中美电视剧的差异
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浅析中美电视剧叙事差异电视剧是一种重要的文化产品,在不同国家和地区都有其独特的特点和文化背景。
中美两个备受关注的电视剧市场,因为其巨大的观众量和影响力,其叙事差异更是备受关注。
下面将从叙事结构、剧情节奏、角色塑造等方面进行分析。
首先,中美两国电视剧的叙事结构存在一定的差异。
美国电视剧更倾向于采用线性故事结构,即按照时间序列进行叙述,借助回忆和闪回的手法描绘角色之前的经历和情感,同时还会运用悬念和伏笔等手法增强观众的观看兴趣。
而中国电视剧则更多地使用对比叙事结构,例如将不同地区、社会群体的故事进行对比叙述,凸显出社会差异以及人文精神,这种叙事风格通常强调情感的表达,塑造出让人感同身受的角色形象。
其次,剧情节奏是影响中美电视剧叙事差异的另一个因素。
美国电视剧通常会采用快节奏的剧情叙述手法,不断引入高潮和冲突,让观众的注意力始终被吸引。
这种节奏感十分紧凑,极富时代感和视觉冲击力,但也容易造成剧情疲劳和缺乏思考深度。
而中国电视剧则通常会采用缓慢的叙述节奏,侧重刻画角色内心的情感变化和人生历程,让观众有更多的时间去思考和品味剧情。
最后,角色塑造是中美电视剧叙事差异的重要体现。
美国电视剧通常注重角色的多面性,人物角色具有复杂、清晰的个性特点和行为象征特点,角色的心理变化更是被反复加强和展现,有时甚至出现让人叹为观止的反转。
而在中国电视剧中,角色比较简单化,其塑造借鉴了中国传统文化中的英雄、耿直和顺从等固有形象,角色情感塑造主要以善恶对抗和对家庭、爱情、友情的表达为主。
中美两国电视剧的叙事差异是多方面的,反映出两种不同的文化背景和审美取向。
美国电视剧注重快节奏的剧情叙述和多面性的角色塑造,体现了美国社会现代化与生活高效的特点;中国电视剧强调情感的表达和对传统文化的继承,表现出中国文化的内敛和温情。
当然,这两种电视剧的叙事差异并不是非黑即白的,它们可以在合适的情境和意境中进行交叉融合,甚至产生惊喜的效果。
(一)市场主导与行政主导的制作差异总体而言,美国电视剧的制作采用的是边拍边播的方式,而中国电视剧的制作则采用的是先备案审查再制作播出的方式,归结为一点,就是市场主导与行政主导的差异。
(1)制作周期对于美国电视剧而言,“季”或者说是“演季”这个概念是一个最大的特点。
“季”实际上就是指商业电视网在它晚间黄金时段的娱乐节目里所实行的一种惯例或者制度,不仅电视剧如此,其他节目也是按照这种方式进行操作的(新闻节目除外)。
具体来说,从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”(也有一些特定的暑期季),在这期间,各大商业电视网晚间黄金时段播出内容一般都是首播节目或者是电视剧。
不过一般在接近年底的时候,有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停播一段时间,也可以称作冬歇期。
一般来说,美国周播电视剧的制作周期,实拍周期是八天,播出周期是七天。
编剧边写编拍,电视台一般也就预存两三集的电视剧用来播出,因此2007年10月份美国编剧大罢工时,各大电视台仅仅坚持了不到三周时间,就纷纷断炊了,很多当季的新剧不得不提前结束播出。
而中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度。
编剧写好剧本后,由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲,到省广电局(厅)申报电视剧题材规划立项。
待取得批文后,才能成立剧组,开始拍摄,最后进行后期制作和发行。
电视剧的主要购买者是各地方电视台,电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排,以争抢收视份额。
(2)播出方式美国电视剧一般而言一周播出一集(有时每一季刚开始播出时会采用特殊的方式播出,比如《24 Hours》一般一上来就用两天的时间连播四集),而且除了晚间黄金时间播出一遍之外,近期将不再安排重播,这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后,就不愿轻易放弃,所以每个“演季”一开始,观众都会有造成一种迫不期待的心理期待和强烈的收视愿望:好的电视剧只有今晚播,不看就会错过这个机会,就只能等到明年甚至后年才能看到这个剧的重播,因此每周固定的时间必须守候在电视机旁边等候收看,甚至形成了固定的收视习惯——这也是美剧大多数都会保持稳定收视率的原因。
网络工程1101李伶玲201126680111浅谈中美电视剧之差异从《大长今》、《疯狂主妇》到前几年连大妈大婶都在谈论的《越狱》,回想起来近几年看的电视剧大多都是来自韩国、日本和美国的电视剧精品,而我们本土电视剧不知时候竟悄无声息的淡出了我们的视野。
就目前来说中国电视剧每年大约有一万多集的庞大产量,即便如此,但其质量却也低得惊人。
看到这里,真心有点为我们国产剧的逐渐淡出感到了些担心,但是,担心之余更多的则是对目前这种现状的思考——究竟是什么原因导致了这一现象的产生。
现在外国电视剧看多了自然就想比较,当然比较的是咱中国电视剧到底差在哪里?看到韩剧画面精致,就说咱们电视剧不细腻。
看到美剧情节紧凑,就是咱们中国编剧不会写故事。
我看这都是表面现象,为什么人家画面精良,故事好看。
这里,我们就针对中美电视剧的差异做一个简单的对比。
首先,我觉得应该从两国电视剧的大众文化元素进行比较。
大家都知道中国的电视起步晚,因此我国电视文化的发展因主流文化、大众文化、精英文化错综复杂的关系以及人们对电视文化不准确的定位而受到影响。
恰恰相反的是美国是商业电视高度发达的国家,其对世界的电视体系都有着重大的影响,而且,世界上许多流行的电视节目都诞生于美国,如肥皂剧、情景喜剧、谈话节目等等。
另外它在电视节目的制作、商业运作、电视体系等方面都已经相当的成熟了。
其次,我们再来看看两国电视剧在制作周期,播出方式以及制作与收视要求方面的差异。
(1)制作周期。
一般来说,美国周播电视剧的实拍周期是八天,播出周期是七天。
另外,若果你是经常看美国电视剧的人,你就会发现对美国电视剧而言,“季”或者说是“演季”这个概念是一个最大的特点。
而且,他们的编剧也是采用边写编拍的方式在进行拍摄的,电视台一般也就预存两三集的电视剧用来播出,因此才会发生像2007年10月份美国编剧大罢工时,各大电视台仅仅坚持了不到三周时间,就纷纷断炊了的现象的。
而中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度。
运用比较研究方法分析当代中美主流电视剧2016级广播电视艺术方向张子建 2016110795一、中美电视剧创作比较研究的意义在20世纪80年代,美国电视剧引进中国大陆伊始,就造成了“轰动效应”,《加里森敢死队》、《成长的烦恼》等电视剧成为改革开放后的那一代中国人的“集体记忆”,这些美国电视剧的热播,甚至对某些人的价值观和行为准则产生了影响。
互联网文化在中国大陆的流觞,更让《兄弟连》、《越狱》、《人人都爱雷蒙德》等美国电视剧在中国的年轻一代网民之中掀起了一阵“美剧狂热”,“美剧”,由此正式成为一种文化现象。
“美剧”不仅成了人们学习英语的“教材”,更成为美国传播其价值观的重要工具,中国出现了一批人,他们从没有去过美国,但是却有着深刻的“崇美”、“崇洋”心理,对美国的“民主生活”心向往之。
定期同步观看“美剧”,已经成为了一批人标榜自我、区别于他人的重要标志。
由于“美剧”要求观看者具有一定的英语听力基础,所以是否“追美剧”,已经有了成为划分“精英文化”与“大众文化”界线的趋势。
另外,对于国内专业的电视剧创作者来说,比较研究中美两国电视剧也有很大的借鉴意义。
首先,美国电视剧在制作上投入巨大的科技和资金,引领着世界电视剧制作水准,目前,中国电视剧制作在硬件上已经接近了美国,期待未来,随着中国经济实力的进一步提升,我们能够将这一差距进一步缩小。
其次,美国电视剧凭借其高水准和发行优势,占据了国际市场,2015年,美国靠出售电视剧获得了50亿美元的利润。
相比之下,中国电视剧的海外出口就逊色许多,我们不能仅满足于国内市场的繁荣,而是应该多注重国际影响力。
再次,美国电视剧随着深化开放,必定会对中国的国家文化安全起到冲击作用,我们多了解对手一点,就能制定出对策来保护自己的电视剧。
二、当代中美主流电视剧比较研究的范围剧情剧是当代中美电视剧的主流形态,而“电视剧创作”应该是电视剧比较研究中的核心,所以对于电视剧创作者而言,电视剧的创作环境、创作观念、创作方法的比较显得尤为重要,其他有关电视剧的各种比较又都应该围绕着电视剧创作来进行。
文化差异视角下中美穿越剧的类型与叙事区别丁 磊【摘要】穿越剧作为一种电视剧创作形态,在中国和美国都产出了大量的作品。
中美穿越剧的差异性主要表现在主题、题材、叙事方法以及科技应用等方面。
形式差异的背后是文化的差异性。
本文通过分析、比对中美穿越剧的不同,指出近代科技与文明发展的差异、大国心态和个体意识的差异是两国穿越剧类型和叙事差异的背景原因,同时指出,后现代文化对中美穿越剧的创作产生了不同的影响。
【关键词】穿越剧;中国;美国;类型;叙事特点;文化反思一、美国穿越剧的类型特点和叙事呈现(一)穿越方式多样化早在1889年,马克·吐温的作品《康州美国佬大闹亚瑟王朝》就创作了穿越故事,通过“撞脑袋”这样的情节设计,让主人公穿越到了1300年前,描述了一副现代人在古代生活的景观。
马克·吐温这样的情节编排,耦合了中国观众的审美偏好,中国市场上大多数的穿越剧,于无意识状态下应承着马克·吐温作品的两大特征:巧合性和单一叙事。
而1889年正值第二次工业革命时期,科学技术取得了更为重要的进步。
美国作为第二次工业革命的受益者,在影视艺术和技术的应用上,采取了更为科学的展示手段。
1966年播出的美剧《时间隧道》,就摒弃了撞脑袋式的穿越方法,转以科学穿越代之。
剧中的科学家们研制出了可以进行时空旅行的隧道,从而将科学家一次次送去了不同的历史现场。
在这部剧中,美国穿越剧的类型和叙事模型基本建立起来。
美国穿越剧并非都是科学穿越,借助奇异力量的穿越也在美剧中有表现。
奇异穿越的存在,虽然降低了美国穿越剧的科技含量,但也拓宽了该类电视剧的题材表现,恐怖、奇幻等也成为可以选择的元素。
有的奇异穿越,往往偏重渲染这些元素,而削弱了穿越在情节上的重要性,将穿越作为辅助式表达。
在这种表达方式下,穿越本身在情节上的重要性就被降低了,成为该剧结构构成的手段,更倾向于后现代影像的风格化呈现。
(二)拯救母题和题材多元化“拯救源自基督教的救世观念。
中国与美国电视剧文化的差别摘要:美剧作为一种“文化符号”在中国掀起一股流行风潮。
因为美剧与国产剧产生、成长于不同的社会、经济、文化背景,故在很多方面存在着明显的差异。
本文主要从电视剧的制作、评价标准、播出模式和广告经营四个方面探讨了中美电视剧文化的差异。
旨在吸收美剧好的制作技术和管理经验,促进我国电视剧产业的发展。
关键词:中美电视剧制作评价标准播出模式广告经营近几年,美剧《越狱》在中国受到了空前的追捧。
截至2009年6月26日,在百度的“越狱吧”里,共有帖子2266497篇,会员8322。
从《六人行》《成长的烦恼》等情景喜剧,到《欲望都市》、《绝望的主妇》等女权主义题材电视剧,《X档案》与《迷失》等科幻题材电视剧,直到警匪题材的《反恐24小时》,历史题材的《罗马》、《都铎王朝》,甚至现实主义题材电视剧《实习医生格蕾》,再到如今备受追捧的《越狱》,以及空前狂热的《别对我撒谎》,随着美剧在中国的传播,不难发现,美剧作为一种文化产物,由于文化背景、生活背景、语言背景、社会制度以及技术水平等的不同,与中国电视剧有着明显的差异。
一、中美电视剧制作的差异首先,中美电视剧制作风格迥然不同。
美剧更加注重视觉感受,注重画面的冲击效果。
“在制作上,美剧加入了一些电影的元素,无论是故事上还是影像上都几乎达到了电影的制作水平,在某种程度上消解了大众文化和精英文化的鸿沟。
”例如《迷失》,不论是丛林的神秘,还是飞机坠毁的惨烈,画面无一不精美逼真,引发观众强烈的共鸣。
而国产剧则更注重细节的表现,强调心理活动和表情。
《蜗居》,这部引起社会各界广泛讨论的电视剧,在拍摄时加入了许多心理旁白,从而更准确地表达人物的情感和感受,让观众感同身受。
其次,国产剧与美剧在制作成本上有着天壤之别。
当然,制作风格的不同是导致成本差别的原因之一。
美剧因追求完美的视觉效果,从而在演员服装,道具选择和场景布置等方面的投入非常之大。
《迷失》曾创下每集500万美元制作成本的记录,而《X档案》即使收视率下滑时的成本仍高达400万美元。
国剧美剧差在哪?国剧,提起来总让人想起手撕鬼子的雷人剧与八点档演不完的狗血剧情。
似乎对于我们这个年龄段,或者说受教育程度更高的一代人而言,美剧英剧要更合胃口些。
那么,到底是哪些差距令国剧美剧在我们的心中地位相差那么悬殊呢?一、剧情俗套创意少。
国剧演来演去,大都是我们熟悉的剧情——比如家庭邻里婆媳大战、手撕鬼子抗日神剧,这些内容对我们而言吸引力小,没意思。
自己既不能得到会心的愉悦,也不能得到见识的提升。
而且有些俗套的桥段我们都能倒背如流,比如“吵架的时候一挥手出租车说有就有”。
二、特效差劲。
国产神剧中一想要拍宏伟场面,往往就只能用上五毛的特效,这让见惯了美国大片的我们不屑一顾。
如此粗制滥造的特效摆在眼前还不如不用。
有分析指出,国产剧特效差不是技术问题,而是资金投入问题。
说白了,电视剧的导演更愿意把钱砸向高片酬的演员与高成本的宣传上,只求快餐般一火,不求精雕琢长留,这或许才是我们观众不满的根源。
三、演技浮夸。
这样的现象也是屡见不鲜了,许多为人们所追捧的所谓“大牌”演员,表情、动作往往都很浮夸僵硬,一看就觉得流于表面不接地气。
可是为啥电视剧制作公司还愿意花大价钱来请他们呢?那是因为中国当下有对应的浮躁气氛——人们盲目随着潮流追捧这个鲜肉那个鲜肉的,看的是颜值不是演技!今天这花旦火,大家就爱看她,就有更多电视剧,明天那小角火,就有投资人去砸钱。
这种现象,在所谓偶像剧中最为明显——偶像嘛,只是看脸。
归结来归结去,国产剧与美剧的差距还远不止这么几点,其根本原因还是在于两国的文化氛围不同,人民的文化水平不同。
中国的主流电视观众有几个特征:偏女性、教育水平偏低、年龄偏大、收入偏低。
在如此条件下,想要赚大钱的电视剧制造公司当然只会投其所好生产质量低下的国剧了。
所以也别抱怨国剧不好,至少它满足了很多老一代人的放松需求。
而想想二十年后我们成长为电视剧主流观众时,国剧估计也就会学着适应环境,不再如此“狗血”了。
两国电视剧的差异,也体现了文化竞争力的提升,并非一朝一夕之事。
中美电视剧比较首先呢,不能完全否定中国的电视剧就全部是不好的,因为每个国家都有好的电视剧,也都有烂片。
但平心而论,中国的电视剧跟美国的电视剧还是有些差距的,这些无论是从电视剧来说,还是从观看着的评论里来看,都能明显看出。
中国的电视剧首先从资金的投入,画面的制作来看,与美国的电视剧还是有不少差距的。
就拿前一段时间非常热的美国电视剧《权利的游戏》来说,其资金的投入之巨大;演员的态度之认真,专业;特效的制作之宏大,壮阔和细腻,都是中国的电视剧所不可比拟的。
例如第二季中,黑水河之战役,可谓是最烧钱的战役。
为了拍好这个在原著小说中花了整整六章来描写的重要战役,导演,编剧,化妆,后期特效等各个部门都投入了大量的心血。
在拍摄第一季时,由于时间和资金的短缺,五王之战的首次对决,“绿叉河”之役以小恶魔的昏迷而一笔带过,这样的遗憾,让该剧的主创们对黑水河之役更加重视。
作为最烧钱的美剧之一,权利的游戏单集成本高达600万美元,而在拍摄黑水河之役前,主创人员不得不向HBO高层开口要更多地钱。
经过一番讨价还价后,HBO 高层最终决定再为这一集追加200万美元的投资。
而这一战役,也最终以800万美元的耗资成为了美剧史上最贵的一场战役。
为了更好的还原该场战役的精髓,力求给人以一种真实的战争之感,主创人员建造了一艘完全可以达到实际航行标准的14世纪风格战船,一个模拟黑水河的水箱和一段模拟君临城的城墙。
虽然是转为拍摄用的临时建筑,主创人员并未因此放松要求,君临城墙让经常要在绿屏前表演的演员们身临其境,也为这场战役增添了逼真的色彩。
在原著中,黑水河之役双方共投入超过十万人的兵力和250艘战船,但在实际拍摄中,这样规模大的人和船子只能依靠特效来完成,泰温▪兰尼斯特携骑兵抵达时,那一个其实恢弘,似有千军万马的慢镜头,令观众看到了绝处逢生的希望,而实际上,这一幕仅由七位演员拍摄完成。
同样的,斯坦尼斯登陆时密密麻麻的船子也源于特效的加持。
穿越类的题材, 中美穿越剧差异却明显存在影视作品的形式是提供一个非现实的环境,让观众去做现实生活中不可能的梦。
依据年轻人希望和热衷穿越的心理,最商业化的电影和电视剧不断推出穿越类的影视作品,穿越剧现已成为一种风潮。
同样是穿越类的题材,但是中美穿越剧差异却明显存在。
通过认真的对比和分析这些差异,可以找出我国历史题材类的影视作品正确发展的方向,使其能够更好地为社会文化的宣传和推广起到积极的作用。
一、中美两国穿越剧的差异(一)穿越时空的差异“中国的穿越剧多是往后穿,而美国的穿越剧则更多是往前穿。
因为一个想不出未来,另一个想不出历史。
”此话虽有偏颇过激之嫌,但也从侧面反映出中美穿越剧的直观差异。
中国有着悠久的历史,这为编剧们提供了丰富的穿越素材和穿越空间。
中国的穿越剧情节大多是主人公穿越回古代,为了维护历史的客观性,主人公不自觉地去帮助历史人物去完成一个个历史事件。
热播的影视剧《步步惊心》中,女白领张晓在遭遇车祸后,灵魂穿越到了清朝,周遭的皇子按照历史的剧本上演了一出悲欢离合的宫廷爱情剧,张晓自己的灵魂最终又回到现代,一场清梦恍惚截止。
美剧则正好相反,《阿凡达》穿越的场景是未来世界中的潘多拉星球,这个星球是导演卡梅隆投资3亿多美元完成的。
为了使影片接近完美,导演专门请语言学家弗洛莫为片中的“纳美星人”创造了一套完整的语言体系。
中国的穿越剧多是依托历史事件来完成故事布局,将男主角的自我磨炼和女主角的感情纠葛,同历史巧妙地结合在一起。
美式穿越剧中出现更多的是主观创造的未来世界,这些未来世界在创造时依托了严谨的科学理论。
例如《骇客帝国》中的虚拟世界,《阿凡达》中美丽的潘多拉星球,等等。
(二)穿越方式的差异中国的穿越剧多是靠编剧的浪漫主义想象就可以完成,感性但缺乏逻辑性。
美式穿越剧则是编剧们依靠科学理论和物理理论支撑完成的,理性十足且逻辑缜密。
中国的穿越剧都离不开古代神器。
《穿越时空的爱恋》有朱元璋的玉枕,《大话西游》有月光宝盒,《神话》有虎符吊坠,等等。
中西方文化对比中美电视剧文化差异
1.题材差异
中美电视剧的题材差异较大。
在美国,电视剧的题材涵盖了各种不同的类型,如剧情片、喜剧片、科幻片等,而且这些电视剧对于观众的年龄和兴趣都有很大的包容性。
相比之下,中国的电视剧在题材上比较单一,大部分都是以历史剧为主,注重情节的紧凑和扣人心弦的戏剧冲突。
2.文化内涵差异
中美电视剧在文化内涵上也存在差异。
美国的电视剧在讲述故事的同时,常常涵盖一些社会问题和人际关系,例如家庭、友情、爱情等,这些是美国文化中重要的价值观。
相比之下,中国的电视剧更多地关注历史和民族传统,在故事中融入了中国的哲学思想和文化传统。
3.制作风格差异
中美电视剧在制作风格上也存在差异。
美国的电视剧注重情节的连贯性和精心的制作,在特效方面有着较高的要求,以确保观众的观影体验。
而中国的电视剧制作较为简单,情节发展常常较为缓慢,重视人物的性格塑造和传统文化的表达。
4.审美观念差异
中美电视剧的审美观念也存在差异。
美国的电视剧注重个性和自由,追求多样化和个性化的审美经验。
相比之下,中国的电视剧更加注重道德和伦理,强调集体主义和社会责任感。
总体来说,中美电视剧文化存在着明显的差异。
美国电视剧更加多样化和自由,注重情节的紧凑和特效的制作;而中国电视剧更注重历史和文
化内涵,强调道德和伦理。
这些差异反映了中西方在价值观、审美观念和文化传统方面的不同,也为两种文化形式提供了不同的观影体验。
中美电视剧叙事特点比较作者:陈琰来源:《新闻爱好者》2010年第20期叙事中的受众定位与题材类型一般题材的选择、结构、悬念以及人物的设置对电视剧叙事起着非常关键的作用,但是我们还应该注意到,其地域性也是电视剧所具有的艺术特征,因此,中美两国之间不同的文化传统和民族特征也是造就两国电视采用不同叙事手段的原因之一。
美剧。
美国电视剧从实用的角度进行了分类,可分为肥皂剧、情景喜剧、犯罪剧、医疗剧、科幻剧、冒险剧。
相对而言,美国电视剧的定位是随着受众分析不断发展的,诉求中产阶级的题材故事作为大众文化的典型代言,美国社会中占大多数的中产阶级决定了其大众文化的中产阶级趣味,因而形成了美国电视剧中以中产阶级形象为主导的人物模式,在场景与情节上则侧重于展现他们的都市现代生活情景和个性。
这样,就有了一个诉求的主体观众,也使电视剧在很大程度上体现了社会的实态。
电视剧表现的是人物现实身份下的迷茫。
事件虽然有可能脱离常态生活,但是在人物所面临的情境中、在困境中寻求解脱,暗合了很多中产阶级心理,也正是因为此,中产阶级奋斗打拼的职业历程、相对无虞的生活不同于中国传统的大团圆式故事,美国情节系列剧经常不让每一个故事给观众以明确的结束感。
此外美国的历史题材剧很少,它建国不过百年,美国人又都是来自世界各地的移民,没有跨度大的历史作为所有人的集体记忆,也没有过多的历史时间加以编撰发挥,所以美剧中没有戏说的历史,但他们会展望未来,未来不仅仅是时间向度上的“下一个”,更是一种对未知的幻想,很多故事中都有些超现实主义的东西在里边。
国产剧。
国产剧还是面向全体家庭成员的,老少皆宜。
近年来,随着市场细分理论的推广,电视剧逐步开始走分类路线,有专门针对青少年的青春偶像剧,也有专门针对中年人的家庭伦理剧。
在表现形式上我国电视剧按题材可分为言情剧、都市剧、农村剧、军旅剧,历史题材剧等。
相对于美国电视剧,我国电视剧特色比较浓郁的体现在历史题材剧上。
这一方面是中国人喜欢追忆过去,而且也是因为中国人的确有浩瀚的历史长河可以开发。
中外电视剧的叙事结构与审美差异电视剧作为一种受众广泛的文化产品,不仅能够娱乐观众,还能通过故事情节、人物塑造等手法传递各种主题和价值观。
中外电视剧在叙事结构和审美方面存在着明显差异,这种差异主要体现在故事叙述的方式、情节发展的节奏以及人物形象的塑造上。
首先,中外电视剧的故事叙述方式存在差异。
在西方电视剧中,常常采用线性叙事结构,即按照时间顺序依次展开故事情节。
观众可以在剧集中一步一步地跟随剧情发展,线索清晰,故事节奏相对较快。
而在中国电视剧中,常常采用非线性叙事结构,通过多条时间线或者回溯手法来展现故事情节的发展。
这种叙事方式使得观众需要更多的思考和联想,同时也增加了观众的好奇心和期待感。
其次,中外电视剧的情节发展节奏也存在差异。
一般来说,西方电视剧情节发展相对紧凑,节奏较快。
在剧情发展过程中,常常会有一系列的高潮、转折和惊喜,让观众一直保持紧张和兴奋的状态。
而中国电视剧的情节发展相对缓慢,注重情节的推进和人物性格的刻画。
中国电视剧通常可以通过较长的时间来展现人物的成长和故事情节的发展,给观众带来更多的思考和共鸣。
第三,中外电视剧在人物形象的塑造方面也存在差异。
西方电视剧通常注重于人物的个体价值和精神独立性的塑造。
主要角色多样性强,个性鲜明,追求自由和个人权利。
而中国电视剧更注重于社会角色的关系和家族关系的展示。
中国电视剧中的人物形象通常是围绕家庭和社会角色来展开的,强调个人责任和集体利益。
总的来说,中外电视剧在叙事结构与审美方面存在明显差异。
这种差异主要体现在故事叙述方式、情节发展节奏以及人物形象的塑造上。
通过了解和比较这些差异,我们可以更好地欣赏和理解中外电视剧的特点和魅力。
中美电视剧比较——体制与类型摘要:“美剧”作为一种与时尚、小资情调等字眼纠结难分的文化娱乐形态,俨然已处于当下中国流行文化的风头浪尖。
但仔细审视之下,无论是从机制还是类型来看,中美两国的电视剧都存在着较大的差异。
本文主要从情景喜剧、肥皂剧、电视电影、连续剧与系列剧等类型出发进行了分析。
关键词:中国电视剧;美国电视剧;体制;类型这几年,打开几个主要的美国电视剧论坛网站,就会发现注册人数已经超乎想象,他们在这里互相提供片源、交流观感,甚至为某个剧情、某一人物而口诛笔伐,热闹异常。
美国电视剧已在中国培养出一大批忠实的拥趸,“美剧”作为一种与时尚、小资情调等字眼纠结难分的文化娱乐形态,俨然已处于当下中国流行文化的风头浪尖。
但仔细审视之下,无论是从电视剧的类型、内容还是播出机制来看,中美两国的电视剧都存在着较大的差异。
一、商业电视与国家电视由于历史渊源和文化背景的不同,以商业运作为主流,以追求高收视率为最高原则的美国电视,与作为国家宣传机构,作为党的喉舌,以教育群众同时也为群众提供娱乐为目的的中国电视,组织体系有着明显的差异,也有着完全不同的节目制作理念。
这种差异必然强烈地影响到两国电视节目的不同特性与不同倾向。
美国是电视事业发展最早的国家之一,早在上个世纪二十年代已经开始实验性的无线电视播出。
由于成功地采用商业赞助和插播广告的经营方式,美国的广播事业与欧洲的情况不同,从一开始就显示出是一项赚钱的生意,因而行业竞争也一直十分激烈。
在商业广播公司的压力下,主管广播电视事业的美国联邦通讯委员会(FCC)在1941年7月首次批准商业电视台经营。
由于有运营多年的全国广播网的经验,美国的商业电视从一开始就采取了全国节目网络的概念,各地分属于不同业主的电视台通常加盟于一个全国电视网,在规定时间(主要是开机率高的一些重要时段)播出电视网的节目,由电视网付给加盟台播出费,而电视网则因节目有更多的观众而获取更多的广告收入。
从的文化维度理论看中美差异以《家有儿女》和《摩登家庭》为例一、概述在全球化日益加速的今天,跨文化交流和理解显得尤为重要。
中美两国,作为世界上最大的发展中国家和发达国家,其文化差异自然成为了关注的焦点。
文化维度理论为我们提供了一个理解不同文化间差异的框架,本文则试图借助这一理论,探讨中美两国在家庭生活、亲子关系、教育观念等方面的差异。
本文选取了两部极具代表性的家庭情景喜剧——《家有儿女》和《摩登家庭》作为分析对象。
《家有儿女》是一部反映中国城市家庭生活的电视剧,以其真实的家庭生活场景和生动的角色塑造赢得了广大观众的喜爱。
而《摩登家庭》则是一部以美国中产阶级家庭为背景的情景喜剧,凭借其幽默的风格和对家庭生活的深刻洞察,赢得了全球观众的喜爱。
通过对这两部电视剧的对比分析,我们可以发现中美两国在家庭文化方面存在的显著差异。
例如,在亲子关系上,中国传统家庭强调父母的权威和子女的服从,而美国家庭则更注重亲子间的平等和沟通。
在教育观念上,中国教育更强调知识的灌输和应试能力的培养,而美国教育则更注重批判性思维和创新能力的培养。
1. 介绍文章主题:通过比较两部家庭情景喜剧《家有儿女》和《摩登家庭》,探讨中美文化差异。
本文将通过对比中国情景喜剧《家有儿女》与美国情景喜剧《摩登家庭》,深入探讨中美文化在家庭生活、价值观、教育方式和社会交往等方面的差异。
这两部剧分别代表了各自国家的家庭文化和社会现象,为我们提供了一个观察和理解中美文化差异的独特视角。
通过对比分析,我们将揭示这些差异如何影响家庭成员之间的互动、家庭角色的分配以及家庭价值观的体现。
同时,我们也将探讨这些差异背后的历史、社会和心理因素,以期更全面地理解中美文化的多样性和独特性。
这一研究不仅有助于增进两国人民之间的相互理解和尊重,也为跨文化交流和合作提供了有益的参考。
2. 引入霍夫斯泰德的文化维度理论,作为分析框架。
在探讨中美文化差异时,我们不可避免地要借助一些理论工具来深化理解。
中美电视剧的差异
题材策略:小人物贴近和大题材间离
美国电视剧在题材选取上采取两极化策略:一极是表现日常小人物、最大程度地贴近平民生活;另一极表现非常态环境中的英雄人物、以间离手段营造神秘和刺激。
小题材剧中主人公多是日常生活中的普通人,讲述的都是些平常碰得到的小事——这种平民化策略生存基点,是题材本身与现实生活的贴近性。
观众在品味这种贴近时,都能在剧中找到自己的影子,符合了审美的基本原理,即人类在进行审美活动时,审的正是体现在审美对象中的人类本质力量和生命形象之美。
另外,美国电视剧的编剧根据时事变动、观众反馈,随时调整剧情,用各种方式将新近发生或正在发生的时事糅合到剧情中进行描述、影射和思考,不但为电视剧和现实世界找到一个对应和互动的接口,也使剧集有了源源不断的新鲜材料。
叙事策略:剧情为王和“杯中风暴”式冲突
视剧剧情的两翼是悬念和冲突,“剧情为王”正体现在对悬念和冲突的精心设置上:小人物小题材靠提炼大量细节化的悬念和冲突来营造亮点;对于那些能拍成好莱坞大片的大题材,电视剧采取与好莱坞大片完全不同的策略——不刻意强化大场面大动作以营造视觉奇观,而是重点打造剧情的悬念和冲突,以剧情取胜。
“剧情为王”体现在叙事策略上,表现为戏剧性的“杯中风暴”式冲突。
如情景喜剧,每集一般有30多个笑点,平均每半分钟到一分钟就有一个。
大题材电视剧则往往是给主人公一个目标,如救人,将他置于极度的危急情境之中,然后开始设置重重障碍来阻止主人公达到目的;在这种冲突和悬念的积累和前进中,观众的情绪一直在波浪式上扬;当冲突、悬念和观众的情绪都积累到饱和状态时,一集的高潮到来,本集的冲突和悬念得到解决,但每集结束前都会有下一冲突和悬念的暗示和提示,观众在心理释放过后又欲罢不能——《24小时》就是这样一个典型的例子。
主题策略:大美国主义和个人英雄主义
美国很少有“宣传”一说,甚至忌讳这样的字眼;但不说“宣传”只为掩人耳目——好莱坞电影如此,美国电视剧也不例外。
《兄弟连》就是典型代表。
该剧中虽也有表现人性在战争中的扭曲这样的场面,但更多的笔墨被用来讲述一个战争神话——美国就是这个神话中的救世主,永远代表着正义和胜利。
只有“大美国主义”是无法支撑起一切电视剧的,而宣扬个人英雄主义是美剧的另一大主题策略:在彻底物质化了的美国,英雄主义渐离人们,这时,电视剧成了人们的上帝,它不只是帮你打发了无聊的时间,更在于它重新塑造了英雄。
编剧主导
大工业化生产方式下的美国电视剧,要便于随时取消或增加“产量”,编剧的地位非常显赫:他们决定故事的走向和细节,拿高报酬,成熟之后还可能成为一部戏的“总指挥”,统管全局。
这与导演在中国电视剧中的核心作用形成鲜明的对比。
20世纪50年代,掌握美国电视剧制作最高权力的,还是剧中的大牌明星或是在演艺界关系广泛的事务性制片人,但从20世纪60年代后,由于电视剧始终要靠故事和对白取胜,创作故事和对白的编剧有了越来越重要的地位。
随着剧情越来越复杂,人们认识到电视剧拍不好的主要原因是没有好编剧,而这种创作控制权逐渐发展为主宰一切的“总指挥”,导演、演员甚至有时被称为“技术工人”。
“系列为王”
在美国电视剧中成为绝对主角的系列剧一般通过一个或几个主要人物贯穿联系,每一集(一般30分钟或1小时)按照基本不变的叙事风格和叙事模式讲述一个相对完整独立的故事,采用“以人带事”的手法,讲述的是“人物的故事”,结构开放:女演员巴巴拉·芭布科克在《山街蓝调》中出色的表演,使一个两集中的临时角色、警察的寡妇格蕾斯不断被添加戏份,不但逐渐成为剧中主角,整整参演了146集,还凭此当上了1981年度“艾美奖”最佳女演员。
实际上,标准的美国系列剧是真正意义上的“热播”,它可以根据观众的口味、演员的变更或是其它各种情况的变化而不断进行调整,随时加入新的元素,而不影响其生产的连续性。
同样的情况,若发生在连续剧制作流程中,由于故事的改变,整部戏多半得推倒重拍——好的电视连续剧,让你记住的是一个故事中的人物;而好的电视系列剧,令你印象深刻的是剧中人物的性格。
显然,“人物性格”更容易通过不断“讲述”(生产)的新故事来不断丰满。
边拍边播的流水线生产模式
这种生产基本采用标准流水线来组织,一条经典的流水线一般包括这些“工序”:主笔设计情节——提纲作者编写提纲——对话作者撰写对白——总编剧汇成脚本——制片人和导演作前期筹备——前期拍摄——后期制作——发行播出。
编剧根据时事变动、观众反馈,随时调整剧情:圣诞节到了,观众们熟悉的电视剧主人公们同样会在电视上“过节”;发生了大事,白宫里的总统着手处理危机,很快,《白宫群英》里的“总统”也开始解决同样的难题——这是一种故意模糊戏里戏外的策略,目的就是让观众把剧中人当成自己的朋友、甚至家人来关心,由此把观众固定在屏幕前不愿离开。
大市场、普世策略全球倾销与多级售卖模式
这种多级售卖模式支付了大多数美国电视剧极其昂贵的制作费用,著名的《急诊室的故事》每集的制作投入高达1300万美元,超过很多电影的预算;而一般的剧集,成本通常也在每集200万到400万美元左右,情景喜剧的成本约100万美元每集(半小时)。
昂贵的制作费,不但保证了节目的品质,无形中也塑起了一道屏障,保护了国内市场——外国低成本的制作,很难在质量上与国产电视剧一较高下;而挟着这样资本优势,美国电视节目采取了普世策略,也就是多采用大家都有共鸣的题材、最大程度上淡化地域色彩,以便利全球销售。
打造品牌、长期经营:电视剧陪伴美国人成长
经济学研究表明,在以买方市场为特征的消费社会,新产品打开市场是最困难的,消耗的费用也非常高。
如果好不容易打开市场,却只是短期经营,显然是不经济的。
而进行长期品牌运作的好处是:只要有了好口碑,相对少量的品牌维护费就可以使收视率只升不降,片商因此能够用一般的制作成本得到品牌的高额回报。
映季、栏目化播出与约会机制
尽管随着电视分众化时代的到来,“联播网”面临着有线电视系统强有力挑战,美国六大联播网的全国性电视节目黄金时段平均收视率加在一起,仍然占到收视率的60%以上。
电视网在全国市场范围内竞争,节目必须千姿百态,以吸引、满足各种教育程度、社会各阶层及各种文化背景的观众,因此,节目栏目化,让各类观众很容易在固定时段找到符合自己口味的节目,对各大电视网就非常重要了;而电视的黄金时间终归是有限的几个小时,所以,美国“联播网”电视剧的播出方式,绝少象中国这样一播两三集,一段时间内只推出一部主打电视剧——因为除了少数凤毛麟角的作品外,每部电视剧其实只能满足一部分观众;而如果满足某个观众群的节目占用的黄金时间太多,就会流失其它观众。
电视的黄金时间终归是有限的几个小时,所以,美国“联播网”电视剧的播出方式,绝少象中国这样一播两三集,一段时间内只推出一部主打电视剧——因为除了少数凤毛麟角的作品外,每部电视剧其实只能满足一部分观众;而如果满足某个观众群的节目占用的黄金时间太多,就会流失其它观众。
从主题和内容看,美国的电视剧和中国的电视剧有明显的差异。
如美国以西部片、医生律师剧、惊险动作剧,代表了美国社会主流价值中的拓荒精神、冒险精神和专业精神。
中国目前的则更为流行清宫剧、武侠片、都市言情剧和商场白领剧,这些类型都和中国社会的文化、历史、和现实背景紧密相关的。
在表现形式上,美国的电视连续剧有时被称为系列剧。
其连续人物虽然是连贯的,但是,每一集故事都可以单独成篇。
每一集中的主要事件和矛盾都在该集的末尾时得到了解决。
在这一点上,《24小时》代表可一个新的趋势:它的主要事件和矛盾贯穿二十四集连续剧,并在最后一集得到解决。
这和中国现在流行电视连续剧结构相似,但是这种结构在美国的电视剧中不是主流。
日渐肥皂剧上中美也有很大的不同,中国额度电视连续剧很像美国的日渐肥皂剧; 前后连续的剧情,不断发展的人物性格。
“且听下回分解’的叙述结构。
但是,美国的日渐肥皂剧和中国的电视剧相比,在题材上有明确的限定:主要表现家庭人际关系的互相作用。
以致美国人常常用它来形容他们自己生活中的冲突。
而且在叙事节奏上较为放松,特写和对话很多,场景相对比较集中,整个剧长度可延续几十年,这些都使它更具有了普通生活的外观。
中国的电视剧中虽然也有许多在主题上的处理家庭伦理和情感问题的连续剧,但是,除了主题,它的镜头调度和叙事的结构形式上和中国的一般的电视连续剧没有什么差别。
美国的肥皂剧则已经形成一套和黄金时间电视连续剧不同的语法,和中国的的家庭伦理剧相比也有很大的差别,例如在镜头结构、叙事语法和电视剧的整体长度上。
在情景喜剧上,中国起步较晚,90年代开始尝试,在形式上和结构上较多的借鉴了西方的情景喜剧。
如;较为固定的场景;每集主要讲一个故事,可以单独成篇;使用现场观众的笑声(包括后期的制作)。
但在中国的情景喜剧在形式的处理和题材的把握上都不如美国的情景喜剧成熟,也不如自己的电视剧成熟。