六个风光摄影的构图技巧

风光摄影的13个拍摄技巧x一、勇敢尝试摄影充满乐趣，首先要勇敢尝试，放弃未知的惧怕，利用镜头捕捉瞬间，充分体验摄影的乐趣。

二、抓住极品好光极品好光是摄影的助力，抓住极品好光的时刻才能拍出最出色的照片。

另外，在光线不好的地方，也可以调整自己的摄影环境，借助外部干扰自然光，拍出自己想要的照片。

三、对焦尤其是风景摄影，要求高的对焦精准度才能让照片更加完美。

学习如何正确地使用焦距，熟悉自动对焦和手动对焦的区别，合理压缩和拉伸焦点面，从而有效提升照片的清晰度。

四、选择合适的快门速度快门速度可以调节图像的清晰度，调节合适的快门速度不但可以把照片的模糊程度降低，还可以避免因手抖而造成的画面模糊。

五、合理选择ISO值ISO值可以调节照片的曝光度，结合不同的光线条件，摄影者要掌握合理的ISO值来调节照片的完美度。

六、掌握光圈技术光圈决定了照片中主体的景深和背景的模糊程度，摄影者要掌握合适的光圈值来调节照片的背景模糊度，以达到想要的效果。

七、充分利用滤镜滤镜能够改变照片的色彩，它不仅可以使晴空照片更加震撼，还可以消除因反光而产生的色差。

使用合适的滤镜，能够让照片更加完美。

八、利用合适的构图构图是一种技巧，它可以让人看起来更加精彩，掌握正确的构图方法，可以有效地把握照片的主体和背景，让照片更有意境。

九、充分放大细节放大细节可以凸显照片的细节，如果能做到把细节放大到肉眼可见程度，就能让整个照片更加生动活泼。

十、多练习跟踪自然移动摄影照片中的物体不断变化，跟踪自然移动，能够有效地让照片反映出自然的状态，这是风光摄影中的一个重要技巧。

十一、经常变换角度经常变换拍摄的角度，能够给拍摄出不一样的效果，而且改变拍摄的视角，也能改变风景的表现形式，增添照片的新意和魅力。

十二、有意识地断裁图像断裁图像可以让照片更加完整，在拍摄时应有意识地断裁图像，根据该场景特点，做出一些形式上的调整，从而让风景更加完美。

十三、多多学习常常学习，学习前辈的作品，也要不断尝试自己的想法，积累更多的经验教训，掌握更多的拍摄技术，从而可以拍出更完美的风光摄影作品。

拍风景的8个摄影技巧
拍摄风景是摄影爱好者最常尝试的一种摄影类型，但仍然存在一定的挑战，包括如何捕捉最美的光线和最具艺术性的构图。

以下是8个拍摄风景的技巧，帮助你提高你的风景摄影水平。

1.选择正确的光线。

光线是拍摄风景的最重要的元素之一，尤其是在拍摄日出和日落时。

建议提前计算好日出和日落时间，来捕捉拍摄当日最柔和的光线。

2.使用三脚架。

使用三脚架可防止相机移动或晃动，保持拍摄的稳定，同时也允许你更精确地调整构图。

3.执行前景规划。

直接拍摄天际线可能会显得单调。

想办法将一些接近镜头的对象，如花草或建筑物，放在前景中，以增加照片的深度和兴趣。

4.利用加边光线。

在特别光亮的环境拍摄时使用滤镜，可以防止光线过度暴露而损坏你的照片，同时也可以增加景深的感觉。

5.利用反光水面。

如果周围有池塘或湖泊等反光水面，不妨将它们纳入构图，为照片增加更多兴趣。

6.考虑HDR/长时间曝光。

高动态范围(HDR)和长时间曝光之类的技术能够为你捕捉一些你眼睛不能完全观察到的细节和颜色。

7.掌握景深。

懂得控制景深可以使你的照片更加具有层次感和现实感。

8.执行后期处理。

最后值得提醒的是，进行后期处理是消除照片缺陷和增强照片色彩的必要步骤，因此建议你掌握图像编辑工具的使用技巧。

风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。

避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。

2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。

3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。

4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。

5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。

6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。

7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。

8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。

9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。

10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。

六个摄影构图技巧
分享六个摄影构图技巧，出门轻松拍大片！
1. 中心构图
中心构图，也是大家拍摄最经常使用的构图，即把拍摄主体放置于整张图片的中心，常用于记录风景、事件等。

优点：最不容易出错、对于新手无难度、突出拍摄主体
缺点：照片普通、不出彩吸睛
2. 框架构图
框架构图，即通过道具或者场地设计当作照片前景等将主体框住在图片之中。

优点：比较进阶的构图方式、突出拍摄主体、增加氛围感、拍摄主体的背景杂乱时可避免
缺点：框的不到位时容易将照片拍的闷、对拍摄角度和参数调整有一定的要求。

3. 三分式构图
三分构图，即通过画面切成九宫格，画面主体放在四个点上的构图方式。

优点：相对于中心构图图片呈现较“活”、新手容易上
手学会。

缺点：保险的构图方式也意味着容易普通
4. 引导线构图
引导线构图，借助着引导线将画面主体汇聚在一个点上。

优点：强调主题、画面呈现质感加分、画面更加丰富缺点：如果是拍风景对场地要求高、对拍摄角度有要求
5. 对角线构图
对角线构图，拍摄主题在画面的对角线上面。

优点：照片更有艺术性、更易吸人眼球
缺点：对拍摄要求高、环境条件要求高
6. 留白式构图
留白式构图，运用简单干净的环境或者是纯色当作背景，被拍摄主体在画面任意一个位置。

优点：新手好上手、容易拍出氛围感图片、突出主体缺点：对背景环境要求高。

风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。

虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。

虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。

古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。

控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。

注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。

明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。

处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。

深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。

应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。

色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。

其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。

从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。

在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。

但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。

这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。

如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。

此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。

1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。

但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。

三分法是最易掌握的构图之一。

简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。

将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。

更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。

但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。

2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。

原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。

你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。

经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。

应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。

不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。

如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。

3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。

想象一下你在拍一张关于海的照片。

如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。

正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。

并不是所有的前景，都能叫前景。

4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。

一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。

这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。

当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。

另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。

风景摄影构图方法
风景摄影的构图方法有很多种，以下是几种常见的方法：
1. 第三分割法：将画面分成三个水平或垂直的部分，通过将主题放置在其中一个分割线上，以增加画面的平衡感和视觉吸引力。

2. 前景增强法：通过在画面前方加入有趣的前景元素，如树枝、岩石或花朵，来增加景深和层次感。

3. 对角线法：利用斜对角线将画面分割成两个部分，将主体放置在其中一个对角线上以增加动态感。

4. 比例法：运用黄金分割或斐波那契数列等比例关系，将主体放置在画面中的某个特定位置，以增加视觉效果和吸引力。

5. 反向法：在画面中运用对比明显的元素，如明暗对比、色彩对比或大小对比，来增强画面的效果。

6. 远近法：通过利用远景与近景的区别，以及对焦点的选择，来增加画面的深度感和层次感。

7. 栅格法：通过将画面分成九宫格或其他网格形式，将主体放置在其中一个交
叉点上，以增加画面的平衡感和构图的规则性。

8. 混沌法：通过故意打乱构图规则，创造出一种混乱而有趣的效果，以突出主题的独特性和特点。

以上只是一些常见的构图方法，根据实际情况和个人创意，摄影师可以灵活运用和结合不同的构图方法来创作出独特且生动的风景照片。

拍摄风景照片的五个关键要素风景摄影是一门追求美感和艺术性的摄影形式，通过捕捉大自然的美丽和独特之处，展现出令人惊叹的画面。

然而，要拍摄出令人满意的风景照片，并不是一件容易的事情。

下面将介绍拍摄风景照片的五个关键要素，帮助摄影爱好者们提高自己的技术水平。

一、构图构图是风景摄影中最重要的要素之一。

一个好的构图可以使照片更加有吸引力和表现力。

在构图时，可以运用以下几个技巧：1. 三分法：将画面分为三个部分，将主题放在其中一个交叉点上，可以使画面更加平衡和有层次感。

2. 前景：在画面中加入一个有趣的前景，可以增加画面的深度和立体感。

3. 对称和平衡：利用对称和平衡的原则，使画面更加稳定和和谐。

二、光线光线是摄影的灵魂，对于风景摄影来说尤为重要。

光线的选择和运用可以改变照片的氛围和效果。

以下是一些关于光线的要点：1. 黄金时段：黄金时段是指日出和日落前后的时间段，此时的光线柔和而温暖，可以给照片带来柔美的色彩和丰富的层次感。

2. 阴天：阴天的光线柔和均匀，适合拍摄细节丰富的风景，如花朵、树叶等。

3. 反差：利用光线的反差可以突出画面中的主题，增加照片的视觉冲击力。

三、焦距焦距的选择直接影响到照片的视觉效果。

以下是一些关于焦距的要点：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄广阔的风景，可以捕捉更多的景物和景深。

2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的景物，可以突出主题并拉近距离。

3. 定焦镜头：定焦镜头可以提供更好的画质和更大的光圈，适合拍摄细节丰富的风景。

四、景深景深是指照片中清晰的范围。

在风景摄影中，合理运用景深可以使画面更加有层次感和立体感。

以下是一些关于景深的要点：1. 大光圈：大光圈可以使主题清晰，背景模糊，突出主题。

2. 小光圈：小光圈可以使整个画面清晰，适合拍摄细节丰富的风景。

3. 调整焦点：根据画面的需要，调整焦点来控制景深。

五、后期处理后期处理是风景摄影中不可忽视的一环。

通过后期处理，可以进一步提升照片的质量和表现力。

风光摄影的构图技巧构图之于摄影正如剧本之于电影。

如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。

构图技巧的提高需要加以时日练习。

本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。

这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。

1.记住三分法则如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。

人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。

在构图时应该时刻牢记这一法则。

2.空间是你的朋友不要总是试图让被摄体充满画面。

留出一定的空间可以令你的照片增色不少。

记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。

这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。

线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

4.构造画框用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。

注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。

比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

5.避免让地平线位于画面中央首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。

如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。

6.给照片带入生气试着在照片中加入有生命的东西。

它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。

7.避免地平线相交如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。

花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。

在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。

8.单独的被摄体够醒目单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。

我喜欢把它们放进画面中。

这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。

9.和尺寸有关尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。

用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。