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歌曲《花儿为什么这样红》作品赏析摘要：一、歌曲《花儿为什么这样红》简介1.歌曲背景2.歌曲创作意图二、歌曲的音乐特点1.旋律优美2.节奏明快3.和声丰富三、歌曲的歌词赏析1.歌词主题2.歌词寓意3.歌词艺术手法四、歌曲的演唱特点1.嗓音要求2.情感表达3.演唱技巧五、歌曲的影响及意义1.社会影响2.艺术价值3.启示与借鉴正文：《花儿为什么这样红》是一首广受欢迎的中国歌曲，创作于20世纪70年代。
这首歌曲以其优美的旋律、明快的节奏和富有诗意的歌词，表达了人们对美好生活的向往和对祖国的热爱。
一、歌曲《花儿为什么这样红》简介《花儿为什么这样红》创作于20世纪70年代，是一首经典的中文歌曲。
歌曲的旋律优美，歌词富有诗意，表达了人们对美好生活的向往和对祖国的热爱。
这首歌曲深受广大听众喜爱，传唱至今。
二、歌曲的音乐特点《花儿为什么这样红》的旋律优美，充满感情。
歌曲的节奏明快，充满活力。
同时，歌曲的和声丰富，使得整首歌曲更加立体丰满。
三、歌曲的歌词赏析《花儿为什么这样红》的歌词主题鲜明，寓意深刻。
歌词通过对花儿为什么这样红的提问，寓言式地表达了人们对美好生活的追求。
歌词运用丰富的艺术手法，如拟人、比喻等，使得歌词更具表现力。
四、歌曲的演唱特点演唱《花儿为什么这样红》需要嗓音优美，情感表达要到位。
歌手需要把握住歌曲的节奏和旋律，运用相应的演唱技巧，将歌曲的内涵和感情充分表现出来。
五、歌曲的影响及意义《花儿为什么这样红》自问世以来，受到了广泛的好评和喜爱。
这首歌曲不仅在当时产生了很大的社会影响，而且至今仍然具有很高的艺术价值。
通过这首歌曲，我们可以得到启示，即歌曲创作要注重旋律、歌词和演唱的完美结合，以表达歌曲的内涵和感情。
中国风歌词引言中国风歌词是指歌曲中融入了中国传统音乐元素的一种音乐风格。
随着中国文化和音乐的发展，中国风歌词在近年来变得越来越受欢迎。
这种独特的风格给人一种亲切感，同时也展现了中国优秀传统文化的魅力。
本文将介绍中国风歌词的特点以及其中融入的传统元素。
中国风歌词的特点1.文化元素：中国风歌词常常融入了中国传统文化的元素，例如古代诗词和神话故事等。
这些元素给歌曲增添了一种深沉和优雅的氛围。
2.情感表达：中国风歌词对情感的表达往往更加细腻和含蓄。
通过诗意的表达方式，歌词传达出了深情和内敛。
3.音乐特色：中国风歌词通常配以具有东方风味的乐器，如古筝、二胡和琵琶等。
这些乐器创造了一种独特的音乐氛围，与歌词相得益彰。
传统元素的融入1.古代诗词：中国风歌词常常引用古代诗词作为歌词的一部分。
这些诗词有着丰富的意境和感情表达，带给听众一种独特的审美体验。
举杯邀明月，对影成三人。
天涯共此时，情人怨遥远。
2.神话故事：中国风歌词还经常以神话故事为题材进行创作。
这些故事包含了丰富的中国传统文化和哲理，让人们在欣赏音乐的同时，也能领略到中国古代文化的魅力。
牵丝戏，玉笛声声减，崩朱阙。
灵台无计遣飞仙。
五凤楼上，吟成东风恶，岁月芳年。
3.传统乐器：中国风歌词使用传统乐器作为伴奏是其独特之处。
这些乐器的音色浑厚悠扬，与歌词的情感表达相得益彰。
古筝韵，声声入耳。
二胡悠扬，琵琶幽怨。
鼓铸丝竹，奏出中华风韵。
中国风歌词的影响中国风歌词不仅在音乐圈引起了轰动，也对中国文化的传播起到了积极的促进作用。
首先，中国风歌词的流行使得更多人对中国的传统文化产生了兴趣。
通过歌曲中融入的传统元素，人们对于中国的历史与文化有了更深层次的了解。
其次，中国风歌词的创作也激发了音乐人对于传统文化的创新和发展。
越来越多的音乐人开始借鉴中国的传统元素，创作出独具一格的音乐作品，展现了中国传统文化在当代音乐创作中的无限魅力。
最后，中国风歌词的受欢迎程度也促使了传统乐器的发展。
歌曲喜乐年华赏析
摘要：
一、歌曲背景介绍
二、歌曲歌词分析
三、歌曲音乐特点
四、歌曲意义及欣赏价值
五、总结
正文：
一、歌曲背景介绍
《喜乐年华》是一首充满喜庆氛围的歌曲，歌词寓意丰富，旋律优美。
这首歌曲在我国民间音乐中具有很高的地位，成为了许多场合喜庆氛围的必备曲目。
歌曲的创作者和演唱者均是我国音乐界的佼佼者，旨在通过音乐传递人们对美好生活的向往和祝愿。
二、歌曲歌词分析
《喜乐年华》的歌词以民间习俗和风土人情为背景，描绘了一幅欢庆节日的画卷。
歌词中运用了许多具有象征意义的词汇，如“瑞雪”、“鞭炮”、“红灯笼”等，寓意着好运、吉祥、幸福。
歌词还融入了民间谚语和成语，如“岁月如梭”、“光阴似箭”，表达了人们对时光流转的感慨。
三、歌曲音乐特点
《喜乐年华》的音乐旋律欢快、流畅，采用了中国传统五声调式，使人感受到浓厚的民族气息。
歌曲的节奏紧凑，富有动感，为舞蹈伴奏提供了良好的
基础。
此外，歌曲中还采用了丰富的和声，使音乐更加立体、饱满。
四、歌曲意义及欣赏价值
《喜乐年华》不仅传递了喜庆、欢乐的氛围，还蕴含了人们对美好生活的追求。
歌曲具有很高的艺术价值，可用于节庆场合、红白喜事等，寓意着祝福、团圆。
这首歌曲适合各个年龄段的人群，可以拉近人与人之间的距离，增强民族凝聚力。
五、总结
《喜乐年华》是一首具有代表性的民间歌曲，以其欢快的旋律、丰富的寓意和独特的艺术价值深受广大听众喜爱。
这首歌曲传递了喜庆、祝福的氛围，寓意着人们对美好生活的向往。
中国民歌有哪些特点？一、多种节奏形式中国民歌以其多样的节奏形式而著名，形成了各地区的独特风格。
例如，北方的民歌节奏鲜明有力，节奏感强烈；南方的民歌则以柔和、细腻的节奏为主。
不同地区的民歌节奏形式有所差异，但都能够让人感受到中国音乐的独特魅力。
二、情感真挚动人中国民歌通常以真实的情感为主题，抒发人们对生活、爱情、亲情、友情等方面的思考和感受。
这些歌曲表达了广大民众真挚的情感，传递了人与人之间的温暖和关怀。
无论是忧伤、愤怒、喜悦还是温柔和浪漫，中国民歌都能够将情感表达得淋漓尽致，让人们产生共鸣。
三、丰富多样的题材中国民歌的题材丰富多样，与中国的悠久历史和多元文化密切相关。
民歌中涉及的题材范围广泛，包括田园生活、民间传说、战争英雄等。
这些题材丰富多样，充分展现了中国传统文化的魅力和丰富性。
四、歌词简练优美中国民歌的歌词通常简练而优美，字字珠玑，表达了深远的意境和情感。
民歌歌词常常使用寓意深刻的修辞手法，如夸张、比喻、对偶等，以增加诗意和艺术性。
这些歌词韵律感强，容易被人记住和传唱，成为了广大民众喜爱的音乐作品。
五、传承民俗文化中国民歌是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的民俗文化内涵。
随着时间的推移，中国民歌成为传统文化的重要传承方式。
通过唱歌，人们能够了解民间传统习俗、社会风尚以及历史文化的渊源，感受到中华民族的文化自信和自豪。
总结起来，中国民歌以其多样的节奏形式、真挚动人的情感、丰富多样的题材、歌词简练优美以及传承民俗文化等特点，成为中国音乐文化的一大瑰宝。
无论是在农田里还是在城市的大街小巷，中国民歌都能够打动人心，带给人们温暖和快乐。
它不仅是一种音乐形式，更是中国传统文化的重要组成部分，在人们的心中扎根并生发出勃勃生机。
现代歌词的文学特色和风格随着现代音乐的不断发展，歌词作为音乐的灵魂之一，也在逐渐演变和成熟。
现代歌词以其独特的文学特色和风格，成为了当代文化的代表之一。
本文将从几个方面来论述现代歌词的文学特色和风格。
一、语言的变化
现代歌词的语言随着时代和社会的变化而不断发展和创新。
相对于传统文学作品中较为古典的语言，现代歌词使用更为口语化和生活化的语言，更贴合人们现实生活中的情感和心理状态，更容易引起听众的共鸣和接受。
例如，林宥嘉的《说谎》一曲中，他巧妙地运用了比喻和夸张的手法，用现代人更加熟悉的语言说出了关于人际关系中的一个真相。
二、表达情感
现代歌词注重情感的表达和描绘，简洁而生动地传达出人们对爱情、友情、亲情等的情感体验。
在情感表达方面，像顺子的
《寂寞沙洲冷》和李健的《假如爱有天意》等歌曲，用深情的旋律和深思熟虑的歌词，将听众带入感情升华的境界。
三、广泛的文化内涵
现代歌词的文化内涵十分广泛，涵盖了生活中各种人际关系和问题。
歌手们常常从自己的生活和成长经历中汲取灵感，表达他们对生命、爱情、人生的理解。
例如，邓紫棋的《光年之外》一曲是对未来科技时代的探索，直接引用了太空探索中广泛使用的术语，表达了她对探索与未知的向往。
四、曲风的多样性
现代歌词的曲风也十分多样，包括流行、摇滚、民谣等等。
不同的曲风在音乐结构上有着不同的特点，也带来了不同的歌词表达方式。
例如，陈奕迅的《浮夸》一曲中，他生动地描写了现代社会的虚荣和浮华，引发了很多人的思考和共鸣。
总之，现代歌词在文学特色和风格上有着独特的表现方式和魅力，作为音乐的灵魂之一，它的发展将继续推动现代文化的创新和进步。
音乐歌词的语言运用与潜在含义音乐是人类最早发明的艺术形式之一，它伴随着人们的生活，构建了不少珍贵的记忆和感情纽带。
而歌词，则是音乐作品中不可或缺的一部分，不仅可以为曲调增色，更能够通过语言文字传达出歌手的情感和思想。
然而，不同歌曲的语言运用和潜在含义也大不相同，有的简单直接，有的却复杂玄奥。
那么，今天我们就将从这个角度来探究音乐歌词的语言运用和潜在含义。
一、音乐歌词的语言运用1.1平铺直叙的表达方式有些歌曲中的歌词，采用了平铺直叙的表达方式，简单明了，没有什么深层次的寓意。
比如周杰伦的《晴天》，歌词中对爱情的表述直白而不刻意：我听见雨滴落在青青草地。
翻翻书，一页一页我找寻你；那么多年，那么多的季节，我用心等待。
这种表达方式，不仅可以让歌曲更加容易被人们接受，也使得歌曲的曲调更加突出。
1.2形象生动的描绘方式还有一些歌曲中，歌词采用形象生动的描绘方式，让歌手的情感不仅用语言文字的方式表达出来，更通过绘画的方式展现。
比如《追光者》，歌手用“就算远方万水千山，我们相信一定会在某个地方重逢”这一形象的句子，表达出了思念之情；用“不管黑夜白天，永远在你身边”的句子，引起了人们对于爱情值得追求和珍惜的共鸣。
1.3显而易见的暗示方式同时，还有一些歌曲的歌词非常具有暗示性，需要通过深入理解才能理解歌词的真正含义。
比如陈奕迅的《浮夸》，这首歌词颇具象征意味，通过反复强调“化妆后的你”、“扮好女人的你”表达出了对人们追求表面的批判和警惕。
二、音乐歌词的潜在含义2.1情感的表达除了语言运用的方式，歌曲中的歌词还涵盖了很多情感和思想，这些情感或思想则是歌曲和歌手的精髓所在。
比如张学友的《吻别》，这首歌词中的含义不仅仅是对于离别和眷恋的表达，还传达出了对人生追求和理想的坚持和执着，让人在享受音乐的同时也能够感受到生命的意义。
2.2社会问题的探讨歌曲中的歌词有时候也能够集聚社会问题的探讨，让观众从中得到启示和反思。
比如G.E.M在《光年之外》中对于自由、未来和梦想的探讨，让听众思考生命的意义和目标，也为社会创造了正能量。
周杰伦的演唱风格有哪些特点？一、抒情与节奏并存周杰伦的歌曲，往往以抒情为主题，情感深沉且富有独特性，这是他演唱风格的一大特点。
例如他的《稻香》中，通过悠扬的旋律、动人的歌词刻画了心灵的宁静与温暖。
而同样同情调的《听妈妈的话》，则表达了对母爱的感激和思念之情。
这些抒情元素让他的歌曲显得深入人心，引起了很多人的共鸣。
另一方面，周杰伦也擅长运用节奏感强烈的元素，例如《告白气球》中的快速节奏与明快的旋律，让人感受到轻快、飞扬的激情。
他在歌曲中注重节奏的控制与把握，使得整个曲子在音乐上更有层次感。
二、中文歌词的创新和表达周杰伦的歌词非常独特，他通过自己的文字创作，给歌曲带来了更多的情感色彩和艺术性。
他用自己独特的视角，创造了很多深入人心的歌词，既让人感受到了他的情感，也丰富了歌曲的内涵。
例如，《枫》中的"乌云中有道白色的闪电"，这样一个反转的形容方式，使得整首歌曲的意境更加深远。
他用这样的词语创作，给听众带来了不一样的视听体验。
三、音效的创新与运用周杰伦在演唱过程中也运用了许多音效的手法，使得他的歌曲更加富有个性和创新性。
例如，《龙战骑士》中运用了电子合成音效，营造出神秘、激动人心的氛围；《算什么男人》中的嘻哈音效和说唱元素则给人一种独特的听觉感受。
通过这些音效的运用，周杰伦不仅在声音上有所突破，还使整个歌曲在音乐风格上更加多元化。
四、曲风的多样性周杰伦擅长创造不同的音乐风格，使得他的歌曲呈现出多样性和跨界性。
他的歌曲既有流行摇滚的力量，《七里香》就是一个很好的例子，旋律动感、歌词深情；又有古典和民谣的韵味，《青花瓷》展现了复古的情怀。
同时，他还融合了一些西方音乐元素，尝试了复古风和电子音乐的结合，《夜曲》便是典型的作品。
这种多元化的曲风也使得周杰伦的音乐在流行乐坛独树一帜，成为了许多乐迷心目中的偶像。
综上所述，周杰伦的演唱风格具有抒情与节奏并存、中文歌词的创新和表达、音效的创新与运用，以及曲风的多样性等特点。
中国范儿歌词引言中国范儿歌词是一种流行音乐的形式，它结合了中国传统文化的元素，表达了强烈的民族气息和国家自豪感。
这些歌词以诗意的表达方式，描绘了中国传统文化的美丽和丰富多样性。
在这篇文档中，我们将介绍中国范儿歌词的特点、历史和影响。
特点中国范儿歌词与传统歌词相比有着明显的特点。
以下是一些中国范儿歌词的共同特征：1.民族气息浓厚：中国范儿歌词通常通过强烈的民族气息来表达爱国情怀和民族自豪感。
它们通常使用中国古代诗词的韵律和节奏，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
2.题材广泛：中国范儿歌词的题材非常广泛，既可以是关于爱情和友谊的歌曲，也可以是关于历史和文化的歌曲。
通过这种方式，歌词能够让人们更好地了解中国传统文化的内涵和价值观。
3.情感深沉：中国范儿歌词常常表达深刻的情感和思想。
它们以优美的语言和独特的音乐编曲来表达爱、哀愁、欢乐等情感，让人们在听歌时产生共鸣。
历史中国范儿歌词的历史可以追溯到古代的诗词。
在中国古代，文人雅士常常以诗词的形式表达思想情感，并通过音乐来传承和传播。
随着时间的推移，这种表达方式逐渐演变为一种独立的音乐形式－歌词。
在20世纪，中国范儿歌词开始在流行音乐中兴起。
在这个时期，中国古代文化重新被人们关注，以范儿歌词为代表的音乐风格逐渐形成。
其中一位最著名的歌手是谭咏麟，他以演唱一系列中国范儿歌曲而成为了当时最受欢迎的歌手之一。
随着中国经济的发展和国家形象的提升，中国范儿歌词也在国内外得到了更多的关注。
它们被认为是一种能够展示中国文化魅力的重要文化产品，逐渐成为中国流行音乐的重要组成部分。
影响中国范儿歌词对中国流行音乐产业的影响是巨大的。
它们通过传达中国传统文化的价值观和美学，塑造了一种鲜明的音乐风格。
这种风格不仅在中国国内非常受欢迎，而且在海外华人社区也有很高的知名度。
除此之外，中国范儿歌词还在电影和电视剧领域发挥了重要的作用。
许多中国电影和电视剧的插曲都采用了中国范儿歌词的风格，为作品增添了独特的文化氛围。
儿歌的艺术特点与欣赏儿歌是一种专门为儿童创作的歌曲形式，具有独特的艺术特点和欣赏价值。
通过简洁明快的旋律、富有韵律感的词语以及生动有趣的主题，儿歌在教育引导与艺术欣赏方面发挥着重要的作用。
本文将探讨儿歌的艺术特点以及欣赏儿歌时应注意的要点。
一、儿歌的艺术特点1.简洁明快的旋律：儿歌的旋律通常简单明快，易于儿童接受和跟唱。
这种旋律往往由几个简单的音符组成，重复性强，旋律清晰明了，能够激发儿童的音乐感知与表达能力。
2.富有韵律感的词语：儿歌的歌词往往注重与音乐的结合，富有韵律感。
采用押韵、拍子等手法，使歌词更加鲜明、易于记忆，并配合旋律优美地演绎出来，增强整个歌曲的节奏感，引起儿童的共鸣。
3.形象生动的主题：儿歌的主题通常以儿童的生活、游戏、动物等为题材，内容简单、形象生动。
通过歌词中各种具体的描写，儿童能够很快地理解和感受到其中的情境，增强了情感的表达和理解。
二、欣赏儿歌时的要点1.注意旋律的鲜明性：欣赏儿歌时要关注旋律的韵律感和简洁明快的特点。
通过欣赏其中的旋律变化、高低音对比、重复等特点，帮助儿童培养音乐感知和感受能力。
2.理解歌词的内涵：儿歌的歌词往往寓意深厚，通过欣赏并理解其中蕴含的道理和情感，帮助儿童培养情感的表达和理解能力。
通过和孩子一起探讨歌词中的意义，培养他们的思考能力和文化修养。
3.鼓励参与和互动：欣赏儿歌时，可以邀请孩子积极参与，一起唱、一起跳舞、一起演绎。
通过互动的形式，增强儿童对儿歌的兴趣和理解，提高他们的表达能力和合作意识。
4.选择适合年龄的儿歌：根据儿童不同年龄段的特点和兴趣，在欣赏儿歌时要选择适合他们的儿歌作品。
既要满足他们的需求和喜好，又要对他们的思维和认知发展有所帮助。
总结：儿歌作为儿童文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点和欣赏价值。
通过儿歌的欣赏，能够培养孩子的音乐感知和表达能力，增强他们的情感表达和理解能力，同时也为儿童提供了一个快乐、轻松的学习与成长的途径。
当代流行音乐歌词的文学价值研究当代流行音乐的歌词是流行文化中一个重要的组成部分，它可以反映出当下社会的价值观念、情感表达和审美趋势。
因此，对当代流行音乐的歌词进行文学价值研究是非常有必要的。
本文将从文学性、审美性和社会性三个方面探讨当代流行音乐歌词的文学价值。
首先，当代流行音乐的歌词具有一定的文学性。
流行音乐作为一种大众文化形式，其歌词往往具有通俗易懂的特点，同时也融合了大量的文学元素。
例如，一些歌曲的歌词运用了丰富的比喻和修辞手法，展现了作者独特的情感表达和思想深度。
此外，一些流行音乐歌词还包含了对当代社会现象和人性的观察和反思，具有一定的启发性和思辨性。
因此，当代流行音乐歌词在一定程度上具有文学性，值得我们深入研究和欣赏。
其次，当代流行音乐的歌词具有一定的审美性。
流行音乐作为一种艺术形式，其歌词往往是音乐作品的灵魂，是表达作者情感和思想的重要方式。
一首优秀的流行音乐作品往往是在优美的旋律和深刻的歌词相互配合下产生的。
因此，当代流行音乐的歌词需要具有一定的审美品位和表达能力，才能吸引听众和传递作者的情感。
一些成功的流行音乐作品往往凭借其优秀的歌词成为经典之作，受到广大听众的热爱和追捧。
最后，当代流行音乐的歌词具有一定的社会性。
流行音乐作为一种大众文化形式，其歌词往往反映了当下社会的审美趋势和文化氛围。
一些流行音乐歌词包含了对社会现象和价值观念的观察和评论，引起了听众的共鸣和反思。
一些歌曲的歌词还涉及到当代社会的热点问题和社会现实，具有一定的社会批判性和探讨性。
因此，当代流行音乐歌词在一定程度上反映了当下社会的发展和变化，对于我们理解和研究当代社会具有一定的参考意义。
综上所述，当代流行音乐的歌词具有一定的文学性、审美性和社会性，值得我们深入研究和关注。
通过对当代流行音乐歌词的文学价值进行研究，不仅可以拓展我们对文学形式的认识和理解，还可以帮助我们更好地理解和把握当代社会的文化脉搏。
希望本文的研究可以为当代流行音乐歌词的文学研究提供一定的参考和借鉴，推动流行音乐文化的发展和繁荣。
歌曲《山谷里的思念》特点与评说
歌曲《山谷里的思念》是一首以思念为主题的歌曲。
以下是该歌曲的特点和评说：
1. 歌曲主题感人：《山谷里的思念》通过描绘思念的情感，让人们能够感受到思念之深、思念之痛。
这种情感在歌曲中得到了充分的表达，使听众能够产生共鸣。
2. 歌曲音乐风格柔和：《山谷里的思念》的音乐风格柔和温暖，曲调悠扬，旋律流畅。
音乐的柔和性给人一种宁静、舒适的感觉，增强了歌曲表达的思念情感。
3. 歌词简洁明了：歌曲《山谷里的思念》的歌词简洁明了，通过简单的词语和句子，准确地表达出了思念的情感。
没有过多花哨的修饰和复杂的措辞，给人一种直抒胸臆的感觉。
4. 歌曲情感真实自然：歌曲《山谷里的思念》所表达的思念情感真实自然，没有过多的矫情和夸张。
歌手通过真挚的歌唱和细腻的情感表达，使人们能够更加真切地感受到思念的力量。
5. 歌手演唱力出色：歌曲《山谷里的思念》由一位实力派歌手演唱，其演唱力出色，能够将歌曲中的情感完美地诠释出来。
歌手的声音饱满而富有情感，给人一种深深的感受，使歌曲更加动人。
总体来说，歌曲《山谷里的思念》以其情感真实、音乐柔和的
特点，通过简洁明了的歌词和出色的演唱，将思念情感表达得淋漓尽致，引发听众的共鸣和感动。
海来阿木歌曲的特点
海来阿木的歌曲具有以下特点：
1. 民族风格: 海来阿木的歌曲多以蒙古族音乐为基础，融合了
传统蒙古族音乐元素，如马头琴、蒙古歌喉、蒙古语歌词等，展现了浓厚的民族色彩。
2. 纯朴自然: 海来阿木的歌曲以其纯真朴实的表现风格而闻名，歌曲旋律简单且易于听辨，歌词内容通常表达对大自然的赞美和对家乡的热爱。
3. 情感真挚: 海来阿木的歌曲往往表达着深情厚意的情感，歌
声中充满了真挚的情感，使人能够与他的音乐产生共鸣。
4. 歌词深情: 海来阿木的歌曲歌词通常富有哲理和深情，歌词
内容多涉及对亲情、友情、爱情、生活等主题的思考和表达，让人对人生有所感悟。
5. 独特音乐造诣: 海来阿木不仅在歌唱上有出色的表现，还在
音乐创作和演奏方面拥有才华。
他的歌曲中常常夹杂着精湛的演奏技巧和创新的音乐元素，让人眼前一亮。
音乐歌词的特点
中国古代歌词，包括歌词和曲词，是中国古代文学的一个组成部分，是文学与音乐结合的最为紧密、最为普遍的形式，因此也是音乐文学中最重要的内容。
歌词有悠久历史，是古代最早出现的文学体裁之一。
它是诗和歌唱两种不同门类艺术形式的交叉和结合。
追溯至原始社会，诗歌、音乐、舞蹈在它们的初始时期，是紧密联系、融汇在一起的，往往是以原始综合艺术形式出现。
最初的诗和歌是密不可分的，诗也称“诗歌”，即是明证。
古老的诗，如《诗经》中的三百多首，几乎都是能唱的，这时的诗与歌词没有什么界限。
随着文学的发展，诗作为一种独立的文学形式走上文坛，它循着自己的审美要求，在结构形式、语言表现、声音韵律等方面逐步完善，愈加规范，而不顾及歌唱的规律和要求。
为适应歌唱的需求而专门创作(包括口头和书写形式)的文学作品—歌词，也逐渐循着自己的规律发展而形成特色。
但是，歌词和诗有着水乳交融的关系，很难把它们截然区分，为了研究的需要，有必要对歌词做一界定。
歌词的首要特征，是它的可歌唱性。
由于音乐记录手段的限制，现在已经很难完全从音乐角度论证古代文字作品的可歌唱性，因而需要从诗歌产生过程分析。
它的可歌唱性从产生形式上论证，主要有三种。
第一种，依词度曲式。
就是先有了词，根据词作曲。
这在现代歌曲作法中是通例，而在古代则是少数。
主要原因是受音乐艺术发展水平的制约.这类作品绝大多数是专门为歌唱而作，也有少量虽然原作者并不是专为歌唱而作，但曲作者出于对词的欣赏或歌唱者的需要，而专门为它作曲，也称“自度曲”。
这部分歌词多数在题目和内容中有所注明，有些没有注明，则需寻找根据。
第二种，依曲制词式。
这是在民歌和文人词、曲子词、散曲创作中普遍采用的形式，按相对固定的曲谱对于歌词字数、音韵的要求而创作。
古代绝大多数曲谱都有自己的名称，如词牌、曲牌和民歌中的腔、调等。
这类诗词也是专为歌唱而作的，除个别民歌外，一般都注有曲调名称(词牌、曲牌、腔调名)。
第三种，依声填词式。
由于歌词创作满足不了歌唱的需求，一些艺人、歌者就选取一些现成的诗当作歌词，填到原有的曲谱中演唱，这种情况在唐、宋十分常见。
艺人、歌伎重声而不重词，他们要求声拍的相和与音韵的和谐，对内容和诗体的选择并不苛刻。
这些诗被充作歌词有一定的偶然性，但是协音律、易上口的诗歌自然能获得较多的机会。
这类歌词数量不少，对它们身份的确定要寻找可靠的歌唱依据。
歌词的另一特征是它的抒情性。
“诗言志，歌永言”，歌曲以抒情言志为能事，自古而然。
当然不排除有叙事成分的歌曲，但数量相对较少，而且依然是以抒清为主。
像《木兰辞》那样的叙事歌曲，并不追求完整的故事情节，抒情仍占重要地位。
随着唐、宋以来说唱文学和宋、元以来戏剧文学的发展，音乐文学呈现了日益多彩的丰富性。
说唱文学和戏剧文学的特点是以铺陈叙事为主，有完整的故事情节，有具体的人物形象，这是它们与歌词的重大区别。
在表演上有动作和说白，这是它们与歌唱的区别。
因此，戏曲、说唱的唱词不应列人歌词范围。
在曲艺说唱中也有极少数没有人物、情节的写景、抒情小品，如曲艺中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌词的文学特征，但它在曲艺说唱中一般只是作为铺衬。
在歌词发展史上，民间歌词和文人歌词，是贯穿始终的两个组成部分，形成了歌词的两条发展脉络。
民间歌词以它浓厚的生活气息、强烈的现实主义精神、新鲜活泼的表现方式展现了巨大的魅力和强大的生命力，成为歌词的本源。
但是由于它出自社会下层的民间，且多以口头方式流传，在文学表现上比较粗陋，很少受到上层社会和文人重视，在封建社会的文坛上难以立足，能够刊印、保存、流传至今的，数量极少。
在文学发展的历史上，总有一些敢于突破传统观念的文人，根据自己的情趣爱好或社会的需要，不断从发展着的民歌中汲取营养，加以取舍，以自己辛勤的创作把民歌形式完善、提升，逐渐形成新的上层文学形式。
这些被“雅化”的歌词形式成了文人的专利，日渐远离现实、远离歌唱而枯萎，再逐渐被新的形式所取代。
这是文人歌词和诗歌发展的轨迹，也是上层文学源于民间文学而上升发展的一般规律。
今天我们研究古代歌词发展时，应努力使这两部分都能如实反映出来。
回顾了下古代歌词的演变以及其与诗歌相区别开的特性。
紧接着我们关注下现代歌词的演变是怎么样的。
在我国的流行歌坛，就经历了这样一个演变过程:即歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到主要地位。
这种状况的改变是七、八十年代的事了。
罗大佑的作品面世以及台湾校园歌曲的出现，可以称为是流行歌坛的一次革命，起到了移风易俗、推陈出新的作用，引发了港台流行歌坛创作上的大繁荣。
现代流行歌词我们以方文山为代表进行艺术分析。
方文山，因其自成一格的作词方式而在华语流行
乐坛独树一帜。
他以作诗的方式填词的风格让很多当代的词作者望其项背，难以超越。
他的歌词中，处处闪现着中国传统诗词的典故和传统文化的元素，并以蒙太奇的方式流动地展现在听众面前。
人们欣赏方文山的歌词，不仅是在品评一首普通的音乐作品，更是引发他们进一步去领略中国传统文化的博大精深魅力之所在。
歌曲是词、曲相结合的一门艺术，它作为最大众化的、最易于人们所接受的、也可以说是最短小的(当然也有较长大的)音乐作品，长期以来受到人们的喜爱。
然而，也正因为它短小，要写出新颖的、有个性、有特点并能够广泛流传开来的佳作也并非易事。
一首好歌，通常情况下先要具备简练、感人、富有诗意和音乐性，然后再根据词意谱写出动听的曲调。
歌词的重要性是不言而喻的。
先谈谈歌词本身的功能。
所谓歌词就是合乐的唱词，它通过一定的节奏、旋律吟唱出来，变成声音。
或粗野或柔顺，或明快或舒缓，或叙说或抒情，等等。
据我体会，歌词深受大众喜爱源于其自身的功能，大体可从以下几个方面可以佐证。
其一，由于歌词是配乐演唱之辞，“言为心声”，歌词具有强烈鲜明的抒情性。
“救勒川 /阴山下/天似弯庐/笼盖四野/天苍苍/野茫茫/风吹草低见牛羊。
”这首歌气势雄浑，帮助我们认识救勒族的游牧生活，极富启蒙和审美教育功能，一直被选人小学生语文课本，不正说明了歌词的魅力吗? 其二，歌词深受大众喜爱是由于其本身的娱乐性。
从古到今，凡有人群的地方便有歌声不绝于耳，有的歌唱劳动的愉悦欢快，有的歌吟生活的闲适舒畅，有的宣泄劳累之后的轻松惬意，还有的则抒发安度太平盛世的梦
幻憧憬。
歌词独具回环往复之特性，人们“情动于中，而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之。
”那些赞叹之辞是颂歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春动之语是情歌，那些风云之声是战歌。
只有暴风骤雨过后，才有清新宁静之感，只有发泄淋漓尽致，方能享受愉悦轻松之快。
人生之乐莫过于一吐为快也。
歌词配乐演唱，或呐喊呼号，或娓娓道来，令人心旷神怡，清爽无比。
其三，歌词深受大众喜爱原由，乃因其具有广泛的广告宣传效益。
家喻户晓的那首唐代杜牧的《清明》诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
”今日“杏花村”之品牌正是源于此，这说明人们在享受到产品带给人们的实惠的同时，也让人们领略到诗词的意境之美我羡慕当今的词家，也嫉妒写词的人:歌词悄然走进现代人的生活，令某些无法插上音乐翅膀的新诗望洋兴叹。
歌词啊，正带着强烈的情感的力量，撞击着世人的心灵!。
