传世名画(6)张大千《山水画》-课件·PPT

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞 似流 银直 河下 落三 九千 天尺 。，
看画配诗
中国山水画
时月 鸣出 春惊 涧山 中鸟 。，
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国 画家精神的诉求与流露，是人与自然合一的写照。画家 笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟，是画家人 生态度的表达，更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米，横636.9厘黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋 马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山 行 旅
、、
图 》
墨思
五 代
关 仝
中国山水画
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
中国山水画 《茂林远岫图》 北宋 李成
中国山水画
《 晴 峦 萧 寺 图 》 北 宋 李 成
中国山水画
《 早 春 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画
《 溪 山 行 旅 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画 《云山墨戏图》 南宋 米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》 东晋 顾恺之 山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山 水画的特点。
中国山水画
《早春图》 隋 展子虔
丈山 尺树 寸马 豆马
中国山水画
《 江 帆 楼 阁 图 》 唐 李 思 训
中国山水画 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
景气
、、
《 关

图1-10 《苍翠凌天图》 髡残 清
第二节 绘制山水画常用的 工具和材料
一、笔
1.按照不同的原料和性能分
毛笔按照不同的原料和性能，可分为硬毫、软毫、兼毫三
种。
2. 按照笔锋的长短分
根据笔锋的长短分，毛笔有长锋、中锋、短锋之别，性能各 异。
3. 按照笔锋的大小分
根据笔锋的大小不同，毛笔可分为小、中、大等型号。
焦墨，虽黑而无光亮。 ③重墨——也可称之为深墨，浓墨中加上一点水即 成重墨，黑度较浓墨更次些，比淡墨则又显得黑些。
④淡墨——重墨中加约一半的水，成为灰色的墨。 ⑤清墨——在清水内加上一点点淡墨，即为清墨。
2. 用墨法
用墨法概括为七种，即：浓墨法、淡墨法、宿墨法、泼墨法、 积墨法、破墨法、焦墨法。
图2-7 泼墨法
2. 用锋法
（1）中锋 中锋用笔要求笔管基本垂直。
（2）侧锋 侧锋用笔要求笔管倾斜，用笔侧下，有时笔肚乃至 笔根同时着纸，笔锋偏向一边，用笔老辣。
（3）顺锋 顺锋是指顺着笔杆的方向画横线时从左向右，画竖 线时从上到下。
（4）逆锋 逆锋是指逆着笔杆的方向画横线时从右向左，画竖 线时从下到上。
（5）藏锋 藏锋是指笔锋藏在笔画的中间。藏锋用笔讲究逆来 顺受，即所谓欲右先左，欲下先上，无往不收，无垂不缩。
（6）顿、戳、揉
二、用笔要求
1. 用笔须“平”，如锥画沙 2. 用笔须“圆”，如“折钗股”，如金之柔 3. 用笔须“留”，如“屋漏痕” 4. 用笔须“重”，如“高山坠石 5. 用笔要“遒”， 如万岁枯藤 6. 用笔要“毛”
三、笔势
笔势是指画家通过其用笔过程中的提按、顿挫、缓急等变化 以及画家的气度，表现出其用笔的特点和画面的气势。不同 的画家有自己的用笔特点，即笔性。笔性是先天的，但必须 通过后天的努力学习，才能将最好的用笔和笔性留在纸上， 创造出属于自己的笔性。

培养传承人才
为了延续中国传统绘画的技艺，需要 重视传承人才的培养。通过教育、培 训和实践，培养新一代的艺术家和艺 术爱好者，使他们能够继承和发扬中 国传统绘画的精髓。
04
画作的影响力
文化交流的使者
促进中外文化交流
这幅名扬中外的画作为中外文化交流 的使者，展示了不同文化背景下的艺 术魅力，加深了中外人民之间的相互 了解和友谊。
个人背景
张大千在艺术道路上历经坎坷，这幅 画作是他艺术生涯的巅峰之作，也是 他个人情感和思想的深刻表达。
画作概述
画作名称：《千里江山图》 画作类型：山水画
画作尺寸：纵51.5厘米，横1191.5厘米
画作内容：描绘了中国壮丽的山水景色，画面气势恢宏， 细节精致入微。
02
画作的艺术价值
艺术风格
总结词
一幅名扬中外的画ppt 课件
目录 CONTENT
• 画作简介 • 画作的艺术价值 • 画作的历史意义 • 画作的影响力 • 画作的鉴赏与理解
01
画作简介
作者介绍
01
作者姓名：张大千
02
创作年代：1930年
03
国籍：中国
04
代表作品：《庐山图》、《泼 墨荷花图》等
创作背景
历史背景
20世纪初，中国社会动荡不安，人 民生活困苦。张大千在这样的背景下 ，创作了这幅画，表达了他对国家前 途和人民命运的关切。
提高旅游品质
这幅画作独特的艺术魅力 和深厚的文化底蕴，丰富 了旅游的文化内涵，提高 了旅游的品质。
带动相关产业发展
这幅画作的影响力不仅局 限于旅游业，还带动了相 关产业的发展，如餐饮、 住宿、交通等。
艺术市场的价值
体现艺术价值

东张西毕
1949年，张大千赴印度展出书画， 此后便旅居阿根廷、巴西、美国等地 ，并在世界各地频频举办个人画展。 他被西方艺坛赞为“东方之笔”，与西 画泰斗毕加索齐名，被称为了“东张 西毕”。他荣获了国际艺术学会的金 牌奖，被推选为“全世界当代第一大画 家”，并被世界舆论称之为“当今世界 最负盛誉的中国画大师”，为中华民族 赢得了巨大荣誉。
画螃蟹脱身
1937年，日军发动芦沟桥事变，占领北平， 後来日本兵封锁颐和园，把园中居民赶到排云 殿前。日军一名大佐，把留有大胡子的张大千 认成是国民党监察院长于右任，要将他押到宪 兵队去。张大千辩解说：“于右任是书法家， 不会画画，我是张大千，是画画的，不信我画 给你看。”日军大佐点了点头，於是，张大千 便打开画夹，提起画笔，醮著墨汁，几笔就勾 出了一只大螃蟹，舞爪瞪眼口吐白沫。此时， 日军大佐知道他确是著名画家张大千，便皮笑 肉不笑地说：“你不要走的，留著画画的好。” 正在这紧急关键时刻，杨宛君乘坐红十字会的 汽车直闯入园中，紧跟著穿白大褂的大夫走过 来说：“不行，他患了传染性肝炎，会传染的， 请你们离开，医院已派专车来接他了。”日本大 佐一见此情，也慌了手脚，谅他也跑不了，一 挥手，宛君和大夫便挽著大千登上救护车飞快 地开走了。
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十 五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊 安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰， 字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其 降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候， 改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其 为“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大 师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不 通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方 面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重 彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创 了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试 图从传统走向现代的画家们借鉴。

美术 九年级下
第15课 张大千的泼彩山水画
想一想：这幅作品是谁画的？ 《幽谷清霞》（中国画）1968 张大千
一、了解张大千
张大千 (1899-1983) 四川内江人， 20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画 大师。早期在山水画方面卓有成就。 后旅居海外，画风工写结合，重彩水 墨融为一体，开创了新的艺术风格。
侯北人《红霞白雾情怀埋》
四、欣赏其他泼彩画作品
刘海粟《黄山奇峰图》
刘海粟的泼彩山水画主要以黄山 为题材。他以有力的中锋绘线，以厚 重、绚烂的石青、朱磦赋彩、渲染， 彰显出苍劲有力、浓烈瑰丽的风格。 他的作品体现出“骨法用笔”在泼彩 中的重要性。他通过劲挺的用笔将泼 洒的墨与彩统一起来。
如果说张大千的泼彩山水画具有 温润华滋、开合自如的大气象，那么 刘海粟的作品则更具有一种睥睨古今 的王者之气。虽然有人认为刘海粟的 用彩生硬直接，也有人认为张大千的 泼彩像是西方的水彩画法，但是这两 位大师在作品中呈现出的大气象都是 后人难以企及的。
早期 具象
中期 印象
中晚期 抽象
泼彩画形成
一、了解张大千
早期张大千学习传统，以摹古入手， 从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们 的作品。从临摹到仿作，进而到作伪， 特别是临摹石涛和八大作品可以达到惟 妙惟肖，以假乱真的地步。
20世纪40年代前 具象 师古
一、了解张大千
张大千在掌握扎实的传统技法 的基础上，一改明清一味摹古、脱 离生活的文人画之弊病，开始创作 了大量写生记游作品，别有情趣， 特别是创作的青绿或金碧山水则富 丽堂皇、雍容华贵，备受青睐。
40年代后60年代前 印象 师自然
一、了解张大千
60年代后 抽象 师心
1966年，张大千赴香港观看了 圣保罗画展，甚有启发，其后“作 风大变，泼墨泼彩，大行其道”， 画面上泼墨泼彩则逐渐加重，成为 最为主要的创作手段之一，泼墨泼 彩的面貌在此一时期终于形成。

数字化修复与保护
利用数字化技术对画作进行修复和保护，提高画作保存的完全性和持 久性。
感谢观看
THANKS
细腻入微
画作的细节处理非常到位 ，每一笔每一划都充满了 细腻的情感和精深的技艺 。
意境深远
画作所转达的意境深远， 让人在欣赏的同时感受到 一种心灵的震动和共鸣。
表现手法
写实主义
画作采取了写实主义的表 现手法，将物象的形态、 质感、光影等方面表现得 淋漓尽致。
抽象表现
同时，画作也融入了抽象 表现的手法，通过夸张、 变形等手法来表达画家的 主观感受和情感。
3
数字化技术应用
利用数字化技术对名画进行复制、展示和传播， 打破时空限制，让更多人能够欣赏到这些名画。
数字化技术的应用
高清复制
利用高分辨率摄影和打印技术，制作出与原画作几乎无差别的复制 品，满足研究和欣赏的需求。
虚拟现实与增强现实
通过虚拟现实和增强现实技术，让观众沉浸在名画所显现的艺术世 界中，提供更加丰富的观赏体验。
虽然色彩丰富，但画家运用精深的技 艺将它们和谐统一在一起，使得画面 整体感强，不会显得杂乱无章。
03
画作影响
对后世的影响
激发创作灵感
该画作以其特殊的风格和创意， 为后世艺术家提供了丰富的灵感
来源。
推动艺术发展
画作的创新手法和表现情势，对后 世艺术发展产生了积极的影响，促 进了艺术进步。
成为经典范例
视觉冲击力
观众普遍认为这幅画具有强烈的视觉冲击力，能 够让人产生深入的印象。
情感共鸣
观众在欣赏这幅画时，感受到了画家所要表达的 情感，产生了共鸣。
细节处理
观众对画作的细节处理赞不绝口，认为画家在描 画人物和场景时非常用心。

构图布局
在绘画过程中，要注意画 面的构图和布局，使画面 有整体感和层次感。
色彩运用
运用色彩表现山水的自然 风光和季节变化，注意色 彩的搭配和对比，以达到 生动的画面效果。
细节刻画
对山水的细节进行精细的 刻画，如树木、房屋、溪 流等，使画面更加丰富和 真实。
创作完成后展示与分享
作品展示
完成绘画后，将作品进行适当的装裱和展示 ，使其更具观赏性和艺术性。
山水画技法
笔法与墨法
笔法
笔法包括各种不同的运笔方法， 如勾、皴、擦、点、染等，每种 方法都有其独特的效果和用途。
墨法
墨法主要指用墨的技巧，包括淡 墨、浓墨、湿墨、干墨等，通过 不同的用墨方式可以表现出山水 画的层次感和质感。
山水的构图与透视
构图
山水画的构图需要遵循一定的原则， 如平衡、呼应、对比等，通过合理的 构图可以突出画面的主题和美感。
魏晋南北朝
魏晋南北朝时期，中国社会动荡不安，人们开始追求内心的平静与安宁 ，山水画逐渐兴起。
03
唐代
唐代时期，山水画逐渐成熟，成为独立的画科，并形成了不同的流派和
风格。
山水画的发展历程
五代时期
五代时期，山水画得到了进一步发展，形成了南宗、北宗 两大流派，南宗以江南地区为主，注重笔墨气韵的表现； 北宗以北方地区为主，强调造型和构图。
透视
山水画的透视需要符合人眼的视觉规 律，通常采用散点透视的方法，通过 多视点的组合来表现山水的广阔和深 远。
山水的意境与气韵
意境
山水画的意境是指通过画面所表现出的情感和思想，是作者与观者之间的心灵 交流。
气韵
山水画的气韵是指画面整体的气势和韵味，是作者对自然景观的感悟和表达。

题款字大 小要适中 位置要得 当
钤盖印章 姓名印
三、学画山水画
怎样画出有味道的山水画小品？ 还记得柳宗元的诗“江雪” 吗？
试试从我们熟悉 的诗词入手联想 画面情景
千山鸟飞绝, 万径人踪灭, 孤洲蓑立翁, 独钓寒江雪 ——唐.柳宗元.
三、学画山水画
寒江独钓图（局部）宋代 马远 一老翁独坐舟头垂钓，周围大片留白似水似天，仅用 线画出数道浅淡水纹，孤独萧疏，空阔浩渺，引人遐思。 使我们感受到画面表现的孤寂之境。
染，使其逐渐丰富完整， 再点上苔点，注意安排好
苔点的大小和聚散。
三、学画山水画
（二）树的画法步骤
注意观察树的 特征把对生活中景物 的观察与技法巧妙地 结合起来
三、学画山水画
（二）树的画法步骤
1.勾出树形
2.添加树叉
3. 皴擦枝干
4.点染树叶
三、学画山水画
（二）树的画法步骤
1.画树主要应表现出树枝向四 面生长的自然形态，叫做“树 分四枝”。
1.先要勾出整幅画 的构图（确定物体 的位置）
2.分别进行皴擦，表现 质感和前后层次。
三、学画山水画
（三）山水画小品的 画法步骤
3.淡墨完成点染
4.近处的石头草坡先铺一层 淡赭石，再染花青墨。远山 用淡花青墨染出，不勾线。 建筑、树木依照自然“随类 赋彩”。
三、学画山水画 （三）山水画小品的画法步骤
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”

全画山壁及云气以湿墨为主，辅以轮廓及 峻法，浑然天成，随心所欲而又有笔有墨。
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斧劈皴
米点皴
牛毛皴26ຫໍສະໝຸດ 披麻皴 荷叶皴解索皴
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乱柴皴
云头皴 雨淋皴 28
总结 中国山水画把具象与抽象完美 的集合在一起，用有限的画幅来传 达一种真实的空间境象。“言有境 而意无穷”，总之山水画的意境在 人们的无尽想象之中。 经过了这节课的学习，希望以 后去旅行的各位同学，仔细观赏你 身边的山山水水。
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山水画可分为：
工笔山水——青绿山水、金碧山水 写意山水——浅绛山水、水墨山水、 泼墨山水
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中国古代山水画
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• 南北朝时期人：人们对于自然美的认识和欣赏，促成文 学创作中的山水诗和绘画创作中的山水画的兴起
• 隋唐：山水画脱离了人物画，成为独立的画种。在这之 前山水画主要是作为人物画的背景出现的。
17
而真正高明的是画了在荒芜的山野之间 一个小和尚在溪边挑水。如此一来，就巧妙 的表现了“藏”这一字的意境。
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互动题
A．吟诗作画 先看这首大家比较熟悉的诗：
早发白帝城 李白 朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。 请从下面两幅作品中，选取适合这首诗的画。
构图不受自然真实景物的局限，可以进行 大胆的取舍和创造。
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2、三远法、散点透视法
中国画在描绘自然的同时，更注重展示 画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因 人而异地发生了各种变化，以达到天人合一 的境界。比如：三远（深远、高远、平远）。 中国人认为："目有所极，故所见不周"。所 以采取了视点运动的“三远”表现法。这种 表现法就让我们在看一幅画的时候随着画家 的视角边走边看，形成一种动态的意像。所 以中国画的画幅，若不是条幅立轴就是横卷。 总之是追求一个“远”字，打破了时间和空 间的限制。

三、中国古代山水画创造了许多 行之有效的程式。
作品分析《富春山居图》
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》
》
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明
清
唐
寅
王
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《
山
《
路
秋
松
山
声
问
图
道
》
图
》
元 明 清 成 为 中 国 古 代 绘 画 主 流
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中国古代山水画
艺术传统
• 表现情景交融的意境
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溪 山 行 旅 图
范
1、大小对比
宽
（2、虚实对比来自宋）3、疏密对比
4、动静对比
5、化情思入景
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意境是通过有形的景物组合，创造 出一种可给人以联想和思索的空间， 这个空间包含画家丰富的思想情感， 这种空间是虚幻的，是大于画面真 实的景物的一种想象的心理空间， 让观赏者有身临其境的感觉，并让 我们回味无穷，只可意会不可言传， 从这里体现出作品的价值。
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《早春图 》北宋 郭熙
《寒江独钓图》 宋 马远
《六君子图》元倪瓒
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突 出 表 现 早 春 季 节 特 色
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千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
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的创 一造 种孤 艺傲 术、 境清 界高
、 茺 凉 、 疏 放
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《 青
元
卞 隐 居
倪 瓒
图
《
》
六
元
君
王
子
蒙
图
》
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北宋
南宋
张大千。《庐山图》
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发展脉络概况
１。魏晋时期萌芽
东 晋 。 顾 恺 之 〈 洛 神 赋 图

材料创新
尝试使用各种新型绘画材料，如丙 烯颜料、水彩颜料等，拓展山水画 的色彩表现力和创作空间。
案例分析：名家作品设色特点
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黄宾虹 注重墨色的运用，以墨为骨，色为肉，通过墨色 的干湿浓淡变化表现山水的神韵和意境。
李可染
善于运用逆光手法表现山水画的层次感和空间感， 通过色彩的冷暖对比和明暗变化营造画面的氛围 和情调。
张大千 擅长运用泼墨泼彩技法进行创作，将传统山水画 的笔墨意趣与现代色彩表现相结合，形成独特的 艺术风格。
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山水画意境营造途径
观察自然，体验生活
深入自然，观察山川草木、风云雨雪的变化
通过身临其境地感受大自然的壮美与细腻，画家能够捕捉到自然景色的神韵和气质， 为创作积累丰富的视觉经验。
体验生活，关注人文景观和地域文化
色墨交融
将墨色与颜色相互交融，达到墨 中有色、色中有墨的效果，丰富
画面的层次感和表现力。
现代设色创新与实践
色彩构成
引入现代色彩构成理论，打破传 统五行五色观念，运用对比色、 互补色等手法，创造强烈的视觉
冲击力。
主观设色
强调画家的主观感受和情感表达， 不拘泥于客观对象的固有色彩，大 胆运用夸张、变形等手法进行设色。
元明清时期
山水画的变革与发展阶段，出现 了黄公望、王蒙、倪瓒等元代四 大家和明代的浙派、吴派展子虔的代表作，描绘了春天山水的 美景，开创了青绿山水的先河。
《江帆楼阁图》
李思训的代表作，以精细的笔触描绘 了江畔楼阁和远山的景色，展现了唐 代山水画的精湛技艺。
《匡庐图》
山水画的意境ppt优秀课件完整版x
目录
• 山水画概述 • 山水画构图技巧 • 山水画笔墨技法 • 山水画设色方法 • 山水画意境营造途径 • 山水画创作实践指导

顾恺之：被誉为“中国山水画之父”， 代表作《洛神赋图》，开创了山水画的 先河。
展子虔：唐代画家，代表作《游春图》， 被誉为“中国山水画之祖”。
李思训：唐代画家，代表作《江帆楼阁 图》，被誉为“青绿山水画之祖”。
王维：唐代诗人、画家，代表作《辋川 图》，被誉为“文人画之祖”。
董源：五代画家，代表作《潇湘图》， 被誉为“南派山水画之祖”。
山水画的色彩： 注重色彩的运 用，形成独特 的色彩效果， 如青绿山水、 水墨山水等。
笔墨运用：注重线条的流畅与 力度，强调笔墨的韵味与美感
技巧运用：运用皴法、点法、 染法等技巧，表现山水的质感 和层次
构图布局：注重画面的平衡与 和谐，强调画面的意境与氛围
色彩运用：注重色彩的搭配与 对比，强调色彩的明暗与层次
笔墨技巧：山水画的笔墨技巧包括线条、墨色、构图等，这些技巧可以表现出山水画的意境 和气韵生动
山水画的艺术特色还包括对自然景物的描绘、对画家情感的表达以及对社会现实的反映等方 面。
唐代：王维，代表作品 《辋川图》
宋代：李成，代表作品 《溪山秋霁图》
元代：黄公望，代表作品 《富春山居图》
明代：董其昌，代表作品 《秋山图》
范宽：北宋画家，代表作《溪山行旅 图》，被誉为“北派山水画之祖”。
山水画的构图： 注重远近、高低、 虚实、疏密等关 系的处理，形成 独特的空间感和
层次感。
山水画的布局： 注重山水、树 木、人物、建 筑等元素的布 局，形成和谐 的画面效果。
山水画的透视： 运用透视原理， 使画面具有立 体感和空间感。
传承方式：通过教育、展览、 出版等方式传承山水画艺术
收藏价值：山水画的艺术价值、 历史价值和文化价值
保护与传承的意义：保护山水 画艺术，传承中华优秀传统文 化