我是歌手节目分析

我是歌手节目分析2022年3月，《我是歌手》在韩国播出后，受到总统褒奖，并且让多个沉寂已久的实力唱将的演艺事业枯木逢春，在韩国几乎将本地歌坛重新洗牌，每期节目中由七个知名歌手演唱的七首歌几乎雄踞了所有音乐排行版，以至于唱片公司开始联名抗议，认为这大大扰乱了流行音乐生态，让偶像团体们无处逃生。

2022年9月，湖南卫视制作人洪涛在继续制作节目《百变大咖秀》的同时，开始进行新的项目选择，看中了这档海外节目。

我是歌手包括普通赛、复活赛(第二、三季为突围赛)、踢馆赛(第三季)、半决赛和决赛。

第一季和第二季普通赛共分为5轮，每轮演出分两场。

每轮有7名歌手参与竞演，在选歌上，除了第一次参赛可以唱自己的代表作，其他一定要翻唱其他歌手的歌曲。

每场均有500名观众听审参与表决，500名听审来自五个不同年代，专家顾问只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分和筛选的工作。

每次工作人员进行票数计算时，都会有专业的专家进行现场监督，对每位选手的票数都是十分认真负责，杜绝黑幕现象。

每位歌手都有一位“经纪人”，“经纪人”一般由湖南卫视主持人担任。

歌手被淘汰，相应“经纪人”也被淘汰。

另外，节目无固定主持人，主持人一般由参加竞演的某位歌手担任。

每期七名歌手演唱完毕之后，每位听审选择3位自己认为本场表现最佳的歌手。

每轮的第一场和第二场竞演所得票数相加，总得票率累计最低的选手被淘汰出7人阵容，由新加入的一位歌手顶替。

被淘汰的歌手在淘汰后的第二期中作为压轴返场演唱，返场演唱不再计入投票。

第一季复活赛邀请在节目中被淘汰的选手再进行一轮比赛，胜出者可和留下的6位选手角逐年度歌手。

第二季突围赛则是新补进的歌手与已淘汰的歌手都要参加突围赛，优胜者进入歌王争霸赛。

我是歌手第三季的淘汰赛制，在常规比赛的基础上，在每两场一轮的竞演后增设了踢馆赛，将赛制升级为“2+1”的模式。

前3轮比赛每轮3场，按先后顺序为排位赛、淘汰赛和踢馆赛。

最后一轮则有4场，分别是排位赛、淘汰赛、突围赛和总决赛。

简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法《我是歌手》作为一档致力于展示歌手实力和音乐才华的真人秀节目，在中国电视节目市场上独树一帜。

自2013年首播以来，《我是歌手》凭借其独特的比赛机制、精心策划的舞台设计和出色的嘉宾阵容，一直备受观众喜爱。

本文将对《我是歌手》这个真人秀节目的独特之法进行简评。

首先，《我是歌手》之所以能够吸引观众的目光在于其独特的比赛机制。

相对于其他音乐类竞赛节目，如《中国好声音》或《超级女声》，《我是歌手》采用阶段淘汰制，每一期选手都必须进行实力对决，最后通过观众投票来决定淘汰者。

这种比赛方式使得观众更加紧张和期待，也带来了更多的悬念和惊喜，让观众更加投入和参与其中。

此外，节目组还通过设置大师级嘉宾的身份，让他们能够直接参与到比赛中，给选手们提供更专业的评价和建议，提升了比赛的权威性和娱乐性。

其次，《我是歌手》在舞台设计方面也有独特之处。

每一期节目的舞台都以音乐为中心，通过巧妙的灯光、特效和舞美设计，营造出独特的舞台氛围，配合选手们的表演，呈现出一场精彩绝伦的音乐盛宴。

另外，节目组还根据每一位选手的特点和风格，设计了不同主题的舞台，从而更好地展示选手们的个性和实力，增加观赏性和艺术性。

舞台设计不仅仅是为了烘托气氛，更是为了让观众能够在视觉上和听觉上感受到音乐的魅力，这也是《我是歌手》能够脱颖而出的关键之一。

此外，《我是歌手》在嘉宾阵容的选择上也是独具眼光。

每一季的节目都邀请了多位实力派歌手参与，形成了一场华丽的音乐盛宴。

这些嘉宾不仅有中国内地的知名歌手，还有来自港台和海外的实力派歌手，他们各自拥有独特的音乐风格和表演方式，给观众带来了更大的观赏空间和选择余地。

而且，这些嘉宾的加入也为节目增加了更多的话题性和争议性，使得观众对节目更加关注和热爱。

最后，《我是歌手》的成功得益于其注重音乐本身的特点。

相较于其他真人秀节目，如《偶像练习生》或《明日之子》，《我是歌手》更加注重选手们的音乐实力和唱功。

《我是歌手》基本流程及脚本分析（韩宛辰）09.19 黄色字体歌手意识到出场顺序的重要性歌手们对出场顺序的安排十分看重，表示其十分重视这次演出。

黄色字体出场顺序靠前演出容易被忘掉表示歌手们十分看重大众评审的意见从而展现歌手们这次比赛的紧张程度。

09：35 字幕比赛顺序的抽签即将开始沙宝亮哆嗦的特写表明选手们心情紧张09:41 从各位歌手从化妆间走出来聚到一起使这场比试大有江湖PK的意味：选手中有师出名门的羽泉组合，也有来自异域的黄贯中，还有略带邪气的尚雯婕，依然行走江湖的前辈如齐秦，以及实力非凡、声名低调的黄绮珊等。

因为他们面对的是一场并不权威的比赛，赢了结果没说头，输了却会折面儿。

10:13 各位歌手开始猜测所抽到的出场顺序各自拿着号码回屋揭晓从齐秦的回答和黄贯中等的表情还是可以看出各位歌手对出场顺序的揭晓还是很在乎的。

各自挣扎出场顺序的先后10:45 开始揭幕出场顺序一个个定格给观众留下悬念。

红色字体演出顺序即将揭晓...使观众的情绪高涨将气氛推高推热，10:52 羽泉大叫和之前屏住呼吸看号码形成对比，给观众一惊同时留下悬念。

yoyo开球之前被尖叫声吓到同时字幕有个爆炸的特效表明经纪人们比歌手更加看重出场顺序的重要性。

11:00 羽泉十分开心的抽到了7号，陈明失望...黄贯中愤怒... 抽好的结果几家欢喜几家愁形成鲜明对比。

随后抽号结果陆续公布，11:57 黄绮珊抽到1号画面字幕红字与其他歌手没有字幕对比突出黄绮珊的紧张程度，并且拉紧观众们的心。

同时黄绮珊一句赶紧化妆，并没有和其他歌手一样对抽中的号码有太多的感悟。

突出黄绮珊职业歌手的基本素质。

11：59 将七位歌手抽中的顺序依次排列是对以上抽签活动总结整理观众思路。

为下面选手想换次序做准备12:09 开始下一环节。

歌手们和经纪人商量出场顺序。

羽泉改主意了黄色打板。

引起观众主意，从第七到第一跨度很大。

还有一位想拿一号。

黄贯中和羽泉同样的想法同样的打板。

《我是歌手》舞台灯光效果分析在2013年迅速走红的湖南卫视娱乐节目《我是歌手》引起了新一轮的收视狂潮，《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目，也是湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，第一季集结了齐秦、羽泉、黄绮珊、黄贯中、陈明、尚雯婕、林志炫、辛晓琪、彭佳慧、杨宗纬等乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，打造出独一无二的顶级音乐盛宴，随着第一季的播出获得了超强的人气。

为何这其中所邀请的过气歌手能引起如此大的影响呢？除了强大的节目包装团队之外更离不开绚烂的舞美。

众所周知，舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段。

随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界。

舞台灯光可以制造千遍万化的意象，增强舞台表演的画面质感。

不同的光色产生的视觉效果不同，其产生的意象也会不同，再配合相应的布景，可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。

用玫瑰色的灯光制造朝霞，则象征着希望和新生，利用橙红色的灯光来制造晚霞，则象征着满足和柔和；用白色的灯光配合莲花的盛开，象征着圣洁和高雅等。

无论是哪一种颜色的灯光，它都有自己独特的语言特色，当它遇到不一样的舞台演出之时，会以不同的“对话”来展示它的美，同时也让表演变得充满活力。

而在《我是歌手》的舞台上，舞美师充分运用了这样的效果是整个舞台达到至善至美的唯美境界。

简洁明亮的表现手法。

我们所看到的的《我是歌手》的舞台上，纯色运动的灯光多样，为每一位歌手所演唱的歌曲种类量身打造出独特的灯光效果，用极其简洁的表现手法，纯粹自然地视觉画面让歌手能够静静地去诠释整首歌曲的内涵，如黄绮珊在演唱《回来》的时候，整个舞台的灯光有柔和思念到高潮激情澎湃的呼唤，感动无数现场的观众甚至是电视机前众多粉丝。

恰如其分的表达式。

在《我是歌手》的舞台上，灯光师恰如其分的运用了纯色光来描述每一首音乐所要表达的思想情感，甚至给乐队以及伴唱、鼓手的灯光都以柔和的暖色调为主，更加能够突出整个舞台温馨颇具人情味的效果，达到一种让听众不知不觉跟随音乐直击泪点的效果，而且光束交叉结合有恰到好处的柔和度以及对比鲜明地色彩可以更好地突出歌手个人特色。

大班音乐活动《我是歌手》【设计意图】在活动中，孩子们会很容易就被有趣的节奏所吸引，能大胆尝试、积极参与音乐游戏及创编。

接下来通过数字的多少和情节进行创编活动感受乐曲、用身体动作表现等一系列活动，都是紧紧围绕“我是歌手”展开，在掌握节奏、熟悉旋律的基础上，最后孩子们都能完整地进行创编表演，同时感受到音乐游戏带来的乐趣。

【活动目标】1、根据节奏说唱儿歌，并在此基础上进行创编歌词。

2、愿意与同伴一起根据音乐节奏合作表演。

【重点难点】进行歌词创编【活动准备】1、PPT 课件、说唱节奏音乐。

2、《爱我你就抱抱我》的音乐。

3、幼儿对《我是歌手》这个娱乐节目已有些熟悉。

【活动过程】一、欣赏说唱，导入活动，引发兴趣。

1、师：今天杨老师要和大家一起来嗨一下，什么叫嗨一下？（快乐和高兴一下），欢迎小歌手们来到我们西核幼儿园第一季《我是歌手》的挑战现场，首先请大家大声说出我们的挑战口号（我唱、你唱、大家一起唱，耶！）2、幼儿欣赏音乐《爱我你就抱抱我》。

师：听完这首歌你的快乐会比别人多一点，这首歌在唱的时候和我们平时唱的有什么不同？3、幼儿讨论回答。

4、师：这首歌和我们平时唱的歌不一样，它是像念儿歌一样来唱，像说话一样来唱，说话的同时后面配上很强烈的节奏，所以我们称这种唱歌的方法说唱歌曲，今天《我是歌手》要挑战的就是说唱歌曲。

二、根据画面和节奏提示，记忆并创编歌词。

（闯关游戏）1、第一段：（1）出示一条小鱼的图片，师：我们今天说唱的歌曲名字叫《小鱼游》，第一段是这样唱的。

（2）教师根据节奏示范演唱第一段。

（播放音乐演唱两遍）师：一条鱼，水里游，孤孤单单在发愁，哟哟，在发愁。

（3）师：有人听出来了吗？我刚才说唱了些什么？（4）幼儿说出来后，出示歌词图片。

（5）师：这个是我刚才唱的歌词，还有哪个地方你觉得特别呢？强调“呦呦”并用红色图案代替。

（6）幼儿尝试练习说唱。

师：其实很简单，小歌手们会了吗？我们跟着节奏试试看，好吗？红色的地方要很带劲的哦！跟上节奏。

《我是歌手》的成功由以下两个方面来解释：第一，由于人民物质生活水平的提高，处于马斯洛需求层次理论较低层级的生理需求、安全需求等得到满足，人们主观上追求更高层次的尊重、自我实现的需求愈发强烈，自我意识逐渐被唤醒，激发追求这些需求的动机，进而影响其行为。

反映到电视节目的收视行为中，就是受众对尊重自我、认可自我的追求，《我是歌手》中观众至上的理念极大地满足了受众的需求，继而引发收视热潮就是必然的了。

第二，目前丰富多彩的电视节目充斥各大荧屏，电视机、手机、平板电脑等各类媒体的普及，使得节目类型和收看渠道迅速扩展，受众的选择余地大大增加，受众可以按照自己的喜好来挑选收看电视节目。

通过节目模式+内容进行分析模式上创新比赛规则，受众兼评审，实现自我价值的满足《我是歌手》的比赛规则为每场有七位歌手参赛，每位歌手演唱一首歌曲，由现场观众投票，两场比赛中获票最低的选手出局。

这不同于此前的歌唱比赛真人秀节目的评比规则，相比于之前的歌手对于草根的评选，《我是歌手》通过受众决定歌手的去留，把决定权交给受众，这使得受众的参与度得到提高，增强受众对于节目的粘性。

制造悬念，引爆话题《我是歌手》在制作过程中，全程都安排各种悬念。

新老明星的面对面比拼，当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手的碰撞让节目充满悬念，充分抓住了受众猎奇、待证的心理；在节目开播前，栏目组为每位明星量身打造各具特色的宣传片，为歌手出场造势。

第一期开场设置了各个歌手不知道对手情况的悬念，中途对于后面歌手表现的期待，结尾时不知道谁被淘汰。

两期节目后会淘汰一位歌手，淘汰后会替补一位歌手上场，补充进来的明星是谁只有等到下期节目开播才揭晓身份，替补歌手是谁又成为悬念，吸引受众下期继续收看节目。

诸多的悬念在节目中或者结束后会引起受众的讨论，关于《我是歌手》的话题开始扩散，如预测下期淘汰的歌手是谁，下期第一名是谁等。

另外，在《我是歌手》的播出后，除了关于歌手的讨论，还引起了对于观众的讨论，比如观众的表情是否真实等。

小议《我是歌手》2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。

1.歌手整体实力较好，且各具特色从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。

综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。

2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。

从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。

小议《我是歌手》2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。

1.歌手整体实力较好，且各具特色从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。

综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。

2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。

从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。

韩国MDCHD综艺节目《我是歌手》分析报告节目时长：1小时30分（目前准备扩充至2小时45分）节目类型：综艺竞技真人秀类似节目：美国真人秀The V oice➢《我是歌手》全新生存模式获得巨大成功节目简介：MBC电视台3月6日推出全新综艺节目《我们的星期天晚上：我是歌手》，观众们对该节目的反响十分热烈。

作为一档全新的周末大型综艺节目，《我是歌手》邀请7位韩国知名实力派歌手们展开角逐并每周淘汰一人的“生存”模式。

由普通听众担任评委参歌手演唱结束后，通过观众投票淘汰第七名，空出的位置由新的歌手顶替。

第一期结构分析➢第一期节目反响强烈源于被真实打动第一期的参赛者有尹道贤、金建模、李素罗、郑烨、白智英、朴正炫、金范秀等，他们在节目中进行了大比拼。

由于该节目是由普通听众担任评委参，所以在播出之前就受到了极大关注。

但仍有不少观众对该节目投出半信半疑的目光。

因为《星期天星期天晚上》（《我是歌手》的前身）在这几年经历了不小的起伏，而且星期天的头牌综艺节目《两天一夜》也将在同一天播出新成员严泰雄首次登场的节目。

《我是歌手》的首播收视率达到8.9%，在星期天综艺节目中仅超过SBS 的《英雄豪杰》(8.6%)。

但比收视率只有5%左右的《星期天星期天晚上》进步了很多。

国际在线娱乐报道韩国统计机构3月24日在网络上对6109名实名制的网民进行了一项收视率的调查，据统计结果分析，67.1%的人观看大型综艺类节目“我是歌手”，并表示以后还会继续收看这个节目。

不过，相对于收视率，观众的反响更为热烈。

观众纷纷表示：“在看《幸福星期天》时，下载看了《我是歌手》，下周一定要看《我是歌手》。

看到朴正炫和李素罗演唱时，我哭了。

她们让我重新认识了老歌手”、“在美好的周末听到这么美好的音乐，在歌手们的音乐中受到了很大感动。

实际上这几年来在歌曲节目中并没有过感动”等。

不仅是观众，歌坛相关人士也对该节目给予好评和期待。

尹钟信说：“《我是歌手》选的都是最棒的歌手。

《我是歌手》的营销之道《我是歌手》的营销之道《我是歌手》是一档非常成功的音乐竞技真人秀节目，它在中国取得了巨大的影响力和口碑。

这档节目的成功除了节目本身的制作精良和明星歌手的演唱实力外，还离不开其独特的营销之道。

本文将分析《我是歌手》的营销策略，探讨其成功背后的原因。

一、打造差异化的节目定位《我是歌手》的节目定位非常独特，它不同于传统的选秀节目，更像是一场音乐盛宴。

该节目的特点是邀请具有实力和知名度的歌手参赛，以他们的实力和风格来吸引观众。

这种差异化的定位让《我是歌手》在竞争激烈的选秀市场脱颖而出，吸引了众多观众的关注。

二、明星效应与话题性推动《我是歌手》的另一个成功之处是充分利用了明星效应。

通过邀请知名的歌手参赛，该节目能够吸引大量的粉丝围观，提高收视率和话题性。

此外，在每期节目中，选手们竞技性的演唱和表演都能创造出许多话题，引发观众的讨论和热议，进一步增加了节目的曝光度与影响力。

三、精心策划的赛制设计《我是歌手》的赛制设计也是其成功的一大因素。

该节目采用了淘汰赛制，选手在每期节目中进行竞演，由现场观众和专业评委们评定成绩。

这不仅增加了节目的紧张感和观赏性，也提高了观众的参与度。

赛制设计合理，节目组根据观众的反馈及时调整，使得《我是歌手》每一季都能保持新鲜感与吸引力。

四、社交媒体营销《我是歌手》善于利用社交媒体进行营销推广。

节目通过官方微博和微信公众号等平台与粉丝互动，发布节目预告、花絮和选手相关信息，有效激发观众对节目的关注和讨论。

同时，节目还定期举办线上投票活动，鼓励观众参与和为自己喜欢的选手投票。

这种社交媒体营销不仅提高了观众的粘性，还扩大了节目的影响力。

五、与商业机构合作《我是歌手》在商业合作方面也做得非常出色。

该节目利用明星选手的知名度和影响力与各种商业机构进行合作，进行产品推广和品牌宣传。

比如，与音乐平台合作推出选手的歌曲专辑，与服装品牌合作进行形象宣传等。

这种商业合作不仅为节目带来了更多的资源和赞助，也为商业机构带来了更多的曝光和销售机会。

《我是歌手》节目视觉传播要素分析作者：黄梦帆来源：《今传媒》2016年第08期摘要：视觉文化的兴起，让电视媒体在节目制作中越来越注重视觉元素的包装和设计。

《我是歌手》节目作为一档精心制作的竞技类真人秀，通过大胆的灯光设计，展现了我国综艺节目中难得的高水准的舞台美感。

节目的视觉识别设计则与节目定位相配合，以大气简洁为主，同时在细节上不乏创意。

另外，还充分发挥真人秀节目的优势，真实记录日常，营造“临场感”和真实性，使节目更丰富和富有趣味性。

关键词：《我是歌手》；视觉传播；电视节目中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）08-0109-02《我是歌手》2013年底登录国内荧屏，其被定位为国内首档顶尖歌手音乐对决真人秀，该节目引自于韩国MBC电视台的专业歌手真人秀节目。

现已播出四季，节目内容受到广泛关注，收视率居高不下。

精良的制作也得到了业内专业人士的认可，是当前电视荧屏公认的优质节目代表。

2016年4月8日周五晚间，《我是歌手》歌王之战（正片）全国网收视1.49/5.86%，位列同时段省级卫视第一。

《我是歌手》节目的成功来自于幕后团队的精良制作。

其中就包括在视觉传播上的创意设计。

视觉传播是大众传播中最具情绪感染力和精神渗透力的信息传播形式。

本文将从电视节目视觉传播主要要素对《我是歌手》节目的视觉传播特点进行分析，包括舞台灯光设计、视觉识别系统和影像画面等。

一、舞台灯光设计：大胆用光的搭配进行视觉表现节目的舞台和灯光是节目最重要的基础部分，是电视综艺节目视觉设计必不可少的元素。

舞台与灯光相配合，可以营造氛围，凸显主题。

其色彩以及线条的运用为整个舞台带来不同的视觉表现，因而刺激观众不同的情绪来呼应舞台表现。

很多节目的主题展现依赖于大屏幕，而《我是歌手》节目在这一点大胆创新，以整个舞台叙事进行光的搭配和设计。

大大提升节目美感，为观众带来视觉上的愉悦和震撼。

《我是歌手》的优质舞台设计上突出表现在以下几点：首先是对于仪式感的烘托。