谈诗歌的意境美(一)

从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味。

前言我国古代诗歌光辉灿烂，诗歌创作以及诗学理论有着悠久的历史。

如今学习古典诗词及其诗学理论已经蔚然成风。

我们经常听到有这样的提问：怎样评价一首诗的优劣、高下？用什么来做评判的标准？我怎样才能写好一首诗不那么直白？如何使我写的诗有诗味，使人愿意咀嚼，愈咀嚼愈有味道？这些问题是摆在每一个喜爱诗歌创作和诗歌鉴赏者面前急需解决的问题。

我以为，诗歌的层次结构是诗歌通过言语的组合，以营构意象，通过意象和意象群的营构以创造整体的艺术世界。

（意境）那么，分析一首诗歌，我们就可以分为，由表及里三个层面：一·言语——二·意象及意象群——三·意境（整体艺术世界）来进行鉴赏。

中国古典诗学对于每一个层面都提出根植于民族文化土壤的高境界、高标准的诗美追求。

我国聪慧的古代前辈，从丰富的汉语词汇中拈出：“气”、“神”、“韵”、“境”、“味”等词，作为我国诗歌创作与鉴赏的审美范畴。

并以此来衡量诗歌优劣、高下、精粗、文野。

在言语层面，提出整首诗的“气”的灌注；在意象及意象群层面提出神、韵；在诗的意境（整体艺术世界）层面提出韵外之致和味外之味。

下面我们从我国古典诗学所追求的诗美的极致这一角度结合具体诗例从诗歌的三个层面谈诗的高格：气、神、韵、境、味。

曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。

强调气是人的一种气质和精神。

一.为什么说写诗在词语之间必须灌注一种“气”在言语层面，一首诗不应该是一些词语的堆砌，在词语之间必须灌注一种“气”。

我国古典诗学中有许多关于“气”的论述：曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。

强调气是人的一种气质和精神。

唐朝韩愈继承了曹丕的说法，他提出：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小毕浮。

气之与言犹由是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。

”（《答李诩书》）他的意思是说，在文章的言语的运用，要依赖“气”的浮力，气是根本的。

意境优美的现代诗意境优美的现代诗（精选10首）诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。

是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

下面是小编整理的意境优美的现代诗，欢迎大家阅读。

意境优美的现代诗 1阅读旅行者在海岸踯躅不前，一连多少日，睡觉，看风景，写纪行，苦思冥想，看着越刮越猛的季风叹气。

不是不水手，没有船，没有帆，而是一页书签，悄悄地躺着，表明旅行止步于此，探险的过程到此为止。

早已走完的路不被认可，就相称于没有走过，那些他早已看过的景致就相称于从来没有存在过。

一个潮湿的吻过了良久仍会在一页纸上停留。

一句没有说完的话会停在一页到另一页的界标上。

即使是一个人，还没有见过，也会扫兴地等在远处。

读者啊，你的浏览仿佛是如许主要。

意境优美的现代诗 2旅人在小客栈中醒来，闻声了久违的雨的淅沥。

它们击打着青瓦的屋顶，院子里也是沙沙一片。

想着无边的雨的斜线把清早的山，小城，原野跟湖连成一片。

所有都浸在了水里。

冷巷，院落，三角梅，神仙掌。

青春的时日正在悄悄隐逝。

偶尔间来到这儿，却像回到了始终寻找的家。

风景好像熔化了狂野的心。

为什么你想走遍这个世界?岂非所有的地方不会是统一个处所?所有的人不会是同一个人?当初，停留在这儿。

坐在回廊上看雨，看山茶的水绿。

我想，即使分开，也会回来。

意境优美的现代诗 3等你, 在雨中等你, 在雨中, 在造虹的雨中蝉声沉落, 蛙声升起一池的红莲如红焰, 在雨中你来不来都一样, 竟感到每朵莲都像你尤其隔着傍晚, 隔着这样的细雨永恒, 刹那, 刹那, 永恒等你, 在时间之外在时光之内,等你, 在霎时, 在永恒如果你的手在我的手里, 此刻假如你的清芬在我的鼻孔, 我会说, 小情人诺, 这只手应该采莲, 在吴宫这只手应当摇一柄桂浆, 在木兰舟中一颗星悬在迷信馆的飞檐耳坠子个别的悬着瑞士表说都七点了突然你走来步雨后的红莲, 翩翩, 你走来像一首小令从一则恋情的典故里你走来从姜白石的词里, 有韵地, 你走来意境优美的现代诗 4《摇篮歌》春天的花香真正醉人，一阵阵温风拂上人身，你瞧日光它移的多慢，你听蜜蜂在窗子外哼，睡呀，宝宝，蜜蜂飞的真轻。

中华诗词美心得体会和感想大全（19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意境是指诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

它反映出了古代文人在诗歌创作中的审美形态和艺术规范，是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。

意境美是中国古典诗词创作者追求的最高艺术标准，经作者们的精雕细琢，呈现出风格迥异的形态。

中国古代诗词文学中，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

它可以通过生动的形象、深刻的情感、丰富的想象和独特的风格来表达，让读者感受到一种超越言语的审美体验。

中国古典诗歌的意境之美，不仅体现在诗歌创作的技巧和语言上，更在于其深刻的思想和哲学内涵。

受到传统儒道释思想的影响，古代文人在诗歌创作中注重表现人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，通过诗歌所表现出来的意境来传达对生命的感悟和思考。

在具体表现上，中国古典诗歌的意境之美常常通过描写自然景物、抒发情感、表现物与情的融合等方式来呈现。

诗人通过对自然景物的描绘，将情感融入其中，使读者在感受自然之美的同时，也能体会到诗人内心的情感与思想。

同时，在表现物与情的融合上，古代诗人常常运用独特的艺术手法，如比喻、象征、暗示等，将情感与景物相互融合，使诗歌表现出一种独特的意境之美。

总之，中国古典诗歌的意境之美是中国古代文学的重要组成部分，它不仅具有独特的艺术魅力，还能让读者在阅读过程中获得极浓极烈的审美享受。

徐志摩诗歌的艺术美下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。

欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。

徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。

徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。

徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。

读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。

徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。

(注: 谢冕：《徐志摩名作欣赏》，中国和平出版社，1983年出版，第108页。

)一、徐志摩诗歌的意境美意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。

早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。

所谓“意”，是诗人的思想与情感;“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。

“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。

诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。

诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。

古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。

这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。

一首好诗往往是意境深远的具有强烈感染力的艺术作品。

一个好的诗人往往是心包万千，神游八方，情感丰富，物我共融，不受时空限制的。

徐志摩就是这样的诗人，他的诗歌作品也是如此。

读徐志摩的诗歌，可以将读者一下带入他的诗歌意境中。

诗人的爱恨情仇，喜怒哀乐，统统展现在你的面前。

在这人与人，物与物，情与情构建交织而成的意境里，我们将会被深深地打动，仿佛一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转，或是情思澎湃的精神世界里。

如何欣赏诗词之美作者：冉乃彦来源：《河南教育·基教版》2017年第06期中国是诗的国度，悠悠五千年，诗有着光辉灿烂的历史。

诗词在中国文学创作中处于重要地位，学习诗词，是继承中华民族优秀传统文化的一个重要途径。

通过学习诗词进行美育，对于人的成长有着深远的影响。

纵观中国历史，一些有成就的人，往往是热爱诗词、饱读诗词、善写诗词，能够从诗词中陶冶情感、汲取力量的人。

例如古代的屈原、曹操，现代的鲁迅、毛泽东、华罗庚、陶行知……在中国，诗词已经深深地融入人们的日常生活。

在节假日，人们心中不由得念起“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；餐饮聚会时，人们总爱谈起“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”；在大雪天，人们情不自禁地吟诵“北国风光，千里冰封，万里雪飘”；当爬山时，人们总会说出“会当凌绝顶，一览众山小”……一、诗词之美表现在哪里人们对诗词的总体评价，历来都非常高。

古人说“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗”，今人说“诗词比别类文学更严谨、更纯粹、更精妙”。

从审美角度看，诗词之美表现出五个特点。

（一）语言美语言是诗歌的载体，诗词的语言是最凝练的。

有人把最精彩的字词或句子叫作“诗眼”，因为它好像人的眼睛一样最传神。

如“春风又绿江南岸”中“绿”字的生动，“随风潜入夜”中“潜”字的精妙。

杜甫的《登高》，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声、长江汹涌之状，而且也在无形中传达了韶光易逝、壮志难酬的感慨。

（二）韵律美诗词注重押韵、平仄、对仗，读来朗朗上口，有节奏，有变化，有起伏，有波澜，具有抑扬顿挫的韵律美。

從中国诗词的发展史来看，诗和乐当初是不可分的，发展到词则更为明显，称之为依声填词。

随着诗词和乐曲作为不同的艺术门类而分离，运用汉字四声五音之别，直接创造出诗词的“音律之美”的方法却得到进一步发展，成为中国古典诗词的传统特色。

所谓平声“哀而安”，所谓上声“厉而举”，所谓去声“清而远”，所谓入声“短而促”，就是诗人充分运用汉字四声的变化，更为精确地表达自己的思想感情，使中国的古典诗词体现出一种“音律之美”。

中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。

此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。

而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。

意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。

“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。

它先天地生，是宇宙万物的起源。

它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。

正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。

诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。

这正是文学作品中意境的魅力。

可见最早的意境基本上是一种人生哲学。

到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。

一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。

他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。

，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。

自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。

在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。

一是哲学意蕴说。

中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。

“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。

文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。

这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。

宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。

探索古诗词之美——《十五夜望月》的意境与艺术魅力摘要：本论文以王建的《十五夜望月》为研究对象，探讨了该诗在意境营造和艺术魅力方面的独特之处。

通过对诗歌中的意象、修辞手法和情感表达的分析，本文展示了王建如何通过《十五夜望月》这首诗表达了对月亮的赞美、对人生的感慨以及对自然与人文的思考。

关键词：古诗词；意境；艺术魅力前言：古诗词是中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史信息和深刻的人文关怀。

在古诗词创作中，意境的营造和艺术魅力的展现是评价一首诗歌优劣的重要标准。

王建于大和五年任光州刺史，唐朝时光州人家有在庭院种植桂花的习惯。

中秋之夜，王闻桂花芳香，假桂花而寄托情思，作《十五夜望月寄杜郎中》。

本论文将首先分析《十五夜望月》的意境营造，探讨诗歌中的意象、修辞手法和情感表达如何共同构建了一幅美丽的月夜图画。

然后，本文将重点剖析《十五夜望月》的艺术魅力，揭示王建如何通过这首诗传达了对月亮的赞美、对人生的感慨以及对自然与人文的思考。

最后，本文将对《十五夜望月》在古诗词研究领域的意义及影响进行评价。

希望通过对《十五夜望月》的深入剖析，能够进一步挖掘古诗词之美，为当代人更好地传承和弘扬古典文化提供借鉴和启示。

一、探索作者背景与诗歌基调的联系王建于大和五年任光州刺史，唐朝时光州人家有在庭院种植桂花的习惯。

中秋之夜，王闻桂花芳香，假桂花而寄托情思，作《十五夜望月寄杜郎中》，即课文中的《十五夜望月》。

十五夜望月寄杜郎中：一作“十五夜望月”。

宋本《王建诗集》及《万首唐人绝句》题下自注：“时会琴客。

”十五夜，指农历八月十五的晚上，即中秋之夜。

杜郎中是诗人的朋友，具体名字、生辰不详。

从诗的原题来看，应是诗人思念朋友所作。

诗的前两句写景，后两句抒情，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋月夜图。

前两句虽无“月”字出现，却处处可见月夜清幽冷寂。

二、意境的描绘、意境构建与情感抒发意境是古诗词中一个重要的概念，它指诗歌通过语言表达所创造出的情感氛围、画面感和心境，让读者在阅读中能够感受到特定的情感和氛围。

浅谈王维先生诗中的意境“意境”为何？古人多以意境来评价一首诗歌的造诣之深，那么意境到底为何物？其实，所谓意境，斯以为即是意蕴与境界。

意境在中国传统美学思想中，占据着重要地位，它渗透在古代中国书法、绘画、诗歌创作、园林设计等各种艺术中，生于意外，韵于象内。

“意境”之说发展史说起来也算是久远了，最早可挖掘到庄子先生对于“自由之境”的讨论，“境”的本字是“竟”，《说文》一书有记：竟，乐曲尽为竟。

所以“竟”字指时间的停顿、停止。

汉魏期间，佛教学说传入中国，《无量寿经》载：“斯义弘深，非我境界”，佛门认为“境”是人在精神上对时空的超越。

故“超然物外”即是一种境界，宋朝叶梦得《石林诗话》中“渊明正以脱略世故；超然物外为适；故区区在位者；何足盖其心哉？”恰恰就体现了超然物外的意境。

六朝之时，刘勰、钟嵘将“境”化用于文学，盛唐之后，“意境”理论开始形成。

有一网友对“意境”做出名词解释：意境就是令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界，它是形神情理的统一、虚实有无的协调，借助形象传达出的意蕴和境界。

看到这段话，我似乎才对“意境”这个词有了较深的领悟与理解。

论起意境深远的中国古典诗歌，数不胜数，洛阳纸贵，说到善于构造意境、创作的诗歌因意境宏大的诗人作家，那也是“江山代有才人出”，才人辈出。

本文就以王维先生的部分作品作为例子进行意境的浅析。

宋代苏轼苏东坡先生曾在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》中提到:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

品摩诘之诗可氤氲其中带有画的韵味，观看王维先生的话，其中又似乎隐藏着诗的美妙，这不妨可说王维先生的诗歌造诣之深。

达到了“诗中有画，画中有诗”的境界，想必王维先生不仅对于人文历史上有深厚沉淀，对于自然景物有着敏锐感知，也在艺术想象和文字组织表达的节奏与美感上有着独到天赋，这使他的诗歌有着无限魅力。

盛唐著名边塞诗人王昌龄在《诗格》中提到“三境”：“诗有三境。

一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然学中，然后用思，了然境象，故得形似。

谈诗歌的意境美作者：陆星来源：《语文天地·高中版》2009年第06期我们都知道，诗歌是语言的艺术，高明的诗人总是能透过或短或长的文字传递无比丰富的内在信息。

要知道这些信息必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境。

那么，我们必须弄清楚什么是意境。

意境其实就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现，即“物我两忘”。

苏轼曾言：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。

他认为西湖的景色。

或晴或雨，有如西施或淡或浓的装扮，一年到头，都是明丽动人的。

其实，诗歌的意境亦如此，不管是诗人简单的勾勒，还是反复渲染，展现给读者的都是恰到好处的美丽，赏心悦目的激情。

诗歌的意境美可以分为好多类，在教学中，应重视诗歌意境美的分析。

一、诗歌的凄清美一首《雨霖铃》不只唱出柳永心中的忧伤与愁苦，更唱出了千千万万多情人的凄切与悲痛。

柳永可谓调情能手，把那“蝉”说成是“寒”的，更加之以“凄切”二字，又用“晚”“骤雨初歇”“无绪”等词句渲染。

悲苦凄凉的氛围笼罩着每一位读者的心田。

那种将别未别的痛苦心情，唤起了不忍离别的“留恋处”。

留什么呢?留一番凄凉悲苦于读者：恋什么呢?恋那一份难舍难分的情感。

“骤雨”已“歇”，无论如何也该起程，可那分情，那分爱，怎舍得?“兰舟催发”，是该分别了。

然“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，连一声“珍重”都难以说出，“凝噎”时，悲痛以至极。

“君不见满山红叶，尽是离人眼中血”。

虽无色趋于霁朗，而离人却是愁云堆积。

“相看泪眼”，雨已止但泪不止，雨只是“骤雨”，片刻泪停怎比得上“系我一生心，负你千行泪”那么持久呢?景随离别之进程而变换，情随景物之变换而加深。

这番空阔而凄美的意境着实让人感动，涕泪涟涟之时才感叹：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

悲中有悲，冷上加冷。

一幅千古绝唱的凄清之美的画面映入读者眼帘，我们不禁替柳永捏了一把汗，这般凄苦的离别他怎能忍受?本词的“情”是“凄情”：本词的“绪”是“无绪”；既为“凄情”，又“无绪”在那“杨柳岸边”加之“清秋节”这般的“冷”，这般的“清”，着实道出了真实的离别情。

【导语】意境，⽂艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。

下⾯®⽆忧考⽹为⼤家整理了关于意境很美的现代诗歌，欢迎⼤家阅读与借鉴。

篇⼀：关于意境很美的现代诗歌 柳叶低吻云⽔涧 古桥溪⽔波向前 ⽔柳相邀古楼笑 我与百花撒天娇 史⼆清观南靖云⽔谣有感篇⼆：关于意境很美的现代诗歌 (⼀) 那⼀刻我升起风马不为乞福只为守候你的到来 那⼀⽇垒起玛尼堆不为修德只为投下⼼湖的⽯⼦ 那⼀⽉我摇动所有的经筒不为超度只为触摸你的指尖 那⼀年磕长头在⼭路不为觐见只为贴着你的温暖 这⼀世转⼭转⽔转佛塔不为轮回只为途中与你相见 那⼀天闭⽬在经殿⾹雾中蓦然听见你颂经中的真⾔ 那⼀⽉我摇动所有的经筒不为超度只为触摸你的指尖 那⼀年磕长头匍匐在⼭路不为觐见只为贴着你的温暖 那⼀世转⼭转⽔转佛塔啊不为修来⽣只为途中与你相见 那⼀夜我听了⼀宿梵唱不为参悟只为寻你的⼀丝⽓息 那⼀⽉我转过所有经筒不为超度只为触摸你的指纹 那⼀年我磕长头拥抱尘埃不为朝佛只为贴着你的温暖 那⼀世我翻遍⼗万⼤⼭不为修来世只为路中能与你相遇 那⼀瞬，我飞升成仙，不为长⽣，只为佑你平安喜乐 (⼆) 第⼀不相见，如此便可不相恋。

第⼆不相知，如此便可不相思。

第三不相伴，如此便可不相⽋。

第四不相惜，如此便可不相忆。

第五不相爱，如此便可不相弃。

第六不相对，如此便可不相会。

第七不相误，如此便可不相负。

第⼋不相许，如此便可不相续。

第九不相依，如此便可不相偎。

第⼗不相遇，如此便可不相聚。

但曾相见便相知，相见何如不见时。

安得与君相诀绝，免教⽣死作相思。

(三) 住进布达拉宫， 我是雪域的王。

流浪在拉萨街头， 我是世间最美的情郎。

与玛吉阿⽶的更传神~ ⾃恐多情损梵⾏, ⼊⼭⼜怕误倾城. 世间安得双全法, 不负如来不负卿.篇三：关于意境很美的现代诗歌 天是灰⾊的 路是灰⾊的 楼是灰⾊的 ⾬是灰⾊的 在⼀⽚死灰中 ⾛过两个孩⼦ ⼀个鲜红 ⼀个淡绿篇四：关于意境很美的现代诗歌 我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了⼀样， 你从远处聆听我，我的声⾳却⽆法触及你. 好像你的双眼已经飞离去，如同⼀个吻，封缄了你的嘴。