写意青花与中国传统写意画的比较研究

中国画艺术与青花艺术的差异性陈迁保1（陈迁保艺术工作室江西景德镇 333000）青花瓷早年通过古道“丝绸之路”远销地中海沿岸各国。

明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍访越南和马来半岛30多个国家。

至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后藏在宝库里。

明正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。

中国画和青花它们都属同一血脉，虽然诞生的年代不同，但都起源于同一国家，并都在同一社会环境、政治背景以及文化氛围中逐步发展为同一具有东方民族特色的艺术。

中国画和青花绘画由于各自使用不同的材料、不同的工艺装饰和各自拥有不同的艺术语言，其艺术形式在形成上不可避免地或多或少存在相似与差异。

就它们的相似与差异，根据自己的体会谈几点看法。

各朝青花瓷器青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有不同。

元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰和进口用料，花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。

明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。

采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。

釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。

成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。

釉面肥润、抚之有玉质感。

器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。

图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。

正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。

嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。

一、中国画艺术与青花艺术的相似1、中国画绘画和青花绘画用笔技法相似：毛笔是东方表现艺术特有的工具。

在中国画技法中，“用笔是基础，墨要靠笔来运用，用墨必须先用笔，笔活则墨活，笔死墨必死”。

张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。

”古人很早就提出了用笔的重要性。

中国画绘画使用的工具是毛笔，其特点是柔软而有弹性，用其画出流畅、宛转、富于动感的线条，因中国画用笔，线是其中的基本要素，画主要是用线来造型，体现物象和感情等精神世界。

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。

①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。

其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S2王 仲螭颈龙体万骏腾骧——论写意青花马画的审美境界与表现形式中国艺术中对马形象的表现可以追溯到远古时代。

岩画、青铜器、汉画像石以及唐宋以来绘制在绢素、宣纸之上的马等，先人们留下了浩如烟海的马的艺术世界。

在历代陶瓷艺术中同样亦有不少马的表现，特别是青花马画，达到了一定的艺术高度，而了解者却并不多，在理论创作研究上开展甚少。

笔者多年来致力于写意青花马画的创作实践，已有了一定的创作体会与经验，特与有志于创作与研究青花马画者交流探讨。

一 写意青花马画的演变轨迹青花马画首现于元代，在景德镇的元青花中，马的形象已经出现。

元青花中的马大都作为坐骑，或是以天马、海马的神兽形象出现，而以元青花人物故事图中的马最为经典。

人物故事图是元青花最精华的部分，其中出现了不少马的形象，马以兼工带写的形式描绘，结构准确，笔法飘逸，动感强烈，体现出蒙元文化彪悍豪迈的气魄。

如元青花大罐《追韩信》中萧何的坐骑，以简练的笔法精准勾勒出马的外部轮廓，再以大笔拓涂的方法渲染，马腾空驰骋的姿态即跃然瓷上，显示出画师高超的水墨画技法功底。

元代以后，马虽然并非青花艺术中的主要题材之一，但在明清时期历代均有表现。

地处内地山区的景德镇，青花画匠们少有机会见到活生生的马，因而在形体把握上出现明显的衰退，但仅从写意笔法上来看，则有一定发展，甚至出现极简洁率意的青花马画，实为大写意马画之先河。

如在晚明时期的民窑青花中即出现一些绘制极为简率挥洒的马画，虽然马的形体结构颇为混乱，但却别有一种拙朴纯真之气息。

而到了当代，特别是上世纪80年代以后，具有现代特征的写意青花马画兴起。

现代写意青花马画与历代写意青花马画相比，艺术上要成熟许多，在青花工艺技术的基础上，极力借鉴效仿现代马画名家之作，无论是构图、笔法还是画风、画意上均直逼水墨马画，完全不见传统青花马画的程式和拙朴之气，显示出现代写意青花马画艺术家们已具有颇高的艺术造诣与修为。

第36卷第142期2021年04月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.36No.142April.2021论青花与水墨画的异同邓小珍(景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000)摘要：水墨画是中国画最具代表性的传统绘画，有着深厚的文化底蕴，以宣纸、毛笔、墨水为主要的绘画材料，具有写意性的中国艺术观。

青花比水墨画稍晚出现，使用的工具和技法等各方面与水墨•画相似。

但青花作为陶瓷装饰又具有自己的特色。

本文针对水屋画与青花艺术在材料、技法等方面的异同作了较为详细的比较，同时也讲述了相似与相异的原因。

希望能给他人一些借鉴与参考的价值。

关键词：水墨画；青花；比较中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：4000T892(2024)04—424—(03) Analysis of the Similarities and Differences between Blue White andChinese Ink MonochromesDeng Xiaozhen(Jingdezhen Ceramic Institute,Jingdezhen,333403)Abstract：Chinese ink monochromes is the most representative of traditional Chinese painting,has a deep cultural heritage, with Xuan paper,brush,ink as the main monochromes materials.Blue and white appears later than Chinese monochromes,the use of t ools and techniques and other aspects are similar to Chinese monochromes.But blue and white as a ceramic decoration with its own characteristics.This paper makes a detailed comparison between Chinese monochromes and Ceramic blue—and—white art in the use of materials,techniques and so on,and also narrates the reasons for the similarities and difierences.Hope can produce some reference value for others.Key words：Chinese monochromes;Blue and white;comparison1水墨画及青花的特征水墨画主要以宣纸、毛笔、墨水为绘画材料，具写意性艺术观，按题材主要分为花鸟画、山水画、人物画，讲求笔墨与造型构图规律。

浅析写意手法在青花瓷中的应用景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。

始创于元代，到明、清两代为高峰。

它用氧化钻料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温1350℃左右一次烧成。

它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。

白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。

因釉下钴料在高温烧成后呈现为蓝色，因此称之为“青花瓷”。

也是景德镇四大传统名瓷之一。

一、青花瓷的装饰特点与装饰效果青花瓷的装饰特点主要表现在，使用青花色料在泥胎上进行多种艺术创作，可以用图案手法、泼墨手法、写意手法等艺术表现形式，具象或抽象，有意或随意，细雕或写意去表现“白地蓝花”这种特殊的质美。

青花瓷的色彩特征是白地蓝花(青花的英文是Blueand White)。

鲜明亮丽的宝蓝色是一种非常耐人寻味的色彩，它雅致沉静的色调给人一种深邃空灵的自然感觉，仿若身处一望无际的蒙古草原，对深邃的蓝天感叹生命的无限美好。

蓝色与白地均衡地彼此穿插，白中有蓝、蓝中有白，蓝色与白地交相辉映，达到和谐统一的装饰效果。

这种宁静致远、永恒含蓄表达情感的蓝白搭配色，符合我们东方民族的审美爱好。

青花色料的烧制效果也不容小觑。

明代宣德时期的青花很出名，青花原料引进了南洋生产的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，深厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美。

历代评论家对宣德青花予以高度评价，盛赞“造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”。

二、中国画写意手法在青花装饰中得到应用青花绘画是青花瓷的主要装饰方法之一。

中国画作为“雅”文化的重要载体，极大地影响着青花的发展。

景德镇市的一大批陶瓷美术爱好者们赋予陶瓷创作新的内容，新的思想，在继承景德镇陶瓷一些传统因素的基础上，开创了陶瓷崭新的局面。

如二十世纪十大画家之一的齐白石老人，他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。

其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。

实验考古课程“历代青花画法研究”作者：陈殿来源：《大众考古》2020年第04期在考古教学与实践中，有些术语和概念需要设身处地去操作才能更深刻理解。

为此，考古学有一个分支学科——实验考古，在可控环境下运用实验的方法重建考古发现的相关遗存以获得类比资料，辅助解决考古学中的相关问题，作为田野考古的延续和补充，也益于理解各种抽象的概念。

有鉴于此，笔者设计出实验考古课程——“历代青花画法研究”，其目的是通过系统讲授有关青花画法的理论和方法，并结合具体的实操实践，引导学生学会如何利用实验考古学的理论和方法思考陶瓷考古的一些问题。

原理陶瓷考古的一个基础研究方法是将出土陶瓷按地层关系排列后再分型定式，以陶瓷标本的造型、胎质、釉色、彩料、纹饰等方面作为分期断代的依据，或者用科技方法分析胎、釉和彩的含量来定年代，找规律。

这些都是以物质文化遗产视角来做分期研究。

近年来，随着非物质文化遗产保护的兴起，对各种技艺的研究方兴未艾，与陶瓷考古相关的技艺研究不可或缺，如篆、隶、楷书的笔法随着时间演进从简单到复杂而写出不同字型，青花瓷画亦因不同画法而显示不同画面。

经过训练的画工将青花料笔在陶瓷坯胎上运动留下的痕迹主要分为线条、填色和皴法，多数笔法被命名并载入典籍，这些笔法所画青花留下的痕迹多为有规可循的造型，同时青花瓷画的构图亦随着时间而不断创新，在不同历史时期展示出不同的形象。

由此，“历代青花画法研究”课程构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，其中包括笔法、刀法、料法、针法、水法、图法等各个时期不同的表现青花画面的方法。

课程不仅传授青花画法，也不限于单纯将各时期青花画法分期，而是力图系统复原历代青花的画法，同时探讨画法作为文化载体所表现出来的中国经济重心南移和吴门画派的崛起以及中外画法的交流和影响，并通过青花画法实际操作的教学，引导学生以全球性的视角，认知中国青花在世界文明和东西方文化交融中的地位和作用。

通过小班教学，系统介绍历代青花画法的特征细节，传授同学们动手操作各时期画法，使学生能更深入体会并掌握历代青花的画法区别，对不同时期青花瓷器的绘制技法、分期演变、评判标准有系统研究，此研究方法亦可推广到其他种类瓷器的研究。

20浅析青花装饰的现代运用程 燕 夏国安收稿日期：2012-04-19现代“青花”装饰是创作者在受到现代艺术影响下，以体现现代人的审美情感和创新理念为目标的现代陶艺作品，它在汲取传统青花装饰艺术精华基础上的创新，离不开我国独特的文化内涵，它同时也融汇了国外现代艺术的优秀成果，是融汇中西的釉下彩绘艺术。

虽然从物质材料和工艺制作的角度看，现代青花是传统青花的延续，但在观念上和审美认知上，二者却表现出相当大的差异。

它不仅在外观上改变了青花的审美形态，而且还在功能上改变了其单纯的实用目的、使之成为一种艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间、成为实现个体精神价值的媒介，使青花这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。

一、青花装饰技法青花瓷的装饰技法师从中国画技法，其装饰技法和国画技法本质是一致的。

青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时，还必须掌握陶瓷的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使陶瓷艺术家的思想灵魂以最佳方式体现。

青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。

青花大约首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。

历代传世的优秀青花作品，从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。

国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合、互为借鉴、相互渗透的，特别是青花瓷装饰设计，大多喜欢采用国画装饰的表现手法，用中国画技法的基本功来练习。

青花瓷的作画工具与国画一样，都是用毛笔，所不同的是载体材料、颜料。

青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷装饰的最基本方法。

二、现代青花装饰的创新特点在我们非常熟悉的传统青花装饰中，不论是官窑青花还是民窑青花，就其装饰的题材来看，总体上大多集中在一些吉祥题材。

不论是天然的纹样题材(如动植物纹、人物纹样等)；或与天然界几乎无关的幻想中的题材(几何纹样等)，共同体现的都是传统装饰中“型必有饰，饰必吉利”的装饰理念。