色构

1.物质的色彩是由不同颜色的光在不同物体上有不同的折射率形成的。

我们可以看到210种不同的光谱色彩。

2.物体色物体色彩固有色：在相同的白光照射下，不同的物体所反射的不同色光。

3.视觉残像：当外界物体的视觉刺激作用停止后，在眼睛视网膜上的影像感觉不会马上消失，这种现象的发生是由于神经兴奋留下的痕迹作用，称为视觉残像，也称作视觉后像。

4.正后像：当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于视觉惯性作用残留的后像。

5.负后像：由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反的结果。

（例：盯一红点久后看白墙出现绿色）6.色料的三原色：品红，柠檬黄，天蓝间色：三原色任两色混合而成。

橙，绿，紫7.孟塞尔色立体：孟塞尔显色系统，以三维空间的近似球状模型把色彩色相、明度、纯度这3个特征全部表现出来。

常用的色立体奥斯特瓦德色立体8.加法混合：当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，混出的新色光明度增高，明度是参加混合各色光明度之和。

参加混合色彩的混合的色光越多，新色的明度就越高，如果把各种色光全部混合在一起则成为极强白色光。

减法混合：色料的混合，混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊。

（互补颜色混合后得到黑色）8.同时对比：人眼在同一空间和时间内所观察感受到的色彩对比的视觉偏差现象。

9.波长长的红光和橙、黄色光，给人温暖、舒适、有活力的感觉。

波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，给人以寒冷的感觉，显得稳定和清爽。

波长最长、最暖：橙10.儿童玩具色彩丰富，通常色彩彩度较高，彩度对比较强。

11.彩度系列的一级为纯色，另一极为灰色。

12.颜色彩度变化的获得方法：1.纯色中加入白色，明度提高的同时降低了彩度。

2. 纯色中加入黑色，明度降低的同时也降低了彩度。

3. 纯色中加入灰色，可降低彩度，使色彩淡化。

4. 纯色中加入补色，可降低彩度。

5. 纯色中加入三原色，可降低彩度。

13.明度对比：黑色和白色在增加或减少所构成的一个颜色的变化。

14.明度对比基本类型：1.高长调：对比度差大，视觉效果明快、强烈、清晰2.高中调：对比度差中，视觉效果明朗、轻松3.高短调：对比度差小，视觉效果淡雅、柔和、明亮，女性感4.中长调：对比度差大，视觉效果稳健、沉着、坚强，男性感5.中中调：对比度差中，视觉效果神秘、丰富6.中短调：对比度差小，视觉效果沉着、含蓄、模糊7.低长调：对比度差大，视觉效果强烈、苦闷、爆发力8.低中调：对比度差中，视觉效果朴实、厚重、内向9.低短调：对比度差小，视觉效果幽暗、沉闷、忧郁、缺乏生气15.明度色阶控制着整个色彩体系，明度色阶是色彩三要素的中心16.色彩平衡公式：A色的明度*彩度B色面积-------------------------- = ----------------B色的明度*彩度A色面积17.无色彩与任何有彩色搭配搭配都能取得调和感很强的、有着特殊格调的配色效果。

构成设计知识点色构构成设计知识点色构一、引言色彩在构成设计中扮演着至关重要的角色。

色彩的选择和组合能够影响设计的整体效果和表达的意义。

色彩构成是设计中的一个关键知识点，本文将从色彩的基本原理、色彩构成的意义和实际应用等方面进行探讨。

二、色彩基本原理色彩基本原理涉及色相、明度和饱和度三个主要要素。

1.色相色相指的是色彩所表现的基本颜色，比如红、黄、蓝等。

色相对于色彩构成而言至关重要，不同的色相能够传达出不同的情感和意义。

2.明度明度指的是色彩的明暗程度，从黑到白的过渡。

通过明度可以调整设计的整体明暗感，从而影响设计的视觉效果。

3.饱和度饱和度指的是色彩的纯度和浓淡程度。

高饱和度的色彩更加鲜艳、明快，而低饱和度的色彩则更加柔和、稳定。

这三个色彩基本原理相互影响，通过不同的组合和调整，可以创造出丰富多样的色彩效果。

三、色彩构成的意义色彩构成在设计中有着重要的意义。

1. 色彩表达情感不同的色彩能够传递出不同的情感和意义。

比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和稳重。

通过巧妙运用色彩构成，设计师可以准确传达出设计作品想要表达的情感和主题。

2. 色彩引导视线色彩构成还可以通过色彩的对比和分布来引导视线。

明亮饱和的色彩会更容易吸引人的眼球，而柔和的色彩则不容易引起关注。

设计师可以利用色彩构成的特性来引导观众的注意力，突出重点。

3. 色彩营造氛围色彩构成也可以用来营造设计作品的整体氛围。

比如黄色可以营造出明快欢乐的氛围，而灰色则给人一种低调稳重的感觉。

通过巧妙运用不同的色彩，设计师能够为作品注入特定的氛围和情绪。

四、色彩构成的实际应用色彩构成在实际设计中具有广泛的应用。

1. 室内设计在室内设计中，色彩构成是一个非常重要的考虑因素。

通过选择合适的墙面、家具和饰品颜色，设计师可以打造出独特的空间氛围。

比如在儿童房设计中，可以采用明亮色彩来创造出活泼欢快的氛围。

2. 平面设计在平面设计中，色彩构成可以帮助设计师营造出吸引人眼球的视觉效果。

1、色系的分类：色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。

前者如黑、白。

灰，后者如红、黄．蓝等七彩。

有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。

与此相反，无彩色就没有彩调。

无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。

有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。

其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。

明度、彩度确定色彩的状态。

称为色彩的三属性。

明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。

计算机显示屏色系：光色光色是指“光源的颜色”，或者数种光源综合形成的被摄环境的“光色成分”。

在摄影领域，人们常把某一环境下的光色成分的变化，用“色温”来表示。

光色决定照片总的色调倾向，对表现主题帮助较大。

光色颜色越加越亮，印刷色越加越黑2、色彩的冷暖不受物理上的实际温度变化的限制3、画面构成的基础：陪体。

陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。

陪体是相对于主体而言的，它也是画面的有机成分和构图的重要对象，陪体在画面中的出现，目的是要陪衬、烘托、突出、解释、说明主体。

4、各种颜色的意义：红色在视觉上产生一种临近感与扩张感。

红色的效果富有刺激，给人活泼、生动和不安的感觉。

红色性格强烈、外露、饱含着一种力量和热情，象征着希望、幸福、生命等。

、绿色是稳定的，在可见光谱中绿色的波长居中，起到缓解疲劳的作用，其性格柔顺、温和、优美、抒情，象征着永远、和平、青春、新鲜的意味；在某种特定条件下，绿色也会带有消极意义，有时可造成阴森、晦暗、沉重、悲哀的气氛。

蓝色在可见光谱中，蓝色光波较短。

蓝色代表着广阔的天空色，同时又使人联想到深不可测的海洋，表现出沉稳、冷淡、理智、博爱、透明的特性；蓝色也是一种消极的、收缩的、内在的色彩。

白色在色光中，白色包含着色环上的全部色，故称之为全光色。

黑色从光学角度说，黑色是无光的。

在视觉上是一种消极性的色彩。

它使人们想到黑暗、黑夜、寂寞、神秘；意味着悲哀、沉默、罪恶、恐怖。

基本配色——奔放-----------------------------------------------------------------------------------藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。

中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。

这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。

把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。

基本配色——传统-----------------------------------------------------------------------------------传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。

蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。

例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。

狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。

这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。

基本配色——低沉-----------------------------------------------------------------------------------不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。

灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。

任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。

但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。

使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。

设计是人类自觉物质文明创造的重要活动，在造物过程中就要借助视觉形式来进行构形、设色而获取方案。

在此过程，色彩构成为设计师必备手段之一。

色彩构成，是指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创造性的组合活动。

色彩是理性的，本教材是通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，了解色彩的科学构成；通过理性的视觉训练，把学生以前的视觉习惯代以崭新的、理性的视觉规律，丰富学生的视觉经验。

色彩构成是艺术设计必要的基础之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。

色彩构成训练的具体内容就是指色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

对于色彩构成的学习与表达，集中体现在理论与实践两个层面上：通过规范系统的色彩理论学习，有助于设计者较理性、较完整、较快捷地掌握色彩构成原理及其创作的实质；再就是从设计实践的需求出发进行动手练习，就是说在艺术设计实战的角度来研究色彩与色彩之间的内在关系，以及色彩在艺术设计世界中在形态、肌理、面积、空间、节奏、韵律与情感等方面的关系。

当然，这两者之间并非是截然分开的，都是在学习中交替进行，它们是一个相辅相成的互补关系。

有关色彩的理论实践研究，可以说是从17世纪的开始到l9世纪的觉悟，尤其是各个艺术流派高度发展，以及20世纪的不断完善，经过几代艺术家的努力探索，形成了科学的国际性色彩体系。

如美国的孟塞尔色体系、德国的奥斯特瓦德色体系、日本色彩研究所色体系等，都是至今世界上流行的色彩体系，这些对艺术设计教育有着现实的指导意义。

在我们现实生活世界里，处处都与色彩发生关系，色彩所涉及的范围无处不在：公共场所及建筑环境的色调布置、交通工具以及标牌色彩、街道灯光色彩，还有日常生活的需求，如居住环境、服饰、家用电器、日用器皿等都与色彩设计有关第一课认识色彩第一讲色彩产生的基本原理第二讲色彩的表达方式第二课色彩对比构成训练第一节明度对比第二讲色相对比第三讲纯度对比第四讲冷暖对比第五讲面积对比第三课色彩调和构成第一讲色彩调和的方法第二讲空间混合构成第四课色彩的意象构成第一讲色彩的采集与重构第二讲色彩的联想第三讲色彩的情感第五课色彩构成应用及例析色彩构成应用及例析。

色构设计理念
色彩构成是设计中非常重要的一个方面，它可以直接影响一个作品的整体效果和观感。

而色彩设计的理念主要有以下几个方面。

首先，色彩设计要与作品的整体主题相呼应。

不同的主题和情感可以通过不同的色彩搭配来表达。

比如，对于一个欢快轻松的主题，我们可以选择明亮鲜艳的颜色，比如红色、黄色、蓝色等；而对于一个严肃庄重的主题，我们可能会选择较为深沉的颜色，像黑色、棕色、灰色等。

通过色彩与主题的相呼应，能够更好地传达出作品的意图和情感。

其次，色彩的对比和协调是色彩设计中的重要原则。

对比可以突出重点，增强作品的视觉冲击力，使其更加醒目和吸引眼球。

而协调可以使得不同部分的色彩和谐统一，整体效果更加美观。

在进行色彩对比和协调时，可以考虑冷暖色彩的搭配、明暗对比、互补色的运用等。

此外，色彩设计还需要考虑不同人群对颜色的感受和偏好。

不同人对颜色的情感反应是个体差异很大的，比如有的人可能喜欢明亮活跃的颜色，而另一些人可能更喜欢柔和温暖的颜色。

因此，在进行色彩设计时，需要充分考虑目标受众的特点，以便更好地引起他们的共鸣。

最后，色彩设计还需要注意作品在不同背景环境下的表现。

色彩是与空间和光照条件密切相关的，同样的色彩在不同的环境中可能会有不同的呈现效果。

因此，在进行色彩设计时，需要
考虑作品的展示环境和背景，以便更好地适应其所处的环境并取得较好的效果。

总之，色彩设计是设计中非常重要的一个方面，它可以直接影响作品的整体效果和观感。

而在进行色彩设计时，需要注意与作品的主题相呼应、色彩对比和协调、受众感受和偏好以及环境的考量，以便更好地达到设计的目的。