营造美的意境

简述意境的审美特征
意境是一个艺术作品所营造出的氛围和感受，与艺术作品本身的内容和技巧有关，具有以下审美特征：
1. 清新淡雅：意境通常以清新、淡雅而不刻意张扬的方式表现，不需要过多的华丽或夸张的元素。

2. 厚重深沉：部分意境作品会营造浓郁的氛围，形成深沉的情感体验，令人感觉陶醉和心生敬畏。

3. 唯美优美：意境作品的审美特征之一是唯美优美，艺术家通过色彩、形式和情感表现等方面来打造一种美的境界，让人感受到无限的美好。

4. 渲染情感：意境作品表现的情感通常非常丰富和深刻，艺术家通过作品所表现的景象和情绪来唤起观者内心的感受。

5. 情景交融：意境作品通常将主题和情景与画面、声音、色彩等多个元素进行交融，限制了视觉、听觉和感觉的特殊组合，营造真实、有机的内在层次感。

6. 转化灵魂：意境作品中的艺术家通过不同的策略使观众心灵产生震动，并让他们达到集中精神和放松的状态，滋生灵感和机械。

7. 寓教于乐：大多数意境作品都包含一种隐性或明示的文化教育意义，让观众在享受艺术的同时，也能感受到文化传承的价值和意义。

人教版七年级美术下册第一单元第2课营造艺术的情趣和意境教案一、教材分析本课是人教版七年级美术下册第一单元第二课，主要内容是营造艺术的情趣和意境。

《美术课程标准》中明确指出，“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强化艺术与生活的联系。

”本课将通过欣赏作品、探索尝试、实践创作等学习活动，引导学生从自己的生活经验出发，将生活经验与艺术情趣有机地联系起来，培养学生的审美能力与创作能力。

二、教学目标(1)认知目标：欣赏中外优秀的艺术作品，学习如何从自然景物和人造环境等方面去感受美、发现美和表现美。

(2)能力目标：运用各种材料和技法的绘画形式表达自己对美的独特感受。

(3)情感目标：感受自然美与人文美之间的联系，关注民族传统艺术之美。

三、教学重点与难点重点：通过对自然美和艺术美的感知，提高学生的审美情趣和审美能力。

难点：如何运用各种绘画形式表达自己的独特感受和对美的理解。

四、教学准备教师准备：收集具有代表性的中外优秀艺术作品及相关的视频资料；准备教具和材料；制定评价标准。

学生准备：收集自己喜欢并与本课相关的资料；油画棒、水彩颜料、水粉颜料、毛笔、彩色铅笔等绘画工具。

五、教学过程1.导入(5分钟)通过展示自然风景优美的图片(如黄山风景、九寨沟风光等)，引导学生观察和感受自然之美。

然后问学生：“这些自然美景是否给你带来了愉悦的情感体验？”引出本课的主题——营造艺术的情趣和意境。

2.探究(20分钟)(1)欣赏作品教师引导学生欣赏中外著名的艺术作品(如张大千的《泼墨山水》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等)，并从色彩、线条、构图等方面分析这些作品所表现的美感。

学生根据教师的要求自主探究并回答相关问题，提高对美的认识。

(2)讨论如何运用材料与技法进行绘画创作表现美教师请学生回答自己认为的代表性强并能体现美的绘画作品，并从色彩、表现形式等方面进行简单分析。

然后教师总结并介绍各种绘画技法和材料，如刮蜡纸、水彩画、油画棒等。

植物造景中意境美的营造摘要：造园可以无山或无水，但不可没有植物。

植物是园林景观中唯一具有生命的元素，能够通过姿、色、形、质等一系列美感平台创造意境美。

植物造景就是在植物与生态环境的适应下，通过艺术的手段体现植物的自然美、形势美和层次美，并由此在空间上、时间上生成无限意境。

关键词：意境植物造景季相空间Abstract：Gardening can be without hills or water, but plants have to be included. ‘Plant’is the only zoetic element in the garden sights, which can create the spatial imagery through their particulary positions , postures, color, etc. Thus,Plant-build-scene, under the adaptations between plants and entironments, is to embody the plants’nature beauty, posture beauty and layer beauty through artistic means, thereby creating infinite artistic conception.Key words：artistic conceptionplant–build-sceneseasonal outlookspace前言：城市化的发展，带来了现代文明，但同时却使人们远离了自然。

植物是城市生态系统的重要组成部分，具有净化空气、调节气温、遮荫防风等生态功能，植物造景同时又是城市景观意境的重要因素。

本课题的目的就是研究创造什么样的植物景观以及如何通过植物的色、香、形、质等形式美及季相美在时间和空间上来创造景观，通过情与景的结合创造出一种新境。

河北承德避暑山庄中园林意境美的营造途径河北承德避暑山庄是中国皇家园林的典范之一，其中的园林意境美以其独特的风格和精致的布局而闻名于世。

园林意境美的营造是一门高超的艺术，需要有深厚的园林设计和植物栽培技术，并且需要有对园林美学的高度敏感和独特的审美眼光。

在河北承德避暑山庄中，园林意境美的营造涉及到许多方面和技巧，下面我们将探讨其中的一些关键要素。

园林意境美的营造离不开对自然的理解和感悟。

河北承德避暑山庄的园林以山水为主题，充分利用了这里的地形地貌和水系特点，力求在园林中体现自然之美。

在园林设计中，设计师们经过对自然山水的观察和感悟，创造性地将山水融入到园林景观中，使之成为整个园林的灵魂。

在植物栽培方面，也需要对自然植被有深入的了解，选择适合当地气候和土壤条件的植物，并通过合理的搭配和精心的布局，营造出具有浓厚自然风情的园林景观。

园林意境美的营造需要注重对园林空间的合理利用和布局。

在河北承德避暑山庄中，园林空间的布局十分精致，每一处景点的设置都经过精心的考量和设计，使得整个园林空间呈现出一种有机的美感。

在园林空间利用上，设计师们注重营造出不同的景点和景观，通过山石、湖泊、建筑等元素的搭配和组合，创造出多样的景观空间，使得人们在游览园林时能够流连忘返，不断地发现新的美景和意境。

在园林中设置一定的参观路径和休息区域，使得游客们可以有序地游览整个园林，同时也可以在美景中享受片刻的休憩。

园林意境美的营造也需要注重对园林细节的打磨和雕琢。

在园林景观布置和植物栽培方面，设计师们通过精心的设计和施工，创造出各种精美绝伦的园林景观，如山石组景、水榭倒影、树影婆娑等，从而使得园林中充满了丰富的造景意境。

在植物栽培方面，园林美学被融入到每一处植物的选择和搭配中，使得整个园林空间在不同季节都能呈现出不同的美丽景象，使得游客们每次来到园林都能感受到全新的视觉和心灵震撼。

园林意境美的营造还需要注重对环境保护和文化传承的重视。

散文的意境美及创设散文的意境美及创设无论在学习、工作或是生活中，大家经常看到散文吧？散文不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制。

为了帮助大家更好的了解散文，以下是小编为大家收集的散文的意境美及创设，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

意境是作者依照自己的审美意识，将深邃的立意、真挚的情感融合到独特的艺术之中所创造的一种和谐、完整的艺术境界。

它是主观与客观相熔铸的产物，是情与境的统一。

“意”是作品表达的思想感情；“境”即形象，是作者经过提炼取舍而创造出来的渗透作者感情的景物和生活画面。

散文是一种以意境取胜的文体，意境优美与否，是分辨散文格调高低、艺术感染力大小的一个重要依据。

美的散文意境一直是古今文学家孜孜追求的美学最高境界。

一、散文的意境美1.写实之美。

散文是尚真的艺术，是一种自由多样、关注真实世相的文体，描述的多为真人真事、真景真物。

就物境而言，散文是趋向于实境表现，着意于具体的、真实的客观景、境的描绘。

其意境发端实境，而又回归实境，即从实境而生情发意，而后又借助于融情融意的实境描写来创造意境，追求一种“真力弥漫，万象在旁”的艺术美感。

而诗歌鼓励想象和虚构，在强调整体上符合生活真实的同时，又要求与客观实际保持一定的距离。

因而，散文意境大多是“有我之境”，诗歌为“无我之境”。

朱自清的散文《背影》，作者在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后，描绘了父亲送子的几个场面，细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动。

徐志摩的小诗《偶然》：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无需欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向??”诗中有我而无我，有你而无你。

诗歌意境给人以“水中之月，镜中之花”的美感，而散文意境给人“如闻其声，如临其境”的美感。

2.销魂之美。

散文情真意切，景为实景，情为实情，其意境是作者内心情感最自然、最熨贴的寄托，或悲，或喜；或愤，或爱，始终让读者的灵魂激动不已，在颤栗中提升了审美品味。

营造艺术的情趣和意境美术教案单位：XXX学校课程：美术学科：小学年级：三年级课时：2主题：营造艺术的情趣和意境一、教学背景本课是三年级美术课，主题为营造艺术的情趣和意境。

该主题与当前小学课程改革的要求相符合，符合学生审美情趣提高、兴趣培养和厚植人文精神的目标。

授课前教师应该提前准备好教学素材和教学工具。

本课的教材主要来源于教材《小学美术》。

二、教学目标1. 了解艺术的情趣和意境，培养学生的审美情趣。

2. 掌握线条、色彩、形状等基本美术语言，加深学生对艺术语言的理解。

3. 熟练使用基本美术工具和材料，掌握基本绘画技法。

4. 培养学生的观察能力和创造能力。

5. 激发学生对美的执着追求和创新精神。

三、教学重难点重点：通过教学活动，培养学生欣赏艺术作品的情趣和意境，提高审美水平。

难点：让学生掌握艺术语言的表达和创新能力。

四、教学过程1. 课前导言（3分钟）通过图片、音乐等艺术形式，向学生介绍本课的主题：如何营造艺术的情趣和意境。

老师说：“请观察这幅画，这幅画有什么感觉？颜色丰富，线条优美，形状生动。

这幅画给我们的感觉是美好的、充满生命力的。

那么如何通过画笔上色、画线来表达出这些感觉呢？我们一起来探讨这个问题。

”2. 欣赏艺术作品和独立思考（15分钟）老师通过PPT播放先锋派画家戈达尔的作品，让学生欣赏并体验画家的创新精神。

完成欣赏后，老师让学生在小组内进行独立思考，讨论作品的创新点、传达的情趣和意境。

并询问学生对艺术作品的体验，从而引导学生通过欣赏艺术作品来提高审美情趣和表达能力。

3. 素描实践（20分钟）老师为学生展示一张浪漫主义画家德拉克洛瓦的素描作品，并引导学生分析这张作品的构图、线条、形状、表现主题、情趣等。

然后，老师让学生自行选择素描对象进行实践，并结合本课的主题营造艺术的情趣和意境，要求学生在素描中营造出自己想要表达的情感和意境。

学生的表现：学生通过素描实践，掌握了基本的素描技法，进一步培养了学生的创造分析能力，表达出了自己独特的情感。

中国古典园林艺术中意境美的创造方法1、大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟自然，在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。

例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以"咫尺山林"、"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里"的意境心理感受。

我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。

如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。

再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。

又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。

这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。

2、虚中有实、实中有虚"虚中有实、实中有虚"是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。

例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。

在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。

在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。

这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。

除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。

如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。

3、有藏有露、有收有放在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。

祁彪佳（1603-1645），生于明朝晚期的山阴（按：今属绍兴市）望族祁氏家族，集名吏、诗人、戏曲家、造园家、藏书家于一身，涉猎极其广泛，仕途中三仕三隐，嗜好戏曲、园林。

为官时遍访各地名园，对卜筑园林有着独特的美学见解。

他鉴赏品评越中二百余座园亭并集为《越中园亭记》，耗尽心血卜筑寓园，并为寓园作注《寓山注》，集往来好友诗作歌咏《寓山志》。

寓园已经湮没在历史中，但庆幸的是祁彪佳的园林书写极为丰富，从中可以管窥祁彪佳的林泉之志与园林之道。

“意境”是中国传统美学的核心范畴，也是独具特色的中国美学范畴，对于意境的追求，在中国古典园林中历来已久。

彭一刚先生认为，中国古典园林意境的追求与诗画的境界的追求相生相长，同步发展。

古典园林大多是文人造园，与山水诗和文人画密不可分，中国文人诗画十分重视神思韵味，园林亦然[1]。

刘天华在《画境文心：中国古典园林之美》中认为，园林艺术与诗情、画意的境界追求具有一致性，园景中融合了主人的文人和修养[2]。

自幼深受传统儒家士大夫教育的祁彪佳，以修齐治平为人生理想，弱冠之年即中进士，刘宗周甚赞其聪颖。

祁彪佳为人清烈有节操，直言不讳，得罪了权臣周延儒。

朝堂黑暗，祁彪佳以奉养母亲为由，多次上书乞归，最终才得到皇帝批准。

他在日记中写道：“半肩行李，翩然就道。

数年来忧思积虑，翘首以望者，而一旦得之，可谓快矣。

”[3]147又说：“欲修庭闱菽水之欢，而且于定省之暇，寻山问水、酬觞赋诗，一洗年来尘况耳！就此热闹场中，欲寻清凉境界。

”[3]151当经历人生沉浮的祁彪佳转向内在心境的探求，并将这一种生命意识贯注到园林的空间之中时，寓园中的山水花木、亭台楼阁都因为主人的存在经验，生发出生命与人文的意义。

祁彪佳认为，“（造园）如名手作画，不使一笔不灵，如名流作文，不使一语不韵”[4]150。

建筑花木、叠山理水，极虑穷思于细节处，着意生成境界，使诗意与文心、人生志趣和山水之乐都融于自然之间。

一、韵人纵目寓园坐落于江南水乡的越中，山川秀丽，风景优美。

河北承德避暑山庄中园林意境美的营造途径承德避暑山庄是清代皇家园林中的一座著名景点，历经多朝多代，留下了宏伟壮观的建筑和优美绝伦的园林景观。

中园林意境美的营造途径主要有以下几点：一、注重地形地貌的合理利用承德避暑山庄地势高低起伏，水系曲折多变，园林整体布局能够合理利用地形地貌，增强景观的多样性和趣味性。

比如，在南湖的东岸和西岸之间，有一处高峰拔地而起，依山傍水，形成的“万寿山”就成了园林的核心地带，在此处布局了密林幽径、亭阁楼榭、流水曲桥等多种风景元素，让游人在这里享受到山水园林的极致美景。

二、运用景观元素的巧妙组合承德避暑山庄的景观元素丰富多样，汇聚了中华园林的精华，这些元素的巧妙组合，构成了园林的独特魅力。

比如，园林中的古建筑群，包括十七孔桥、仪凤殿、日出斋等，都是巧妙地利用了山水、湖亭、花林等自然元素的组合，让这些古迹在园林中犹如一道道亮丽的风景线，让游人在欣赏自然美景的同时，感受到了历史和文化的氛围。

三、营造自然与人工相融的景观承德避暑山庄园林景观的营造，符合中国园林“天人合一”的设计理念，旨在创造自然与人工相融的艺术境界。

这种境界主要体现在：1、造园过程中注重对自然环境的保护，努力营造绿色环保的景观环境，让游人在自然与人工相融的环境中舒适自在。

2、通过植树造林，引入水系，布局花木，打造游人热爱的休闲娱乐场所，增加城市生态空间和园林环境的品质。

四、遵循艺术审美规律，强调景物的对比与呼应承德避暑山庄园林景观的营造，遵循着中国传统艺术审美规律。

在景物的布置和色彩组合上，强调场所的统一，注重景物之间的对比与呼应，用色明亮和谐，运用阴阳对比，色彩淡重，灰色、绿色作基调，红、黄、紫色作补色，构成了和谐的色彩组合和艺术构图，凸显了园林景观的美感和艺术价值。

综上所述，河北承德避暑山庄中园林意境美的营造途径具有地形地貌的合理利用、景观元素的巧妙组合、自然与人工相融的景观营造以及遵循艺术审美规律、强调景物的对比与呼应等特点，这也是中国传统园林美学的精髓所在，值得借鉴和发扬。

中国古代文学的审美追求中国古代文学是中华民族智慧的结晶，几千年的文化传承，形成了独特的审美追求。

这些审美追求不仅体现了古人对文学艺术的热爱情感，也反映了他们对社会、人生、自然等方面的深刻认识。

以下主要从五个方面介绍中国古代文学的审美追求：一、诗词歌赋的韵律美中国古代文学十分重视诗词歌赋的韵律美。

诗、词、赋等文学形式，都有着严格的格律和韵律要求。

诗人词人们通过对音韵的巧妙运用，使作品具有音乐般的优美旋律，给人以耳目一新的感觉。

如唐诗的平仄声律、宋词的词牌格律等，都体现了古代文学对韵律美的追求。

二、意境美的营造意境美是中国古代文学的又一重要审美追求。

诗人词人们善于运用丰富的想象力和高超的艺术手法，创造出一种幽远、清新、脱俗的意境。

这种意境既能表现作者的内心情感，又能展示出自然景物的神韵。

如王维的山水诗、苏轼的豪放词等，都充分体现了古代文学的意境美。

三、寓意深刻的主题中国古代文学作品通常具有深刻的寓意和丰富的内涵。

作者们或通过对自然景物的描绘，或通过叙述历史故事，或通过抒发个人情感，来表达对社会、人生、道德等方面的思考。

这些作品主题寓意深刻，往往具有广泛的启示意义。

如《红楼梦》对封建社会的批判、《西游记》对人性的探讨等，都是古代文学的主题追求。

四、人物形象的塑造在中国古代文学中，人物形象的塑造也是一个重要的审美追求。

作品中的主人公、配角等人物形象，往往具有鲜明的个性和独特的魅力。

作者通过对人物性格、外貌、言行等方面的细腻描绘，使人物形象栩栩如生，给人留下深刻印象。

如《水浒传》中的英雄好汉、《三国演义》中的智勇之士等，都是古代文学人物形象塑造的典范。

五、道德教化的功能中国古代文学强调文学的道德教化功能。

作品通过展现各种人生境遇、道德冲突，以及对善恶、美丑的评判，起到引导人们向善、弘扬正气的作用。

如《论语》中的孔子言行、《孟子》中的仁义道德等，都体现了古代文学的道德教化追求。

总之，中国古代文学的审美追求涵盖了韵律美、意境美、主题寓意、人物形象塑造和道德教化等多个方面，这些追求既体现了古人对文学艺术的热爱，也反映了他们对人生、社会、道德等方面的深刻认识。