日本国立西洋美术馆

美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。

创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。

馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。

贝聿铭傲世之作——美秀美术馆美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。

由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室，1997年11月竣工。

美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新美秀美术馆[1]的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。

现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。

其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。

美秀美术馆别具一格美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。

这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。

他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。

”它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。

它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境.到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。

在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。

沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧必。

原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。

[转帖]日本主要城市及名胜简介京滨地区东京日本首都，全国政治、经济、文化、交通中心。

世界特大城市之一。

在本州岛东南部，临东京湾。

全称东京都，为一级行政区，辖23个特别区、26个市、七个町（镇）和八个村（包括海上的伊豆诸岛和小笠原群岛）。

面积2162平方公里，人口1205.9万。

其中，23个区相当于市区，面积591平方公里。

夏季高温多雨，冬季寒冷干燥。

年降水量约1400余毫米。

东京西部是关东山地，被称为奥多摩山区，耕地和村庄散落在河流沿岸的山坡地或者河岸丘陵地上。

中部为武藏野高原（洪积高原），西北多摩、狭山两座人造湖的狭山丘陵，南面有多摩丘陵。

绵延的武藏野高原末端是被称为高岗区的高原。

东京湾一带是隅田川、中川、江户川以及多摩川等的三角洲，被称为低温地。

这里的地盘较新（冲积层），由于过多地抽取地下水，地面下沉显著，出现了海水水位零下地区，易遭水灾。

另外，伊豆诸岛处在富士火山带上，因而大岛三原山地区火山甚多。

东京旧称江户。

1457年建城。

1868年改称现名，1869年成为首都。

1923年遭关东大地震破坏，后经重建和扩大。

1943年改称东京都。

东京城市中心的街巷布局、道路以及护城河，继承了江户时代的规划。

关东大地震后做了整顿，但城市计划只进行了一部分。

1873年开设铁路，1903年开通了市内电车，1927年上野至浅草间的地铁通车，推动了东京的发展。

随着欧洲文化的传入，1873年在银座建设了砖瓦建筑的商店街，在丸之内出现了红砖建筑办公大楼街。

1923年建成的丸大楼，成了高层大楼办公街的代表，江户的古老街道逐渐变成西洋式的东京。

东京的现代化起始应归功于1964年举办的东京奥运会，同年由于开通新干线和高速公路，人口开始向东京集中。

现在的东京高层建筑林立，而地下还分布有四通八达的15条线路的地下铁路网。

江户时代东京的人口最高达130万，成为世界第一大城市，但明治维新后的一个时期人口曾减到180万。

关东大地震后减到152万，1932年因合并郊区街村，人口增至513万，增长很显著。

建筑大师勒·柯布西耶的纯粹主义作者：来源：《财富生活》2019年第04期年初，“顏真卿——超越王羲之的名笔”特展在引发国内网友关注的同时，也带起了一波去日本东京国立博物馆看展的热潮。

虽然特展现已落下帷幕，但如果你正计划在樱花季前往日本一赏春光，同样位于日本东京的国立西洋美术馆（National Museum of Western Art，Tokyo）也有重磅展览等着你。

为纪念美术馆成立60周年，馆方策划了馆方策划了美术馆设计师——现代主义建筑大师勒·柯布西耶青年时期作品的回顾展，带领观众一同回望建筑领域的纯粹主义（Purism）。

今年是日本国立西洋美术馆成立60周年，三年前，这座由现代主义建筑大师勒·柯布西耶设计的美术馆被登记为联合国世界文化遗产。

为纪念这位建筑大师，国立西洋美术馆策划了“勒·柯布西耶：从绘画到建筑——纯粹主义的时代”特展，聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义（Purism）的青年时代，通过100多件参展作品，回顾他在这十年内于绘画、建筑、城市设计、初版、室内装潢设计等多个领域展开的活动。

国立西洋美术馆位于日本东京的上野公园内，其本馆出自法国建筑大师勒·柯布西耶（1887-1965）的手笔，于1959年建成，而这也是柯布西耶在亚洲唯一的建筑项目。

从美术馆的命名上我们就能发现，国立西洋美术馆主要是以西洋艺术为收藏的美术馆，这一点也区别于东京其它几个以“国立”开头、名字相近的美术馆。

如国立新美术馆，国立近代美术馆等。

前者于2007年开馆，以特展为主，后者则侧重于日本近现代艺术。

国立西洋美术馆建立之初的展览作品以川崎造船所社长松方幸次郎收集的19世纪初到20世纪前叶的印象派绘画和雕刻为主。

松方幸次郎的父亲松方正义是内阁总理大臣。

在一战时，松方幸次郎因造船发家，收藏了大量的艺术品，据说有一万多件。

而他的理想是开设一家博物馆，让日本年轻艺术家能够见到欧洲艺术的原件。

安藤忠雄安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

中文名：安藤忠雄外文名：Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期：1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等目录简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观建筑构成三要素经典语录光和风个体意识的印记力场墙的意愿纯质的层叠的风景设计作品一览已完成的作品进行中的计划生平所获奖项安藤忠雄展览会主要著作中文著作日文著作影响意义作品解读简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观1941年出生于日本大阪。

安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。

1959～1961年，考察日本传统建筑。

1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。

1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。

安藤忠雄作品1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授。

1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授。

1995年- 获得普利兹克建筑奖。

1997年- 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。

1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授。

2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授。

东京国立博物馆东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。

该馆的藏品多达8万9000件，其中有近100件国宝，500多件国家指定的重要文物。

博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称之为"美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆"。

主馆中分类展出了日本美术品、出土文物、工艺品。

东洋馆中陈列着亚洲、埃及等地的美术品和考古文物。

另外法隆寺宝物馆中收藏有7至8世纪奈良法隆寺中的宝物约300件。

馆内时常举办以某一专题为中心的"专题展览"以及跨学科的展览。

一、基本简介东京国立博物馆是日本最大的博物馆，位于东京台东区上野公园北端，创建于明治四年(公元1871年)，现在的建筑完工于1938年。

它由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。

馆内收藏了十几万件日本历史文物和美术珍品，其中有70件被定为国宝。

展品分为雕刻、染织、金工、武具、刀剑、陶瓷、建筑、绘画、漆工、书道等类别，反映了日本社会各个时期的文化艺术和人民生活概貌。

世界著名博物馆。

在东京上野公园。

1872年创建。

原为东京汤岛圣堂的文部省博物馆，1889年改为帝室博物馆，1900年又改名东京帝室博物馆。

1947年博物馆由宫内省改属文部省管理，更名国立博物馆。

1952年定名为东京国立博物馆，隶属文部省文化厅。

东京国立博物馆由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。

博物馆被普遍视为教育人们“博物洽闻、通达古今”的工具，但在适应社会发展的漫长历史进程中，现今不少国家的博物馆早已跨越了原始的社会职能，不再单纯扮演补给文化养分的角色，而是一种创造以人为本休闲空间的文化复合体。

东京国立博物馆便扮演着这样的角色。

身处在这样的空间中，获得多少知识不是关键，享受与城市商业气息迥异的静谧雅致，从容地与历史和文化对话，如此这般就能轻松地成就人与人之间的和谐。

主要景点北京北海公园北海公園；ほつかいこうえん北京天文馆北京天文館；ぺキンてんぶんかん北京图书馆北京図書館；ぺキンとしよかん北京展览中心北京展覧センター；ぺきンてんらんセンター长城長城；ちょうじょう故宫博物院故宮博物館；こきゆうはくぶつかん国际俱乐部國際クラブ；こくさいクラブ毛主席纪念堂毛主席祈念堂；もうしゆせききねんどう人民大会堂人民大会堂；じんみんだいかいどう人民英雄纪念碑人民英雄記念碑；じんみんえいゆうきねんひ首都体育馆首都体育館；しゆとたいいくかん天安门广场天安門広場；てんあんもんひろば天坛天壇；てんだん香山公园香山公園；こうさんこうえん颐和园和園；いわえん中国革命博物馆中国革命博物館；ちゆうごくかくめいはくぶつかん中国历史博物馆中国歴史博物館；ちゆうごくれきしはくぶつかん中国美术馆中国美術館；ちゆうごくびじゆつかん中国人民革命军事博物馆中国人民軍事博物館；ちゆうごくじんみんぐんじはくぶつかん东京奥林匹克村オリンピック村；オリンピックむら东京国际机场東京国際空港；とうぎょうこくさいくうこう东京火车站東京駅；とうきょうえき东京塔東京タワー；とうきようタワー富士山富士山；ふじさん国会议事堂国会議事堂；こっかいぎじどう国际贸易中心国際貿易センター；こくさいぼうえきセンター国立竞技场国立競技場；こくりつきょうぎじょう皇宫皇居；こうきよ驹泽奥林匹克公园駒沢オリンピック公園；こまざわオリンピックこうえん明治神宫明治神宮；めいじしんぐう日本桥日本橋；にほんばし日比谷公园日比谷公園；ひびやこうえん新宿新宿；しんじゅく银座大街銀座通り；ぎんざどおり华盛顿艾灵顿国家公墓，无名战士墓アーリントン国家公共墓地無名の戦士の墓；アーリントンこつかこうきようぼちむめいのせんしのはか白宫ホワイトハウス菲力普斯美术馆フィリップス美術館；フィリップスびじゆつかん国会图书馆国会図書館；こつかいとしよかん国家精品艺术品陈列室国家優良芸術品陳列室；こつかゆうりようげいじゆつひんちんれつしつ国立美术馆国立美術館；こくりつびじゆつかん华盛顿大教堂ワシントン教会堂；ワシントンきようかいどう华盛顿纪念碑ワシントン紀念碑；ワシントンきねんひ杰弗逊纪念堂ジェファーソン紀念堂；ジェファーソンきねんどう林肯纪念堂リンカーン紀念堂；リンカーンきねんどう美国国会在厦アメリカ国会ビル；アメリカこつかいビル史密森博物馆スミス博物館；スミスはくぶつかん约翰·弗·肯尼迪表演艺术中心ジョン＊フ＊ケネディセンター伦敦白金汉宫バツキシガムきゆう不列颠博物馆ブリテン博物館；ブリテンはくぶつかん地质博物馆地質博物館；ちしつはくぶつかん帝国战争博物馆帝国戦争博物館；ていこくせんそうはくぶつかん国家海洋博物馆国立海洋博物館；こくりつかいようはくぶつかん国家美术馆国家美術館；こくりつびじゆつかん国家肖像美术馆国立肖像美術館；こくりつしようぞうびじゆつかん海德公园ハイデパーク科学博物馆科学博物館；かがくはくぶつかん绿色公园クリーンパーク伦敦博物馆ロンドン博物館；ロンドンはくぶつかん伦敦塔ロンドンタワー圣·保罗大教堂サンボールドーム塔梭滋夫人名人蜡像陈列馆マダム＊タッソー威斯敏斯特宫イスビンスト宮；イスビンストきゆう威斯敏斯特教堂イスビンスト教会堂；イスビンストきようかいどう自然历史博物馆自然歴史博物館；しせんれきしはくぶつかん纽约布鲁克林博物馆ブルクリン博物館。

日本漆器：日本莳绘工艺发展时期大盘点莳绘是日本漆艺的重要组成部分，其经历了不同的发展时期，在日本美术史、工艺史上都占有突出地位，是日本传统工艺的一大标志。

据考古资料记载，日本有几千年用漆的历史。

著名的漆器产地有轮岛漆器、会津漆器、越前漆器、山中漆器、香川漆器和镰仓漆器等三四十处。

在日本传统漆工艺中，莳绘漆器是最杰出的代表之一。

中日两国，自古就是友好邻邦，文化交流颇为频繁。

日本于舒明2年（公元630年）始派“遣隋使”、“遣唐使”，全面引进中国的文化与艺术。

唐代鉴真和尚六次东渡日本，带去了灿烂的唐文化。

随船的漆艺匠师，将中国优良的髹漆工艺带到了日本，对日本漆艺发展起到了巨大的推动作用。

其间，日本政府专门成立了管理漆工艺的“涂部司”，大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职。

工匠们广泛吸收各种漆工艺技术，漆艺技法日益丰富，大量精美作品问世。

从日本正仓院所藏的丰富多彩的文物中，我们可以看到日本传统漆工艺品的精湛水准，其中有些已分不清孰是唐朝的舶来品，孰是日本的仿制品。

日本人在热心接受和学习中国漆工艺技术的同时，并不满足于被动的模仿，而是有意无意地发展创新，并将她融化于自我的审美意识之中。

在中国传来的众多漆工艺技术中，莳绘（中国古称泥金画）较符合日本人的审美趣味，深受贵族阶层的珍爱，得到了极大的推崇，发展迅速，并形成具有日本独特艺术魅力的莳绘漆器装饰技法。

日本漆器的发展主要有以下几个时代：奈良时代奈良时代，日本艺人在'末金镂’的基础上发展出了研出莳绘，它是莳绘最早的技法，即先用漆描绘图案，然后用蒙上纱网的竹管将极细的金银等金属粉末及色粉末撒在纹样上，再反复涂刷大漆于其表面，待完全干燥后，打磨、抛光，显露出自然而奇特的纹饰效果。

平安时代进入平安时代后，日本工艺美术开始摆脱外来文化的影响，公元894年日本废止“遣唐使”，减少中日交流,致使接受中国文化的机会也随之锐减。

但日本国内却积极消化中国文化，即从一味模仿唐文化的束缚中解放出来，孕育出符合日本人审美趣味的工艺美术形式。

这期继续介绍柯布西耶的作品，今天要给大家介绍的是柯布西耶在日本的作品——西洋国立美术馆。

2016年7月17日联合国教科文组织(UNESCO)正式公布，为了纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，其中日本西洋国立美术馆就位列其中。

这部作品属于柯布西耶晚期的作品，但是属于他的创作高峰期，也是他留给东亚地区唯一的一座作品。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）即使不必上升到世界遗产的层面，勒·柯布西耶本人及其理论也早已在建筑的世界占据了一席之地。

你可以选择带着批判的眼光审视他，但作为建筑学人的你却无法忽视这位早期现代主义巨匠的存在。

柯布的存在犹如一面镜子，后来者都从这面镜子中看到想成为的自己，并挖掘到自己所理解的那一部分一以贯之，用这样的方式完成对柯布西耶的继承。

你可以说他不完美，但他更像是一种方法论，在我们产生困惑的时候从一个本源处给予我们启示。

而这个启发的范围又是如此之大，它涵盖了方方面面，从具体的作法到思考的维度，从建筑本体到超越建筑的存在……这样一来，柯布似乎成为了一种信仰。

日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布有着或多或少的联系：从柯布直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学柯布理论起家的安藤忠雄，拿着学生时期论文《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等；柯布的理论以罕见的姿态早已成为日本建筑人学习现代主义的教材。

坂仓准三与柯布在桂离宫柯布为日本带去巨大而长远的影响，而建筑师本人，却只在日本留下了一座国立西洋美术馆，这是日本境内乃至整个东亚地区唯一一栋柯布的建筑。

严格意义上来说，这是柯布与他的日本弟子们合力完成的作品。

在调查完基地后，柯布便因印度昌迪加尔的工作离开了日本。

三位弟子中，由坂仓和吉阪负责建筑，前川负责建设，最终监督施工完成国立西洋美术馆。

2021·04神奈川县立近代美术馆，已经被保护20世纪近代运动和现代主义建筑的国际组织DOCOMOMO选中，列为应该保存的20件建筑之一。

它坐落在古都镰仓八幡宫内的池畔，是日本最早的近代美术馆之一，由建筑巨匠柯布西耶的弟子———坂仓准三1948年开始设计，并在1952年竣工。

这里眼前有一色海岸与相模湾相望，依山傍海，景色极佳。

也因此在兴建时特别注重美术馆与自然景色的调和，尤其是将每一层高度限制在10公尺以下，不破坏景观，强调水平延伸的立面设计。

整个建筑从外观看似方块积木般的堆叠，并以白色花岗石砌成简洁利落的线条。

作为世界文化遗产的现代主义建筑，虽然它外观上已经不是那么新，但是它的“骨骼”仍然坚挺，半个世纪的风霜雨雪也遮掩不了这座建筑给人带来的耳目一新的生机与活力。

一、从坂仓准三到日本现代主义建筑(一)坂仓准三的建筑之缘勒·柯布西耶、前川国男、坂仓准三、丹下健三、丹下宪孝（丹下健三之子）、桢文彦、黑川纪章、矶崎新、谷口吉生……这一连串的名字，体现了一支日本现代主义建筑运动的主流派系。

如果按照藤森照信的说法，这一派是提倡理性的白派建筑师。

而本文所写的对象坂仓准三，他的名字赫然在列。

作为勒·柯布西耶在日本招收的三个弟子之一，坂仓准三出生于岐阜县，毕业于东京帝国大学文学部美学史学专业，1937年参与巴黎万国博览会日本馆的设计，得到万博建筑大赏。

可以说，早年间的坂仓准三就已然与建筑结下不解之缘，无论是美术功底的学习，还是与文学家女儿的结合，抑或是建筑专业的学习，都给他在建筑甚至是艺术欣赏方面带来了无法替代的影响。

也正是人生中每一个阶段的积累与酝酿，才成就了坂仓准三。

(二)日本现代主义建筑之路1940年坂仓准三创立建筑研究所，建筑师津端修一曾经加入此事务所，1952年完成神奈川县立近代美术馆的建造，1959年与前川国男、吉阪隆正完成由柯布西耶设计的国立西洋美术馆的建造，1964年担任日本建筑家协会会长。

见面课：文艺复兴艺术的奇异风采1、达·芬奇、米开朗琪罗和以下的哪一位艺术家被合称为文艺复兴三杰？A:波提切利B:多纳泰罗C:提香D:拉斐尔正确答案：拉斐尔2、谁在绘画领域里的地位如同但丁在文学领域里的地位？A:达·芬奇B:丁托列托C:乔托D:丢勒正确答案：乔托3、在达·芬奇《最后的晚餐》里的十二位门徒，最为年轻的是A:犹大B:约翰C:小雅各D:大雅各正确答案：约翰4、米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂的创作的天顶画，尺寸大得惊人，约有A:200平方米B:300平方米C:400平方米D:500平方米正确答案：500平方米5、拉斐尔《雅典学院》中的柏拉图的形象其实A:是以毕达哥拉斯为模特儿的B:是以达·芬奇为模特儿的C:是以阿波罗为模特儿的D:是以欧几里得为模特儿的正确答案：是以达·芬奇为模特儿的见面课：荷兰国立博物馆与荷兰黄金时代的艺术1、关于荷兰国立博物馆，以下哪个说法有误：A:荷兰国立博物馆是荷兰国家级的历史和艺术博物馆B:荷兰国立博物馆与法国卢浮宫同时期落成C:荷兰国立博物馆充满荷兰商业社会的特点D:荷兰国立博物馆位于海牙正确答案：荷兰国立博物馆位于海牙2、关于荷兰国立博物馆的收藏，以下哪个说法有误：A:荷兰国立博物馆的艺术收藏展现了荷兰十七世纪黄金时代的社会风貌B:该博物馆收藏了大量与荷兰东印度公司有关的绘画和器物C:该博物馆的很多艺术品曾被运往卢浮宫D:该博物馆的收藏并未纳入奥兰治家族的王室收藏正确答案：该博物馆的收藏并未纳入奥兰治家族的王室收藏3、关于伦勃朗的《夜巡》，以下哪个观点有误（两个）：A:《夜巡》描绘的是夜间场景B:这是一幅描绘阿姆斯特丹射手连队的群体肖像画C:伦勃朗通过人物的姿势、光线的明暗对比等方式表现出人物的动感D:这幅画现在的尺寸是伦勃朗最开始创作时的尺寸正确答案：《夜巡》描绘的是夜间场景,这幅画现在的尺寸是伦勃朗最开始创作时的尺寸4、关于荷兰国立博物馆收藏的十七世纪中国青花瓷，以下哪个说法有误：A:十七世纪荷兰东印度公司从中国进口大量青花瓷，并分销到欧洲各国B:中国瓷器因其精美并具有异国情调，很快成为人们竞相收藏的物品C:中国青花瓷对荷兰本土制陶业并未产生影响D:中国青花瓷为欧洲的“中国风”提供创作源泉正确答案：中国青花瓷对荷兰本土制陶业并未产生影响5、荷兰国立博物馆收藏的以下哪幅作品并不属于风俗画：A:鲁伊斯达尔的《哈勒姆一景》B:维米尔的《情书》C:扬·斯蒂恩的《欢乐家庭》D:弗洛里斯·凡·戴克的《餐食》正确答案：鲁伊斯达尔的《哈勒姆一景》见面课：法国近代绘画殿堂–巴黎奥赛博物馆1、巴黎奥赛博物馆集中收藏哪个历史时期的艺术？A:20世纪现代艺术B:19世纪法国艺术C:1848至1914的西方艺术D:19世纪法国印象派绘画正确答案：1848至1914的西方艺术2、巴黎奥赛博物馆的前身是：A:火车站B:工厂C:世博会场馆D:宫殿正确答案：火车站3、下面哪幅作品你不会在奥赛博物馆看到：A:库尔贝《奥尔南的葬礼》B:库尔贝《画家的工作室》C:安格尔《大宫女》D:安格尔《泉》E:雅克·路易·大卫《拿破仑加冕》F:米勒《拾穗者》G:古斯塔夫·莫罗《俄耳甫斯》H:德拉克洛瓦《自由引导人民》正确答案：安格尔《大宫女》,雅克·路易·大卫《拿破仑加冕》,德拉克洛瓦《自由引导人民》4、创作《奥尔南的葬礼》和《画家的工作室》的库尔贝曾发表了著名的：A:《象征主义宣言》B:《写实主义宣言》C:《浪漫主义宣言》D:《新古典主义宣言》正确答案：《写实主义宣言》5、巴黎奥赛博物馆是全世界范围内收藏：A:法国艺术最多的博物馆B:19世纪西方艺术最多的博物馆C:19世纪法国学院派艺术最多的博物馆D:19世纪法国印象派艺术最多的博物馆正确答案：19世纪法国印象派艺术最多的博物馆见面课：漫步日本东京的美术馆1、下列哪所博物馆/美术馆不举办西洋艺术展？A:国立新美术馆B:东京都美术馆C:东京国立博物馆D:三菱一号美术馆正确答案：东京国立博物馆2、上野公园博物馆群不包括下面哪所博物馆/美术馆？A:东京都美术馆B:国立新美术馆C:东京国立博物馆D:上野之森美术馆E:国立西洋美术馆。

【绘画欣赏】德国文艺复兴的领袖老卢卡斯·克拉纳赫当以意大利为中心的文艺复兴如火如荼展开，北方诸国仍笼罩在中世纪艺术的遗风。

人文主义的绘画题材虽然已从南方渗入，但德奥一带依然以明确的中世纪风格韵味加以表现。

在15 世纪大部分的时间里，意大利兴起古典研究，构建起科学体系与艺术规范，而德意志诸国仍处於中世纪精神的控制之下。

日本东京国立西洋美术馆藉在2016年底举办了老卢卡斯·克拉纳赫：500 年后的诱惑展览，引领观者进入截然不同的时空，一览与文艺复兴并存的迥异艺术面貌。

老卢卡斯·克拉纳赫约1475年生于巴伐利亚上弗兰肯行政区的克罗纳赫，原名卢卡斯·马勒（Maler）。

作为父亲的学徒接受基础艺术教育后，他在1501年前往维也纳学习多瑙河画派的技法。

老克拉纳赫在这里接触了人文主义学者并开始在画作上使用签名卢卡斯·克拉纳赫（意为来自克罗纳赫的卢卡斯）。

老克拉纳赫与丢勒并列为16世纪早期德国最重要的造型艺术家，他们同为马克西米利安一世祈祷书的主要作者。

他受到丢勒的影响，但并不试图融合意大利文艺复兴风格，而是保持阿尔卑斯山以北的传统，从早期多瑙河画派的中坚人物嬗变为德意志低地传统的代表。

尤其是他的充满世俗和讽喻意味的裸体像，在当时的德国是全新的。

1505年老克拉纳赫在维滕贝格得到宫廷画师的职位，领导宫廷画室为教堂和城堡绘画以及设计节庆装饰方案。

他还创作了大批版画，尤以木刻版画见长。

期间老克拉纳赫作为外交使节到尼德兰的梅赫伦为神圣罗马帝国皇帝马克西米利安和日后的查理五世绘制肖像。

《三个萨克森公主：思蓓拉，艾米利亚和西多尼娅》1520年他买下一座药店，随后又购置了书店、纸铺和印刷所。

他成了维滕贝格有名的地主和出版商。

1524与阿尔布雷特·丢勒在纽伦堡会面，丢勒为他绘制了一幅银笔肖像。

老克拉纳赫在维滕贝格与马丁·路德和菲利普·梅兰希通结成好友。

日本东京国立西洋美术馆参观攻略日本东京国立西洋美术馆（The National Museum of Western Art）位于东京市上野公园内，是一座以西方艺术为主题的博物馆。

作为日本最重要的艺术机构之一，该美术馆拥有丰富的收藏品和精彩的展览，吸引了大量的游客和艺术爱好者。

本文将为您提供参观该美术馆的攻略，帮助您获得更好的参观体验。

一、前往方式国立西洋美术馆位于东京市上野公园内，交通十分便利。

您可以乘坐地铁、公交车或者出租车前往，以下是几种常用的交通方式：1. 地铁：乘坐JR山手线至上野站下车，出站后步行约10分钟即可到达美术馆；2. 公交车：乘坐上野公园站或者上野站附近的公交车至美术馆站下车，步行即可到达；3. 出租车：可以选择乘坐出租车前往，告诉司机“国立西洋美术馆”即可。

二、参观须知1. 开放时间：该美术馆每周一休馆，其他时间均对游客开放。

具体的开放时间可在官方网站上查询，建议提前了解好开放时间，避免到时候馆内关闭；2. 门票信息：美术馆的门票分为成人票、学生票和团体票等，价格也有所不同。

建议提前购买电子票或者在官方网站上了解门票信息，以免排队等候；3. 摄影规定：在美术馆内一般是不允许拍照的，因为闪光灯可能对艺术品造成损害。

如果有需要拍照的作品，可以咨询工作人员是否允许。

三、参观路线国立西洋美术馆的展览分为不同的楼层和展厅，以下是一个推荐的参观路线：1. 一楼：一楼是主要的展览区域，常常有临时展览和特别展览。

游客可以先参观这些展览，了解当代和临时艺术的最新发展；2. 二楼：二楼是常设展览的地方，展示了许多欧洲古典艺术的杰作，包括雕塑、绘画和装饰艺术等。

游客可以仔细观赏每件作品，并且可以使用导览设备了解更多的背景信息；3. 三楼：三楼是展示了日本和东方艺术的地方，为游客提供了一个了解日本文化和艺术的机会。

游客可以欣赏到不同的艺术形式和风格，探索东方艺术的独特魅力；4. 天井花园：美术馆的天井花园是一个放松休息和欣赏自然景观的好地方，游客可以在这里休息片刻，享受宁静的时光。

从世界三大湾区看湾区经济的四大特征陈佳旻浙江省发展规划研究院“湾区”一词多用于描述围绕沿海口岸分布的众多海港和城镇所构成的港口群和城镇群，三大特征是拥海、抱湾、合群，其衍生的经济效应称为湾区经济。

湾区经济具有开放的经济结构、高效的资源配置能力、强大的集聚外溢功能和发达的国际交往网络，这又是世界一流城市的显著特点。

1湾区经济的特征及其指标湾区经济的特征包括创新性、开放性、区域性和生态性。

创新性指的是科技水平、科研能力、人才数量等，常见指标有研发投入占GDP的比重、发明专利数量、新产品出口总额、创新力企业（家）、大学（研究机构）等。

开放性指的是对外开放的经济结构，包容的文化氛围及发达的国际交往网络，常见指标有外贸依存度、跨国公司数量、外资吸收数量、对外基础通达度、跨国公司总部和国际性机构的数量等。

区域性指的是对内高效的资源配置能力，具有强大的集聚外溢功能，常见指标有经济联系强度、投资联系、旅游联系、经济影响范围、交通通达度和区域管治水平等。

生态性指的是生态环境水平，从另一个角度而言，“大湾区”应该具有“大花园”的特征。

1.创新性纽约湾区的主要产业是金融保险业、专业和科技服务业、医疗保健业、批发零售业、房地产业，其中，新兴产业对创新的要求较高，反过来，这些产业支撑着整个湾区的创新性。

纽约湾区拥有全美最大的500家公司的1/3强。

另外，纽约及其附近有56所大学，拥有世界级的大学和人才，就近为纽约湾区的科技创新提供了源源不断的新血，激活大中小企业的活力。

东京湾区的主要产业是制造业、金融保险业和通信传媒业、服务业、批发零售业、不动产业，其中高端制造业，尤其是智能化方面在全世界具有领先地位。

东京湾区总部创新能力强，三菱、丰田、索尼等一大批世界五百强企业总部在科研方面的投入巨大，成效显著。

另外，东京湾区大学的数量和实力同样客观，拥有全日本80%的大学。

旧金山湾区主要产业是信息产业和医疗保健业、专业和科技服务业、金融保险业、制造业、批发零售业、房地产业。