《我是歌手》栏目分析 如今，各种选秀娱乐节目蜂拥而至，《中国好声音》，《中国最强音》《中国梦之声》等等，但是就是在这种情况下，《我是歌手》首播夺得了收视率1.06，份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一。从首播之后媒体、观众和网友对该节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制获得了极大的成功。这其中也必然有它成功的奥秘所在，这个就是该栏目不拘泥于常规，敢于创新。 第一：病毒式传播，吸引注意力 在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播，用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红，因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片，片长均为十五秒。“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。 第二：独特的创新，反其道而行 选秀节目在中国一直都不缺少，中国的观众一直都处在草根变明星的选秀节目轰炸下，对此类节目已经感觉到麻木。而湖南卫视再一次展现了其独特性，打破常是反其道而行，形成了明星再次变“草根”之势。出的《我是歌手》首期节目请到了羽泉、陈明、齐秦、沙宝亮、尚雯婕、黄绮珊、黄贯中等七组歌手，让他们重回舞台PK。
第三：节目的改革，顺本地实情 《我是歌手》是由湖南卫视引进的韩国顶级明星音乐体验节目，在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态高标准打造的全新的歌唱竞技类节目，势必将横扫以往音乐节目的常规套路，树立国内音乐类型节目的新标杆。第四：老资格歌手，纯实力唱将 “非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说，实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首，可见观众们的认可。 第五：特色的元素，末位淘汰制 从首期节目可以看出，虽然每位歌手都说即使淘汰也不丢脸，但紧张的气氛却是从一开始一直延续到最后一刻。每两期要淘汰一位明星，再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍，他们的命运都握在500位具有音乐专业素养的大众评审手里。节目组也曾曝出某天后因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。 第六：主持人上阵，经纪人抢戏 与其他选秀节目不一样的地方还有，《我是歌手》为每一位歌手
《我是歌手》舞台灯光效果分析 在2013年迅速走红的湖南卫视娱乐节目《我是歌手》引起了新一轮的收视狂潮,《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目,也是湖南卫视“领 SHOW2013”的开篇之作,第一季集结了齐秦、羽泉、黄绮珊、黄贯中、陈明、尚雯婕、林志炫、辛晓琪、彭佳慧、杨宗纬等乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者,打造出独一无二的顶级音乐盛宴,随着第一季的播出获得了超强的人气。为何这其中所邀请的过气歌手能引起如此大的影响呢?除了强大的节目包装团队之外更离不开绚烂的舞美。众所周知,舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段。随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界。 舞台灯光可以制造千遍万化的意象,增强舞台表演的画面质感。不同的光色产生的视觉效果不同,其产生的意象也会不同,再配合相应的布景,可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。用玫瑰色的灯光制造朝霞,则象征着希望和新生,利用橙红色的灯光来制造晚霞,则象征着满足和柔和;用白色的灯光配合莲花的盛开,象征着圣洁和高雅等。无论是哪一种颜色的灯光,它都有自己独特的语言特色,当它遇到不一样的舞台演出之时,会以不同的“对话”来展示它的美,同时也让表演变得充满活力。而在《我是歌手》的舞台上,舞美师充分运用了这样的效果是整个舞台达到至善至美的唯美境界。 简洁明亮的表现手法。我们所看到的的《我是歌手》的舞台上,纯色运动的灯光多样,为每一位歌手所演唱的歌曲种类量身打造出独特的灯光效果,用极其简洁的表现手法,纯粹自然地视觉画面让歌手能够静静地去诠释整首歌曲的内涵,如黄绮珊在演唱《回来》的时候,整个舞台的灯光有柔和思念到高潮激情澎湃的呼唤,感动无数现场的观众甚至是电视机前众多粉丝。
《我是歌手》系列节目背后的传播学分析 2014年4月4日湖南卫视《我是歌手》第二季终于拉下帷幕，作为2013年第一季的延续，新一季的《我是歌手》延续了第一季在收视率排行榜上的领先位置，并不断引爆全民关注热点。作为一个移植自韩国的娱乐真人秀节目，《我是歌手》以其独特的节目模式打破了国内同类节目专业主持人控场、草根参与、大众评审和专业评审相结合等固化模式，给国内观众带来全新的审美体验，并且使这种新鲜感得以延续。本文就将从传播学理论角度分析《我是歌手》系列节目火爆至今，而且极有可能继续火爆下去的原因。 一、节目模式 2005年湖南卫视《超级女声》引发选秀节目的全民参与热潮之后，电视“草根”选秀节目就层出不穷，造成了此类节目在一定程度上的饱和甚至过度开发，《花 儿朵朵》《快乐男生》《天籁之声》等等不断跟风，让观众的审美疲劳与日俱增。《我 是歌手》在节目模式上最重要的特点就是明星与“草根”互换，站在台上比赛的是 名利皆有的明星，而决定他们去留的不是以往三四位所谓专业评委，而是来自民间 各年龄段各阶层的普通大众。每一位站上舞台的歌手都是业内的顶尖歌手，经得起 现场的检验，表演着眼于纯粹的歌曲，加上现场音效、舞美、灯光的渲染，为现场 和电视机前的观众带来了完美的视听享受。歌手的选择为吸引观众注意力、保证栏 目收视提供保障，此外，新老明星当场比拼、当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手 现场碰撞为栏目吸引到了不同群体的观众。回顾这两季节目中出现的明星，第一季：黄绮珊、黄贯中、齐秦、羽泉、林志炫、杨宗纬、周晓鸥、尚雯婕、沙宝亮、陈明、 彭佳慧、辛晓琪，第二季：罗琦、韦唯、张杰、邓紫棋、张宇、韩磊、茜拉、曹格、 品冠、周笔畅、动力火车、满文军，这些明星正是现今工作中70.80甚至90年代 人青春时期的精神偶像。 有了明星，但是若没有一个紧张刺激的赛制，也很有可能达不到预想的效果。 专业歌手台上比拼，由从电视机中筛选出的500名分别出生于不同年代的听审直接 投票，当场决定选手排名及去留。每一场都会有选手被淘汰，而下一周又会有新的 候补歌手加入，但是其他人都不知晓新晋歌手是谁，唱什么歌，观众也不知道。悬 疑与冲突成为节目的一大亮点。 二、受众心理 传播学的“使用与满足”理论认为，受众成员是有着特定“需求”的个人，其媒介接触活动是基于特定需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足” 的过程。在当下电视节目倾力迎合广大受众的心理诉求，即“受众即市场”，同时，我们又应该看到，受众的观看热情和对节目的支持互动又会成为节目发展的动力。 《我是歌手》的成功，正是满足了受众多方面的心理期望。 那么《我是歌手》的受众是谁？从其节目定位来看，《我是歌手》延续娱乐的发展方向，提出“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的宣传语， 将节目定位为实力歌手的比拼。而从参赛选手的定位来看，《我是歌手》立足于满 足不同年龄段、较高阶层观众的观演要求。根据节目播出过程中对观众的调查分析，可以发现，《我是歌手》对15-44岁的观众吸引力较强，区别于同时段市场娱乐节 目整体年龄分布中45岁以上观众比重较大的情况。从观众学历和收入来看，观众 学历越高、收入越高，就越喜欢看《我是歌手》。印证了《我是歌手》节目定位是 知识精英型的中高端人群。1 1黄学飞，魏锦，胡春磊，姜涛，《<我是歌手>缘何引发收视狂潮——电视节目受众心理研究的应用分析》，
湖南卫视《我是歌手》节目简介 《我是歌手》是中国首档顶尖歌手音乐对决综艺秀.作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，湖南卫视倾全台之力，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴。 湖南卫视《我是歌手》节目背景 节目模式源自韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，也是韩国第一次对外输出版权模式的电视综艺节目.《我是歌手》将以季播的方式于 2013年1月份在湖南卫视周五晚黄金时间档播出。 播出时间 播出时间： 湖南卫视从1月18日起每周五晚黄金时段播出 湖南卫视《我是歌手》赛制设置 《我是歌手》三大核心部分，分别由歌手、专家顾问团以及500位听审团组成，歌手倾情演唱，知音观众则仅凭借当时的听感来判断是否选择他或她，因为听审团人数庞大，并且每个人的听感都是唯一的，所以票选的结果将完全无法预测，成为节目现场扣人心弦的谜题。 众所周知，湖南卫视举办“快男快女”系列以来，由最初的手机短信投票，后来演变为31位大众评审现场投票。前者引爆了“全民参与时代”的轰动，但后者采用31名大众评审之后，许多观众认为在一个13亿人口的大国选31个人来代表大众有失偏颇，且有以偏概全的嫌疑。 《我是歌手》三大核心部分分别由歌手、专家顾问团以及500位“知音听审团”组成。 记者获悉，此番参与的歌手全都是国内唱将，听审团是从众多电视观众中严格筛选出的500人，他们必须是具备一定音乐素养的“知音”。歌手演唱时，知音观众仅凭借当时的听感来判断是否选择。
与以往比赛节目不同的是，《我是歌手》专家顾问只对参演歌手的表现做点评，并不参与评分、筛选工作，500位“知音听审团”充当着唯一决定节目走向的重要角色。 基于这些，《我是歌手》节目组将本着公正、创新的原则，首开“知音听审团”，将从众多的电视观众中严格筛选出500名观众具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音”。与以往的音任何乐比赛节目不同的是，《我是歌手》专家顾问只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分、筛选工作。 据了解，听审团以5个年龄阶段的观众组成，确保了评判人群的多样性与包容性。这样不仅基本上覆盖了所有电视观众的欣赏眼光，同时也在很大的程度上尊重了音乐市场的意见。
小议《我是歌手》 2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。 1.歌手整体实力较好，且各具特色 从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。 2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。 从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。这种重新编曲的方式为曾经的流行经典注入了新的适合当代的元素，或者说是一种全新的理解和演绎方式，使得许多老歌散发出了新的活力，许多的改编曲目都是大受欢迎。而湖南卫视为
《我是歌手》——一场老牌对老牌的较量 母亲那个年代最喜欢听港台的流行乐——邓丽君、齐秦、陈百强、王杰、张国荣……这些老牌歌手们的歌曾一次次被重新播放。多听几次，就越听越有味道，与时下最红的歌曲相比有过之而无不及。 一直觉得这些“老人”歌手们如今只能在选秀节目中当当评委，谈谈意见。在崇尚年轻、新鲜的娱乐圈，这些不再年轻的歌手们，还能拥有事业第二春吗？直到看了《我是歌手》，我发现这些歌手们终于有了一个展现实力的平台：1968年的黄绮珊和1966年的林志炫都不年轻了，都通过声音引发了关注。节目第一期后，微博、论坛上许多人用“惊艳”、“震撼”来形容。大家惊叹好不容易有个节目可以不用编故事、不用唱口水歌、不煽情，用音乐来打动人。虽然观众常会比歌手更抢镜，但也瑕不掩瑜。对观众来说是享受，对歌手来说，更是一种释放吧！ 这些在乐坛摸爬滚打多年的老牌歌手，很多人靠这个节目“梅开二度”，甚至是尝到走红滋味，其中尤以黄绮珊为代表。这个原名叫黄小霞，后来曾经换了很多艺名的女艺人，因为不讨好的外形，曾经备受冷落。怀着成名的等待，黄绮珊从青春年少等到如今的花残粉褪。年近五十的她，曾经历事业、婚姻的双重打击，却也坚强地挺过来了。
首场演唱时，一曲高音哭腔的《等待》震撼了现场和电视机前的观众，也打动了音乐人汪峰。汪峰在微博中感慨：“生命中有些人、有些事需要等待，十几年前我写下的这首歌，十几年后的昨晚，黄绮珊早已用属于她的梦幻般的歌声，以接近完美的表达，让所有聆听者为之动容。” 上天终于没有辜负她。如今的她走红了，出场费也涨到了45万元一场。但成名了，各样负面新闻也就如约而至，人们将火速蹿红的她描绘成一个“暴发户”的姿态。最近几期《我是歌手》，黄绮珊越来越有“大牌”的气场，一再的飙高音也让观众诟病，有观众愤怒地说，“如果总是比谁嗓门大，我们不如听《青藏高原》。” 人生如戏，戏如人生。她就这么走红了，但谁也不清楚下一秒谁能怎么样。当然不希望她“成败皆高音”，如果第一次是惊艳，连续几次恐怕就是习惯性的反感了。 第五期空降踢馆的林志炫，带给人们更多的音乐享受。细看林志炫的人生经历，他曾是前优客李林的团员，曾七度入围金曲奖。这个土木科毕业的巨蟹男曾处于“一根蜡烛两头烧”的状态：一边当歌手，一边还要兼顾印刷厂工作，其中辛酸可想而知。综艺节目上的他不管是做评委也好，当嘉宾也罢，只管讲唱歌好坏和教唱歌，任主持人再怎么亏他损他，他也只笑笑不生气。 这个已经47岁的男子永远温润如玉、彬彬有礼，似乎
浅谈《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国梦之声》的策划营销 “正宗好凉茶，正宗好声音”从2012年7月开始的一个半月里，这句口号伴随着一档横 空出世的音乐节目迅速变得耳熟能详。节节攀升的广告费挡不住兴奋的品牌商挥舞着手中的 支票，让人暂时忘却了经济危机的阴霾；稳步上升的收视率，各具特色的人气导师，时刻强 调的盲选标准和众口一次的光明前途，让人忘却了这个曾静充斥着绯闻、潜规则和信任危机 的选秀市场。 一、一炮而红的《中国好声音》 《中国好声音—The V oice of China》，源于荷兰节目《The V oice of Holland》，由星空传媒 旗下的灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The V oice》的中国版权后，联合浙江卫视强力打造的中国大型专业音乐真人秀节目。于2012年 7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视 历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师 言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音 乐节目的新标杆。 《中国好声音》这档电视娱乐节目走红之际，恰好是一个有趣的时间。一度红透中国的“超 级女声”首次开播，距今整整8年。这档节目本身已经消失。但它开启的中国电视选秀节目 之风，8年里愈演愈烈，几乎占据了每一个电视台的黄金时段，产出了许多口水、八卦、炒 作、争执。人们早就烦透了。几乎一样俗套的节目设置，让人厌恶的“毒舌”评委，一把鼻涕 一把泪的泛滥煽情。我们并不急着为这款节目送上赞美，而是怀着距离感去观察。一播出就 收到了前所未有的热捧(几乎与“超级女声”引发的反响不相上下);收到许多专业人士的称赞; 被很多观众认为是真诚之作。这是我们关注的理由。我们好奇，这种与当下选秀节目完全不 同的娱乐节目，是否会开启又一个潮流，并且部分改变人们所厌恶的俗套节目这是一个需要 时间来判断的问题。
《我是歌手》的观后感 导语：《我是歌手》是湖南卫视推出的一档综艺节目，一档音乐节目，但是节目传递出了正能量。下面是小编给大家整理的《我是歌手》的观后感内容，希望能给你带来帮助! 《我是歌手》的观后感1 如果说20xx年最红火的音乐类节目，那必定是《中国好声音》。那20xx呢?不用问也知道，肯定是湖南卫视的《我是歌手》。虽然它是一档由韩国引进的歌手竞赛真人秀节目，但中国版的《我是歌手》一点也不缺少中国的味道。 《我是歌手》开播以来，吸引着不少观众的眼球，那句耳熟能详的开场词“立白洗衣液，我是歌手……”已近传到了个个人的口中。《我是歌手》不仅仅是一个比赛，它还是一个表演的舞台，一个集结了乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者的顶级豪华音乐盛宴。绚丽的灯光，专业的音响设备，一流的乐队，仿佛都让歌手觉得我不是在参加一场比赛，而是在举行自己的演唱会。 《我是歌手》的节目中带给我们很多的中国好声音，有的歌曲能带我们回到那些似乎遗忘了的岁月。唱歌者，陶醉，听歌者，心碎。节目中的黄绮珊能说是一鸣惊人，节目开播前，很多人都不认识她，但凭借着他的天籁女声，获得了两连冠。她的歌声先是进入人的心灵深处，然后在从里到外，向人的全身每一个细胞发散渗透，旋律从最初的抒情到激昂，
短短五分钟，捕捉了所有观众的心，以至全体起立，一同鼓掌，为这位华人歌者而感到骄傲。 节目中歌手林志炫是我最欣赏的一位，他高亢的男声让人佩服!第一次亮相唱的那首《没离开过》让我至今还记得!他的真假音转换自如，唱高一个八度是眉头一点也不带皱，最完美的演绎，最高境界的唱功，他就是LIVE神级唱将。 《我是歌手》带给我们的有很多很多，希望能继续听到更多的好声音! 《我是歌手》的观后感2 《我是歌手》是湖南卫视推出的一档综艺节目，一档音乐节目，但是节目传递出了正能量。 这个节目有意无意的提起“真唱”。事先采访沙宝亮的时候，他说了这样一句话“很多电视台节目的录制百分之多少都是假唱，这个不是，这个是真唱”，羽泉组合中的胡海泉客串主持的时候，在介绍黄贯中登台之前，也专门普及了音乐知识“马上要搬上来一整套的鼓，还有这么多的音响，这么多的线，还有无线发射器，这是真弹，那些没有线，没有音响的都是假弹，我们既杜绝假唱，也不需要假弹……”这些东西的宣传，用现在一个比较流行的词汇来形容，就是“正能量”! 这些都在告诉我们曾经我们也许被很多的节目欺骗过，