色构评分标准.d

15网页专业2015-2016年第一学期《平面色彩构成》
考核标准
课程名称：平面色彩构成课程类别：专业必修班级：2015级网页设计任课教师：王旭
一、考核要求
1、考核目标
《平面色彩构成》课程是为2015级美术教育学生开设的专业必修课程，主要讲授平面色彩构成设计与动手制作方法和技巧。

本课程考核方式为过程考核。

教学目标要求学生了解掌握平面色彩构成设计、二维设计的基础理论知识，理解和掌握平面构成种类方法和色彩构成设计方面的基本技巧，能够根据要求进行平面构成设计，色彩构成设计和软件使用。

2、过程考核要求
本课程考核方式为过程考核。

成绩由平时成绩与期末成绩构成。

平时成绩包括作业成绩与出席成绩。

出席成绩占总成绩10%；平时作业及课堂表现占总成绩20%。

平时作业在教学中课外环节部分体现。

平时作业为每16学时完成一次设计作业，根据教学逐渐从易至难，要求学生完成设计。

通过老师点评，期末教研室组成联合评分组不少于四人，给出平均分计入学生总成绩。

期末成绩采用随堂考试的方法。

设计出有美感的设计作品。

提交作品规格：
4周的全部练习的作业。

美术教育专业2015-2016年第一学期《平面色彩构
成》
评分标准
课程名称：平面色彩构成课程类别：专业必修班级：2015级网页设计任课教师：王旭
一、评分标准（100分）。

素描色彩速写评分标准素描、色彩和速写是艺术创作中常见的技法，评分标准可能因教育机构、教师、项目或比赛而异。

然而，一般来说，以下是在这些技法中通常考虑的一些评分标准：素描（Drawing）：1.构图和比例：评估作品的整体构图是否合理，人物或物体的比例是否准确。

2.线条和明暗：考察线条的使用，线条的流畅性、粗细和变化。

同时关注明暗的表现，阴影和光影的处理是否自然。

3.细节和质感：注意细节的处理，以及如何表现物体的质感，例如纹理、表面的光泽等。

4.表达力：考察作品是否具有表达作者个性和情感的能力，是否能够引起观者共鸣。

色彩（Color）：1.色彩选择：评估使用的颜色是否有逻辑和调和感，以及是否符合作品的整体氛围。

2.色彩对比：关注颜色之间的对比度，包括互补色、对比色、明度和饱和度的变化。

3.色彩平衡：考虑整体作品的色彩平衡，看是否存在过于突兀或不和谐的颜色。

4.色彩层次：观察是否运用了色彩层次，是否有前景、中景和背景的明确区分。

速写（Sketching）：1.捕捉速度：评估绘制的速度和流畅度，看是否能够在短时间内迅速捕捉主题的特征。

2.线条表现：关注线条的表现，是否生动、自由，能够有效地传达主题的形态。

3.形体结构：考察是否能够捕捉和表现主题的整体形体结构，以及线条的动态感。

4.细节和精确度：尽管是速写，但也要注意是否有一些关键细节和特征被准确地表达。

这些评分标准可以根据具体的教学目标和项目进行调整。

在实际评分中，可能还会考虑创意性、技术难度等因素。

最重要的是，艺术评分是主观性的，评审人员可能根据个人经验和审美观点进行评价。

色彩评分标准色彩评分是对图像、影像、设计作品等进行评价的重要标准之一，它直接影响着作品的视觉效果和观赏性。

在进行色彩评分时，需要考虑多个方面的因素，包括色彩的饱和度、明度、对比度、色调等。

下面将从这几个方面对色彩评分标准进行详细介绍。

首先，色彩的饱和度是指色彩的纯度和浓度程度。

在评分时，需要考虑作品中色彩的饱和度是否适当，过高或过低的饱和度都会影响作品的整体效果。

过高的饱和度会让作品显得刺眼和不自然，而过低的饱和度则会使作品显得黯淡无光。

因此，合理的色彩饱和度是保证作品视觉效果良好的关键因素之一。

其次，色彩的明度也是影响作品视觉效果的重要因素之一。

明度高的色彩会给人以明亮、清新的感觉，而明度低的色彩则会给人以沉稳、厚重的感觉。

在进行色彩评分时，需要考虑作品中不同色彩的明度是否搭配合理，以及整体明度的平衡性。

过高或过低的明度都会影响作品的整体效果，因此在评分时需要进行合理的把握。

此外，对比度也是影响作品色彩评分的重要因素之一。

适当的对比度可以增强作品的立体感和层次感，使作品更加生动和吸引人。

在进行色彩评分时，需要考虑作品中不同色彩之间的对比度是否合适，以及整体对比度的平衡性。

过高或过低的对比度都会影响作品的整体效果，因此在评分时需要进行合理的把握。

最后，色调也是影响作品色彩评分的重要因素之一。

不同的色调会给人以不同的情感和感受，因此在进行色彩评分时，需要考虑作品中色调的选择是否合适，以及不同色调之间的搭配是否和谐。

合理的色调选择可以增强作品的整体氛围和情感表达，使作品更加具有个性和魅力。

综上所述，色彩评分标准涉及到色彩的饱和度、明度、对比度、色调等多个方面的因素。

在进行色彩评分时，需要综合考虑这些因素，以确保作品的色彩效果达到最佳状态。

只有在对这些因素进行合理的把握和平衡的考量后，才能对作品的色彩进行准确、客观的评分，从而更好地指导作品的创作和改进。

希望本文所介绍的色彩评分标准能够对相关领域的从业者有所帮助，提升作品的色彩表现力和观赏性。

创意色彩的评分标准可以根据不同的需求和目的而有所变化，但通常会涉及以下几个方面：
1.创新性：作品是否展示了独特的创意和新颖的色彩运用？评分者会关注作品是否能突破常规，带来全新的视觉体验。

2.色彩搭配：色彩的搭配是否和谐、有层次感？评分者会评估作品中的色彩是否相互补充，以及在整体上是否协调。

3.色彩表现力：作品是否通过色彩传达了特定的情感、氛围或主题？评分者会观察作品如何通过色彩来表达深层次的含义。

4.技术熟练度：评分者还会评估作者在运用色彩方面的技术熟练度，例如对色彩明暗、饱和度和对比度的掌控能力。

5.细节处理：作品中色彩的细节处理也是评分标准之一。

评分者会关注作品在细节上是否精致，是否有出彩的局部色彩处理。

6.与主题的契合度：作品使用的色彩是否与表达的主题相契合，能否为表达主题加分。

需要注意的是，这些评分标准并不是绝对的，不同的评分者可能会有不同的侧重点和偏好。

同时，创意色彩的评分也会受到作品类型、风格和目标受众等因素的影响。

构成
平面构成
考核内容要求：
1.实训课题的作业符合规定要求，并按规定时间完成作业。

2.构图合理，制作精细，可利用各种构成形式完成相关作业，能很好的体现某种构成方法。

3.从创意角度上有自己独特的表现方法，对课题有较深的理解。

评分标准：
构成形式：30% 表现技巧及效果30%，创造性40%
色彩构成
考核内容要求：
1．实训课题的作业符合规定要求，并按规定时间完成作业。

2．作业在整体水平上，具有较强的感染力，创意新颖，构图优美。

3．作业可表现出较强的创意能力，对课题较深的理解。

评分标准：
构成形式色彩运用：30% 表现技巧及效果30%，创造性40%
立体构成
考核内容要求：
1．实训课题的作业符合规定要求，并按规定时间完成作业。

2．发现和运用各种材料，可以巧妙运用生活中的各种材料创造出新形式。

3．物体的表现美，美感和空间感可以很好的表现出来，立体形态符合形式美法则。

评分标准：
材料的选择及应用：30% 空间形态表现40%，创造性30%。

美术考生要知道的色彩评分比重注意整体色调一副考卷都会有自己的一个评分标准，即便你的画风或者你的画面多么引人注目，但是如果你忽略了考试性质，那你就失去了高分的话语权。

虽然画画不像文化课那样，受局限于各种规范做题要求，但是评卷老师为了能从众多考卷中分个高下，自然而然也会为此划分几个评分标准，大致内容如下!案例：静物、风景等形式：写生、默写、写生与默写结合、根据提供的图片资料表现规定的内容。

时间：180分钟成绩评定与权重：满分为100分构图约占30%彩关系与色调约占30%色彩造型能力约占20%色彩表现技法约占20%。

(一)图形准确色依附于形。

图形准确，是显现色彩之美的先决条件。

因此，要做到构图完整，形体比例准确;主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上;物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化;各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。

(二)色调明确色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。

一幅好画，必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。

因此，整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向。

而倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化。

如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来。

和谐而有变化，是色调的总要求。

(三)深入刻画利用色彩关系，对主要物体进行重点深入的刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性;利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感;对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷更为完善和精到。

(四)画面完整完整，是指整体的协调以及物体与物体之间的有机联系。

画面大色块要为整体需要而安排;物体之间的投影关系要相互连接;衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色;整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。

色彩构成评分标准色彩构成评分标准。

色彩构成是绘画、设计、摄影等艺术创作中的重要因素，对作品的表现力和艺术效果起着至关重要的作用。

在进行色彩构成评分时，需要考虑多个方面的因素，包括色彩的搭配、运用、表现力以及对整体作品的贡献等。

下面将从这些方面对色彩构成的评分标准进行详细说明。

首先，色彩的搭配是评价色彩构成的重要因素之一。

艺术作品中的色彩搭配需要考虑到色彩的明暗、对比、饱和度等因素，以及不同色彩之间的协调与和谐。

评分时需要综合考虑作品中色彩搭配的整体效果，是否能够表现出艺术家的独特视角和审美追求。

其次，色彩的运用也是评价标准之一。

艺术作品中色彩的运用需要考虑到对形式、空间、情感等方面的表现。

评分时需要考察作品中色彩的运用是否能够有效地增强作品的表现力和艺术感染力，以及是否能够准确地表达艺术家的创作意图。

另外，色彩的表现力也是评价标准之一。

色彩在艺术作品中不仅仅是用来描绘客观世界，更重要的是通过色彩的表现力来传达艺术家的情感、思想和审美追求。

评分时需要考察作品中色彩的表现力是否能够触动观者的情感，引起共鸣，以及是否能够展现出艺术家独特的艺术个性。

最后，评分时还需要考虑色彩对整体作品的贡献。

艺术作品中的色彩构成应当是与作品整体风格、主题相统一的，能够为整体作品增色添彩，提升艺术品位。

评分时需要考察作品中色彩构成是否能够与整体作品完美融合，为作品的艺术价值增添光彩。

综上所述，色彩构成评分标准是一个综合考量多个因素的过程，需要考虑色彩搭配、运用、表现力以及对整体作品的贡献等多个方面。

在评分过程中，需要全面、客观地考察作品的色彩构成，以便能够准确地评价作品的艺术水准和表现力。

希望本文提供的色彩构成评分标准能够对相关从业人员有所帮助，促进艺术作品的创作和评价工作的开展。