下载文档原格式
教学目标1.知识与技能:了解和感受外国美术发展中艺术流派.艺术风格与时代的关系。
2.过程与方法:提问.举例.分析.比较.课件3.情感态度与价值观:感受外国美术中重要的艺术流派的主要风格,进一步学习美术欣赏的方法。
2学情分析涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面深入的了解。
3重点难点了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义活动2【讲授】巴洛克风格1.圣彼得大教堂广场贝尔尼尼(意大利)2.《阿波罗与达芙妮》贝尔尼尼(意大利)3.《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯(佛兰德斯)4.《宫女》维拉斯开兹(西班牙)5.思考与探究:讨论古典主义风格和巴洛克风格有何不同的特点?活动3【讲授】荷兰市民绘画1.《夜巡》伦勃朗2.《吉普赛女郎》哈尔斯3.《静物》霍达4.《画家的工作室》维米尔5.课堂小结:16世纪尼德兰资产阶级革命,以世界上第一个资产阶级共和国—荷兰的诞生而结束。
17世纪的荷兰,在政治·经济·科技和文艺等方面,成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。
美术的服务对象由过去的教会和宫廷贵族,转向市民阶层。
绘画作品成为商品,为适应需要,荷兰绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。
活动4【讲授】法国的古典主义1.卢浮宫东立面勒伏勒勃亨克·波洛等2.凡尔赛宫全景小孟莎等3.凡尔赛宫镜厅小孟莎勒勃亨活动5【活动】思考与探究学生尝试小结“法国古典主义”建筑的风格特点?活动6【讲授】法国的新古典主义1.《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特2.《马拉之死》达维特3. 课堂小结:古典主义和新古典主义之间的区别大致是:一是时间上的差异,即新古典主义流行的时间是18世纪中期至19世纪初。
它的中心是法国。
古典主义在此之前,中心是意大利。
二是日益高涨的资产阶级革命运动,响亮的自由平等博爱的口号,以及18世纪中期的古希腊古罗马的考古发现,给新古典主义美术赋予了新的内涵。
《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》说课设计尊敬的各位评委老师大家好，今天我说课的题目是人教版选修课外国美术鉴赏第五课《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》刚才的课程环节大家都已经看到了，时间关系，所以接下来我将根据教学实际从教学目标、教学思路、教学反思等方面进行说课。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
在此之前学生已经学习了《文艺复兴美术》，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。
本课选择了欧洲文艺复兴时期以后，即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑艺术等。
根据教材分析和考虑到学生已有的认知结构心理特征，我将教学目标制定如下：A．知识目标：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
B.能力目标：通过美术史知识学习和读图分析，初步培养学生运用知识进行美术鉴赏的能力。
C.情感目标：通过图片展示引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。
教学重点和难点：重点：了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
难点：本课涉及艺术流派比较多，通过对这些艺术流派形成的社会条件进行分析，深入了解以突破难点。
因为本课涉及的教学内容很大，所以我将本课设计为2个课时，今天讲的是第一个课时，主要的教学目的就是通过作品赏析、背景介绍，引导学生在流派、作品、作者之间做初步比较，辨别异同，了解和识别风格上的差异。
第二个课时我的设计是让学生通过具体作品的赏析加深各流派风格特点的理解以及让学生达到能够运用专业术语分析、解释、评价艺术作品。
音乐和美术统称为艺术，一个是听觉艺术、一个是视觉艺术，所以一开始我将巴赫的曲子作为导入目的就是为了营造一种氛围，通过艺术来熏陶感染学生，在文化情景中认识美术，尊重世界多元文化。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义（2课时）一、教材分析1.教学目的① 了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③ 进一步学习美术欣赏的方法。
2.内容结构本课选择了欧洲文艺复兴时期以后，即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术。
3.重点和难点第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的重点，是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的难点，是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
二、教学资料1.关键词语解释艺术流派反映中外艺术在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术流派的形成，有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
文艺思潮或称艺术思潮，是指一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，文艺领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和倾向。
2.美术作品（意）贝尔尼尼设计的《罗马圣彼得大教堂广场》（1655年—1667年）贝尔尼尼（1598年—1680年）是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家，17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。
他一生创作了许多著名的雕刻，如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的幻觉》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等，表现出了很高的艺术技巧。
在建筑艺术上，也有出色的创造，罗马圣彼得大教堂广场便是他在建筑艺术方面的杰作。
罗马圣彼得大教堂是世界著名的大教堂，它集中了意大利文艺复兴时期建筑技术与艺术的最高成就，是意大利文艺复兴伟大的纪念碑。
传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案本课程涵盖了巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，这些领域包括绘画、雕塑、建筑和园林艺术等，是欧洲文艺复兴后至19世纪上半叶世界影响最大的艺术流派和成就。
本课程的目的是让学生初步了解17和18世纪欧洲美术的发展，并培养他们的鉴赏和分析能力，了解各个艺术风格的特点以及它们的社会和历史原因。
此外，本课程还旨在通过研究历史批评和社会学批评的方法，提高学生的审美鉴赏能力和综合素质修养。
本课程的重点是了解17和18世纪欧洲美术发展中的各种艺术风格特点以及相关作品的鉴赏。
教学难点则在于如何有效地引导学生了解这些艺术风格的社会和历史原因。
为了帮助学生更好地理解，我们采用对比法，包括横向对比和纵向对比。
在导入部分，我们可以通过设问的方式引导学生思考：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？在新授部分，我们可以通过课件让学生了解17世纪欧洲的社会现状，包括强权扩张、掠夺海外殖民地累聚巨富、生活上提倡豪华享受等等。
我们还可以引导学生鉴赏一些代表性作品，例如___的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》，以及___的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》。
通过分析这些作品的共同艺术特征，让学生更好地了解巴洛克风格的特点。
在巴洛克艺术中，雕刻和绘画都充满了戏剧性的气氛。
建筑中大量使用曲线和椭圆形来展现多样的结构，而绘画则强调光线的运用。
这种艺术流派的主要特征是戏剧性、豪华、充满激情和强烈的运动感。
___的裸体描绘，无论男女，都表现出肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、充满肉感等特点。
这一特色贯穿在___的所有作品中，表现出对人生命力的肯定和赞美。
画作中开阔有力的笔触和富有动感的线条，使画面充满生机。
热烈明快的色彩则抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些元素共同展现了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
委拉斯凯兹的《宫女》作品特色在于其细腻的描绘和注重细节的表现。
传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案第一篇：传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学目的：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点和难点：重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。
在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。
难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
教学准备：课件教学过程：一、导入：设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？二、新授：1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。
它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派”：著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。
传统与革新--从巴洛克艺术到浪漫主义教学目标：1、了解和接受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
2、学会了解与区分不同的艺术流派。
教学重点：委拉斯凯兹《教皇英诺森十世肖像》伦勃朗《夜巡》德拉克罗瓦《自由引导人民》教学难点：艺术流派与时代的关系教学过程：1、回顾复习文艺复兴艺术三杰达芬奇拉.菲尔米开朗基罗2、引导进入文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，从16世纪尼德兰资产阶级革命开始艺术家们的创作也从为宗教服务、宣扬神学转变为关注中下层人民，主张创作自由和个性的解放。
3、开展新课。
a、预览课文3分钟（板书本节内容）b、看下面一组图片看我们能认识它们么？（多媒体）c、对比本节几种绘画风格特点家对人性的观察深度。
委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。
但是哥雅毫不这个真实显然来自画掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。
委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。
《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。
从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。
正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。
画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。
如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。
他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。
传统与革新
——从巴洛克风格到浪漫主义（学案稿）一般定义：艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致或的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。
它在严格意义上指有共同的倾向、观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家或画家群体。
形成原因：它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。
艺术流派是艺术发展过程中的产物。
不同艺术流派的出现及相互之间的借鉴和颠覆。
一、阅读书中95页前两段进行连线
构图强调理性的宁静与和谐构图极力的打破和谐与宁静
二、学生们阅读书中知识，进行小组讨论，完成表格。
巴洛
克艺术
荷兰市
民绘画
古典
主义
法国新
古典主义
浪漫主
义风
格
特
点
三、运用绘画语言“线条”表现艺术流派特点。
