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读书不觉已春深，一寸光阴一寸金
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中国美术传播研究院
速写考级1-10级大纲
级别
考试要求
画纸规格和时间
1～3级
简单静物组合或静态人物速写 1级：构图大致完整，形象明确。
2级：构图基本完整，形象明确生动，结构基本合理。
3级：构图比较完整，形象明确生动，结构合理。
八开纸 60分钟
4～6级
复杂静物组合或静态人物速写
4级：构图完整，形象明确，结构合理，线条灵活自然。
5级：构图完整，形象明确，结构合理，比例基本恰当，线条流畅。
6级：构图完整，形象明确，结构合理，比例恰当，线条流畅，工具使用具有表现力。
八开纸 75分钟
7～8级
人物静态速写
7级：构图完整，结构合理，比例恰当，能较准确体现对象特点，线条自然流畅。
8级：构图完整，结构合理，比例恰当，能准确表现对象特点，线条自然流畅，画面透视关系合理，空间感强。
四开纸或 八开纸 90分钟
9～10级
人物静态与环境速写
9级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部的合理关系，结构比例恰当，层次丰富，画面透视合理，空间感强，线条流畅、生动，具有一定艺术表现力。
10级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部的合理关系，结构与比例恰当，层次丰富，画面透视合理，空间感强，线条流畅、生动，工具使用具有表现力，画面处理有艺术感染力。
四开纸或 八开纸 90分钟
备注：使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等，可以自备定画液进行固定。
十种构图方法详解十种构图方法详解1、平行构图：平行是一种最基本的构图形式，也是构图中最常用到的形式，它可以使作品具有统一性，简便明快。
在构图时，采用平行构图时，可以让作品表现出宽阔的感觉，同时也能够突出画面的主体物。
平行构图中，通常以水平、垂直或斜线来连接组成构图，比如可以将画面中的物体沿水平、垂直或斜线等形式连接成一定的构图。
2、对称构图：对称构图是一种具有规律性的构图方式，它是根据构图中的物体两边所形成的对称，使画面具有统一性并呈现出结构化感。
对称构图可以使作品具有完整性，也能够更好地表现出画面的对比度，对于把握画面细节的能力会更强。
3、三角构图：三角构图是构图中最常用的形式之一，它是通过将画面中的主要物体组合成三角形的构图形式。
三角构图可以让作品具有较强的视觉冲击力，也可以使作品看起来更加立体，而且可以通过不同大小的三角形来表现出更多的变化。
4、圆形构图：圆形构图是一种构图方式，它可以让作品具有圆滑流畅的感觉，而且也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
圆形构图中，可以使用的形式有圆形、椭圆形等，以及上下左右的组合等，可以表现出丰富的变化。
5、节点构图：节点构图是一种构图方式，它是把画面中的物体以节点的形式连接起来，形成一个完整的画面，可以让作品具有立体性，同时也能够表现出画面的变化。
节点构图中，可以使用的形式有直线、曲线、圆等形式，以及上下左右的组合等，可以表现出丰富的变化。
6、五线构图：五线构图是一种构图方式，它是根据画面中的物体的位置绘制五条线，使画面具有较强的视觉冲击力，同时这五条线也能够把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
7、横向构图：横向构图是一种构图方式，它是把画面中的物体沿着横向的方向组合起来，使画面具有宽阔的感觉，同时也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
8、纵向构图：纵向构图是一种构图方式，它是把画面中的物体沿着纵向的方向组合起来，使画面具有高度的感觉，同时也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
耗时10小时整理的新手构图入门教程，从0到90分摄影构图技巧这是一篇耗时10小时整理的新手构图入门。
从0到90分的摄影构图教程，无手机相机区分，欢迎收藏根据自己的摸索经验得出一个结果。
单对摄影构图方面而言，首先还是很有必要进行条条款款的构图方法学习。
其次过度到灵活将各种构图进行组合，再次是将构图赋予情感。
让一张图片成为一个故事，一份感情，让观赏者一看到图片就能引发出一种情怀。
所以本篇文章以三个层面来进行讲解构图的技巧与方法；从入门基本构图，到构图组合，突破构图赋予感情色彩。
一、基本构图法则1、九宫格构图九宫格构图是比较常用的，用九宫格可以引出多种构图。
趣味中心构图、三分法构图、螺旋型构图、黄金比例构图、甚至还有中央构图。
所以，无论是不是新手都建议相机的参考线设置为九宫格参考线，以下图为例，我会逐一介绍九宫格参考线的优点。
①、如下图所示，红色线条代表的是九宫格参考线。
单从九宫格参考线而言，蓝色与绿色的数字1、2、3分别代表了横向三分构图和竖向三分构图。
而九宫格的4个交点则为视觉中心点，又名为趣味中心点，将主体安排到这4个点附近有利于吸引视线来进行表达主体。
②、黄色线则为黄金比例参考线，同样黄金分割点的位置与九宫格趣味中心点位置不远，所以在利用九宫格参考线拍摄时，只需将主体稍微向内走一点点就是处于黄金分割点、线上了。
③、黄金螺旋1：1.618比例，如下图蓝色与白色圈的地方，这两个都是以不同角度起点的螺旋位置，大概位置在九宫格向外一点处。
所以基本上我们在拍摄时，只需将主体或者焦点安排在九宫格交点附近，都能保证有一个简单的构图产生。
④、如下图绿色方框图片正中央的位置，利用九宫格参考线又可以进行拍摄中央构图了。
所以九宫格参考线就是这么神奇，当你熟悉了这些构图框架的大致位置时，再利用参考线进行如何合理的组织画面，构图就完成了。
2、框架构图框架构图的主体表现能力强，比较容易聚焦主体来进行表达。
而且框架构图在生活中也是非常容易拍摄到的一个题材，从理解到运用都算比较容易的。
苏少版美术五年级上册《第2课学学构图》说课稿1一. 教材分析《第2课学学构图》是苏少版美术五年级上册的一课，本课主要让学生掌握构图的基本原理和方法，通过学习，使学生能够运用构图知识来美化自己的作品，提高学生的审美能力和创造力。
教材中提供了丰富的实例，让学生在实践中学会构图，培养学生的观察能力和动手能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术作品有较强的兴趣，学生的观察力和创造力都有待于进一步的开发。
但部分学生对构图知识了解不多，构图意识较弱，需要在教学中加以引导和培养。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生掌握构图的基本原理和方法，学会运用构图知识来美化作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，提高学生的审美能力和创造力。
四. 说教学重难点1.教学重点：构图的基本原理和方法。
2.教学难点：如何运用构图知识来美化作品，培养学生的观察能力和动手能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践的教学方法，让学生在实践中学会构图。
2.教学手段：运用多媒体展示实例，引导学生进行分析讨论，通过实践操作，使学生掌握构图方法。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示优秀的构图作品，引导学生关注构图的重要性，激发学生的学习兴趣。
2.讲解构图原理：讲解构图的基本原理，让学生了解构图的重要性。
3.分析实例：分析教材中的实例，让学生了解构图的方法和技巧。
4.实践操作：学生动手实践，运用构图知识来创作作品。
5.展示评价：展示学生的作品，进行自评、互评和他评，提高学生的审美能力。
七. 说板书设计板书设计如下：构图原理美化作品基本原理观察能力构图方法动手能力创作实践提高审美八. 说教学评价通过学生的作品、课堂表现和课后反馈等方面进行评价，重点关注学生对构图知识的掌握和运用，以及观察能力和动手能力的提高。
九. 说教学反思在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在构图方面取得进步。
山水画的构图(1)时间：2009-03-07 来源：中国书画报2008年第70期作者：吕云所吕璐点击：2740一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到山水画的好与坏。
构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
对立是变化的，统一是均衡的。
只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
因此，山水画家要面向自然，面向生活。
二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。
“散点透视”又称“动点透视”。
采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。
我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（右图为作品局部）。
此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。
为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。
（1）山水画的构图(2)时间：2009-03-17 来源：作者：点击：16202.三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”“三远法”是画家创作时采取的视角。
“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。
“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
（见图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
（见图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
（见图三）（2）山水画的构图(3)时间：2009-03-17 来源：中国书画报2008年第72期作者：吕云所吕璐点击：435三、构图的一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。
山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：1.宾主古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。
主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。
主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。
一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。
宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。
处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。
画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。
画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。
画中主体是山上的房子，宾体是高山。
房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。
高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。
（3）山水画的构图(4)时间：2009-03-17 来源：中国书画报2008年第73期作者：吕云所吕璐点击：3612.呼应在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。
山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。
画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。
总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。
陈子庄的《峨眉道上》（见图一）采用了呼应式。
此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系；前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。
3.远近中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。
若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。
一幅画一般有近、中、远三个层次。
即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。
孙克纲的《李白诗意图》（见图二）注重了画面的远近层次。
此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。
（4）山水画的构图(5)时间：2009-03-21 来源：中国书画报2008年第74期作者：吕云所吕璐点击：4674.虚实虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。
画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。
过实应以虚破之，过虚则以实破之。
一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。
山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。
图一是黎雄才的《风帆出峡图》。
此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。
5.疏密山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。
一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。
在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。
疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。
一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。
古人云：“疏可走马，密不透风。
”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。
图二为刘鲁生的《芦雁图》。
画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。
（5）山水画的构图(6)时间：2009-03-21 来源：中国书画报2008年第75期作者：吕云所吕璐点击：12186.开合开合是山水画中常用的构图法则。
开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。
一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。
山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。
陆俨少的《峡江秋涛图》（见图一）采用了典型的开合式构图法。
此画中，近、中景为开，远景为合。
7.藏露恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。
若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。
景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。
“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。
在钱松的《古塞驼铃》（见图二）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。
（6）山水画的构图(7)时间：2009-03-29 来源：中国书画报2008年第76期作者：吕云所吕璐点击：3838.均衡中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。
潘天寿说：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。
灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。
”可见，山水画追求一种均衡美。
图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。
在图一中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。
画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。
9.黑白黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。
画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。
如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。
山水画中，通常黑是实，白是虚。
在某种情况下，白也可以是实。
画水就常采取“计白当黑”的手法。
图二中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。
黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。
（７）山水画的构图(8)时间：2009-03-29 来源：中国书画报2008年第77期作者：吕云所吕璐点击：27810.大小布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。
画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。
不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。
在童中焘的《翠幄》（见图一）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。
四、取景水画的构图可繁可简、可大可小。
下面列举一些画家常用的取景方式以供大家参考。
全景，即通景：画面上，地、山、水、天兼具，是山水画家最常用的一种构图方式。
一角：不取全景，只取物象的局部。
李嵩的《赤壁图》（见图二），就采用了典型的一角式构图。
（8）山水画的构图(9)时间：2009-04-05 来源：中国书画报2008年第78期作者：吕云所吕璐点击：1149左、右侧立面景式：主要景物呈竖向走势，且集中占据画面的左侧或右侧。
李可染的《漓江边上》（图一为作品局部）就采用了典型的左、右侧立面景式构图。
顶天立地式：画中的实景顶天立地，几乎占满画面。
不过，画幅内可以留有小面积的空白，使其透气。
上实下虚或上虚下实式：取景时，将实景集中在画面的上方或下方，将虚景集中在另一方。
实景与虚景所占画面的面积不要相同，两者比例以3：2、3：1或4：1为宜。
对应式：它分为上下对应、左右对应和对角对应三种构图方式。
画面总体是一种呼应关系。
关山月的《龙羊峡》（图二为作品局部）采用了左右对应的构图方式。
画面上，雾气缭绕，峡谷两侧山石高耸，形成了一种左右对应关系。
特定式：只取自然界中的某一特定物象（如草木、山石、舟桥等）入画。
（９）山水画的构图(10)时间：2009-04-05 来源：中国书画报2008年79期作者：吕云所吕璐点击：303五.取势不同的景物具有不同的势：尖峭的山峰有向上之势，飞流的瀑布有向下之势，弯曲的河流有迂回蜿蜒之势，飘浮的白云有流动之势，平坡、沙漠有横平之势……画家把握住山水画所要表现的“势”很重要。
一幅画中，要表现的景物很多，每个景物的取势也多种多样。
构图的目的就在于把所绘物象的各种势联系起来，形成统一的大势，这就是取势。
陆俨少在创作中即很注重画面的取势，力避画面过平。
他把取势方法总结为“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五字形章法。
他说：“画要不平，加得上不容易，放得下更难。
能够加得上，放得下，画法就不平。
”意思是说，画家既要能为画面制造矛盾，又要能统一矛盾。
山水画的构图法则很多，常见的有“由”字形构图法（见图一）、“须”字形构图法（见图二）、“甲”字形构图法（见图三）、“之”字形构图法等。
（10）。
