章法 构图布局

硬笔书法作品章法格式布局教程要写好一幅作品，就必须讲求点画的组织，文字的安排，幅式的布局，这就叫章法。

硬笔书法的章法主要体现在作品的如下三方面：一、幅式硬笔书法作品的幅式跟传统的毛笔书法一样，有条幅、对联、中堂、斗方、横幅、扇面，匾额等。

1．条幅：条幅又称直幅，也就是直写的单条，书写格式为顶头起行，从上而下，由右向左，一般写两三行居多，最后落款钤印。

2．对联：对联又称楹联，两条字数相等，右边为上联，左边为下联，视其情况落上单款、双款或穷款。

如是长联，应排成龙门式，上联从右向左竖排，下联从左向右竖排。

最后落双款。

3．中堂：中堂原本是挂在厅堂正面墙上的字画，它通常是整纸使用，大则六尺整纸，小则三尺整纸，为竖式长方形，硬笔书法的中堂书写格式有两种。

一是从右至左竖行书写，格式跟条幅样；二是从左至右横行书写。

如正文有标点，首行应空两字，如没有标点，首行应顶格写，最后落款钤印。

4．斗方：斗方为某一尺寸见方或上下左右稍有长短的幅式，它跟中堂一样有横竖两种写法，其行款也跟中堂一样。

5．横幅：横幅如同条幅，也通常采用竖行由右向左书写，最后落款钤印。

如正文只有2－4字，采取横向单行书写。

特长的横幅称长卷或手卷。

最长的硬笔书法长卷可达数千米。

如江苏武微波88－91年创作的《红楼梦》长卷全长为四千五百米。

6．扇面：扇面主要分为折扇和团扇。

硬笔书法多采用折扇幅式。

折扇是由许多上宽下窄的条状面组合而成，自然分行，上下边缘线均呈圆弧线。

在书写折扇时，扇面上的字必须随扇形排成圆弧状，决不可象其它幅式那样字与字、行与行保持平行。

正文字少，可以一字一行或两字一行排于扇面的外上缘，内下缘留出大片空白。

如果字数较多，可采取上齐下不齐形式以单行字多，双行字少间隔排列，每逢单行通行写，每逢双行则可视其情况灵活安排成一、二、三、四字等，一般应单行与单行的字数保持一致，双行与双行的字数保持一致。

如扇面的正文为行草书，单行与单行、双行与双行的字数可以不一致，但它们所占空间必须保持一致。

20个章法布局技巧，用好了就是高手！篆刻论坛邀请全球爱好者聚会长按二维码加入长按二维码，关注篆刻公众号，可进入论坛！全国1000多万的爱好者，在 篆刻论坛 聚会章法，篆刻学的术语也叫“分朱布白”。

文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题，指的是作品的布局和经营位置，或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。

好象工匠造屋，必先审视地势，合计材料，然后才能动手施工，这个构想设计就是章法。

篆刻的章法，一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。

它们不但左右着印章布局的多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。

一、布排印文布排印文，是章法中一种根据印的形状，将印文有机组合成整体的方法.印文的字体很多，从它们的形状结构来看，一般只分为两大类。

其一为“就形”，印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰味。

其二为“非就形”，印文的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用长规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。

两类形状结构的不同的印文，在组合布排时，因各自的特点，可作不同的利用，产生不同的效果。

1.平整规矩平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。

2.错杂放纵错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。

二、经营虚实虚实，在印章中是指笔画和笔画之间的空隙．前人论印中常提到的“分朱布白”，就是指经营虚实。

经营虚实，是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法，它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后，全局的疏密产生舒适的节奏感，在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。

1.匀称匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。

书法创作中，章法布局五个原则章法，篇章布局之法。

古人云：“积点以成字。

积字以成篇。

”在一幅作品中，字与字并不是无关的堆砌，而是生机联属、息息相关的；行与行也不是机械排列，而是顾盼映带、血脉贯通的。

因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。

掌握章法，是学习书法的一个重要内容，是书法作品创作的前提之一。

根据前人的经验。

现归纳出以下章法布局的原则和方法。

01/构思谋篇写文章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。

书法创作前也必须事先进行“构思谋篇”。

古人说：“意在笔中，笔居心后，皆须存用笔法，有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容易徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成。

”所以动笔前，要依据所要书写的内容进行一番考虑，比如位置的安排，留天地的多少，字多大为好，行距大约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。

这样下笔后就不至于“临时无法，任笔所成”了。

初学者在进行构思谋篇时，不妨先用小纸布置一下，犹如作画先构草图一样。

遇有不妥当的地方，加以调整修改，大局基本确定后再下笔。

02/首字领篇孙过庭《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。

”就是说在布局时，要在通篇之首，立一字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体大小等。

所以第一个字有很大的制约力，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。

因此，章法布局的第二个原则是首字领篇原则。

学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

03/行气贯通通篇字与字之间妙在互相承应。

如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．血脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、行气贯通。

唐代孙敬玄说：“字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。

”古人还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则行尽势不尽，其得书之趣矣。

”可见，行气贯通原则是章法布局所不可缺少的。

中国⼭⽔画的构图精解，布局章法⼀篇到位⼀、构图概念：构图亦称章法、布局，是⼭⽔画创作中的重要环节。

构图的成功与否关系到⼭⽔画的好与坏。

构图必须与画⾯⽴意相结合，也就是要与画⾯的内容相协调。

构图要运⽤对⽴统⼀规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、⿊与⽩、⼤与⼩等关系。

对⽴是变化的，统⼀是均衡的。

只有把这些对⽴关系统⼀在画⾯中，才可称得上是好的构图。

好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从⽽使画⾯主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

因此，⼭⽔画家要⾯向⾃然，⾯向⽣活。

⼆、构图的基本知识1.散点透视中国⼭⽔画多⽤不受空间和视线限制的“散点透视法”。

“散点透视”⼜称“动点透视”。

采⽤“散点透视”时，画家可以不固定在某⼀位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以⼭⽔画，特别是长卷⽴轴式⼭⽔画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在⼀起，表现出“咫尺千⾥”的辽阔境界。

我们可以欣赏⼀下赵孟頫的《鹊华秋⾊图》（右图为作品局部）。

此图画⾯辽阔，给⼈以“万千⽓象，尽现眼前”之感。

为什么会产⽣这种效果呢？2.三远法宋代郭熙在《林泉⾼致》中载：“⼭有三远，⾃⼭下⽽仰⼭巅，谓之⾼远；⾃⼭前⽽窥⼭后，谓之深远；⾃近⼭⽽望远⼭，谓之平远。

“三远法”是画家创作时采取的视⾓。

平远：是平视，能表现平野或不⾼的丘陵，不能表现⾼⼭。

⾃⼭前看⼭后，⾃近⼭望远⼭，属于平视。

深远：是在⾼处向下俯视，可以表现绵延不断的群⼭；从⼭上看⼭下，从前⼭望后⼭，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。

⾼远：是仰视，能看⾼⼭，平野⽆须仰视；⾃⼭下看⼭上，类似于西画的⾦字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。

三、构图的⼀般规律如何把树⽊、⼭⽯、云⽔、车船、⼈物、建筑、动物等各种物象组合安排在画⾯中，既要合情合理，⼜要和谐，这就涉及到⼭⽔画的构图形式问题。

⼭⽔画的构图形式⼀般要遵循以下⼏个规律：1.宾主古⼈讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画⾯的主次关系。

国画构图的方法一、少而精取势法在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。

二、居中取势法在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。

国画作品四尺对开三、均衡取势法无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。

四、疏密主从取势法以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。

画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。

五、分段取势法将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。

六、满幅取势法顾名思义，全幅均要画满。

需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。

七、相互呼应取势法立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。

水墨山水3*6尺八、折带形取势法似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。

或从右折向左，再从左折向右。

类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。

这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。

九、凹型取势法立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“”形或右“”形。

似如“C”字形的左右颠倒利用。

这种的构图方法为凹型取势法。

十、S型构图方式这种构图方式在山水画中经常会看到表现山势的绵延不断，远近山峦的层叠关系。

字写的好，章法布局更重要！学书者不可不知的章法布局和基本形式在书法学习的路上，有很多书法爱好者，笔画练得不错，但是一写字就不行了。

还有的单字写得还不错，但是放在一起就不好看了。

其实这就是章法布局的问题。

如果写一幅书法作品那就完全没有了章法，连欣赏性都没有了，就更别说艺术性了。

什么是章法？简单的说指一幅作品的整体布局安排，主要是指字与字、行与行之间的相互呼应照顾的规律法则，亦包括字的布列方式、落款、钤印的方法等。

有关章法的重要性和基本论述，董其昌云：”古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

“明代张坤《法书通释》里曾这样说：”古人写字正如作文，有字法、有章法、有篇法，终篇结构首尾相应。

古云：一点成一字之规，一字乃终篇之主。

“董其昌行书清代刘熙载《书概》云：”书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。

“也就是说整幅作品的布白安排是”大章法“，一字之中点画的布局和一字与数字之间的相互关系就是”小章法“。

那么章法具体到有什么内容呢？那首先我们先了解一些章法布局的基本法式：为了更好的有利于广大读者理解，在总体上分为两种：一是方格式，一是行格式。

方格式：顾名思义即一字一格，格子为方形或长方形，可以做明格，也可以做暗格。

字与字、行与行大多互不相犯，字体大小多均等，一般多应用于篆隶楷书取之，行草也偶有为之。

楷书多用正方格，篆隶书多用长方格。

一般来说篆楷书的字、行距离相等，而隶书字距要大于行距，左右比肩。

方格式的章法是：有行有列，布局均匀。

以刘炳森书范仲淹《岳阳楼记》为例：刘炳森书范仲淹《岳阳楼记》行格式：即数字乃至数十字一行，格为竖条格形，字与字或断或连，行与行或穿插或避让，字体大小多变。

以行草书多用之，有时篆隶楷书也用行格式。

行格式的章法是有行无列，一般行距大于字距，在章法布局上行草书最为复杂。

以唐宋八大家的苏轼《寒食帖》为例：唐宋八大家苏轼《寒食帖》具体到作品的常见形式，有中堂、条幅、对联、横幅、条屏、扇面、斗方、手卷等。

构图的章法构图的章法画外使者2018-08-21 阅读584做任何事没有章法就会乱。

大家知道写文章要有章法，中国画的构图也要有章法。

一幅好的山水画，一定要有起承转合、左右关照、首尾呼应。

所有物象都不是孤立的，彼此相生而相应，虽曲折蜿蜒，断续连绵，然一气贯通，不可增，不可减，浑然天成。

这就是章法！章法也是谋篇布局。

布局就象棋局，如战场上的置阵布势，要有全局观念，不可顾此失彼。

除了立宾主，有主次。

布山形，取峦向，分石脉，溪流弯路、曲岸高低、林木掩映，前后都要有层次，有远有近，有开有合，有呼有应！起承转合最贴切的比喻，就是大S。

它就象一条龙脉，在云中忽隐忽现，有起始，有延伸，有回环！左下起，右上合；右下起，左上必合。

中间走势是承，弯处是转。

大S反过来是2，都一样。

龙是有气势的，盘旋而不倾，聚气而无漏。

笔走龙蛇一词，虽然指书法，画画亦如此。

你心中有条龙，象大S一样盘旋上升，章法自不会乱。

大势如此，局部也如此，每一笔都如此！古人最讲尊卑之序，皇帝之下要有众臣朝揖。

老百姓家中也都有长幼之分，有爷就有子孙。

画中主峰就是皇帝，就是爷，其它无论是山水、云烟、林木、楼观等，都是臣民子孙，不可宣宾夺主。

就是说，你不能在一幅画中有两座一样高的山峰。

树和其它物象都一样，如母携子，有上耸之势，必有下垂之态，互接互让，相互关照！古人有三叠两段之说。

一幅画中，下面一层是地，上面一层是树，再上面一层是山。

两段是景在下，山在上。

层次可以这样分，但构图却不能把这三叠两段绝然分开！大S就是要把这三叠两段贯通起来。

山势虽有高低起伏，聚散离合，但气势不能断。

而且必须要有远近之分！清.郑绩说：“布景欲深，不在乎委曲茂密、层层多叠也，其要在于由前面望到后面，从高处想落低处……其间环绕无穷，树虽一林，此中掩映之尽，令人玩赏，游目骋怀，必如是方得深景真意”。

说的是平远、高远、深远！郭熙说：“山有三远：自山下而仰山上，背后有淡山者，谓之高远；自山前而窥山后者，谓之深远；自近山边低坦之山，谓之平远。

书法的章法布局技巧（图文展示）什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

书法作品中的章法布局书法章法章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。

亦即整幅作品的“布白”。

亦称“大章法”。

习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。

章法、篇法，终篇结构首尾相应。

故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。

明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。

右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。

”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。

布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。

但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。

一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。

汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。

二、疏密统一对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。

有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。

三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。

但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。

印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。

在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。

篆刻：印章的章法布局三十法篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。

前人在这方面作了很多探索和实践，形成了许多固定俗成的章法程式。

纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，基本概括了前人已经尝试并获得很好艺术效果的章法程式。

当然，随着印学的发展，也会有新的章法产生。

一、比法此种方法就是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。

如吴让之的“攘之”白文印，作者就利用这种布局方法。

“攘”字本来笔画多而密，却将其所占的位置略作缩小，“之”本来笔画简单，所占的空间位置却比“攘”字大，这就形成了强烈的疏密对比，获得了很好的艺术效果。

二、对称法这种方法就是使印在疏密、虚实上作对称处理。

它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等。

如郭尚先的“兰石石简”一印，就是把笔画多的“简”与“兰”二字和笔画少的“白”与“石”二字，分别作斜角对称处理，并以笔画代替边框，形成了“密不容针，宽能走马”的构图意境。

三、借用法这是使印文中上下两字相同部分的形体相同部分不重复的一种处理方法。

可以把下一个字或上一个字形体相同的部分写成“=”或“：”，以避免印文的形体重复造成印面单调、呆板。

如“叶路渊?quot;日日新又日新”一印，就采用了几处借用方法。

四、挪让法这是打破印文笔画均衡占据印面的一种处理方法。

笔画多的字，使之宽，笔画少的字，使之窄，使印文顾盼有情，向背相对，于平板中见生机。

如汉印“颍川太守”，即是左右挪让。

其它还有上下挪让、斜角挪让等。

五、穿插法这也是打破印文均衡占据印面的一种处理方法。

可根据字的笔画特点，空白多少，互相穿插，以达到整体的紧凑、生动、美观。

如蒋仁的“小蓬莱”一印。

六、欹正法这是以不平正来求得平正的处理方法，可以让字形东歪西扭、上俯下仰而达到“柔中带刚，活而不?quot”的艺术效果。

如宁斧成的“阳刚”一印。

七、夸张法这是故意夸大或缩小印文的一种处理方法。