祭竹、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成r雄浑渊懿的书风。

尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得卜分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。

清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。

明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造田各有特色的书法作品。

顺治喜临黄庭，遗教二经：康熙推崇莹其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径;乾隆时，尤重赵孟桂i行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成,内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家，如乾隆、嘉庆年间的刘埔。

清金廷标《西园雅集图》赏析作者：马可房来源：《丝绸之路》2014年第06期[摘要]《西园雅集图》始作者为宋代杰出人物画家李公麟，而清朝著名宫廷画师金廷标所绘《西园雅集图》设色淡雅明洁，用线刚劲，画法精妙入微，笔触工细，图中共绘主仆23个人物形态各异，每个人物头发和胡须清晰可见，灵动传神。

整幅作品构图疏朗，篇幅宏大，是会宁县博物馆镇馆之宝。

[关键词]宫廷书画；《西园雅集图》；会宁县博物馆[中图分类号]K249 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）06-0029-02甘肃省会宁县博物馆藏有一幅清代著名宫廷画家金廷标山水人物横幅《西园雅集图》，纵131厘米，横350厘米。

金廷标（？～1767），字士揆，乌程（今浙江湖州）人，画家金鸿（字耕山）之子，继承父艺，主山水、人物和花卉，尤善白描。

乾隆二十五年（1760），乾隆皇帝南巡时，金廷标呈献《白描罗汉图》册，得到嘉许，因而入内廷供职。

金廷标所作画深得乾隆皇帝欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，清宫旧藏书画权威著录《石渠宝笈》中著录了金廷标书画作品81幅之多。

他是一位技法全面的画家，其人物画内容丰富，如《孟母移居图》、《婕妤挡熊图》宣扬妇德，《竹林七贤》、《竹溪六逸图》抒发隐逸思想，还有的如《瞎子说唱图》、《负担图》等却是描绘田间百姓民俗生活的。

他尤其擅长将人物画与山水画相结合，《溪彴扶筇图》即是他人物画与山水画相结合的例证。

他被招入内廷供奉后深居内宫，效力皇室，高高在上，但隐逸高士仙游、文人学士雅集却是他所向往的生活。

供职皇家宫廷内的生活是无奈与无聊的，人人阿谀奉承，见不到真正的知己和朋友，而他的消遣之举也就只能是将心中满腔抱负付诸笔端了。

《西园雅集图》为纸本设色山水人物画，描绘了在一片松竹繁茂、山花烂漫、流水潺潺、石桥飞架的园林中，众学士雅集的场面。

石桥左侧翠竹林中，一僧人蒲团打坐，与一学士讲经谈禅。

石桥右侧山崖之下，一学士举手挥笔题壁，一学士旁立观看，一小童捧砚侍立。

南宋马远《西园雅集图》（美国纳尔逊-艾金斯博物藏）南宋马远西园雅集图卷绢本设色29.3×302.3厘米美国纳尔逊-艾金斯博博物馆藏所谓“雅集”是指文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会。

由于集会活动参与主体的文人特质，使集会上升到“雅”化的层次。

虽然不同时代，“雅”的含义也不尽相同，但雅集一直乃历代文人所津津乐道之事。

因为每一次集会的背景或有不同，所以雅集的历史为我们呈现出一幅幅异彩纷呈、耐人寻味的精致画卷。

南宋马远西园雅集图局部历史上著名的“西园雅集”就是宋代文人雅集的典型。

西园是北宋驸马都尉王诜的宅第花园。

王诜幼好读书，长有才誉，被神宗选中，将英宗的女儿嫁给他，官驸马都尉。

王诜好书画，家有宝绘楼，收藏法书名画，精于鉴赏，苏轼为之记。

广交苏轼、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等众多文人雅士，“析奇赏异”，酬诗唱和，却“十年不游权贵门”。

南宋马远西园雅集图局部苏轼是宋代著名诗人、文学家、书画家。

元祐年间，京中文人学士围绕在苏轼周围，拥戴他为文坛盟主。

驸马王晋卿是苏轼的好友。

元祐二年（１０８７年的６月），王晋卿在西园宴集以苏轼为首的十六位文人高士，一起作诗、绘画、谈禅、论道。

他们是：苏轼、王晋卿、蔡天启、李端叔、苏辙、黄庭坚、李公麟、晁补之、张耒、郑靖老、秦观、陈碧虚、米元章、王仲至、圆通大师、刘巨济，史称“西园雅集”。

南宋马远西园雅集图局部历代以来都被认为这次的文化盛会可与晋代王羲之“兰亭集会”相比齐。

并传李公麟作画以记录这次文人雅集的盛况，名曰《西园雅集图》。

主友十六人，加上家姬侍从、伴游童子，共二十二人。

碧竹翠松，小桥下伴着潺潺的流水，尽显园林美妙之境。

宾主们皆风致高雅，或写诗作画、或题石拨阮、或谈书讲经，极尽雅集宴游之乐。

南宋马远西园雅集图局部西园雅集是北宋时期以元祜文人为主体的以诗文会友、融绘画、书法、音乐、园林等多种艺术为一炉的沙龙式文艺集会，西园雅集以其汇聚当时艺术文化界精英的超强阵容和盛会交流中所表达出的超然物外的精神追求，使其成为中国艺术史上具有重要影响的文人雅集。

用八大山人的书法入展的作品
八大山人是一位著名的中国画家和书法家，他的书法作品包括草书、行书、楷书等多种风格，被誉为“独树一帜的艺术风格”。

如果你想用八大山人的书法入展作品，以下是一些可能的选择：
1. 《黄雀图》草书合璧立轴：这是八大山人的一幅著名草书作品，以黄雀为题材，笔法流畅自然，气势磅礴。

2. 《岁寒三友图》立轴：这幅作品是八大山人用行书题写的岁寒三友图，笔墨简洁，气韵生动，是行书的代表作之一。

3. 《荷石栖禽》四屏：这是八大山人的一组行书作品，以荷石栖禽为题材，笔墨淋漓，意境深远。

4. 《孤禽图》八大山人：这幅作品是八大山人的楷书作品，以孤禽为题材，结构严谨，字形优美。

这些作品都是八大山人的代表性书法作品，可以在不同的场合和展览中使用，但需要注意使用的方式和版权问题。

如果要用这些作品参展，建议先获得原作者的授权。

（明）张瑞图行书十二条屏《米芾西园雅集图记》超清版在古代，文人的聚会称为“雅集”，北宋文人安逸崇雅，追求精致的生活，在交谊中喜欢诗酒相得、谈文论画、宴饮品茗，文会雅集则是这种生活的集中体现，可以说雅集在北宋时期达到了极致。

西园是北宋驸马都尉王诜的宅第花园。

宋神宗元丰初年，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟、晁补之、张耒以及日本圆通大师等当时十六位文人名士游园聚会。

园中所有人皆与苏轼为友，可视作以苏轼为中心的文人圈聚会。

会后，李公麟作《西园雅集图》，松桧梧竹，小桥流水，极尽园林之胜；宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极尽宴游之乐。

米芾为此图作《西园雅集图记》，言道：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨”。

宁静风雅如此！在中国文化史上，此次聚会阵容之豪华，可谓前无古人，也绝难有来者。

雅集中有旷世文豪苏东坡，有“唐宋八大家”之二，有“宋代书法四大家”之三，有“苏门四学士”之四，有“白描绘画当世第一人”李公麟，有显贵如当朝驸马，亦有高僧、名道、大儒等。

西园雅集似乎美得过于奢侈、梦幻。

当众位名士诗书作罢、言欢酒足、出园归府时，大概都没有意识到，方才小园之中片刻的风雅，竟成为中国文化史上的绝响。

此后千年，如此纯粹以雅乐为由、汇集文化领域这般人物的聚会，再也没有出现过；当时自由舒畅的文化环境，中国文人再也没有享受过；彼时文人的社会地位，后世再也没有回去过。

后世文人对这次高山仰止的文人雅聚，有着无限的热情和向往。

释文：西园雅集。

李伯时效唐小李将军为著色泉石，云物草木花竹皆妙绝动人，而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃气。

不为俗笔也，其乌帽黄道服捉笔而书者，为东坡先生；仙桃巾紫裘而坐观者，为王晋卿；幅巾青衣，据方杌而凝伫者，为丹阳蔡天启；捉椅而视者，为李端叔；后有女奴，云环翠饰侍立，自然富贵风韵者，乃晋卿之家姬也。

孤松盘郁，后有凌霄缠络，红绿相间。

下有大石案，陈设古琴瑶器，芭蕉围绕。

朱耷行书《西园雅集》西园雅集。

李款署：“八大山人书。

戊辰八月五日。

”款印：“八还”。

引首章：“黄竹园”。

鉴藏印：“文心审定”、“荆门王氏珍藏”、“觉非审定”等4方。

释文：西园雅集。

李伯时效小李将军为着色泉石云物草木花竹，皆妙绝动人。

而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃气，不为凡笔也。

其乌道帽黄道服捉笔而书者为东坡先生。

仙桃巾紫裘而坐观者为王晋卿。

幅巾青衣据方几而凝竚者为丹阳蔡天启。

促椅而视者为李端叔。

后有女奴，云鬟翠饰，倚立自然，富贵风韵，乃晋卿之家姬也。

孤松盘郁，后有凌霄花缠络，红绿相间，下有大石案，陈设古器瑶琴，芭蕉围绕，坐于石盘傍，道帽紫衣，右手倚石，左手执卷而观书者为苏子由。

团巾蚕衣，手秉蕉箑而熟视者为黄鲁直。

幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者为李伯时。

披巾青服，抚肩而立者为晁无咎。

跪而促石观画者为张文潜。

道巾素衣，按静而俯视者为郑静老，后有童子执灵寿杖而立。

二人坐于盘根古桧下，幅巾青衣袖手侧听者为秦少游；琴尾冠紫道服摘阮者为陈碧虚。

唐巾深衣，昂首而题石者为米元章。

袖手而仰观者为王仲至。

前有鬅头顽童捧古研而立，后有锦石桥，竹径缭绕于清溪深处，翠阴茂密，中有袈裟退而坐蒲团说无生论者为圆通大师，傍有幅巾褐衣而谛听者为刘巨济，二人并坐于怪石之上，下有激湍潀流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。

人间清旷乐不过此。

嗟乎！汹涌于名利之场而不知退者岂易得此耶？自东坡而下，凡十有六人，以文章议论、博学辨识、英辞妙墨、好古多闻、雄豪绝俗之姿、高僧羽流之杰，卓然高致。

后之揽者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳。

本幅录宋代米芾所撰《西园雅集图记》一文，见米氏《宝晋英光集》。

文中记述了苏轼、王诜、米芾、黄庭坚、秦观、刘巨济等著名诗人、文学家、书法家、画家共16人在驸马都尉王诜府中西园聚会的情景。

与会的著名画家李公麟将此次盛集描绘下来，成《西园雅集图》。

米芾则以文字形式将人物姓名、衣冠、坐卧神态及周围清幽旷远的环境一一记录，以备后人追随。

清代朱耷行书《米芾西园雅集图记》高旷纵横的风格朱耷行书《米芾西园雅集图记》朱耷（约1626-1705），号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者。

汉族，南昌（今属江西）人。

明末清初画家，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。

绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。

在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。

朱耷为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。

明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。

又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。

晚年取八大山人号并一直用到去世。

其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。

前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。

章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

朱耷的绘画对后世影响极大。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

陈少梅传世画迹中的力作《西园雅集图》陈少梅西园雅集图立轴设色纸本嘉德2014春拍成交价2127.5万元【作品鉴赏】西园是北宋驸马都尉王诜的宅第，此园景色优雅，曲径通幽，颇适聚会、雅集、偕游。

元丰初年，苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、秦观等十六位文人雅士曾于此雅集，伯时以此雅集为题作《西园雅集图》。

此作为宋画传世名本，后有如马远、仇英、华岩诸多圣手临摹。

时至民国，战乱纷繁，人文势微，雅集几为不见。

幸有云彰少梅陈君落墨丹青之技所成《西园雅集图》，文人雅聚、诗文唱和之佳事，方能再现于世人眼前。

本幅《西园雅集图》作于1945年，该作共有两个稿本，一为淡彩，完成于是年春季；一为重彩，完成于是年夏季。

本幅即为后者。

此图为陈少梅传世画迹中的悉力之作，全图人物共二十一人，共分五组，随景物的布置错落第推。

第一组集中于巨松之下，以乌冠道服提笔而书的苏轼为中心，分别有坐观者王珗，捉椅而视者李端叔，扶桌面凝伫者蔡天启，后有鬟翠饰的女奴。

第二组集中于湖石之旁、蕉荫之下，李公麟正在石案上挥毫作画，一旁或坐或立的观者，分别为黄庭坚、张文潜、郑靖老、苏辙、晁无咎，后有童子执灵寿杖而立。

第三组在画面正中的空旷处，松隙之间、湖石背后，二人坐于盘根古松下，分别为拨阮轻弹者陈碧虚和袖手聆听者秦少游。

画幅上方为巨岩坡脚、清溪竹径，右侧一组为深衣昂首举笔题石的米芾和袖手仰视的王仲至，又有小童捧古砚而侍立；左侧竹林中，有圆通僧正为刘巨源讲经，小童恭立于侧。

画面上水石潺潺，风竹相吞；人物秀发，各肖其形，服饰冠履了不相混。

布局既紧凑又开阔，景物将各个情节部位自然地分割并有机地联系起来，平静中见起伏，统一中求变化。

近景那株苍老的劲松在章法上起了十分关键的作用，其势上伸，起到了撑开画面的作用，它的巨臂自右向左朝着画面中心延展，与左方的芭蕉湖石在形式上共同构成一种向内的合力，很自然地将观者的注意力导向树荫下、湖石旁这两组人物的活动上面，使画面的主体部位十分突出醒目，求得宾主有序、繁简相辅的构图效果，并将草木自馨、泉石为乐的卓然高致焕发出来。

（清）朱耷（⼋⼤⼭⼈）《⾏书题画诗轴》朱耷（1626－1705）
⾏书题画诗轴纸本 77.9X166.8cm 北京故宫博物院藏
款署：“⼋⼤⼭⼈书。

戊⾠⼋⽉五⽇。

”款印：“⼋还”。

引⾸章：“黄⽵园”。

鉴藏印：“⽂⼼审定”、“荆门王⽒珍藏”、“觉⾮审定”等4⽅。

释⽂：
鴒原此⾼蹈，鴻鵠曷翺翔。

下者命雋匹，乐天歸草堂。

北⾵歲已晏，秋⽔⼈何⽅。

迢遞巢雲⼦，漁歌楚⽵傍。

⼋⼤⼭⼈題畫。

此轴录五⾔题画诗⼀⾸，计10⾏，⾏字不等。

末款“⼋⼤⼭⼈题画”，下钤“⼋⼤⼭⼈”印。

具体
书写时间不详。

本幅⽆藏印。

此轴书法纯⽤中锋挥就，⾏笔沉实，笔划圆劲⽽流畅。

结字⼤⼩疏密错落有致，结构舒张。

从书法风格看当是朱耷晚期独特书风形成后的作品，略存明代王宠书风遗意。

通幅给⼈以洒脱
飘逸之感。

(撰稿⼈：故宫博物院马季⼽)。

朱耷著名的作品有哪些朱耷著名的作品有哪些朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。

以下是店铺精心整理的朱耷的著名作品，希望能帮到大家!朱耷的著名作品八大山人朱耷，清初著名的书画家，为明皇室后裔，国破家亡，后剃发出家，一生经历坎坷。

朱耷虽擅长画花鸟和山水，但在书法方面也有很高的造诣。

在花鸟方面继承陈淳、徐渭等写意花鸟画的画风。

个性特点是运用象征寓意的画法，对花鸟等动物进行夸张化，用奇特的表情和简易的造型，突显画中的形象，充满个性，有的甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼视人”，用画中形象来展示自己倔强孤傲，愤世嫉俗的性格，因而创作出了一些独具一格的花鸟造型。

《桃石千秋图》是八大山人1699年的作品，当时八大已经74岁高龄，这幅图就充分体现了八大山人的作画特点，一眼看去此画构图简单，只有一石上有两颗桃，整体感很强却不复杂，很少人能用极少物体画出如此高的境界。

石头和树木的结合是八大山人习惯的做法，石块倾斜于一角，树枝从石中横空而出并垂下来，画面布局不能过满，那样会过于杂乱。

八大山人晚年时喜好画鹿，鹿与松树的结合，寓意是长寿，《鹿》是其典型的寓情于物的作品，将夸张形象和简练造型结合，来表达自己的性格，其豪放的笔墨更能展示自己的艺术功底。

他还喜爱画单个的鱼，空空一鱼，白眼向上，体现了中国画含蓄的作画特点，再通过眼睛的特别画法使自己的情感完整的融入画中。

朱耷是怎样的'人八大山人，是明末清初著名画家朱耷晚年时为自己起的别号，也是朱耷创作作品最鼎盛时用的别号。

朱耷为何要取八大山人这一别号呢?对此，不同的学者有不同的看法，例如清著名历史学家陈鼎在《八大山人传》中这样写到：“八大者，四方四隅，皆我为大，无大于我也。

”也有人认为“八大山人”这一别号和朱耷的身世有关，“八”指朱元璋第十七子宁王朱权的第八代孙子，“大”与“耷”又同声，即承认自己是宁王的后裔，又体现对明朝的认祖忠心。