下载文档原格式
声屏世界2023/5中央广播电视总台纪录片频道和央视影音于2022年同步上线的微纪录片《鲜生史》，在为受众展现文学大家们极具烟火气息的一面的同时，通过美食这一极具生活气息的文化附着物，展现了中华民族历史上那些身在人间的先生们忧国忧民、舍身忘我、为国奋斗的精神。
全片运用多种手法回应青年受众的审美趋好，以新的纪录片生产方式赋予青年受众从被动接受到主动传播的主体性地位，沉浸式地识别、理解、领悟中华文明精粹。
主题定位吸引青年受众“大题小做”易于接受。
我国主流纪录片创作团队在策划、摄制的过程中，多喜以正史记录和专家解读构筑起宏大叙事，并将纪录片的功能性局限于激发国民的国族认同的教化作用。
但近年来，随着“数字原住民”的长大成人，这种“格里尔逊式”的叙事所达到的传播效果逐渐衰减，主流话语的“高音喇叭”在“众声喧哗”的文化广场中渐次失去了应有的声量。
市场化运作的生产方式倒逼纪录片人对宏大的主题进行必要的技术改造，用微末叙事和生活美学的方式聚焦普通个体，试图用创新表达的方式传递国家话语、担负传播职责、吸引受众关注，在实践中取了不错的效果。
《鲜生史》在前人“大题小做”的创作实践经验中拓展创新，将受众精准定位于青年群体。
以鲁迅、苏轼、曹雪芹、白居易等四位先生的个人生活之“小”为题，运用提喻法展现我国文人的风骨和气节之“大”。
对于青年一代来说，本片的四位主人公可谓是熟悉又陌生的，以他们为主题切入，首先能够减少受众对陌生内容的抗拒，使其不需要进行过多的心理建设便可直接接入，有效缩短了受众的心理距离。
但单纯聚焦于四位先生人生经历的展示并不能够完全激发出青年受众的收视兴趣，因而该片又以最能够贯通古今、产生情感共鸣的文化记忆附着物———美食为切入点，以其“小”展现出中国人共有的故土、家国情怀之“大”。
这种从美食切入解读“最熟悉的陌生人”的“小做”方式，有效地解决了受众因为个体差异而产生的顺从或逆反心理。
“鲜活”先生达成审美满足。
南京本土音乐的主要体裁及价值分析作者：曾泓智来源：《艺术评鉴》2023年第18期【摘要】南京被世人称为十朝古都，在千百年的发展历程中这座古城拥有着丰富的历史文化遗存，其中以这座城市为发源地的本土音乐亦不在少数。
本文通过对南京辖区内本土音乐主要体裁的梳理及其功能、文化、思想等各方面的价值分析，来研究新业态下南京本土音乐的传承与发展。
【关键词】南京本土音乐音乐体裁价值分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）18-0013－06南京是中国四大古都之一，古称有金陵、建康、建邺、应天，位于长江中下游地区，属于宁镇扬丘陵地带。
南京地势平坦、河流湖泊众多，山川绿地资源极为丰富，战略位置也较为优越，三国时即享有“钟山龙盘，石头虎踞，此乃帝王之宅也”的美誉。
先后有大大小小十个朝代在此建都，使得南京拥有着丰富的自然景观和历史遗存。
南京也是一个在关键时刻衔接中华文明的城市，南京历史上曾经数次庇佑华夏之正朔，长期是中国南方政治、经济、文教中心。
南京文化以江南文化和吴文化为源头，在经历了五胡乱华、衣冠南渡等数次南北民族大融合之后，南京文化也吸納了来自中原地区的主流华夏文化，所以南京形成了兼容并蓄、开放包容的文化风貌。
天时地利造就了南京在中国特殊的历史地位，人和则让南京产生了独特的文化传统与人文价值。
在诸多历史文化遗存当中，南京本土音乐就是其中重要的组成部分。
千年的历史传承和南北交融的文化生态赋予了南京数量较多、内涵丰富、特色鲜明的本土音乐文化，而它们中的大多数都进入到了不同层级非物质文化遗产的名录当中。
据不完全统计，截至2023年，江苏已有国家级非物质文化遗产162项，省级非物质文化遗产611项，市级非物质文化遗产1640项，县级非物质文化遗产4591项。
其中，和南京本土音乐相关的人类非物质文化遗产1项，如中国古琴艺术（金陵琴派）；国家级非物质文化遗产4项，如南京白局、古琴艺术；省级非物质文化遗产21项，如南京评话、高淳民歌、六合留左吹打；市级非物质文化遗产26项，如固城十番锣鼓、西善民歌，共计52项。
1052020诺兰导演的电影在叙事上具有精准的掌控力，他的非线性叙事、独特的逻辑思维和哲学思辨能力，以一种心理现实主义在每个作品中展现。
他不强调故事发展的起承转合，而注重人物精神世界的波澜起伏，意识流风格的作品需要娴熟的叙事技巧来体现，如时空交错与心理蒙太奇、闪现蒙太奇，嵌套式叙事和心理描述等，可以说，诺兰导演用自己的艺术形式将悬疑科幻片的商业价值发挥得淋漓尽致。
一、诺兰导演艺术特色克里斯托弗•诺兰的作品既融入了好莱坞的包装特色，同时又有个人创作的独特思辨，他以一种非逻辑化的表现形式，打破传统的线性结构，建立起新的镜头序列，紧拴观众眼球，驱动他们关注镜头之间的联系，充分享受探索和分析剧情的观影体验。
诺兰导演逐渐成为某种导演艺术的代名词。
诺兰的早期作品有《追随》《白夜追凶》等，高口碑作品有《蝙蝠侠系列》《星际穿越》《盗梦空间》、新作有《信条》等。
诺兰艺术创作具有心理现实主义色彩，叙事风格具有一贯性，逻辑思维严密，更装饰着好莱坞商业片的吸金光环。
但诺兰导演的作品或多或少闪现着一些经典作品的影子，而他的每部作品也具有一脉相承的特点。
多层次梦境、案中案以及碎片重组等表现手法也让诺兰的作品刷新评价高度。
他会借助紧凑的剪辑来让故事时间充足，影像借助梦境等意识片段更加多样生动。
诺兰导演擅长悬疑科幻，热衷于虚实交错，讲究故事片段的关联和层次性，多样的蒙太奇手法让人出其不意。
碎片化叙事以大量信息冲击的方式向观众袭来，而诺兰让我们看到电影与叙事艺术的平衡点。
诺兰导演作品的商业价值表现在科幻影片带来的视觉冲击以及其鲜明的叙事风格给观众带来的良好印象。
他的作品让观众从部分观察全局，透过镜头抽丝剥茧，他的现实和虚幻的交错，意识流下的碎片化叙事，体现着对传统的颠覆和重构，其结构以自由联想为基础，细腻大胆又极具个性。
二、什么是“意识流”“意识流”一词最初源于心理学，由文学评论家梅•辛克莱在20世纪初引入文艺领域。
20世纪20-30年代，意识流的文学创作达到高潮，涌现出很多知名的代表作家和经典的意识流作品，如佛吉尼亚•伍尔夫的《达洛维夫人》、詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》、福克纳的《在我弥留之际》等。
第24卷 第2期2005年4月兰州交通大学学报(社会科学版)Journal of Lanzhou Jiaotong University(Social Sciences)Vol.24No.2Ap r.2005 文章编号:1001Ο4373(2005)02Ο0065Ο03贝多芬、舒伯特钢琴奏鸣曲的风格解析3孙海燕(兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070)摘 要:贝多芬和舒伯特都对钢琴奏鸣曲情有独钟,他们都曾写出了辉煌的作品。
他们虽然是同时代人,但由于社会变迁及个人思想、性格、经历、和地位的不同,使各自的作品都具有明显的特征。
贝多芬是英雄精神的显赫歌手,又是与命运斗争的英雄,他还是一位伟大的孤独者,他突出的个性反映在他的奏鸣曲中;舒伯特的钢琴奏鸣曲有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,极富抒情性。
关键词:贝多芬;舒伯特;钢琴奏鸣曲;风格;解析中图分类号:J651 文献标识码:A 贝多芬和舒伯特是古典音乐的两位大师,他们创作了大量的音乐作品,范围涉及音乐艺术的诸多领域:有交响曲、歌曲、室内乐和钢琴奏鸣曲等,这些作品是当时欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。
在他们的创作生涯中,都对钢琴奏鸣曲情有独钟,写出了辉煌的作品。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是继巴赫的48首平均律之后,钢琴文献中的最大曲集。
舒伯特则一直没有停止对钢琴的醉心研究,他天才的音乐想象力突破了钢琴技巧以及作曲技巧的局限,创造出独特的效果,甚至超越了自己所处的时代,成为后来者的先驱。
这两位伟大的作曲家是同时代人,贝多芬是舒伯特崇拜的偶像,对舒伯特影响很大,但是两人之间又有很明显的差异。
若把他们俩做比较分析,则有助于更深地了解他们的奏鸣曲。
贝多芬和舒伯特,虽然是同时代人,但社会变迁及个人思想、性格、经历和地位不同,使各自的作品都具有明显的特性。
贝多芬有较激进的民主思想,性情暴烈,对生活充满理想,这些都使他不得不对古典钢琴奏鸣曲进行大胆的改革与创新,他把它改造成庞大的结构以适应自己的思想。
2023届高考语文一轮复习：现代文阅读练习——朱自清作品一、阅读下面的文字，完成下面小题。
文本一：南京朱自清南京是值得留连的地方，虽然我只是来来去去，而且又都在夏天。
也想夸说夸说，可惜知道的太少；现在所写的，只是一个旅行人的印象罢了。
逛南京像逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。
你可以摩挲，可以凭吊，可以悠然遐想；想到六朝的兴废，王谢的风流，秦淮的艳迹。
这些也许只是老调子，不过经过自家一番体贴，便不同了。
所以我劝你上鸡鸣寺去，最好选一个微雨天或月夜。
在朦胧里，才酝酿出那一缕幽幽的古味。
你坐在一排明窗的豁蒙楼上，吃一碗茶，看面前苍然蜿蜒着的台城。
台城外明净荒寒的玄武湖就像大涤子（注：画家石涛）的画。
豁蒙楼一排窗子安排得最有心思，让你看的一点不多，一点不少。
寺后有一口灌园的井，可不是那陈后主和张丽华躲在一堆儿的“胭脂井”。
那口胭脂井不在路边，得破费点工夫寻觅。
井栏也不在井上；要看，得老远地上明故宫遗址的古物保存所去。
从寺后的园地，拣着路上台城；没有垛子，真像平台一样。
踏在茸茸的草上，说不出的静。
夏天白昼有成群的黑蝴蝶，在微风里飞；这些黑蝴蝶上下旋转地飞，远看像一根粗的圆柱子。
城上可以望南京的每一角。
这时候若有个熟悉历代形势的人，给你指点，隋兵是从这角进来的，湘军是从那角进来的，你可以想象异样装束的队伍，打着异样的旗帜，拿着异样的武器，汹汹涌涌地进来，远远仿佛还有哭喊之声。
假如你记得一些金陵怀古的诗词，趁这时候暗诵几回，也可印证印证，许更能领略作者当日的情思。
从前可以从台城爬出去，在玄武湖边；若是月夜，两三个人，两三个零落的影子，歪歪斜斜地挪移下去，够多好。
现在可不成了，得出寺，下山，绕着大弯儿出城。
七八年前，湖里几乎长满了苇子，一味地荒寒，虽有好月光，也不大能照到水上；船又窄，又小，又漏，教人逛着愁着。
这几年大不同了，一出城，看见湖，就有烟水苍茫之意；船也大多了，有藤椅子可以躺着。
水中岸上都光光的；亏得湖里有五个洲子点缀着，不然便一览无余了。
苏州评弹和南京作者：陈辽来源：《曲艺》2015年第10期苏州评弹（苏州评话和苏州弹词的简称）是全国著名的曲艺品种之一。
从唐代算起，当时即有说唱故事的“说话”和“变文”。
“变”由散文和韵文组成，内容可分为讲唱佛经故事和非佛经故事，可见，苏州评弹的源流之远。
但“弹词”又有它自己特定的历史。
明代嘉靖进士田汝成在《西湖游览志余》（成书于嘉靖二十六，1547）中即提到：“其时优人百戏、击球、关朴、鱼鼓、弹词，声音鼎沸。
”（卷十二《熙朝乐事》）其后，杨慎（1488-1559）作《廿一史弹词》；梁辰鱼（约1521-约1594）有《廿一史弹词》的改作《江东廿一史弹词》。
可见，“弹词”在明代中叶即已产生。
（一说“弹词”产生于元代）苏州评弹则“形成于明末清初”。
（周良主编：《苏州评弹史稿》）苏州评弹长篇书目达一百余部；近六十年间新创作改编的长、中、短篇亦有数百种，字数在千万以上。
全国解放以前，苏州评弹艺人，零星地、分散地来南京演出，给南京人留下了对苏州评弹的良好印象。
而苏州评弹在南京扎根、开花、结果，则是在上世纪六十年代初成立了江苏省曲艺团（内分苏州评弹、扬州评话、徐州琴书、相声等曲种）以后。
当时中共江苏省委宣传部的领导对苏州评弹极为重视，常务副部长陶白亲自撰写有关苏州评弹的文章，宣扬苏州评弹；主管文艺的副部长钱静人常常带着文艺处的鲍明路和我到江苏省曲艺团观摩演出；而当他们创作了新书目，我们观看了演出后，即和江苏省曲艺团团长锺兆锦等同志交换意见。
当时，我们还不知道邓小平1979年在中国第四次文代会上祝词中的说法：“写什么和怎样写，只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。
在这方面，不要横加干涉。
”（《邓小平文选》第2卷，第213页）但是，钱静人副部长对文艺家写什么和怎样写，表演艺术家演什么和怎样演，确实从不曾居高临下、指手画脚，而是平等待人、平心静气地与锺兆锦等同志一起商量，怎样把演出本修改得更好，演出得更出色，因此，观摩演出后的交换意见，彼此都很愉快，谈得很有成果！当时，苏州评弹在南京的演出有两大块：一大块是著名中、老演员曹啸君、金声伯、侯莉君、高雪芳等演出的传统书目，他们有时也演出现代书目。
蔡其矫《南曲》赏析
蔡其矫是中国现代文学史上一位备受瞩目的作家，他的作品充满着独特的艺术魅力。
其中，他的作品《南曲》是一部引人入胜的小说，下面我将对其进行赏析。
《南曲》以南京为舞台，以二十世纪三四十年代为背景，通过描绘众多普通人的命运，展现了那个特殊时期的社会生活。
小说中的人物丰满鲜活，情感细腻真实，给人以强烈的代入感。
蔡其矫以细腻入微的笔触，刻画了每个角色的内心世界，他们的痛苦、欢乐、爱与恨都被真实地展现出来。
小说中的情节紧凑有序，引人入胜。
故事发展自然流畅，充满悬念和张力，读者很难抵挡住继续阅读下去的欲望。
蔡其矫善于运用反转和伏笔，将人物的命运安排得巧妙而出人意料。
他以独特的叙事方式，将时间前后穿插，使故事更富有层次感。
《南曲》中还融入了丰富的历史背景和文化内涵。
蔡其矫通过细腻的描写，将读者带入那个特殊的时代，让人们感受到历史的厚重和
人民的苦难。
小说中的南京城市风貌、民间习俗以及传统文化等元素，都被融入到故事情节之中，使整个作品更加生动有趣。
《南曲》以其独特的艺术魅力，给人以思考和启示。
蔡其矫通过小说中的人物和故事，对当时社会现象进行了深入的剖析，折射出人性的复杂和社会的冷酷。
他以细腻入微的描写，让人们对生活有了更加深刻的认识，对人们的内心世界和社会现实有了更多的思考。
总之，蔡其矫的《南曲》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国现代文学史上的经典之作。
通过细腻的描写和精彩的故事情节，他将读者带入那个特殊的时代，感受历史的厚重和人民的苦难。
他的作品不仅具有文学价值，更为人们提供了对人性和社会现实的思考。
【京教杯教学设计北京市十一学校吴涛】当时只道是寻常——《背影》中的情感复调一．指导思想与理论依据1.生命.实践教育学：传统课堂注重知识传递、技能训练，忽略了对人的整体的生命成长的意义，割裂了学生与其成长之域——广阔的日常和生活领域的联系。
1997年叶澜教授发表《让课堂焕发出生命活力》一文，提出以“生命”为切入点，在课堂上注重学生的生命体验，关注学生的个体生命自觉、关注个体与其成长领域的联系。
2.核心问题教学模式：突破总是以知识为教学思维起点的演绎式教学惯性，开辟一条以核心问题的提出和解决活动为起点的归纳式教学思路：一节课中，在学习新知识之前，就以一个核心问题调动学生活动，先由学生运用已有的显性知识和经验独立或合作地解决核心问题，然后师生共同对问题解决的主观过程进行反思，并且表达、归纳、提升活动中的体验与感悟，进而产生和理解本节课预期的新知识、新方法。
二．教学背景分析《背影》这篇文章位于苏教版语文教材八年级上册第二单元，这一单元的文章都是叙事散文，但每篇文章的叙事结构却呈现出不同的特点：《枣核》以特定的事物为线索展开叙述，《我的母亲》以不同时期的回忆片段缀连成文，而《背影》则看似叙事实为抒情，看似以四次“背影”片段结构文章，实则是以父亲对儿子一以贯之的爱，和儿子从不理解这种父爱到理解父爱的双线情感来结构文章的。
也就是说，在《背影》中存在两条情感脉络，一是不同时间段父亲对儿子不同方式的爱，一条是“当时”的儿子和“现在”的儿子对这种父爱从误解到理解的成长线。
这两条线巧妙地盘织在一篇文章中，互相阐发，互相对话，带有陀思妥耶夫斯基似的“复调”意味。
透过这两条线，我们可以看到《背影》不仅呈现出来了一个如山似水的父亲形象，也勾画出了一个儿子的成长历程。
在深入《背影》情感复调研究之前需要安排学生和家长共同阅读《背影》，并写出两到三个自己不理解或者希望老师能深层次研讨的问题在班里分享，初步解决感知文章内容、体验文中情感的目标。
