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第五课传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义(教学反思)
高中美术鉴赏课在课堂表现中是一种感觉比较枯燥的课程，要想在鉴赏课中调动学生学习听课的积极性与兴趣，保持课堂教学的新鲜感，就需要教师在教学设计上下一番功夫，如在教学导入与教学过程中寻找一些能激起学生求知欲的方法与内容，我在这节课中有以下几点反思：
亮点一：在教学导入中以常态的谈话法让学生分析给出的一组不同材质不同风格的家居图片，启发调动学生的学习欲望。
亮点二：将不同风格的绘画作品的历史背景与典故有学生讲解叙述，提高学生的审美素养，唤起更多学生获得知识的欲望，提高学生的美术专业素养。
教师在这个过程中点评并鼓励他们的探索知识的能力，鼓励他们在美术审美与其他科学的的联系，更进一步培养了他们的探索的能力。
亮点三：在课堂中安排了小组合作与探究的讨论过程，鼓励学生丰富大胆的想象能力，总结体验学习的乐趣，在积极的情感体验中提高想象力，提高审美意识和审美能力，充分体现学生的主体地位。
亮点四：在教学中结合不同风格的音乐更能使学生充分了解和掌握绘画的不同风格艺术特点，同时也能在教学过程中缓解紧张情绪调动学习兴趣。
最后并以绘画的语言方式表达出来，锻炼了学生的实践能力，培养了学生的创造精神。
缺点：高中鉴赏课教学可能不能面面俱到的顾及到每一个学生，以后在教学过程中多设计一些全体学生都能参与的环节，让所有学生都能感受到鉴赏带来的乐趣。
传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义教学设计一、1、教学目的：（1）了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
（2）了解并掌握外国美术史中重要的艺术流派的主要特点。
（3）进一步学习美术欣赏的方法2、内容结构：本课选择17世纪至19 世纪上半叶，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
3、重点和难点：重点:了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品进行较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
难点：涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要做比较全面、深入的了解。
二、教学过程1、导入：简单叙述欧洲文艺复兴引出17世纪的巴洛克风格2、新课深入：（1）欧洲文艺复兴后，西方美术继续沿着以希腊、罗马、古典美术为基础的写实美术传统发展。
然时代不同，西方美术也在不断变革创新。
17世纪巴洛克艺术风格-----17世纪荷兰市民绘画------法国古典主义------法国新古典主义-------浪漫主义（2）美术作品展A、巴洛克艺术风格a圣彼得达教堂-----意大利贝尔尼尼b阿波罗与达芙妮c、《宫娥》-----西班牙委拉斯贵支d、《劫夺吕西普女儿》------弗兰德斯鲁本斯B、17世纪荷兰市民绘画a 《吉普赛妇女》-----荷兰哈尔斯b《夜巡》----伦勃朗C《画室》----维米尔D《静物》----霍达C、法国古典主义-----凡尔赛宫镜厅D、新古典主义A《贺拉斯兄弟的宣誓》-------法国达维特B《马拉之死》E、浪漫主义a《自由引导人民》----法国德拉克洛瓦b《梅杜萨之筏》-----法国席里柯C《马赛曲》-----吕德三、思考与练习：浪漫主义与巴洛克风格艺术的异同。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义（2课时）一、教材分析1.教学目的① 了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③ 进一步学习美术欣赏的方法。
2.内容结构本课选择了欧洲文艺复兴时期以后，即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术。
3.重点和难点第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的重点，是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的难点，是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
二、教学资料1.关键词语解释艺术流派反映中外艺术在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术流派的形成，有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
文艺思潮或称艺术思潮，是指一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，文艺领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和倾向。
2.美术作品（意）贝尔尼尼设计的《罗马圣彼得大教堂广场》（1655年—1667年）贝尔尼尼（1598年—1680年）是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家，17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。
他一生创作了许多著名的雕刻，如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的幻觉》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等，表现出了很高的艺术技巧。
在建筑艺术上，也有出色的创造，罗马圣彼得大教堂广场便是他在建筑艺术方面的杰作。
罗马圣彼得大教堂是世界著名的大教堂，它集中了意大利文艺复兴时期建筑技术与艺术的最高成就，是意大利文艺复兴伟大的纪念碑。
第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学目的：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点和难点：重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。
在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。
难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
教学准备：课件教学过程：一、导入：设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？二、新授：1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。
它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派”：著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。
第五课传统与革新---从巴洛克风格到浪漫主义第二课时浪漫主义绘画学习目标：1.了解并感受浪漫主义绘画奔放豁达的艺术风格和颇具幻想的浪漫色彩。
2.提高对西方绘画的鉴赏能力。
3.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情在绘画中的感召力。
学习重点、难点：1.感受浪漫主义绘画的艺术风格特征。
2.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情和创新精神。
学习过程设计：一、导入：你能说出这些诗句的后半段吗?作者又是谁呢?黄河之水天上来，……飞流直下三千尺,……（大屏幕示）你能想到最浪漫的事是什么?结论：浪漫，有时间性，20岁的浪漫和60岁的浪漫不一样。
要对浪漫主义绘画有兴趣、有感觉、要能看懂浪漫主义绘画就必须回到那个环境。
二、新授：（一）浪漫主义绘画产生的背景：（大屏幕示）法国大革命胜利了，但胜利后，获得利益的是大资产阶级，老百姓依旧处于受压迫受剥削的地位。
群众对现实不满，这种不满的情绪一直蔓延到讨伐为政府歌功颂德的古典主义绘画。
有进步思想的艺术家也认为，此时此刻最浪漫的事就是为老百姓呐喊，回到百姓中去，回到自然界去，反映民声……19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。
浪漫主义绘画艺术的主要代表是: 藉里柯与德拉克罗瓦（二）浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格（大屏幕示）反对古典主义那种尊崇理性规范，压抑人性自由的桎梏，摒弃其僵化的教条与呆板的模式，推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。
在艺术形式上，浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触。
题材上，重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现，颇具幻想与浪漫情绪。
浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个流派。
大屏幕示：籍里柯《梅杜萨之筏》1．作者以人们在绝处逢生时的激动情景,记录了一个真实的海难事件。
2．画面表现了在悲壮气氛中对生命的渴求，暗喻着社会与人生的矛盾,而且激荡着一种奋争与不屈的精神意识。
