图案形式美(自)

第⼆章图案的形式美⼴东省国防科技技校《图案》课程课时计划⾸页课堂教学具体⽅案【组织教学】：检查⼈数，做好上课准备。

（1-2分钟）【师⽣互动】：让学⽣将上节课带来的图案进⾏分析，它们有什么特点？引⼊新课（3分钟）【讲授内容】：第⼆章图案的形式美第⼆章图案的形式美分析⾃然界中的各种⽣物的形体形态（如蝴蝶，斑马等）⽣长规律是原始的⾃然美，这些⾃然美通过⼈们的分解、组合，创造出多种多样的艺术形象。

第⼀节形式美的构成要素1、形体----出⽰实物说明2、⾊彩----出⽰实物⾊彩图说明3、质地----出⽰实物说明4、空间----教师讲解空间的不同处理会产⽣不同的意境和不同的情感。

第⼆节图案形式美的法则⼀、变化与统⼀（分析这两者的关系：变中求整，平中求奇）（⼀）变化—把形象性质相异的图案构成因素有机地组织在⼀起，使各组成部分之间产⽣明显的差异，形成对⽐，如⼤⼩、⽅圆、长短、宽窄；⾊彩的冷暖、明暗、深浅；质地的刚柔、粗细、清浊；构成的主宾、虚实、⼤⼩等。

如下图：（⼆）统⼀：图案各组成因素之间在内部联系上的⼀致性叫统⼀。

如形象、⾊调、⽅向、质地的相同，形状、线型、技法、明度的相同或类似，达到整体统⼀的因素。

如下图：1、主从型统⼀分清主体纹样处于主导地位，体现出主、实、强；客体纹样处于陪衬，体现出从、虚、弱，从⽽达到主题突出、整体统⼀的效果。

如下图：2、秩序型统⼀⼀种有规律的秩序变化或有秩序的对⽐变化，都能达到图案在整体关系上的统⼀效果，有规律的渐变、有秩序的重复、有规律的对⽐等。

如下图：⼆、条理与反复（三）条理把琐碎的繁杂的⾃然形象，通过艺术处理使其产⽣规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。

如下图：（四）反复把同⼀图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产⽣既有变化⼜显统⼀。

如下图：三、对称与平衡（⼀）对称对称⼜称均齐，是根据⼀个假设的构成中⼼或中⼼点，然后在其左右、上下或四周作同形、同量、同⾊的纹样配置所构成的图案。

图案的形式美法则作者：郑桂敏来源：《新课程·教育学术》2009年第17期艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。

图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合。

在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。

1.变化统一它是指图案中的形态的大小、长短、疏密、位置高低的对比,以及色彩深浅、冷暖的变化,均要有统一协调的关系。

对比是变化的运用,调和是统一的体现。

变化统一在图案设计中的造型无处不在,无处不有变化统一的矛盾存在。

在图案的造型中,各种构成因素的差异和同一性的恰当组合,组成艺术作品完美的艺术效果。

任何的意识形态都需要变化的对比,它是一切艺术造型中,普遍采用的一种手段,用以加强艺术的感染力。

事物都是通过比较,才显现其差异和特征,在图案中变化是差异性的强调,它是求得变化的重要手段,就是将分量、形状、性质等完全相反的因素,组织在一起,相互衬托,更加鲜明地突出各自的特征。

统一是形象及其要素的同一性和类似性的显现和强调,它是构成形、色、量和画面各个部分的组合。

它包含两层意思:其一是强调统一性质部分的共同性和他们的内在联系,缩小差异性或使差异性有主有从,彼此和谐,相互联系,产生同一性。

其二是不同因素的恰当组合,层次分明,赋之以秩序,其作法常常是一些方面运用对比的手法,另一方面运用调和的手法,使他们之间在交叉穿插中取得“多样统一”的整体效果。

总之,在图案中,只要有两个以上的因素存在,就会存在谁主谁次的问题。

在设计变化统一中,他们不能同等对待,而是要有主有次地对待,变化中有统一,统一中有变化,使一方居于统辖的地位,做到既变化又统一。

以色彩为例:红色和绿色是两个对比很强的色调,他们是相互争艳的互补色,为了适应人们在视觉和审美方面的习惯,达到既变化又统一即对比调和的艺术效果,一般以红色为主,绿色则作为配置,或者以绿色为主,红色作为配置。

浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样陶瓷艺术的发展有着自身的客观规律，有它自己的传统和历史的继续性。

各个历史时期的艺术都是在继承传统的基础上不断向前发展的。

我们继承和借鉴一切有用的东西，对于今后的艺术创新是很有帮助的。

图案，作为最早的传统陶瓷装饰艺术种类之一，历经千年筛选、提炼，至今仍在流传使用。

学习传统陶瓷装饰图案，从中吸收一些艺术创造规律、工艺材料和绘制条件对图案的影响、图案形式美的运用等，都具有普遍性的意义，值得我们学习和研究。

一、图案的形式美法则优秀的陶瓷图案设计，包含着“工艺”与“美”两大要素；而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。

内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律，因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。

1.变化与统一。

变化与统一的法则，是构成图案形式美最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。

变化是一种对比关系。

图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。

以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼、富有生气之感；反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。

“统一”是规律化，是一种协调关系。

图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊、协调统一。

但不可过分“统一”，过分则会产生呆板，没有生气，单调乏味。

在图案设计中，要做到整体统一、局部有变化。

2.对比与调和。

对比与调和是取得变化与统一的重要手段。

对比，是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。

调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。

如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。

3.对称与平衡。

论图案形式美的基本特征【摘要】图案形式美是指在设计和艺术中通过图案的排列方式和形式来创造美感的一种表现形式。

本文通过对图案形式美的定义进行探讨，包括对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的分析。

这些特征共同构成了图案形式美的基本特征，影响着图案的审美效果。

文章讨论了图案形式美的重要性，探究了图案形式美在设计和艺术中的应用，并总结了其在视觉艺术中的重要地位。

通过对图案形式美的研究，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创造具有吸引力和美感的视觉作品。

【关键词】图案形式美、重要性、研究目的、定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩、材质、应用、总结。

1. 引言1.1 图案形式美的重要性图案形式美作为艺术创作的重要组成部分，具有重要的意义和价值。

图案形式美可以增加作品的观赏性和吸引力，使作品更加生动和富有表现力，从而吸引观众的注意力，产生美的享受和情感共鸣。

图案形式美还可以提高作品的艺术价值和实用性，使作品更具商业竞争力和市场潜力，促进艺术产业的发展和繁荣。

图案形式美还具有文化传承和传播的功能，可以传递作者的艺术思想和情感，反映社会生活和时代背景，激发观众的审美情感和思考深度，引起社会的关注和共鸣。

通过图案形式美的表现和传播，可以促进文化的多样性和交流，弘扬民族精神和社会价值观念，促进文化的繁荣和繁荣。

图案形式美的重要性不容忽视，它对艺术创作、文化传承、社会发展等方面都具有重要的影响和意义。

只有充分重视和发挥图案形式美的作用，才能更好地推动艺术事业的发展和繁荣，实现艺术创作的价值和意义。

1.2 研究目的研究目的是探讨图案形式美的基本特征，分析其对美学与设计的重要性。

通过深入研究图案形式美的定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的特征，我们可以更好地理解图案在艺术、设计、建筑等领域中的应用和作用。

通过研究图案形式美的基本特征，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创作出更具美感和艺术性的作品。

第一篇：美术教案第7课图案之美图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。

教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。

其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。

最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

一、教学路径1. 欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。

发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。

如：植物图案，人物图案，风景图案等。

感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。

2. 学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。

3. 体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。

如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。

4. 创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。

二、课时建议本课课时建议为一课时。

通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。

教学内容一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

论图案形式美的基本特征图案形式美指的是一种艺术美学的表现形式，它是通过图案的设计、构图、色彩等要素来实现艺术美感的传达。

图案形式美是一种具有独特魅力并且令人愉悦的美感体验，它融合了艺术家对于形式的创造性表达和观众对于美的感知与情感共鸣。

在不同文化背景和艺术风格中，图案形式美的基本特征可能有所不同，但它包括了一些共同的特征和要素。

下面将从设计构图、色彩运用和艺术表现三个方面来探讨图案形式美的基本特征。

设计构图是图案形式美的基本特征之一。

设计构图是指艺术家在创作图案时对于图案元素在画面中的布局和结构安排。

一个优秀的设计构图能够使图案整体呈现出和谐、平衡、节奏感和张力感。

常见的设计构图方法包括对称构图、平衡构图、透视构图等。

对称构图是在画面中采用左右对称或上下对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出稳重、端庄的效果。

平衡构图是在画面中采用对称或不对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出均衡、和谐的视觉效果。

透视构图是通过透视关系来安排图案元素的位置，使整体呈现出远近、高低的空间感和立体感。

无论采用何种构图方法，设计构图都是图案形式美的重要特征，它决定了图案整体的美感和艺术表现。

色彩运用是图案形式美的重要特征之一。

色彩是图案美学中的重要要素，它不仅可以赋予图案美感和情感，还可以影响观众的视觉感知和情绪体验。

色彩对于图案的美感有着重要的作用，合理的色彩运用可以使图案呈现出和谐、明快和统一的效果。

在图案形式美的设计中，艺术家通常会通过对比、对比度、冷暖色彩、明度和饱和度等色彩要素来实现对于图案的色彩运用。

丰富的色彩对比可以增加图案的层次感和立体感，使整体呈现出丰富多彩的效果。

对比度的运用可以突出图案的主题和重点，使其更加醒目和引人注目。

冷暖色彩的搭配可以使图案表现出不同的情感和氛围，增强图案的表现力和感染力。

明度和饱和度的变化可以使图案呈现出明暗和深浅的对比，增加观众的视觉冲击力和感知体验。

在色彩运用方面，艺术家需要根据图案的主题和表现意图来选择合适的色彩搭配和处理手法，以实现图案形式美的最佳效果。

论图案形式美的基本特征图案形式美是指通过线条、色彩、形状等元素组合而成的艺术作品所表现出来的美的特征。

在不同的文化背景和艺术风格中，图案形式美展现出多样的特征，但是其中也存在一些基本的共性。

本文将就图案形式美的基本特征进行探讨，希望能够对读者有所启发。

图案形式美的基本特征之一是对称与平衡。

对称是指图案中的元素在某一中心轴线的两侧具有相似或相同的形式和结构，而平衡则是指整个图案中各个元素的布局和比例相互协调，没有明显的倾斜或偏离。

对称与平衡是图案形式美的重要特征，它能够使图案显得稳定而和谐，给人以美的愉悦感。

图案形式美的基本特征还包括重复和变化。

重复是指图案中的某个元素或者组合在空间中以规律的方式反复出现，而变化则是在重复的基础上对某些元素进行微小的改变，使得整个图案显得更加丰富和生动。

重复和变化构成了图案形式美的节奏和动感，它们能够增强图案的表现力和吸引力。

图案形式美还表现出一种简洁与精练的特征。

简洁是指图案中的元素和结构尽可能的简单和纯粹，而精练则是指图案的表现方式要尽可能地简练和明晰。

简洁与精练是图案形式美的重要特征，它们能够使得图案更加易于理解和欣赏，同时也能够增强图案的视觉效果。

图案形式美的基本特征还包括流畅与韵律。

流畅是指图案中的线条和形状能够自然而流畅地流动，没有生硬和突兀的感觉，而韵律则是指整个图案中的元素和结构能够形成一种和谐而动感的节奏。

流畅与韵律是图案形式美最具有动感和活力的特征，它们能够使图案更加富有情趣和吸引力。

图案形式美还表现出一种秩序与统一的特征。

秩序是指图案中的元素和结构按照一定的规律和次序进行排列，形成一种有序和整齐的感觉，而统一则是指整个图案中的各个元素和结构能够形成一种紧密的联系和关联。

秩序与统一是图案形式美的核心特征，它们能够使得图案显得更加协调和完美。

图案形式美的基本特征包括对称与平衡、重复和变化、简洁与精练、流畅与韵律、秩序与统一。

这些特征既彰显了图案的美感，又体现了图案所表达的内在意境和文化价值。