高中美术 第五课传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义(教学反思)
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教学目标1.知识与技能:了解和感受外国美术发展中艺术流派.艺术风格与时代的关系。
2.过程与方法:提问.举例.分析.比较.课件3.情感态度与价值观:感受外国美术中重要的艺术流派的主要风格,进一步学习美术欣赏的方法。
2学情分析涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面深入的了解。
3重点难点了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义活动2【讲授】巴洛克风格1.圣彼得大教堂广场贝尔尼尼(意大利)2.《阿波罗与达芙妮》贝尔尼尼(意大利)3.《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯(佛兰德斯)4.《宫女》维拉斯开兹(西班牙)5.思考与探究:讨论古典主义风格和巴洛克风格有何不同的特点?活动3【讲授】荷兰市民绘画1.《夜巡》伦勃朗2.《吉普赛女郎》哈尔斯3.《静物》霍达4.《画家的工作室》维米尔5.课堂小结:16世纪尼德兰资产阶级革命,以世界上第一个资产阶级共和国—荷兰的诞生而结束。
17世纪的荷兰,在政治·经济·科技和文艺等方面,成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。
美术的服务对象由过去的教会和宫廷贵族,转向市民阶层。
绘画作品成为商品,为适应需要,荷兰绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。
活动4【讲授】法国的古典主义1.卢浮宫东立面勒伏勒勃亨克·波洛等2.凡尔赛宫全景小孟莎等3.凡尔赛宫镜厅小孟莎勒勃亨活动5【活动】思考与探究学生尝试小结“法国古典主义”建筑的风格特点?活动6【讲授】法国的新古典主义1.《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特2.《马拉之死》达维特3. 课堂小结:古典主义和新古典主义之间的区别大致是:一是时间上的差异,即新古典主义流行的时间是18世纪中期至19世纪初。
它的中心是法国。
古典主义在此之前,中心是意大利。
二是日益高涨的资产阶级革命运动,响亮的自由平等博爱的口号,以及18世纪中期的古希腊古罗马的考古发现,给新古典主义美术赋予了新的内涵。
传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义教学设计一、1、教学目的:(1)了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
(2)了解并掌握外国美术史中重要的艺术流派的主要特点。
(3)进一步学习美术欣赏的方法2、内容结构:本课选择17世纪至19 世纪上半叶,欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派:巴洛克、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作,分别加以介绍。
3、重点和难点:重点:了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品进行较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
难点:涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要做比较全面、深入的了解。
二、教学过程1、导入:简单叙述欧洲文艺复兴引出17世纪的巴洛克风格2、新课深入:(1)欧洲文艺复兴后,西方美术继续沿着以希腊、罗马、古典美术为基础的写实美术传统发展。
然时代不同,西方美术也在不断变革创新。
17世纪巴洛克艺术风格-----17世纪荷兰市民绘画------法国古典主义------法国新古典主义-------浪漫主义(2)美术作品展A、巴洛克艺术风格a圣彼得达教堂-----意大利贝尔尼尼b阿波罗与达芙妮c、《宫娥》-----西班牙委拉斯贵支d、《劫夺吕西普女儿》------弗兰德斯鲁本斯B、17世纪荷兰市民绘画a 《吉普赛妇女》-----荷兰哈尔斯b《夜巡》----伦勃朗C《画室》----维米尔D《静物》----霍达C、法国古典主义-----凡尔赛宫镜厅D、新古典主义A《贺拉斯兄弟的宣誓》-------法国达维特B《马拉之死》E、浪漫主义a《自由引导人民》----法国德拉克洛瓦b《梅杜萨之筏》-----法国席里柯C《马赛曲》-----吕德三、思考与练习:浪漫主义与巴洛克风格艺术的异同。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义(2课时)一、教材分析1.教学目的① 了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③ 进一步学习美术欣赏的方法。
2.内容结构本课选择了欧洲文艺复兴时期以后,即17世纪至19世纪上半期,欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派:巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作,分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术。
3.重点和难点第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的重点,是了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的难点,是涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面、深入的了解。
二、教学资料1.关键词语解释艺术流派反映中外艺术在一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术流派的形成,有时是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
文艺思潮或称艺术思潮,是指一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,文艺领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和倾向。
2.美术作品(意)贝尔尼尼设计的《罗马圣彼得大教堂广场》(1655年—1667年)贝尔尼尼(1598年—1680年)是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家,17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。
他一生创作了许多著名的雕刻,如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的幻觉》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等,表现出了很高的艺术技巧。
在建筑艺术上,也有出色的创造,罗马圣彼得大教堂广场便是他在建筑艺术方面的杰作。
罗马圣彼得大教堂是世界著名的大教堂,它集中了意大利文艺复兴时期建筑技术与艺术的最高成就,是意大利文艺复兴伟大的纪念碑。
第五课传统与革新—从巴洛克艺术到浪漫主义主备人:艾国徽审核人:陈春华学案课前自主学习:结合历史课了解巴洛克风格的美术有什么特点?教案教学目的:通过了解并掌握欧洲文艺复兴时期以后,即17世纪至19世纪上半期欧洲美术中具有世界影响的重要艺术流派(巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义)的特点,感受其艺术风格与时代的关系,进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点:掌握各流派的主要特点,对一些代表作品进行鉴赏分析,并引导学生发表看法.教学难点:由于涉及艺术流派比较多,所以要对每种艺术流派形成的社会条件作全面介绍,并且要抓住其特点。
教学过程:一、组织教学:检查学生课本准备情况二、导入新课:上节课同学们了解了文艺复兴时期绘画的特点,并欣赏了其代表作品《蒙娜丽莎》,现在同学们将它与这幅名为《吉普赛妇女》的作品作一下比较.图1 《蒙娜丽莎》图2 《吉普赛妇女》引导学生发现两幅作品风格的不同:图二的用笔轻快,且出现明显简练而明显的笔触,描绘的人物形象不同,一个是贵族妇女,一个是普通的平民.把学生从文艺复兴时期带入绘画发展史中的另一个阶段-----17世纪至19世纪上半期.这一时期欧洲美术中出现了许多艺术流派,其中具有世界影响的有:巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义.这节课我就带领同学们走进这几个艺术流派之中.三、讲授新课:1.畸形的珍珠------巴洛克:(Barogue)源于葡萄牙语,意为畸形的珍珠。
相对于文艺复兴时期美术的平衡、庄重、理性与逻辑而言,巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比,以及各种艺术形式的大胆融合。
A建筑方面:图3 贝尔尼尼设计的《圣彼得大教堂》(老师进行简单介绍):大教堂从地面到顶点,高达137.8米,是罗马全城的最高建筑。
教堂前面的广场以一座古埃及的方尖碑为中心,呈横向椭圆形,长轴长198米,面积为3.5公顷。
它和教堂之间用一个梯形广场相接,梯形广场的地面向教堂逐渐升高,以便教皇在教堂前为教徒们祝福时,全场都能看到他。
第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学目的:①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点和难点:重点是了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
在作品赏析的基础上,引导学生在作品与作品,作者与作者,流派与流派之间做比较。
在比较中,辨别异同,识别风格上的差异。
难点是涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面、深入的了解。
教学准备:课件教学过程:一、导入:设问:17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术?二、新授:1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张,掠夺海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪华享受,因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表。
它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿、住宅,使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏:贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征?在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造,在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体,不论是男是女,都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条,使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩,抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派”:著名的“荷兰小画派”:肖像画家哈尔斯、伦勃朗,风俗画家维米尔,静物画家霍达。
第五课传统与革新---从巴洛克风格到浪漫主义第二课时浪漫主义绘画学习目标:1.了解并感受浪漫主义绘画奔放豁达的艺术风格和颇具幻想的浪漫色彩。
2.提高对西方绘画的鉴赏能力。
3.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情在绘画中的感召力。
学习重点、难点:1.感受浪漫主义绘画的艺术风格特征。
2.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情和创新精神。
学习过程设计:一、导入:你能说出这些诗句的后半段吗?作者又是谁呢?黄河之水天上来,……飞流直下三千尺,……(大屏幕示)你能想到最浪漫的事是什么?结论:浪漫,有时间性,20岁的浪漫和60岁的浪漫不一样。
要对浪漫主义绘画有兴趣、有感觉、要能看懂浪漫主义绘画就必须回到那个环境。
二、新授:(一)浪漫主义绘画产生的背景:(大屏幕示)法国大革命胜利了,但胜利后,获得利益的是大资产阶级,老百姓依旧处于受压迫受剥削的地位。
群众对现实不满,这种不满的情绪一直蔓延到讨伐为政府歌功颂德的古典主义绘画。
有进步思想的艺术家也认为,此时此刻最浪漫的事就是为老百姓呐喊,回到百姓中去,回到自然界去,反映民声……19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。
浪漫主义绘画艺术的主要代表是: 藉里柯与德拉克罗瓦(二)浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格(大屏幕示)反对古典主义那种尊崇理性规范,压抑人性自由的桎梏,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。
在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图,饱满充实的色调和流畅激动的笔触。
题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。
浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个流派。
大屏幕示:籍里柯《梅杜萨之筏》1.作者以人们在绝处逢生时的激动情景,记录了一个真实的海难事件。
2.画面表现了在悲壮气氛中对生命的渴求,暗喻着社会与人生的矛盾,而且激荡着一种奋争与不屈的精神意识。
《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》说课设计尊敬的各位评委老师大家好,今天我说课的题目是人教版选修课外国美术鉴赏第五课《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》刚才的课程环节大家都已经看到了,时间关系,所以接下来我将根据教学实际从教学目标、教学思路、教学反思等方面进行说课。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
在此之前学生已经学习了《文艺复兴美术》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。
本课选择了欧洲文艺复兴时期以后,即17世纪至19世纪上半期,欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派:巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作,分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑艺术等。
根据教材分析和考虑到学生已有的认知结构心理特征,我将教学目标制定如下:A.知识目标:①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
B.能力目标:通过美术史知识学习和读图分析,初步培养学生运用知识进行美术鉴赏的能力。
C.情感目标:通过图片展示引导学生从现实的生活经历与体验出发,激发学生学习兴趣。
教学重点和难点:重点:了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
难点:本课涉及艺术流派比较多,通过对这些艺术流派形成的社会条件进行分析,深入了解以突破难点。
因为本课涉及的教学内容很大,所以我将本课设计为2个课时,今天讲的是第一个课时,主要的教学目的就是通过作品赏析、背景介绍,引导学生在流派、作品、作者之间做初步比较,辨别异同,了解和识别风格上的差异。
第二个课时我的设计是让学生通过具体作品的赏析加深各流派风格特点的理解以及让学生达到能够运用专业术语分析、解释、评价艺术作品。
音乐和美术统称为艺术,一个是听觉艺术、一个是视觉艺术,所以一开始我将巴赫的曲子作为导入目的就是为了营造一种氛围,通过艺术来熏陶感染学生,在文化情景中认识美术,尊重世界多元文化。
从巴洛克风格到浪漫主义教学反思首先我认为应该让学生明白浪漫主义是怎样的一种艺术风格,要注意不同国家对浪漫主义的理解和评价也不尽相同。
如:17世纪初英国开始流行的称为“巴洛克”的装饰华丽、富有动感的一类建筑,这一时期的文学家将他们的形象表现在作品中就叫做浪漫主义风格。
再者在进入18世纪,法国出现了以库尔贝为代表的现实主义,人们又把当时盛行的另一种风格,即被誉为印象派或叫现实派的画家所创造的油画归纳为“印象主义”,而当时这些人所使用的笔触色彩都被大众视为“现代主义”,但是这些流派并没有将它完全统治于现代主义之下,19世纪前半叶又出现了以德拉克罗瓦、籍里柯等人的大型壁画为标志的“新古典主义”,它使用的风格也可谓繁多,其中新古典主义常常以黑色调子去描绘宗教故事题材,那么新古典主义之后则以浪漫主义成为西方绘画史上的重要一环,从20世纪起欧美各国都把19世纪末20世纪初流行的现代艺术称之为“后现代主义”,而后现代主义通过采取强烈反传统的立场抨击现代工业社会的冷漠,回避个性,追求原始,颓废和破碎,也可算得上是浪漫主义吧!其次在介绍这个时期的作品《自由引导人民》后,可请几位小组成员谈谈他们眼中的希特勒形象,然后给予点评。
接着让学生根据画面内容联系时代背景谈谈画家本身,尤其是苏俄与纳粹德国的关系。
最后布置任务,指导学生阅读大量的资料书或影片,帮助他们获取更加丰富的信息,提高分析能力。
这节课因时间比较紧迫,很多东西只能留到今后慢慢研究探讨,最后还需努力,不断充实自己,争取在课堂设计上进步,发挥好自己的水平,教师最终目的还是让学生学会学习。
最后,利用电脑软件的制作和教具的辅助功能让学生观看世界名画,来体验当时欧洲上层社会生活的奢侈和优雅,在欣赏美的同时,培养学生的审美情趣和爱美的心灵。
所以总结出来,要想在语文课上充分地利用多媒体展示,以图代言,直观清晰,引起共鸣,激发兴趣是十分必要的,但是还存在许多问题。
首先在画面的处理上还不够精致,细腻度不够;另外,声音的选择有失恰当。
传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案本课程涵盖了巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分,这些领域包括绘画、雕塑、建筑和园林艺术等,是欧洲文艺复兴后至19世纪上半叶世界影响最大的艺术流派和成就。
本课程的目的是让学生初步了解17和18世纪欧洲美术的发展,并培养他们的鉴赏和分析能力,了解各个艺术风格的特点以及它们的社会和历史原因。
此外,本课程还旨在通过研究历史批评和社会学批评的方法,提高学生的审美鉴赏能力和综合素质修养。
本课程的重点是了解17和18世纪欧洲美术发展中的各种艺术风格特点以及相关作品的鉴赏。
教学难点则在于如何有效地引导学生了解这些艺术风格的社会和历史原因。
为了帮助学生更好地理解,我们采用对比法,包括横向对比和纵向对比。
在导入部分,我们可以通过设问的方式引导学生思考:17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术?在新授部分,我们可以通过课件让学生了解17世纪欧洲的社会现状,包括强权扩张、掠夺海外殖民地累聚巨富、生活上提倡豪华享受等等。
我们还可以引导学生鉴赏一些代表性作品,例如___的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》,以及___的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》。
通过分析这些作品的共同艺术特征,让学生更好地了解巴洛克风格的特点。
在巴洛克艺术中,雕刻和绘画都充满了戏剧性的气氛。
建筑中大量使用曲线和椭圆形来展现多样的结构,而绘画则强调光线的运用。
这种艺术流派的主要特征是戏剧性、豪华、充满激情和强烈的运动感。
___的裸体描绘,无论男女,都表现出肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、充满肉感等特点。
这一特色贯穿在___的所有作品中,表现出对人生命力的肯定和赞美。
画作中开阔有力的笔触和富有动感的线条,使画面充满生机。
热烈明快的色彩则抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些元素共同展现了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
委拉斯凯兹的《宫女》作品特色在于其细腻的描绘和注重细节的表现。
教学设计:一、组织教学稳定学生情绪,集中注意力。
二、导入新课播放视频:2分钟教师用PPT课件出示课题:《传统与革新—欧洲巴洛克艺术》,三、新授1、初步认识阶段:①对比《蒙娜丽莎》与《苏珊娜》,总结传统与革新的区别。
②“巴洛克”的字面解释和产生背景。
③展示巴洛克美术主要代表作品及代表人物。
并提问:欧洲巴洛克美术作品主要表现了什么题材?2、欣赏感受,深入探究:①欣赏鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》1、画面中描绘什么题材?神话2、根据提示内容、形象、构图、色彩逐一进行引导分析3、总结这幅作品体现的特点?强烈的动势、紧张的矛盾冲突、强烈的戏剧性②鉴赏委拉斯凯兹《宫女》1、教师提供图片、文字介绍2、根据刚才的文字提示学生试着自己分析。
教师补充3教师提问巴洛克绘画的风格?1、强烈的动势2、明快的色彩3、复杂的构图4、戏剧性的场面③欣赏贝尔尼尼《圣彼得教堂广场》视频?1、找数字了解广场的基本的信息2、教师引导分析教堂内部。
④欣赏雕塑《阿波罗达芙妮》总结出建筑与雕塑的特点五、自主探究阶段:1、分组讨论:《英诺森十世像》2、、教师归纳。
(1)画面内容:动作、面部神情、画面色彩、思想意境等几个方面总结。
(2)巴洛克艺术风格的特点:宏大戏剧性的场面构图复杂且具有强烈的动势色彩丰富、对比鲜明五、创设情境,激发学生对巴洛克艺术的经典作品产生浓厚的兴趣。
帮助同学们体会欧洲巴洛克的经典作品以及对现代美术的影响及贡献等。
六、思考与探究:结合本课学过的内容,并利用网络资源,总结出鲁本斯、委拉斯凯兹、贝尔尼尼等大师作品的共同点。
七、拓展知识,激发兴趣。
通过对欧洲现巴洛克艺术经典作品的赏析,思考对未来美术的影响,培养学生学习兴趣并主动探索巴洛克艺术。
八、现实主义的意义和影响:欣赏具有巴洛克风格的家具、饰品、服装以及课下查阅与巴洛克艺术相关资料对巴洛克艺术有更深刻的理解。
学情分析:1、高中学生已经积累了一定的美术知识,对一些基本的鉴赏方法有一定的具备和掌握。
第五课传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义(教学反思)
高中美术鉴赏课在课堂表现中是一种感觉比较枯燥的课程,要想在鉴赏课中调动学生学习听课的积极性与兴趣,保持课堂教学的新鲜感,就需要教师在教学设计上下一番功夫,如在教学导入与教学过程中寻找一些能激起学生求知欲的方法与内容,我在这节课中有以下几点反思:
亮点一:在教学导入中以常态的谈话法让学生分析给出的一组不同材质不同风格的家居图片,启发调动学生的学习欲望。
亮点二:将不同风格的绘画作品的历史背景与典故有学生讲解叙述,提高学生的审美素养,唤起更多学生获得知识的欲望,提高学生的美术专业素养。
教师在这个过程中点评并鼓励他们的探索知识的能力,鼓励他们在美术审美与其他科学的的联系,更进一步培养了他们的探索的能力。
亮点三:在课堂中安排了小组合作与探究的讨论过程,鼓励学生丰富大胆的想象能力,总结体验学习的乐趣,在积极的情感体验中提高想象力,提高审美意识和审美能力,充分体现学生的主体地位。
亮点四:在教学中结合不同风格的音乐更能使学生充分了解和掌握绘画的不同风格艺术特点,同时也能在教学过程中缓解紧张情绪调动学习兴趣。
最后并以绘画的语言方式表达出来,锻炼了学生的实践能力,培养了学生的创造精神。
缺点:高中鉴赏课教学可能不能面面俱到的顾及到每一个学生,以后在教学过程中多设计一些全体学生都能参与的环节,让所有学生都能感受到鉴赏带来的乐趣。