图案形式美 ppt课件

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图案形式美 ppt课件

一、图案的定义、分类和作用
1、图案是(实用美术、装饰美术、建筑
美术、工业美术方面)关于形式、色彩、结构的预先设计( ，在工艺、材料、用途、经济生产条件制约下制成)的各式图样和装饰纹样等方案的统称。
明
青花缠枝花纹天球瓶
建筑中的藻井
罗马尼亚民族服饰
彝族的服饰以红黄黑为主
蝴蝶有变
幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外
形。
1、变化与统一
可以变化的因素：图案内容上的主次构图上的虚实、聚散线条上的粗细、曲直
形体上的大小、方圆色彩上的明暗、冷暖

变化与统一的关系：相互对立又相互依存，仅有变化就易杂乱松散，仅有统一就显得呆板单调。
设计时应做到在丰富中求得统一，在单纯中求得变化。
早期玛雅几何纹彩绘锅
二、图案的形式美法则
变化与统一对称与均衡对比与调和节奏与韵律
1、变化与统一
自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。
如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化。
2、对称与均衡
对称（好比天平）：同形同量的组合。即在一假设中心线（中心点）的左右、上下图案各构成因素同形同量的配置。
大自然中的众多生物都有着对称的构结构，如：花叶、动物、人物等。
人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
的含义是什么？ 3、收集自然界中有关形式美法则的各6

《形式美及其法则》课件

04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性，通过线条、平面和空间的组合，创造出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体现了对称、比例和节奏等形式的完美结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常重要的一个概念，它能够唤起人们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、相互作用的，形式美为内容美提供表现力，内容美则赋予形式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存在，但内容美却不能脱离形式美而单独存在。

服装设计一-形式美法则PPT课件

对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起，形成一个整体的效果，使服装看起来更加协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未来的服装设计将更加注重可持续性发展，采用环保材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服装设计带来更多可能性，如智能穿戴设备、可穿戴传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增加将推动服装设计的个性化定制发展，满足不同消费者的独特需求。

艺术美形式美PPT课件

02
艺术美强调个性和创新，追求独特的审美体验和感受，是艺术家情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美的外在形式和结构，包括色彩、线条、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一，它能够独立于内容之外而存在，直接作用于观众的感官，引发审美愉悦和享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美和形式美的原则和方法，通过构思、构图、色彩、线条等手段，创造出具有审美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品的内在美和外在美的统一，注重形式元素的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效果。同时，艺术家还需要关注时代背景和社会需求，创作出符合时代潮流和社会价值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。

形式美法则ppt课件

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韵律韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉，在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化，流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
16
3.对比与调和对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态，进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭乱，无所适从。
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对比的主要特点是应用异质元素，造成画面强烈的紧张感，从而吸引人的视线，对比使画面产生变化，增加造型的主动性和趣味性，是画面组织中的重要方法。对比把没得事物中有明显差异的两种或多种因素相互结合，在互相映衬和对照中使各自的特征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美课件 (共24张PPT)

梅
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听！
中国画的形式美
八年级上册第六课
中国画与西方传统绘画比较的关键词写实——写意形——神像——似与不似间再现——表现客观——主观科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、形制之美
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。

美的形态之形式美教学课件

• B、黄金分割：一条线段分为长短两部分，长与短之比，正好等于全长与长之比，也叫“中外比”，比值为1.618：1
《崇拜耶稣》
• 古代绘画大师大都遵循“黄金分割律”作画。黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618 乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。如西班牙画家委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上
间恰当的数量关系。匀称是指一个事物各个部分比例恰当的状态。匀称本身也包含了一定的比例关系。
• 比例中的数量关系主要是事物各部分之间的长度、面积等，通过大小、长短、轻重等质与量的差异显示出来。如不同线条之间的长度比；不同色彩之间的面积比；不同形体之间的体积比
• 比例合乎常规的事物就具有适度和谐的形式美；反之，比例失调，就会造成畸形。
形状，实际上是一个面。点可以组成线、面。点、线、面的有机组合构成体。
B、线条的重要性：指线条作为形体构成的基本符号而具有重要的审美价值。线条美是一切造型美的基础，可以说线条是形体造型中形式美的基本符号。
直线——坚硬、平衡、力量
曲线——柔和流畅、灵活多变，动态感
折线——突转、断续、变向
• 吴带当风：中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用
①整齐一律：是指各种物质材料的感性因素按相同的方式组合而形成量的关系的重复一致、整齐划一，即同一种形状、同一种色彩、同一种音响整齐重复出现而无明显的差异和对立。——单纯感、庄重感、规整感、气势（单调、呆板、沉闷）

形式美法则分析ppt课件

形式美与视觉流程
1.2 视觉形式的构成形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构
成的规律。形式美和传播信息内容是统一的，是为内容服务的，可增强作品的感染力，使人们在阅读作品的过程中享受美的信息，产生吸引人注目的引导作用。形式美以不同的形式展示和表现事物对象的存在，无论是具体的直接可感的形式，还是比较抽象的形式，都能给内容赋彩增色(见图11)。
形式美与视觉流程
2. 明暗的对比黑白或明暗是色感中最基本的要素。在视觉传达设计中也同样如此，明暗对比是广告色彩对比中最基本的对比关系。如果色彩没有明度上的差异，其识别性就会大大降低，色相、彩度的关系就没有基础。
形式美与视觉流程
在画面上，当明亮部分和黑暗部分形成对比的时候，会产生时差的空间感，明亮的部分是一种环境，而黑暗的部分好像是另外一种环境，给人以强烈的反差。明和暗的对比，相当于光和影的对比关系，利用这些要素可以制造从阴暗的地方窥视明亮的地方，或从明亮的地方探视黑暗的地方的新奇感觉(见图13)。
形式美与视觉流程
韵律是构成要素连续反复所造成的抑扬调子，具有感情的因素。韵律能给人情趣，满足人的精神享受，它在造型中的重要作用是能使形式产生情趣，具有抒情意味。韵律能增强设计作品的感情因素和感染力，引起共鸣，产生美感，开阔艺术的表现力(见图5)。
形式美与视觉流程
图5 节奏与韵律
形式美与视觉流程
形式美与视觉流程
图16 质感的对比
形式美与视觉流程
6. 位置的对比画面的位置感是和画面的区域划分相关的，如水平分割产生的由上到下的位置变化，垂直分割产生的由左到右的位置变化，因对角线和中轴线的分割产生的对角和对称的位置关系等。
形式美与视觉流程

美术作品的形式美PPT(完整版)

• 内涵：一事物既丰富多彩又富有变化，但还要统一于同一个中心形象或主体部分。
• 作品欣赏《最后的晚餐》，《清明上河图》
《清明上河图》
《清明上河图》有人物1600多人，比四大名著中任何一部出现的人物都多（三国也才1200人）；
2对比与和谐
• 因素：大小，曲直，方向，黑白，明暗，色调，疏密，虚实，开合
作品：林风眠的《静物》，
潘天寿的《水仙》《映日》
黑与白疏与密明与暗方与圆
作品：希腊雕刻《持矛者》，古希腊建筑《帕特农神庙》
作品：希腊雕刻《持矛者》，古希腊建筑《帕特农神庙》
作品《巴黎圣母院》法国拉斐尔的《西斯廷圣母》
作品：林风眠的《静物》，
潘天寿的《水仙》《映日》
这幅画中运用了哪些对比的因素？
形式美是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。
内涵：一事物既丰富多彩又富有变化，但还要统一于同一个中心形物1600多人，比四大名著中任何一部出现的人物都多（三国也才1200人）；
美术作品的形式美的基本法则
美术作品的形式是作品内容的存在方式。
作品：马蒂斯的《蓝衣妇女》，《有天竺葵的静物》
作品：林风眠的《静物》，
潘天寿的《水仙》《映日》
黑与白疏与密明与暗方与圆
等形，等量给人以稳定统一的美感
作品名称是什么，作者是谁？
作品：希腊雕刻《持矛者》，古希腊建筑《帕特农神庙》
美术作品的形式美的基本法则
形式美是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。
作品：林风眠的《静物》，
潘天寿的《水仙》《映日》
内涵：一事物既丰富多彩又富有变化，但还要统一于同一个中心形象或主体

平面构成形式美法则——分割比例PPT课件

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二、分割 1、分割的概念
分割就是把一个整体分为各个部分单位，然后根据一定的构成原理重新组构，是一种常用的构成方法。
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2、分割的特点
（1）分割构成的目的有时是实现从无形到有形，即利用分割构成创造新形象。
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（2）分割构成的目的有时是实现从有形到变异，即利用分割构成以另外一种角度展现原形象。
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按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼， 2就019/能12/3够0 使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。 21
（2）.重要的比例关系：黄金分割：
1：1.618，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与它的柱子，就是黄金分割。我们认为很漂亮的五角星，它的各部分之间都是黄金分割（如下图所示例子）。
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2）调和数列：1、1/2、1/3、1/4、1/5……1/n，这种比例的变化会先很快，再逐渐趋于平和，产生减速感（如下图所示例子）。
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3）费波纳齐数列：1、2、3、5、8、15……a、b、(a+b)，后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速感
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2、比例的类型
（1）数列分割比例，指用不同的数列比率式进行的分割，这种比例突显了秩序性、节奏性。

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图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
2、对称与均衡
对称（好比天平）：同形同量的组合。即在一假设中心线（中心点）的左右、上下图案各构成因素同形同量的配置。
大自然中的众多生物都有着对称的构结构，如：花叶、动物、人物等。
人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.
它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。 3、对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。 4、对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现。 5、节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。
课后作业
1、简述图案的定义、分类和特性。 2、图案应遵循哪些形式美法则？各自
变化与统一的关系：相互对立又相互依存，仅有变化就易杂乱松散，仅有统一就显得呆板单调。
设计时应做到在丰富中求得统一，在单纯中求得变化。
这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自
然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。
对比产生的效果：醒目强烈、突出。
黑白大小差异很大的母子马，以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。
调和就是统一
指形、色、质等图案因素的近似，把相互间的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起
调和产生
的效果：
平静和谐
鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强烈的对比，但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。
均衡体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。
均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理。富于动感，具有生动、活泼的美。
对称与均衡是图案设计中求得重心稳定的两种结构形式，各具特点又相互联系。
3、对比与调和
对比就是变化,指图案因素的差异：形（大小、方圆）、色（冷暖、明暗）、质（粗糙、光滑）、感觉（动静、刚柔）
明
青花缠枝花纹天球瓶
建筑中的藻井
罗马尼亚民族服饰
彝族的服饰以红黄黑为主
2、图案的特性：适应性、实用型、艺术性。
3、图案的分类：平面图案：花布设计、黑板报设计、
广告设计等；
立体图案：家具、汽车、陶瓷、包装、玩具等的图案。
综合设计即兼具立体设计和平面设计。
4、图案造型的分类
具象造型表现自然形态中的人、花、山、鸟、兽、建筑等自然界或人造事物。
抽象造型用不代表任何物象的点、线、面、几何形式语言等构成平面造型。
早期玛雅几何纹彩绘锅
二、图案的形式美法则
变化与统一对称与均衡对比与调和节奏与韵律
1、变化与统一
自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。
的含义是什么？ 3、收集自然界中有关形式美法则的各6
张图片资料，并加以分析说明。
如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化。
蝴蝶有变
幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外
形。
1、变化与统一
可以变化的因素：图案内容上的主次构图上的虚实、聚散线条上的粗细、曲直
形体上的大小、方圆色彩上的明暗、冷暖
4、节奏与韵律
节奏（音乐术语）图案中的节奏实质上是视线在时间上所做的有秩序的运动；
韵律（诗词的术语）指图案中像诗一样的抑、扬、顿、挫的情调，如：图案中的渐大渐小、渐长渐短、渐浓渐淡。
自然界中节奏规律现象如：花瓣、叶的互生轮生、呼吸步行等
节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍。
韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。
5、3 图案的定义、分类、作用和图案的形式美法则
授课：葛庆梅
回顾
1、色彩三要素: 色相、纯度、明度
2、色彩的知觉与感觉 :冷色、暖色使人联想的景象和感受。 3、色彩的调和：同种色调和、类似色调和、对比色调和。
一、图案的定义、分类和作用
1、图案是(实用美术、装饰美术、建筑
美术、工业美术方面)关于形式、色彩、结构的预先设计( ，在工艺、材料、用途、经济生产条件制约下制成)的各式图样和，节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富分明的
整体效果。
检验
金玉满堂
回顾本节课
1、图案的定义、分类、作用；图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注
重外在形式的美。 2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
对称的分类：线对称、中心对称、放射对称等
对称的特点：统一、严谨的规律性
和稳定性，富于静感，具有端庄，安定的美。
均衡（好比称）：指在假设的中心线（中心点）两侧图案的各构成因素保持面积与量的均衡，呈量等形不等配置。

图案形式美 ppt课件

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