浅谈欧洲交响乐赏析
摘要
本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键词
交响乐文化发展历史
一、前言
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解.
二、欧洲交响乐概况
西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到
高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶
三、欧洲交响乐发展史
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、
进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。人们常把交响乐比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐
(一)18 世纪以来的创作实践欧洲交响乐走向开始交响乐的发展阶段分为五个时期, 每个时期都各有其特点: 1.巴洛克时期的音乐高贵庄严,华丽雄伟, 富于动感和装饰性.代表人物有巴赫,维瓦尔第; 2.古典主义时期的音乐优美,均衡和理性.代表人物有海顿,贝多芬,莫扎特.浪漫主义时期的音乐情感奔放夸张,自由舒展,节奏多变. 3.18世纪中叶,交响曲最突出的特点在于这种体裁所具有的对比原则与矛盾冲突发展的戏剧性因素,而维也纳古典乐派三位音乐大
师海顿,莫扎特和贝多芬对交响乐有更多的创造与发展, 使这种体裁成为器乐创作最重要的套曲形式之一,开拓了西方音乐一个新的纪元. 接下来我来举例谈谈我对贝多芬及他的交响乐的认识.在贝多芬的交响乐文献中,音乐创作的主题核心始终是"通过斗争,走向胜利","通
过黑暗,走向光明"的英雄形象; 在创作技法上,不断扩展作品规模,包括主题素材的数最,素材内部和素材之间的对比层次,调性布局的复杂化,乐队配器语言的不断丰富等等;从第三交响曲开始,作曲家也经历了不断挑战自我的创作过程,在第九交响曲中,贝多芬的英雄形象透过炉火纯青的音乐结构达到顶峰,完成了用音乐符号体现启蒙理想的使命.贝多芬曾说:"我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服."在听贝多芬的《命运交响曲》时我一开始感受到了"命运在敲门",之后这个主导动机发展成为惊慌不安的主部主题:这个由主部动机派生的主题抒情如歌,像是在诉说,讲理.但这些终于让位于一个充满暴力的乐句,此后"命运"的阴影再
度出现,提醒人们斗争是曲折的.第一乐章描绘出一幅宏大的斗争画卷,在这里我们看到了一个在与命运抗争中立马横刀,性格倔强,不怕挫折的贝多芬,感受到他所提倡的精神:号召人们起来和"命运"抗争,揭示出从黑暗到光明,从苦难和斗争上升到欢乐和胜利.
(二)19 世纪浪漫乐派时期交响乐的突出特征是作品越来越个性化.法国的柏辽兹确立了器乐创作标题性的主导动机原则,使交响乐戏剧化,开创了类似音乐小说的标题交响曲体裁风格.这一阶段交响 3 北京林业大学——交响音乐赏析论文乐发展的特征还体现在以下几个方面: 1.出现了各种变形乐器,如短笛,中音长笛,高(低) 音单簧管,英国管等等,主要集中于木管,运用于法国作曲家的作品中. 2.在德国,出现了一批使用庞大乐队编制的作曲家(如马勒的第八《千人交响曲》); 3.造型性的突出(如瓦格纳的《女武神》) ; 4.情感的深邃,哲思,如柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》);5.音乐语言的复杂性加强,和声在浪漫派的创作中发展到了顶点.晚期浪漫派的交响乐创作标题性相对较强,复调性的倾向也更明显
(三)20 世纪以后的交响乐随着20世纪人类科学和信息时代的到来,世界发生了惊人的巨变,文艺流派日增月益, 交响音乐也随之进入了新的时代, 呈现出多元化趋势. 40年代初,音乐的当代性越来越清晰, 出现了"点描派,整体序列主义,不确定性音乐,机遇音乐和偶然音乐"等先锋派.他们的交响乐作品呈现出令人眼花缭乱,难以捉摸的变化,例如约翰凯奇在1961 年创作的《黄道天体图》中,极其巨大的86个器乐声部的素材,是通过把透明纸放在星座图上然后将其转换到音乐手稿上而产生的. 现在我也经常能够听到人们在欧洲还可以欣赏到威尔第的著名歌剧《阿伊达》等,同时,人们还能在这里观摩到莱比锡大学音乐学院的学生们在乐团里实习,深造和演练的实况.许多著名的交响乐团已把音乐演奏会会场搬到了一些古旧建筑和教堂以及早期的监狱废墟上.外景赤裸古朴而又坦诚的演奏现场,更能激扬起人们对古典音乐的深邃理解.游客们为什么会趋之若骛且流连忘返,或许其缘故不仅在于触景生情,恐
