我是歌手栏目分析

中国内地歌唱类真人秀节目研究——以《中国好声音》和《我是歌手》为例中国内地歌唱类真人秀节目研究——以《中国好声音》和《我是歌手》为例近年来，中国内地歌唱类真人秀节目在电视荧屏上如雨后春笋般涌现，成为了广大观众关注的焦点。

其中，《中国好声音》和《我是歌手》两档节目可谓是最为热门和备受争议的代表，它们在音乐市场和社会影响力上都取得了巨大的成功。

本文将以这两档节目为例，从参与者选拔机制、节目生产方式以及对参与者的影响等方面进行探索和研究。

首先，我们来看《中国好声音》和《我是歌手》在参与者选拔机制上的不同。

《中国好声音》以盲选赛为开始，以全国各地的声乐爱好者进行初选，参赛者的声音在一开始就能够在赛制中得到尊重，节目更注重发掘不同风格和类型的声音。

而《我是歌手》则注重明星效应，参与者由专业歌手组成，这意味着他们已经在音乐圈打下了一定的基础，对于他们来说，参加《我是歌手》不仅是一次展示自己实力的机会，也是拓宽自己影响力和重新获得认可的机会。

这两种不同的选拔方式各有优劣，有的更能激发观众的关注和热情，有的更能让观众对明星的表演期待更多。

其次，我们来探讨《中国好声音》和《我是歌手》在节目制作方式上的不同。

《中国好声音》更加注重发掘新声音和内涵，强调参选者的音乐才华和个性魅力。

整个播出过程中，创作团队为每一位参赛者精心设计服装、造型和现场表演，让参赛者的台风和形象得到充分展示和发挥。

而《我是歌手》将更多的焦点放在参与者的演唱水平上，每位参赛者都要选择一首自己的代表作进行演唱，通过真实的演唱展示专业水平和个人风格。

这两种不同的制作方式各有千秋，使得观众能够在不同的节目中找到自己感兴趣的内容。

最后，我们探讨一下这两个节目对参与者的影响。

《中国好声音》和《我是歌手》为参与者提供了展示自己才华和提高知名度的舞台，很多参与者通过节目的参与获得了更多商业机会和发展空间，在音乐圈得到了更多的认可。

同时，这两档节目也对观众产生了积极的影响，节目将音乐带到了广大观众面前，推动了音乐教育和音乐产业的发展。

浅析音乐综艺类节目的语言魅力在21世纪的今天，流行歌曲已非常普遍。

流行歌曲又称通俗歌曲，主要指在社会生活中影响较大、内容通俗易懂、旋律简单、节奏明快的歌曲。

中国的许多音乐娱乐电视台为了吸引观众相继地推出了大型的音乐类节目，其中以《中国好声音》和《我是歌手》节目最具代表性。

《我是歌手第三季》是湖南卫视引进韩国MBC电视台的歌手竞赛节目，是由中国推出的首档顶级歌手音乐巅峰对决节目。

从古至今，人们把歌唱当作抒发情感的一种手段。

由于歌曲有多种形式，最终则成为了与时代密切的艺术种类。

一般来说，好的歌曲要有好的歌词，只有那些语言生动形象、通俗易懂、旋律优美、具有审美价值的歌词才能引起欣赏者的共鸣，使其心灵震撼。

《我是歌手第三季》中参加比赛的歌手来自不同的国家地区，为了一个共同的音乐信仰，他们为观众呈上了一幕幕的精彩片段。

下面将具体分析《我是歌手第三季》的节目风格和歌曲风格：一、节目风格（一）从参赛歌手来自的地区划分《我是歌手第三季》节目参加比赛的歌手来自不同的地区。

中国大陆地区的歌手分别是：韩红、孙楠、李健、谭维维、张靓颖、胡彦斌和李荣浩;来自港台地区的歌手有古巨基、黄丽玲和萧煌奇;来自韩国地区的歌手是郑淳元;来自新加坡地区和马来西亚地区的歌手分别是陈洁仪和李佳薇。

总的来说，在《我是歌手第三季》节目中，中国大陆地区的流行歌手和港台地区的流行歌占主要部分，新马韩地区的流行歌手相对较少，而且随着各个地区文化的相互交流和演变，新马地区的流行歌手大部分中国发展自己的音乐舞台，地区之间的差异变得越来越不明显。

（二）从演唱形式上划分当代的流行歌手的演唱形式可以分为独唱、对唱和合唱。

独唱是指由一个人单独演唱的演唱形式。

独唱是《我是歌手第三季》中最主要的演唱形式。

从《我是歌手第三季》的第一轮到第四轮比赛和总决赛歌王之战第二轮的首位对决中均采用了独唱的演唱形式。

对唱也是一种重要的演唱形式，它可以划分为男女对唱和男男对唱。

在《我是歌手第三季》总决赛之歌王之战的第一轮帮帮唱中采用的是对唱的演唱形式。

[摘要]湖南卫视继选秀节目《超级女声》一炮走红后，又在2013年初重磅推出明星真人秀节目《我是歌手》第一季，掀起了综艺节目新的高潮。

《我是歌手》的舞台同其他选秀节目一样，有选手、有音乐、有音效、有点评、有观众，但是不一样的是节目以“创新的节目形态，真诚的音乐态度，最专业的音乐素养和零制造的舞台”展现在观众面前，成为新一代综艺节目的标杆。

[关键词]《我是歌手》；节目形式；节目亮点2013年1月18日，湖南卫视倾力打造的纯音乐节目《我是歌手》开播，节目模式源自韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，这档节目一经开播，迅速走红，引起普遍关注！在这个舞台上，没有假声假唱，没有矫揉造作，没有大肆宣传，有的只是歌手，只有音乐，只有聆听，让人感受到了音乐的真实魅力！每周五晚一期的节目，顶尖歌手的音乐对决，成为湖南卫视引领综艺节目新形态的良好力作。

综艺节目近几年几乎每个电视台都在举办，但是节目形式大同小异，带给人的视觉冲击力不强，观众几乎产生审美疲劳，但是《我是歌手》不管从节目形态、节目内容还是整体包装都带给受众一场视觉盛宴，音乐大餐。

虽然他模仿了韩国综艺节目《我是歌手》，但是在韩国原版节目原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行创新，成果是显著的。

毕加索说：“伟大的艺术来源于模仿”。

因此，湖南卫视《我是歌手》节目的模仿加创新取得了一定的成功。

一、《我是歌手》节目形式及评审制度《我是歌手》打破原有综艺节目的形式，开启了明星选秀的新篇章。

节目邀请“乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者”这些众所周知的明星上台PK唱功，通过观众现场投票排列名次，采用末尾淘汰制，歌手每两周将遭遇一次替换考验，第一周为排位赛，第二周为淘汰赛，排位赛和淘汰赛两次成绩累计排位，最末的歌手由新的歌手顶替，以此类推进行前十期的比赛。

而在第十一期的比赛中采取复活赛的形式，成功晋级一名歌手与前十期晋级的六名歌手参与《我是歌手》第一季的半决赛和决赛，竞争最终的歌王。

《我是歌手》基本流程及脚本分析（韩宛辰）09.19 黄色字体歌手意识到出场顺序的重要性歌手们对出场顺序的安排十分看重，表示其十分重视这次演出。

黄色字体出场顺序靠前演出容易被忘掉表示歌手们十分看重大众评审的意见从而展现歌手们这次比赛的紧张程度。

09：35 字幕比赛顺序的抽签即将开始沙宝亮哆嗦的特写表明选手们心情紧张09:41 从各位歌手从化妆间走出来聚到一起使这场比试大有江湖PK的意味：选手中有师出名门的羽泉组合，也有来自异域的黄贯中，还有略带邪气的尚雯婕，依然行走江湖的前辈如齐秦，以及实力非凡、声名低调的黄绮珊等。

因为他们面对的是一场并不权威的比赛，赢了结果没说头，输了却会折面儿。

10:13 各位歌手开始猜测所抽到的出场顺序各自拿着号码回屋揭晓从齐秦的回答和黄贯中等的表情还是可以看出各位歌手对出场顺序的揭晓还是很在乎的。

各自挣扎出场顺序的先后10:45 开始揭幕出场顺序一个个定格给观众留下悬念。

红色字体演出顺序即将揭晓...使观众的情绪高涨将气氛推高推热，10:52 羽泉大叫和之前屏住呼吸看号码形成对比，给观众一惊同时留下悬念。

yoyo开球之前被尖叫声吓到同时字幕有个爆炸的特效表明经纪人们比歌手更加看重出场顺序的重要性。

11:00 羽泉十分开心的抽到了7号，陈明失望...黄贯中愤怒... 抽好的结果几家欢喜几家愁形成鲜明对比。

随后抽号结果陆续公布，11:57 黄绮珊抽到1号画面字幕红字与其他歌手没有字幕对比突出黄绮珊的紧张程度，并且拉紧观众们的心。

同时黄绮珊一句赶紧化妆，并没有和其他歌手一样对抽中的号码有太多的感悟。

突出黄绮珊职业歌手的基本素质。

11：59 将七位歌手抽中的顺序依次排列是对以上抽签活动总结整理观众思路。

为下面选手想换次序做准备12:09 开始下一环节。

歌手们和经纪人商量出场顺序。

羽泉改主意了黄色打板。

引起观众主意，从第七到第一跨度很大。

还有一位想拿一号。

黄贯中和羽泉同样的想法同样的打板。

我是歌手栏目策划书3篇篇一《我是歌手》栏目策划书一、栏目名称《我是歌手》二、栏目宗旨为爱好唱歌的人提供一个展示自我的平台，同时也为观众带来一场音乐盛宴。

三、栏目定位1. 以音乐为主题，涵盖多种音乐风格。

2. 邀请知名歌手参与，保证节目质量。

3. 注重选手的个性和音乐表现力。

四、栏目特色1. 独特的赛制设置淘汰赛、晋级赛等环节，让选手在竞争中不断提升自己。

2. 专业的评委团队邀请音乐界知名人士担任评委，对选手的表现进行专业点评。

3. 观众互动通过短信投票、网络投票等方式，让观众参与到节目中来，增加互动性。

4. 幕后故事揭秘选手的成长经历、音乐故事，让观众更深入了解选手。

五、栏目流程1. 报名阶段选手通过网络、电话等方式报名，提交个人资料和演唱视频。

2. 初选阶段栏目组对报名选手进行筛选，选出部分选手进入初赛。

3. 初赛阶段选手进行现场演唱，评委打分，选出晋级选手。

4. 淘汰赛阶段晋级选手进行分组对抗，淘汰部分选手。

5. 晋级赛阶段剩余选手进行个人演唱，评委打分，选出最终进入决赛的选手。

6. 决赛阶段进入决赛的选手进行现场演唱，评委打分和观众投票，决出冠军。

六、宣传推广1. 在各大媒体平台发布栏目的宣传海报、视频等。

2. 邀请知名歌手参与宣传，增加栏目的知名度。

3. 开展线下宣传活动，如粉丝见面会、歌友会等。

七、广告招商1. 栏目冠名提供栏目总冠名权，获得栏目的独家广告权益。

2. 特约赞助设置特约赞助环节，获得栏目的部分广告权益。

3. 其他广告形式如插播广告、贴片广告等，根据具体情况进行协商。

八、经费预算1. 场地租赁费用2. 选手酬劳及演出费用3. 评委费用4. 宣传推广费用5. 其他费用（如设备租赁、道具制作等）九、人员安排1. 制片人负责栏目的整体策划、组织和管理。

2. 导演组负责栏目的具体拍摄和制作。

3. 选手统筹组负责选手的招募、选拔和管理。

4. 评委组邀请音乐界知名人士担任评委。

5. 宣传推广组负责栏目的宣传推广工作。

小议《我是歌手》2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。

1.歌手整体实力较好，且各具特色从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。

综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。

2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。

从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。

小议《我是歌手》2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。

1.歌手整体实力较好，且各具特色从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。

综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。

2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。

从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。

浅析《我是歌手》的成功和启示一、绪论（一）选题背景中国电视真人秀节目的发展历经大约20 多年，由于其贴合实际、迎合观众的娱乐需求，所以经过短暂的初期发展就快速引发跟风热潮，尤其是选秀节目的出现，这在一定的意义上带领中国综艺真人秀节目走向了巅峰。

但是却因为这种巅峰式的发展阶段，才使得选秀节目逐步走入难以突破的瓶颈，盲目跟风所制作出的大同小异的节目也使得真人秀节目市场陷入低谷，即同质化现象。

《我是歌手》就是在这样的背景下走入人们的视线，并打破了选秀类节目的传统模式，成功走上近年来国内综艺真人秀节目的收视巅峰。

这档节目中顶尖live 音乐配置、代际实力派歌手阵容、专业的大众评审构成了节目的基本要素。

草根选秀的煽情桥段已经麻痹了观众的视觉，《我是歌手》则颠覆性的让老牌歌手再战乐坛，将主导权回归大众，怀旧的旋律乍一响起，歌声里躲藏着的故事就掀起了观众的怀旧情怀，其节目受到了来自社会各界的好评，节目反响热烈，好评之多也是超过以往任何一档节目的，再度引起了一次真人歌唱选秀高潮。

（二）选题意义近年来，真人秀节目已经成为国内各大小电视台争夺收视率的重要途径之一。

我国的真人秀节目起步虽晚但是发展非常迅速，然而随着真人秀节目的繁荣，其节目模式的大同小异终究导致了大众审美厌烦，真人秀节目走得很快，却没能走得更远，发展中的瓶颈亟待突破，模式的老旧亟待更新。

2012 由湖南卫视重磅推出的《我是歌手》节目在短短的时间里便引起了全国人民的热议，多次出现在微博的热门话题榜单之上，连续登上同时段收视率的宝座。

这一档真人歌唱选秀节目无论在收视率、好评率抑或在节目形式上都有值得我们研究和借鉴的地方，其成功为中国选秀栏目带来了不少的启示。

本文通过对《我是歌手》从其营销策略、受众心理两个大方面进行分析，并从中得到启示，看到今后娱乐选秀节目应该汲取的优点和弥补的不足。

（三）研究方法比较研究法：“比较研究法，是指对两个或两个以上的事物或对象加以对比，以找出它们之间的相似性与差异性的一种分析方法。

自2013年1月18日《我是歌手》开播后，节目取得了不俗成绩：连续七周CSM全国网收视率同时段排行第一；截至3月6日，键入“我是歌手”关键词可以找到百度结果9700000条，新浪微博41168863条，迅速成为被热议的节目。

《我是歌手》缘何受宠?它在浩浩荡荡的综艺大军中如何顺利突围?其成功与节目方对受众心理的精准把握密不可分，受众观看和认可的背后正是节目巧妙迎合与满足了其各种心理需求。

“使用与满足”理论认为，受众是有着特定“需求”的个体，他们基于某种心理需求的驱动来接触媒介和信息，在使用媒介的过程中逐步使其心理需求得到满足。

以下就《我是歌手》节目的受众心理进行分析。

一、观众主体性——受众主体。

早前受时代背景赋予媒介的强大威力和心理学中行为主义理论的影响，受众一直处于被忽略的被动地位。

当时的传播界，诸多人士奉行的是“魔弹论”，该理论认为受众是毫无抵抗能力的靶子，大众媒体就像子弹击中人们的身体一样，可以迅速产生反应，直接左右人们的态度和意见。

20世纪50年代至60年代，人本主义心理学兴起，人们对“魔弹论”的质疑越来越多，受众主体、观众本位的思想渐渐浮出水厩。

之后认知心理学的崛起又对积极主动的受众心理观的形成起到重要推动作用，受众的主观能动性得到了充分肯定。

《我是歌手》中观众至上的理念极大地满足了受众的需求，它采用成名歌手同台竞艺的形式。

明星们不再高高在上，他们会紧张，会激动，会流泪，会被选择，会被淘汰，将自己光鲜背后的一面真真切切地展示在观众面前。

由500名观众组成的“知音听审团”完全决定歌手的去留和节目的发展，抉择权利被反转回到观众的手中，电视机前的观众在看节目的同时，也会在心中评判每位歌手的表现，为其打分。

观众的参与感、渴望信任和尊重的需求得到了满足，主体地位得到了体现。

二、巧用选择性注意——抓住受众敏感点人的注意能力是有限的，当人的听觉注意集中于某一事物时，就会将其他无关声音刺激排除在外，但人的无意识注意仍处于激活的状态，一旦一些特殊的刺激与自己有关，就能立即引起注意。

中国内地歌唱类真人秀节目研究——以《中国好声音》和《我是歌手》为例中国内地歌唱类真人秀节目研究——以《中国好声音》和《我是歌手》为例导论随着电视媒体的迅速发展和普及，歌唱类真人秀节目在中国内地的电视市场中崛起，并迅速受到观众的欢迎。

这些节目通过选拔优秀音乐人才，展示他们的音乐才华和竞技能力，为观众提供了一个娱乐和展示自我的平台。

本文将以中国内地两个备受瞩目的歌唱类真人秀节目《中国好声音》和《我是歌手》为例展开研究，分析这两个节目在中国内地音乐市场的影响，并探讨它们对音乐人才培养、音乐产业发展的作用。

一、《中国好声音》的创新与成功《中国好声音》于2012年首播，迅速引起观众的关注和热议。

该节目的创新之处在于，它打破了传统音乐竞赛节目以歌唱能力为标准的模式，更注重选手的个人特质和音乐表达能力。

同时，该节目采用了盲选的方式，评委们仅凭声音选择自己心仪的选手，避免了外貌和其他因素对选手评价的影响，提高了公正性。

这些创新使得《中国好声音》成为一场引人注目的音乐盛会。

此外，《中国好声音》还注重选手的音乐背景和才艺培养，通过选择和培养音乐的有潜力的青年歌手，进一步提高了选手的音乐水平和专业素养。

这对于中国内地音乐市场的发展具有重要的意义，为年轻的音乐人提供了一个奋发向上的平台，并推动了中国流行音乐的发展。

二、《我是歌手》的赛制与娱乐性《我是歌手》是一档以歌手实力和竞争为主题的综艺节目，该节目的赛制将娱乐性与音乐实力相结合，吸引了大量观众的目光。

该节目的参赛歌手来自各领域的知名音乐人，他们通过对自己原创或经典歌曲的演绎，在舞台上炫耀自己的音乐才华。

《我是歌手》的赛制设置了淘汰机制，每期节目中选手的排名通过观众的投票结果产生。

这种赛制增加了节目的悬疑性和竞争性，观众们在观赏比赛的同时也可以参与其中，增强了观赏的参与感和娱乐性。

此外，该节目还设置了选手的身份保密，进一步增加了观众的好奇心和追逐感。

三、歌唱类真人秀节目在音乐人才培养方面的作用《中国好声音》和《我是歌手》这两个歌唱类真人秀节目在中国内地音乐人才培养方面具有重要的作用。

中文摘要近几年来，我国的电视音乐真人秀节目的发展起起伏伏，我们一直在寻找选秀的出路。

2013年湖南卫视《我是歌手》的出现，在中国迅速引起热议而走红。

本文对我国电视音乐真人秀节目的发展脉络进行总结和对《我是歌手》节目进行分析，得出《我是歌手》为什么走红的原因。

从这个节目的走红给我们带来的启示，来探讨我国电视音乐真人秀节目出路。

关键词：中国电视音乐真人秀节目；《我是歌手》；走红；出路China's TV music show- for example\"I'm a singer\"abstractin recent years, China's TV music show the development of the ups and downs, we are always looking for talent. In 2013, Hunan satellite TV \"I'm a singer\", hot and popular rapidly in China. This article to our country music television reality show the development of summary and analysis of the \"I'm a singer\" program, that \"I'm a singer\" why to fame. Fame will bring us enlightenment from this show, to explore our country music television reality shows a way out.Key words: Chinese TV music show; "I'm a singer"; To fame; A way out近年来中国各种真人秀选秀节目出现在电视屏幕上，央视的《梦想中国》、《星光大道》湖南卫视的《超级女声》、《快乐男声》、《闪亮新主播》，到东方卫视的《加油！好男儿》、《舞林大会》等选秀节目，在中国电视屏幕上的不断上演，早已使中国的受众造成了视觉审美疲劳。