《我是歌手》——一场老牌对老牌的较量
母亲那个年代最喜欢听港台的流行乐——邓丽君、齐秦、陈百强、王杰、张国荣……这些老牌歌手们的歌曾一次次被重新播放。多听几次，就越听越有味道，与时下最红的歌曲相比有过之而无不及。
一直觉得这些“老人”歌手们如今只能在选秀节目中当当评委，谈谈意见。在崇尚年轻、新鲜的娱乐圈，这些不再年轻的歌手们，还能拥有事业第二春吗？直到看了《我是歌手》，我发现这些歌手们终于有了一个展现实力的平台：1968年的黄绮珊和1966年的林志炫都不年轻了，都通过声音引发了关注。节目第一期后，微博、论坛上许多人用“惊艳”、“震撼”来形容。大家惊叹好不容易有个节目可以不用编故事、不用唱口水歌、不煽情，用音乐来打动人。虽然观众常会比歌手更抢镜，但也瑕不掩瑜。对观众来说是享受，对歌手来说，更是一种释放吧！
这些在乐坛摸爬滚打多年的老牌歌手，很多人靠这个节目“梅开二度”，甚至是尝到走红滋味，其中尤以黄绮珊为代表。这个原名叫黄小霞，后来曾经换了很多艺名的女艺人，因为不讨好的外形，曾经备受冷落。怀着成名的等待，黄绮珊从青春年少等到如今的花残粉褪。年近五十的她，曾经历事业、婚姻的双重打击，却也坚强地挺过来了。
首场演唱时，一曲高音哭腔的《等待》震撼了现场和电视机前的观众，也打动了音乐人汪峰。汪峰在微博中感慨：“生命中有些人、有些事需要等待，十几年前我写下的这首歌，十几年后的昨晚，黄绮珊早已用属于她的梦幻般的歌声，以接近完美的表达，让所有聆听者为之动容。”
上天终于没有辜负她。如今的她走红了，出场费也涨到了45万元一场。但成名了，各样负面新闻也就如约而至，人们将火速蹿红的她描绘成一个“暴发户”的姿态。最近几期《我是歌手》，黄绮珊越来越有“大牌”的气场，一再的飙高音也让观众诟病，有观众愤怒地说，“如果总是比谁嗓门大，我们不如听《青藏高原》。”
人生如戏，戏如人生。她就这么走红了，但谁也不清楚下一秒谁能怎么样。当然不希望她“成败皆高音”，如果第一次是惊艳，连续几次恐怕就是习惯性的反感了。
第五期空降踢馆的林志炫，带给人们更多的音乐享受。细看林志炫的人生经历，他曾是前优客李林的团员，曾七度入围金曲奖。这个土木科毕业的巨蟹男曾处于“一根蜡烛两头烧”的状态：一边当歌手，一边还要兼顾印刷厂工作，其中辛酸可想而知。综艺节目上的他不管是做评委也好，当嘉宾也罢，只管讲唱歌好坏和教唱歌，任主持人再怎么亏他损他，他也只笑笑不生气。
这个已经47岁的男子永远温润如玉、彬彬有礼，似乎
从不在乎，一如他的嗓音，清亮天籁。他演唱的《Oprea》宛如天籁，没有一句歌词却已经沁入了听者的灵魂深处。一直觉得，好的音乐不需要多么声嘶力竭，也不需要炫目的歌词，如电影《放牛班的春天》里的尚巴堤莫里耶（Jean-BaptisteMaunier）演唱的《天籁之音》（Jbmaunier），让人感动，予人宁静。林志炫的嗓音也以干净澈亮著称，当别的歌手演唱时面露“狰狞”时，他仍能保持镇静绅士的模样，有人戏称：“林志炫这是什么水平，就像博士后去参加中考……”
其他的歌手也各有千秋，尤其是经典老歌的演绎更能打动人。齐秦、黄贯中、陈明、辛晓琪、羽泉、沙宝亮、尚雯婕等，哪一个不是真正有实力的人？在俗称“吃青春饭”的娱乐圈，观众也不仅仅需要年轻漂亮的面庞，还需要岁月沉淀伴随你我一起成长的老牌艺人。当初节目组导演洪涛尚需连骗带哄才能把这些歌手“骗”进这个节目中，如今，恐怕是歌手自己倒想来了吧？是这个节目重新捧红了老牌歌手，还是这些歌手成就了《我是歌手》？这似乎是一个“鸡生蛋还是蛋生鸡”的循环。总之，双方都受益了。况且，这种老牌还是岁月沉淀下的实力，节目需要，观众同样需要。
一场老牌对老牌的音乐PK，回声依旧嘹亮！
《我是歌手》栏目分析 如今，各种选秀娱乐节目蜂拥而至，《中国好声音》，《中国最强音》《中国梦之声》等等，但是就是在这种情况下，《我是歌手》首播夺得了收视率1.06，份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一。从首播之后媒体、观众和网友对该节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制获得了极大的成功。这其中也必然有它成功的奥秘所在，这个就是该栏目不拘泥于常规，敢于创新。 第一：病毒式传播，吸引注意力 在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播，用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红，因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片，片长均为十五秒。“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。 第二：独特的创新，反其道而行 选秀节目在中国一直都不缺少，中国的观众一直都处在草根变明星的选秀节目轰炸下，对此类节目已经感觉到麻木。而湖南卫视再一次展现了其独特性，打破常是反其道而行，形成了明星再次变“草根”之势。出的《我是歌手》首期节目请到了羽泉、陈明、齐秦、沙宝亮、尚雯婕、黄绮珊、黄贯中等七组歌手，让他们重回舞台PK。
第三：节目的改革，顺本地实情 《我是歌手》是由湖南卫视引进的韩国顶级明星音乐体验节目，在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态高标准打造的全新的歌唱竞技类节目，势必将横扫以往音乐节目的常规套路，树立国内音乐类型节目的新标杆。第四：老资格歌手，纯实力唱将 “非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说，实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首，可见观众们的认可。 第五：特色的元素，末位淘汰制 从首期节目可以看出，虽然每位歌手都说即使淘汰也不丢脸，但紧张的气氛却是从一开始一直延续到最后一刻。每两期要淘汰一位明星，再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍，他们的命运都握在500位具有音乐专业素养的大众评审手里。节目组也曾曝出某天后因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。 第六：主持人上阵，经纪人抢戏 与其他选秀节目不一样的地方还有，《我是歌手》为每一位歌手
湖南卫视娱乐节目的营销策略 当今社会,娱乐节目的收视率成为各大卫视必争之地。不同类型的娱乐和选秀节目靠不同的玩法和花样制造了中国观众需要的娱乐快餐,另一方面也在中国电视观众中引起越来越大的争议。湖南卫视的节目几乎包含了所有娱乐节目的形式,并由节目创新、活动创新走向品牌创新,从单频道走向跨媒体组合,频道已经从凭借重点栏目的点状影响转为凭借频道整体内容的面的扩展,已经成为在中国大陆地区具备强大传播实力的重要卫星频道。 娱乐节目针对的消费者有两个方面,一是面向广告客户,二是面向普通观众。娱乐节目对于广告客户而言,等于是提供了一个平台,支付一定的费用,向消费者宣传其品牌,提高该品牌的知名度,建立良好的品牌形象。在湖南卫视《天天向上》《快乐大本营》等一系列娱乐节目面对观众时其营销策略主要是针对广告客户的植入式广告策略和针对观众的节目模式和整合营销。 一、广告植入方式 要使广告被受众所接受,认可主要采用:1、画面植入将企业、产品或服务的名称、商标或广告语之类的可辨别信息充分的展现在观众眼前;2、声音植入以主持人与嘉宾的对话或音响的形式巧妙地插入某个企业、产品或服务的名称或广告语;3、情节植入将企业、产品或服务的相关信息展现在背景屏幕中,同时口头也提及或通过音响传递相关信息三种形式出现。 《天天向上》是由湖南卫视打造的大型礼仪公德脱口秀节目, 2008年8月4日首播。节目的主持阵容由汪涵、欧弟、田源、钱枫、俞灏明、矢野浩二、金恩圣(小五七位天天兄弟组成。该节目采用全国第一支偶像男子团体的概念,用各种形式来传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化。节目气氛欢快轻松幽默,获得高收视率的同时,也赢得观众的好评。以其为例我们来分析一下湖南卫视娱乐节目的广告植入方式。 1. 画面植入
新闻与传媒：湖南卫视《晚间新闻》特色分析 湖南卫视《晚间新闻》特色分析 上海外国语大学新闻与传播学院教师吴瑛 从中央到地方，几乎各级电视台都有晚间新闻，这其中包括卫视等综合性频道，还有经济、教育、娱乐等分类频道。时间大致集中在晚间9点到10点的“第二黄金时间”段。然而，笔者综览上海地区可以接收到的所有晚间新闻，发现同质化现象严重，与7点档的各地新闻和央视《新闻联播》重复率高；节目编排基本由政治、经济、教育、文化、娱乐等板块组成，板块与板块间断层现象严重；报道内容大多侧重本地，且以时事类为主，少见深度报道；有深度报道的栏目也比较集中于话题沉重的反面报道，并不适合这个时间段观众的接收需求。 湖南卫视的《晚间新闻》在恰当的时间、以恰当的方式呈现给观众一份轻松的新闻“夜宵”，为什么说它是夜宵呢？因为观众在7点的时候已经享受过“新闻晚餐”，那是一顿信息量大、节奏快、基调严肃的“正餐”。9：30分以后，临近睡眠，观众的“口味”就变成“花色夜宵”了，“正襟危坐”、嗓音高扬的联播式新闻很难再提起观众的兴趣，湖南卫视的《晚间新闻》则以轻松幽默为特色，娱乐化社会新闻，以平民化视角，向我们把一个个故事娓娓道来，取得了良好的收视效果。 一、以娱乐化的软新闻为主，以诙谐幽默为基调。 对于娱乐化新闻，学术圈内莫衷一是、贬褒皆有。今天讨论的主题不是娱乐化新闻该不该主导新闻形式，因为那是宏观的理论探讨，而对于湖南卫视《晚间新闻》，一路走来，直到今天成为湖南卫视所有栏目收视率之首，并在全国市场收视率达0.4％，如此骄人成绩的取得，这其中一个很重要的因素就是将新闻娱乐化，事实不容置辩，这里且将其“拿来”。 西方社会将新闻娱乐化流行的原因归结为二：一是快乐主义原则是笃信个人现代西方人追求的目标，受众的新闻消费行为同样如此，这是其社会基础；二是传媒市场化使公众利益向商业利益倾斜，利润最大化的原始动力使媒介完全受“大数法则”支配，原先新闻选择与制作的新闻理念为强调受众广度、制作成本及利益集团利益冲突程度的市场理念所取代。我国的媒体目前还处于全部官办的“公营”状态，社会效益是新闻机构首先应该考虑的岗位职责。然而，面对日益激烈的市场竞争，“企业化管理”已经成为媒体经营的方向，税收优惠政策逐步取消，多种竞争方式引入轨道，追求利润、追求收视率成为媒体实现“社会效益”的前提，并且随着观众接收习惯的改变，努力提高收视率也成为电视媒体实现“信息”传播功能的首要条件。 对于《晚间新闻》的娱乐化，制片人潘礼平说：“我的第一标准是要有‘味’，当然也要份量和导向。”以趣味性、人情味等软新闻为主打，这对于硬新闻先天不足的卫视来说，不失为一种明智的选择。在《晚间新闻》很少见到枯燥乏味、千篇一律的会议新闻、开工峻工仪式新闻，扑入你眼帘的，尽管是一些凡人小事，但其中所蕴含的风趣误诙谐，令你忍俊不禁，所渗透的浓浓的人情味，令人回味无穷。湖南卫视《晚间新闻》以自己成功的实践，打破了传统新闻理念上的条条框框，实现了新闻观上的一系列嬗变。从2001年11月2日改版以来，栏目定位为“五性”：即新闻性、社会性、贴近性、趣味性、服务性。这“五性”最后又
湖南卫视的品牌定位 湖南卫视作为栏目竞争力最强、品牌栏目最多、主持人影响力最大的省级卫星电视，以收视率连续几年居中国地方卫视第一、全国总收视第四的成绩(前三名均为央视)，在中国各卫视中的影响力与知名度非常广泛。这些成绩的关键在于它拥有一个精准独特的品牌定位战略。 一.定位 2002年湖南卫视确定频道定位为“以娱乐、资讯为主的综合频道”。2003年初，湖南卫视又提出了“锁定娱乐，兼顾资讯;锁定年轻，兼顾其他;锁定全国，兼顾湖南”的品牌定位策略。2004年6月，湖南卫视正式提出“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”，秉持“快乐中国”的核心理念，作为自己的全新定位，最终形成了湖南卫视的整体频道品牌——最具活力的中国电视娱乐频道。“快乐中国”是湖南卫视的品牌核心理念，有了这个内核，湖南卫视的品牌运营和扩张就有了坚实的、统一的基础。从娱乐功能来说，湖南卫视主要为全国观众提供快乐、愉悦的体验，这和《快乐大本营》的口号“快乐大本营，天天好心情”一脉相承。在这一品牌内核的统帅下，湖南卫视近两年陆续推出了《谁是英雄》这样的民间竞技娱乐节目，推出了《国球大典》这样的创新体育娱乐节目，推出了《超级女声》这样的大众娱乐节目和音乐娱乐节目《音乐不断歌友会》，从不同内容、不同层面深入诠释“快乐中国”这一频道理念，而11月30日，作为中国第一档聚焦青少年成长的情感故事节目《8090》在湖南卫视开播后，这不仅让湖南卫视的“年轻”定位更专业更原创，同时也使湖南卫视的品牌形象清晰丰富，深入人心，充满张力。 二.受众的目标和需求 由于频道和节目的多元化导致了电视观众的分流，大众传播向分众传播转化的趋势已经不可避免。品牌定位必须设定一个特定的传播对象，而这些特定对象可能只是该品牌所有目标对象中的一部分。湖南卫视作为一家靠娱乐吃饭，统治了少男少女们的娱乐世界的媒体，抓住了目标受众的心理和需要。 1.立足“草根”，拉近观众 最典型的例子就是湖南卫视的《超级女声》，作为一档完全是平民选秀节目，它带领中国的娱乐节目走向草根，具有很浓厚的草根色彩。《超级女声》的播出为所有的参赛获胜者成就了明星梦，铺设了从“丑小鸭变成白天鹅”的有效捷径，为充满梦想的年轻人寻找到了出路。湖南卫视正是抓住了这个观众强烈的需求，极大的满足了草根心理，同时也进一步诠释了“快乐中国，湖南卫视”青春、靓丽、时尚的品牌内涵。如此一来，很好地拉近了观众，让观众感觉到湖南卫视是服务于大众服务于平民的节目。 2.编排“错位”，吸引观众 当各家省级卫视在晚间黄金档中进行电视剧恶战的时候，湖南卫视已经从这片红海中挣脱了出来，纵身跃入了战略蓝海。从2006年初开始，湖南卫视对其晚间节目编排做出重大调整，电视剧正式退出晚间黄金时段，安排至22:00以后的时段播出。原来的黄金时段则被用来播放自办栏目，这个新调的电视剧播放时段已被打造成为具有鲜明特色和黄金品质的“后”黄金时段。通过收视调查分析，22点以后的受众群年龄在25-45岁之间，并且尤其以30岁左右的白领女性居多。因此，根据她们的审美要求，确定了“健康向上、细腻、以情动人、故事好看”的选片风格，以一些精品引进剧和经典老片作为该时段电视剧的主打类型。 湖南卫视的这种编排策略把选择权交还给了观众，并向观众展开了一幅全新的画卷，颠覆了人们的收视习惯。以自办栏目填充传统黄金时段，让不爱看电视剧的观众有了新的选择;以独播剧打造后黄金收视段，以其独特性吸引观众。错位式编排，使得湖南卫视更为引人注
毕业论文 学生姓名：学号： 系别班级： 专业（方向)：市场营销 题目：湖南卫视微博营销策略分析 指导者：讲师 评阅者：副教授 2015年4月15日
目次 1 引言 (1) 2 微博营销 (2) 2.1 微博和微博营销 (2) 2.2 微博营销的优势 (3) 3 湖南卫视微博营销策略分析 (4) 3.1 湖南卫视微博平台运营现状 (4) 3.2 湖南卫视微博运营策略特征 (6) 3.3 电视栏目与微博的互动 (6) 4 湖南卫视微博营销面临的问题 (8) 4.1 回复网友率低，缺乏互动 (8) 4.2 形式较单一 (9) 4.3 微博运营时间较不合理 (9) 5 对策与建议 (10) 5.1 增强与网友的微博互动 (11) 5.2 微博形式多样化 (11) 5.3 合理搭配微博运营时间 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)
1 引言 微博特有的自媒体属性，很大程度上改变了人们接受媒体信息的习惯，每天刷微博来知晓当前信息的人数不断增加。最新信息的发布不再通过电视等传播媒体，使传播媒体的受众骤然减少。微博的传播方式具有天然优越性，受众拥有所有的知情权和发言权，这样使得传播范围扩大，实现了所有人对所有人的交流。这样，受众相互沟通和参与微博活动当中的积极性大大增强，受众之间的相互关联性越来越紧密，过去电视行业的单向传播方式也由此受到了巨大冲击。越来越多的人关注了微博动态，还在微博上展开互动，因此企业重视到了微博的强大潜力，有意将其运用到电子商务、网络推广、企业营销等方面，一部分广告份额也被微博从电视那里吸走。这种广范围的信息传播方式改变了从前从上到下的方式，电视等传统媒体不再具有信息的首发优势。电视界面对这种危机，岂能坐视不管。为此，电视等传统媒体积极探索与新媒体的合作，结合两者的优势，希望找到一条双赢的道路。 当前，绝大多数的电视媒体都开通了自己的官方微博，在保留自己传统的单向传播机制下，希望开启和受众沟通交流的平台，确实获得了一些效果。随着微博的影响力越来越大，也有不少学者开始研究微博的特征、功能，以及微博如何给企业带来利润，报道突发事件的影响力又如何等方面，但大多只是研究企业微博营销和政府微博营销，而对媒体微博营销的探讨却甚少，涉及到媒体微博营销，也只是集中在旧媒体在生产方面发生的改变，而且这种旧媒体的范围也非常狭隘，只集中在纸媒上。现在人们对电视媒体微博营销的讨论，大多是业内专家阐述自己所在的电视台如何使用微博，电视节目使用微博平台后有何效果等，对目前微博运营存在的问题还很少有人去研究，关于这方面的论著更是少之又少。 本文通过分析湖南卫视使用微博的策略，发现其运营过程中存在的不足之处。微博的产生究竟在哪些功能上优于电视媒体呢？微博的这些优势可以不独立存在，而被电视媒体吸纳利用吗？如果可以，那么电视该如何利用微博，让它与自身结合，发挥出二者的强大作用？下面就将针对湖南卫视微博营销的策略、存
湖南卫视的发展战略 1997 年，湖南卫视以《快乐大本营》等节目的高收视率与重大影响开始在全国电视界暂露头角，一年后又推出《玫瑰之约》，再次产生轰动效应。此后，湖南卫视继续深化改革，努力创新，电视节目精品叠出，《新青年》、《乡村发现》、《晚间新闻》、《音乐不断》、《背后的故事》、《封面》和《象形城市》等名牌栏目先后与观众见面，湖南卫视的知名度以及收视率节节攀升，确立了频道强势品牌地位。 2003 年，湖南卫视频道战略大调整，整体定位打造“娱乐、资讯为主的个性化综合频道”，“锁定娱乐、锁定年轻、锁定全国”，追求“青春、靓丽、时尚”的电视品牌形象。 2004 年，湖南卫视第一次正式公开宣称全力打造“中国最具活力的电视娱乐品牌”，秉持“快乐中国”的核心理念。 在全国范围内，上面有中央电视台，同级有各省台，下面还有地市台。这给湖南卫视一定的竞争压力，是湖南卫视走向全国所必须面对的问题。 在省内，1995 年成立湖南经济电视台，经济台开台之初就以全新的机制，向传统电视理念发起冲击。经济电视台的崛起使湖南卫视感到了前所未有的危机，开始着手对节目进行重新策划和改版，与经济台开始了激烈的竞争。湖南省内两强争霸、多极发展的电视格局，是湖南卫视兴起的内在原因。 湖南卫视的灵魂就是创新。栏目的创新，带动了频道整体的创新和广告营销模式的创新。湖南卫视的创新已经开始向全频道整合营
销运作延伸。 首先是体制创新。湖南卫视通过内部竞聘制片人，然后由制片人重新组阁。同时，实行栏目淘汰制，对所有栏目通过收视率调查进行评估。另外，湖南卫视各个部门内部，成立了创新研究部门。 其次是栏目创新。湖南卫视的栏目创新从来没有停止过，从“上星”以后，每年都有新的栏目上台，对旧的栏目也不断进行全新改造，以适应不断改变的观众的口味。 2004 年6 月，湖南卫视正式确定“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”的目标，秉持“快乐中国”的核心理念。这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。 全国传播价值是促使湖南卫视力争成为真正全国性电视品牌的动力之一。 一个电视台要想吸引观众，关键是要有自己特色的栏目。湖南卫视一直致力于打造自己的名牌栏目。也正是当年的《快乐大本营》和《玫瑰之约》使全国观众了解了湖南卫视，而后来的更多名牌栏目则使湖南卫视更加深入人心。 湖南卫视很注重栏目相互间的联系和资源互补。湖南卫视将社教中心和文体中心整合为节目中心，使原属于不同部门的栏目做到彼此互动、资源共享。 中国电视从“节目时代”、“栏目时代”进入到“品牌时代”。湖南卫视在一系列改革后开始树立自己的强势品牌。在搞好节目策划创作的同时,通过一系列包装和推介手段，树立起强势品牌，提升了
湖南卫视营销策略 湖南卫视营销策略篇一 一.以市场导向为中心的营销策略 与所有优秀的产品都需要一个最可行的创意支撑一样，湖南卫视的快速崛起自有其独特理由：通过模仿式创新，使流行于国外或港 台的娱乐节目为我所用，这种看上去很山寨的方式，实际上却获得 了令人吃惊的效果。 追溯到湖南卫视的崛起之路，最初应该就是1997年7月的《快 乐大本营》，这个综合了香港的《综艺60分》、《超级星期天》等 综艺的娱乐节目，甫一推出就迅速赢得了高收视率，在当时，《快 乐大本营》与湖南卫视模仿《非常男女》推出的《玫瑰之约》两个 栏目，已经是电视娱乐节目中的代表性作品。 2004年，尝到山寨甜头的湖南卫视再接再厉，将山寨的对象瞄 准了娱乐节目更为发达的欧美，来自美国的选秀类娱乐节目《美国 偶像》成为了湖南卫视模仿的对象，通过湖南卫视的本土化加工， 这档节目后来创造了中国电视节目收视率和单位时间广告记录的 《超级女声》。 从2006年起，湖南广电集团内部就多次召开大片生产专题会议，布局挖掘其他方向的优势，会上透露，继选秀系列之后，自制剧将 成为湖南电视的下一个发力点。随后，湖南卫视自拍电视剧《恰同 学少年》、《血色湘西》先后登场，这两部自拍剧让观众看到了不 一样的湖南卫视，不仅如此，《悠悠寸草心》、《又见一帘幽梦》、《丑女无敌》以及被称为“巨雷人”的《一起去看流星雨》也纷纷 登上荧屏，尤其是打着励志偶像旗号的喜剧片《丑女无敌》，创造 了份额高达9.7%的最高收视，在引发网络口水战的同时也创下了湖 南卫视自拍剧的收视奇迹。
事实证明，山寨也好，原创也罢，湖南卫视确实比其他台更有先见之明：始终围绕观众需求，始终关注市场变化，始终注重核心竞 争力和优势资源的打造，在行业竞争中，湖南卫视无疑走在了前列。 二.以沟通为导向的营销策略 沟通是围绕人、研究人、以人为中心的一门学问。“4C”理论认为，企业应该同顾客进行积极有效的双向沟通，对于电视媒体来说 同样如此，要建立基于共同利益的新型媒体——观众关系。在竞争 激烈的电视传播界，人们也清楚意识到频道节目越来越丰富，频道 定位趋同就必然导致同质竞争。在这种状况下，谁能将质量好的节 目成功推销给观众谁就获胜、赢得市场，反之被市场淘汰。《快乐 大本营》的推出给电视观众带来的震撼力和吸引力可谓大矣。节目 内容以游戏为主，辅以歌舞、小品、相声和少部分事先录制的节目。节目主题强调贴近生活、贴近观众，以高品味的娱乐形式给广大观 众带来快乐，即不搞阳春白雪，也不为了取悦个别观众而搞过于庸 俗的节目;栏目中有众多的明星出现，但并没有追求明星效应，甚至 下岗女工也会被请为座上嘉宾;栏目中安排了种类繁多的游戏，不以 哗众取宠为目的，而是注重观众的参与，包括现场观众和电视机前 观众的参与。这极大的拉近了观众和台上成员的心理距离，构建了 良好的观众关系。 三.平民式的营销策略 平民化的选手、平民化的评选机制，参加比赛的选手就是每个人身边的普通女孩，这种举措，让大家对“超级女声”有一种先天的 亲切感觉。很多超女迷表示，这种模式让自己真正感到了参与的乐趣，电视里的明星就是自己选出来，这种感觉很能够给观众一种心 理上的满足感。四.广设交流平台实现媒体与受众交流的互动营销。 1.湖南卫视和很多市场意识强烈的企业一样，牢牢抓住自身和受众的共同利益点，千方百计寻求沟通的平台和时机，将双方紧密地 进行结合，实现双方之间的良性互动，并通过互动又形成新的节目 和产品改进方案，用于节目的规划和设计，为节目推广和运作服务，实现了良性循环。
《快乐大本营》节目分析 湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种: 1.绝对搞笑模式。自然不经意不做作水到渠成地，非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。这种模式收视平稳 2悬念连续剧模式：收视会象连续剧一样随着最后高潮的到来逐步走高 3明星吸引模式。收视处决于明星吸引程度 这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的 快乐大本营：绝对搞笑模式+明星吸引模式 《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档中国早期具有代表性综艺娱乐类节目。在每周六晚黄金时间播出，这就让更多的观众有机会观看该节目。在每周的节目中，主持群穿着不同的衣服，不同的造型，给人欢快，愉悦的心情。每期节目都会有动画配合，画外音。这些都尽显该节目的口号“快乐大本营，天天好心情” 《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们在舞台上表现的都是最本色的自己，从不刻意隐藏自己的缺点，有时甚至挖苦别人，这就更加为节目注入了活泼的氛围。主持人不再只是“绿叶”，他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度，这也算是一种新的尝试。主持人各有定位，既烘托了节目主题和气氛，又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间，节目主持人也成了节目的一个亮点。何炅是当中最年长且资历最深的，因此他担当着主持大局的角色，他既幽默又睿智，有着张弛有度的谈话风格。而谢娜的幽默已经成为她标志性的特色。而维嘉的幽默总是建立在挖苦别人的基础上，当中的海涛和吴昕为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求，这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起，起到了很大的积极的效果。 五位主持人组成了团体“快乐家族”，这一团体只属于快乐大本营，从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。他们出了自己的专辑，有专属的主打歌，参加了不同的颁奖典礼，在2010年“百度娱乐沸点”颁奖晚会上夺得：内地最受欢迎组合，主打歌《快乐你懂的》也获得了2010年百度娱乐沸点十大金曲之一，在同类节目中具有相当高的辨识度。2011年腾讯游戏正式签约“快乐家族”作为快乐代言人，双方还一起发布了快乐家族的Q版形象。这个娱乐栏目的影响力已经不仅仅局限在节目的本体,更表现在内地娱乐节目的品牌神话。
湖南卫视专项分析 （一）湖南卫视平台优势 1、覆盖优势：覆盖8亿人口,保证客户广告传播效果 ?湖南卫视的覆盖名列前茅,全国覆盖人口已达8亿。有线网络、互联网络、IPTV、直播卫星等多渠道、高质量,在中国全面建立了立体化的多元覆盖体系。根据央视索福瑞2009年全国收视调查网数据,湖南卫视入户覆盖率达到78%,排名全国第6,省级卫视第1。 ?湖南卫视国内覆盖实现“品牌”覆盖,不仅覆盖了国内2300多个县,330多个地级市,还落地北美、澳大利亚、日本、东南亚及欧洲等地,其高品质的节目带给人欢笑与快乐,也帮助企业扩大影响,提升品牌,促进产品销售 2、定位鲜明：湖南卫视是娱乐、时尚、年轻的领先媒体品牌 ?在娱乐的、时尚的、年轻的和创新的四个形象指标上排名第一，尤其以娱乐、时尚和年轻三个特点最突出，在观众心目中牢固地树立起年轻时尚的娱乐化频道形象 主要上星频道品牌形象雷达图 数据来源：2010年全国上星频道质化评估报告 3、湖南卫视娱乐性：46个上星频道中，湖南卫视的娱乐化程度最高 ?湖南卫视在娱乐领域得到了60.5%的观众认可；CCTV-3的娱乐性也比较强，有55%的观众认可。除了这两个频道，其他频道的娱乐化形象并不突出。但总体来讲，省级卫视频道的娱乐性优势要大于中央电视台各子频道，如浙江卫视和江苏卫视近几年的娱乐化特色越来越明显 上星频道娱乐性Top20 数据来源：2010年全国上星频道质化评估报告
4、湖南卫视收视价值：八年省级卫视第一，2010年1-9月，全天平均收视排名全国上星频道（含CCTV）第2，35岁以下人群全国收视排名第一 ?湖南卫视2010年在35岁以下人群中全天收视率0.61,份额5.16,排名全国第1,是在年轻观众中最受欢迎的频道,当之无愧的强势媒体 ?其全天收视率比排名第二的CCTV1高出18%。晚间(18-24点)收视率1.04,份额4.36%,排名第2,仅次于CCTV1 数据来源：CSM 35城市建组35+人群2010.1-8 5、湖南卫视更具均衡传播价值：湖南卫视对大部分城市皆有良好影响。最佳与最低区域差值仅3.8倍 ?假设所有频道的广告点成本相同,企业若要在每个城市均达成一定毛评点的传播目标,那么选择分城市收视最为接近、最为均衡的频道,其所付出的总费用是最少的 ?也就是说,收视均衡意味着,企业在收视低的城市需补充的费用少,在收视高的城市浪费的费用也少。对广告主来说,在这一点上,收视地域均衡性好的湖南卫视无疑具有巨大优势 数据来源：CSM 35城市建组35+人群2010.1-8
《我是歌手》舞台灯光效果分析 在2013年迅速走红的湖南卫视娱乐节目《我是歌手》引起了新一轮的收视狂潮,《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目,也是湖南卫视“领 SHOW2013”的开篇之作,第一季集结了齐秦、羽泉、黄绮珊、黄贯中、陈明、尚雯婕、林志炫、辛晓琪、彭佳慧、杨宗纬等乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者,打造出独一无二的顶级音乐盛宴,随着第一季的播出获得了超强的人气。为何这其中所邀请的过气歌手能引起如此大的影响呢?除了强大的节目包装团队之外更离不开绚烂的舞美。众所周知,舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段。随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界。 舞台灯光可以制造千遍万化的意象,增强舞台表演的画面质感。不同的光色产生的视觉效果不同,其产生的意象也会不同,再配合相应的布景,可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。用玫瑰色的灯光制造朝霞,则象征着希望和新生,利用橙红色的灯光来制造晚霞,则象征着满足和柔和;用白色的灯光配合莲花的盛开,象征着圣洁和高雅等。无论是哪一种颜色的灯光,它都有自己独特的语言特色,当它遇到不一样的舞台演出之时,会以不同的“对话”来展示它的美,同时也让表演变得充满活力。而在《我是歌手》的舞台上,舞美师充分运用了这样的效果是整个舞台达到至善至美的唯美境界。 简洁明亮的表现手法。我们所看到的的《我是歌手》的舞台上,纯色运动的灯光多样,为每一位歌手所演唱的歌曲种类量身打造出独特的灯光效果,用极其简洁的表现手法,纯粹自然地视觉画面让歌手能够静静地去诠释整首歌曲的内涵,如黄绮珊在演唱《回来》的时候,整个舞台的灯光有柔和思念到高潮激情澎湃的呼唤,感动无数现场的观众甚至是电视机前众多粉丝。
湖南卫视的营销策划(二) 这个是我们今年国庆节做的一个数据，比前两周大概上涨36％左右，包括《大长今》期间。下面我向大家介绍两个重点项目，一个是造歌运动，我们对《超级女声》做了很多的分析，感觉《超级女声》这个节目结束以后在湖南卫视还需要后续，我们的观众也好，甚至我们的客户也好还希望继续投放，我们的观众还希望有更多的时间看到我们的《超级女声》，这一点实际上从我们《超级女声》结束以后，我们今天大量《超级女声》的后续节目可以看到。它的收视率一直是非常好的，我们感到《超级女声》的歌手在比赛过程中一直是唱其他的歌曲，很多观众说他们是唱的口水歌，实际上这些人的演唱能力非常强，现在前面几强都已经在开始制作唱片，我们注意到目前网络上给李宇春写的歌曲达到5万多首，今年一月份我们将推出造歌运动的节目，让《超级女声》的前五强重新回到节目中来，利用每个周五晚上直播的时间创造新歌，目前已经基本上完善，包括《超级女声》前五强，因为目前她们特别的忙，我们希望把她们的时间确定以后来正式的开播，完成一个从造星到造歌的变化，制造出更多的歌曲。 以往歌曲的推广都是从比如说原来有一个节目叫《歌友会》，歌手的唱片出来以后希望找一个渠道推广，但是大家不知道这个歌是怎么写出来的，跟这个歌手有什么关系，但是现在通过这样一个节目，我们后面做的事情把它前移，我们通过一些前期的调查也是非常欢迎，特别是受到《超级女声》FANS的欢迎。 还有一个超级伙伴，这个节目是我们娱乐频道在今年六月份已经试做了六期节目在它的频道播出，也取得了一些效果，但它没有按照大型活动来操作，特别是中间青少年情感的挖掘，以增强少年的团队精神和集体荣誉感，励志进取为主要内容。主要是借鉴了韩国、日本一些30人、31足绑腿齐步前进的形式。 第三个使用的是，目前我们正在研发的已经在进行样片的制作，目前名字叫做《娱乐新公式》这个节目是由我们的主持人汪涵，通过以他为核心，汪涵的特点是他的语言能力非常强，这是他的一个优势，他能说十几种中国的方言，而且有非常强的模仿能力，我们通过汪涵本人的语言能力加上我们湖南卫视一些其他的资源比如说我们新、奇、特的人物和事件，把这两块结合起来形成一个新的节目。 2006年独家资源：《超级女声》、《超级男声》以及衍生的超级系列。 今年我们《超级女声》取得一个比较大的成功以后，明年到底怎么办，是办还是不办，这也是社会非常关注的问题，包括今天的会议，我们想通过很多的渠道甚至网络调查，包括《超级女声》歌迷的调查和专家的咨询我们重点听一下大家最喜欢的模式，明年大概有三种情况。 第一种是《超级女声》和《超级男声》同时出现，这样的话，整个频道可能需要从年头看到年尾。 第二个考虑做其中的一个，比如说做《超级女声》或者做《超级男声》，这个可以肯定的说，最低的限度我们会做其中的一个。这是我们需要重点介绍的资源，这个资源肯定是我们湖南卫视目前为止除了前面我介绍那两个活动以外，明年还是一个非常重头的节目。我们
湖南卫视营销策划分析 课程:媒介经营管理 学号:100903118 姓名: 李杰
一、湖南卫视娱乐节目的成功模式 在电视湘军崛起之前，国内各家电视台都是闭门做电视，相互模仿互相抄袭。同时，上星的电视台都非常保守，节目设置老化呆板。湖南卫视的节目创新搅乱了国内电视行业一潭死水的局面。湖南卫视不仅仅把频道由原来的生产单位转化为经营单位，从而实现了制播分离，并开始市场化运作。这对原有的机制无疑是一个革命性的突破。 1、节目理念创新，引领时尚潮流 2、节目定位精准，凸显娱乐主题 3、节目运作市场化，打造个性品牌 二、定位:品牌与资源 对于湖南卫视来说，其优势之一在于清晰的媒介定位。作为一个放眼全国的省级卫星电视台来说，湖南卫视并没有做观众群相对狭小的专业频道，而是选择“品牌频道”的发展战略,从而打造出“快乐中国”的频道运营理念。利用一系列节目《快乐大本营》、《天天向上》等逐步确立媒介自身的“快乐至上”的定位，为自己描上浓重的娱乐化色彩，定位准确。 三、湖南卫视的SWOT分析 立台之本：优势（Strengths）分析 竞争优势是指组织超越其竞争对手的能力，或指其所特有的能提高竞争力的资本。 1.湖南卫视在先进理念指导下，明确市场定位，打造品牌价值。湖南卫视成功打造了品牌的认同感价值和特殊心理感受价值，这是区别于其他省级卫视的关键所在。 2.“电视湘军”的力量凸显湖南卫视的团队实力 团队的创造力是湖南卫视的核心竞争力，差异化竞争是湖南卫视制作节目的首要指导思想。湖南卫视宽松的创作环境使节目创新具有新、奇、快的特点，这与其团队的创新能力是密不可分的。 3.产业链优势为湖南卫视带来的系统竞争状态 湖南卫视的产业链构建有三个途径：湖南广播电视台的诞生；与兄弟卫视的联姻合作；与网络媒体的嫁接。湖南广播电视台的诞生是湖南卫视发展产业链的前提条件；与青海卫视的联姻合作使湖南卫视实现了资源输出，成就了其强大的生命力；与新媒体的合作，打造出全新的媒体产业链。 4.湖南卫视领导团队的频道运营能力不容小觑 具有战略眼光的领导是组织发展变革的引擎。1993年，魏文彬上任之时进行了一系列改革，包括制度创新、栏目质量评价标准创新，推行制片人制，调动团队积极性等，这使得湖南卫视发展成为省级卫视的佼佼者。 内在隐患：劣势(Weaknesses)分析 竞争劣势是指组织缺少或做得不好的方面，或指某种会使组织处于劣势的条件。 1.湖南卫视的泛娱乐化倾向 泛娱乐化是指传媒节目的媚俗化、低俗化，是以形式上的浮华炫目、手段上的嬉戏热闹、表现上的玩耍爆料来解构审美取向、降低文化品位、消解人文精神。
湖南卫视经过十年的探索和运作，成功地确立了国内首席娱乐频道的地位，成为唯一一个能与央视频道分庭抗礼的省级电视台。2007年，在“中国品牌五百强”排行榜中，湖南卫视排名113位，成为各媒体学习的榜样。湖南卫视的成功，源自于对营销环境的准确分析把握和超前的创新意识及策划。 一、湖南卫视营销环境分析 1、政治因素。21世纪以来，整体社会局势向着开放、自由、个性的方向发展；国内政治体系不断完善，政局稳定，保证了整个社会能够理性地面对存在的弊端和问题，并能够合理引导社会发展的多样化趋势，媒体自由化成为发展的趋势；在媒体自由理念的指引下，社 2、经济因素。随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，消费层次、消费水平、消费能力都发生了变化。人们不再满足于枯燥乏味的单一电视新闻，而是期望更多的个性化的节目；同时，新型网络媒体显然已经远远走在电视媒体之前。其庞大的网络资源、实时的新闻效果及点播式的自助娱乐方式，成为彰显个性化、满足特定需求的重要基础资源。电视媒体传统的经营方式面临着新型网络媒体的冲击。 3、社会因素。中国人有着强烈的家庭观念，而电视是聚集家庭成员的最佳工具。当老老少少难得齐聚一堂时，新闻电视节目的吸引力有限，娱乐性节目才是家庭媒体所关注的重点；高节奏、网络化的生活在不断吞噬着城市人群时间的同时，越来越多的农村家庭方在辛苦劳作之余聚集到新买的电视机前，通过电视了解世界。而国内70%的农村人口是电视媒体的潜力市场，他们的需求将在一定程度上左右电视台的运营策略；在消费者的消费习惯顽固作用之下，央视牢牢占据着国内新闻的头把交椅，留给地方电台的只能是差异化的竞争方式，“娱乐”成为差异化最主要的工具。 4、技术因素，技术的不断进步，造就了互联网，并催生了现今的新媒体时代，传统的电视节目受到新技术的不断挑战。但新技术同样也赋予电视节目以新生，IPTV、数字电视等技术的产生在一定程度上消除了被动的接收方式。与此同时，技术的进步实现了各媒体间的相互支持，造就了新型的综合媒体时代，并创造了前所未有的市场价值。电视媒体作为其中的核心媒体之一，有着显著的价值空间。 二、湖南卫视的营销策略 根据上述分析，湖南卫视在全国所有电视媒体中率先对自身品牌进行了清晰的定位——“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”。围绕这一定位，湖南卫视构建了整合营销模式。 第一、要求广告部、总编室、覆盖办、节目部四大部门密切合作，相互配合抓创收，从根本上改变过去广告部单一运作的传统营销模式。 第二、与各地方电视台合作，比如超级女声在海选阶段与广州、长沙、郑州、成都、杭州等电视台合作，设立五个赛区进行选拔赛。 第三、充分利用网络、短信等现代传播手段，通过网络互动、短信互动将全国各地的歌迷聚集到一起，在歌迷极力推销歌手的同时，超级女声影响力也随之扩大。 第四、对赞助商的资源进行整合，在赞助商传播其品牌的同时，扩大超级女声的影响力。
媒介案例分析之传统媒体的经营和转型 ——以湖南卫视、芒果TV为例第一部分：湖南卫视经营之道 一、基本介绍 1、湖南卫视，即湖南广播电视台卫星频道，昵称芒果台 2、定位 ①特色元素：快乐 ②目标受众：年轻 ③锁定市场：全国 二、经营之道 1、品牌建设：电视湘军，敢为人先，创新领头，这是湖南广电给外界的一致印象，也是它品牌建设的基石。湖南卫视被称为最具活力的电视娱乐品牌，从内容到形象，都有一套完整的品牌策略。 ①强大的综艺节目 ②独播热门剧和自制剧 ③打造主持人明星化：首推“主播”一词，力图把主持人打造成明星。将节目与主持人相结合，为主持人量身打造个性节目。在进行节目宣传时，也有意将主持人和节目一起进行推介宣传。《快乐大本营》何炅、谢娜和快乐家族。提升电视台和综艺节目的品牌知名度。 ④频道整体包装：通过对栏目名称、片头片尾及背景的运用与安排、背景音乐或主题歌等进行统一包装，形成统一的频道风格特色。热播剧集的预告片精致唯美、综艺节目的海报、宣传视频独具匠心。（加照片、短视频）互动性的节目形态、丰富多样的节目预告、扎实新颖的内容设计以及充分娱乐化的频道标识彰显其特色。值得一提的是，湖南卫视的台标于2010年被国家工商总局认定为“中国驰名商标”。 ⑤商业营销：在文化产业领域，涉足有线电视网络、创业投资、电视购物、艺员经纪、影视剧制作与发行、文化演艺、地产酒店、会展旅游及幼儿教育等多元业态。近几年，积极拓展新媒体、新业态、新空间，实现了与富士康、电讯盈科及阿里巴巴等知名企业的跨媒体、跨行业合作。 总结：根据2013年世界品牌实验室（World Brand Lab）发布的《中国500最具
《爸爸去哪儿》电视栏目市场定位策略分析 背景：《爸爸去哪儿》是湖南卫视第四季度全新推出父子亲情互动节目，原版模式购自韩国MBC电视台。节目中多位来自各行业的明星将还原到爸爸的角色，每期将有5位明星爸爸跟子女48小时的乡村体验，爸爸单独肩负起照顾孩子饮食起居的责任，节目组设置一系列由父子(女)共同完成的任务，父子(女)俩在不熟悉的环境下状况百出。2013年10月11日起每周五晚22：00登陆湖南卫视，节目为季播，共12期。由林志颖父子、田亮父女、郭涛父子、王岳伦父女、张亮父子联手担任嘉宾。节目播出后收视与口碑齐飞。 1、目标人群定位广泛 随着生活水平的逐渐提高，科技的不断进步，越来越多的人能够用看电视来休闲娱乐。所以电视节目也就成为人群一大关注目标。不管男女老少都愿意在家里一起看电视，但是电视节目的不同导致各种年龄阶层的分化，《爸爸去哪儿》是一个关于家庭的真实生活的节目，里面只有爸爸和儿子（女儿）两个角色，然而这两个角色我们一点都不陌生，反而是我们最亲近的人，所以受众人群广泛，不再有年龄阶层限制，老人想看孩子，年轻父母想知道如何教育孩子，青少年追星，孩子更喜欢看有儿童自己的节目，所以可以算的上是男女老少都可以一起围坐在家里观看的节目。《爸爸去哪儿》这个节目并不是原创节目，而是韩国MBC电视台在今年1月初开始播出的综艺节目。5位明星父亲带着自己的子女一起度过两天一夜的旅行。播出时收视率突破10%，受到了广大观众们的好评和喜爱。从中能够准确的看到这个节目的受众人群的确广泛，加上是引进韩国原版《爸爸我们去哪儿》，和当初红极一时的《我是歌手》有许多共同之处，包括我自己本来就很喜欢韩国原版，就更容易接受中国版。 2、明星亲子效应 节目中五位明星都是众多粉丝追捧的对象，有着自己强大的粉丝团，加上能够与自己的孩子的一起参加节目就已经增加了节目的看点，林志颖作为不老神话，以17岁之龄出道，有“小旋风”之称，有着俊朗的外表，儿子KIMI更是萌翻天。王岳伦作为知名导演，李湘的丈夫，女儿ANGLE。田亮作为一名跳水冠军，歌手叶一茜的丈夫，女儿CINDY。郭涛作为知名演员，儿子郭子睿（石头）。张亮作为知名模特，儿子张悦轩（天天）。五位爸爸分别是各个领域都表现优秀的明星。不一样的领域就增加了不同爱好的粉丝，使得《爸爸去哪儿》可以说是对演员、导演、歌手、体育、模特等领域有喜欢的明星的粉丝都能够喜欢这个节目。五位萌娃也是受众追捧的对象，天天小暖男的形象，石头有担当的形象，kimi纯真无邪的形象，cindy 风一样的女子的形象，angle小公主的形象。 3、节目定位亲子趣味互动 亲子教育作为当今社会普遍关注的问题，受到了众多人群的关注，不是从专家介绍中得到方法和建议，而是从喜欢的明星或者类似的教育方式中得到更多的建议和方法。节目的互动已经不再是局限于简单的访谈、做游戏，而是更注重亲子之间的任务完成的互动和情感的交流，由于现在生活压力的增加，更多的父母忙碌在工作之中，而减少了与孩子的互动和交流时间，特别是作为父亲这个陌生又熟悉的角色，更容易使已为人父学会如何同自己的孩子交流，从中反思自身的教育方式。以及学会改变自己与孩子的现状，给孩子更多的关爱，减少与孩子
《我是歌手》系列节目背后的传播学分析 2014年4月4日湖南卫视《我是歌手》第二季终于拉下帷幕，作为2013年第一季的延续，新一季的《我是歌手》延续了第一季在收视率排行榜上的领先位置，并不断引爆全民关注热点。作为一个移植自韩国的娱乐真人秀节目，《我是歌手》以其独特的节目模式打破了国内同类节目专业主持人控场、草根参与、大众评审和专业评审相结合等固化模式，给国内观众带来全新的审美体验，并且使这种新鲜感得以延续。本文就将从传播学理论角度分析《我是歌手》系列节目火爆至今，而且极有可能继续火爆下去的原因。 一、节目模式 2005年湖南卫视《超级女声》引发选秀节目的全民参与热潮之后，电视“草根”选秀节目就层出不穷，造成了此类节目在一定程度上的饱和甚至过度开发，《花 儿朵朵》《快乐男生》《天籁之声》等等不断跟风，让观众的审美疲劳与日俱增。《我 是歌手》在节目模式上最重要的特点就是明星与“草根”互换，站在台上比赛的是 名利皆有的明星，而决定他们去留的不是以往三四位所谓专业评委，而是来自民间 各年龄段各阶层的普通大众。每一位站上舞台的歌手都是业内的顶尖歌手，经得起 现场的检验，表演着眼于纯粹的歌曲，加上现场音效、舞美、灯光的渲染，为现场 和电视机前的观众带来了完美的视听享受。歌手的选择为吸引观众注意力、保证栏 目收视提供保障，此外，新老明星当场比拼、当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手 现场碰撞为栏目吸引到了不同群体的观众。回顾这两季节目中出现的明星，第一季：黄绮珊、黄贯中、齐秦、羽泉、林志炫、杨宗纬、周晓鸥、尚雯婕、沙宝亮、陈明、 彭佳慧、辛晓琪，第二季：罗琦、韦唯、张杰、邓紫棋、张宇、韩磊、茜拉、曹格、 品冠、周笔畅、动力火车、满文军，这些明星正是现今工作中70.80甚至90年代 人青春时期的精神偶像。 有了明星，但是若没有一个紧张刺激的赛制，也很有可能达不到预想的效果。 专业歌手台上比拼，由从电视机中筛选出的500名分别出生于不同年代的听审直接 投票，当场决定选手排名及去留。每一场都会有选手被淘汰，而下一周又会有新的 候补歌手加入，但是其他人都不知晓新晋歌手是谁，唱什么歌，观众也不知道。悬 疑与冲突成为节目的一大亮点。 二、受众心理 传播学的“使用与满足”理论认为，受众成员是有着特定“需求”的个人，其媒介接触活动是基于特定需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足” 的过程。在当下电视节目倾力迎合广大受众的心理诉求，即“受众即市场”，同时，我们又应该看到，受众的观看热情和对节目的支持互动又会成为节目发展的动力。 《我是歌手》的成功，正是满足了受众多方面的心理期望。 那么《我是歌手》的受众是谁？从其节目定位来看，《我是歌手》延续娱乐的发展方向，提出“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的宣传语， 将节目定位为实力歌手的比拼。而从参赛选手的定位来看，《我是歌手》立足于满 足不同年龄段、较高阶层观众的观演要求。根据节目播出过程中对观众的调查分析，可以发现，《我是歌手》对15-44岁的观众吸引力较强，区别于同时段市场娱乐节 目整体年龄分布中45岁以上观众比重较大的情况。从观众学历和收入来看，观众 学历越高、收入越高，就越喜欢看《我是歌手》。印证了《我是歌手》节目定位是 知识精英型的中高端人群。1 1黄学飞，魏锦，胡春磊，姜涛，《<我是歌手>缘何引发收视狂潮——电视节目受众心理研究的应用分析》，