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纪实中生动运用故事片手法增加纪录片的表现力原文作者：吴英杰故事片与纪录片具有不同拍摄特点作为八一电影制片厂军事片部的摄影师，我参与过多种军事题材类型片子的拍摄，包括纪录片、故事片、电视剧、专题片、宣传片、广告片、MTV等，它们在表现手法上都各有不同。
比如拍摄剧情片、故事片，是有剧本的，根据剧本来组织境头，进行现场调度。
同时是根据各个分镜头脚本，根据导演阐述来写摄影阐述，提前确定整个片子的基调与具体表现手法。
到现场拍摄时，有副摄影，摄影助理等多人协助，摄影师本人是比较轻松的，拍得不满意的还可以重拍一遍。
根据每个镜头的需要可以要求演员如何走动，做好相应的打光、搭景等布置，现场所有工作可主观设定，都是配合摄影完成以达到较理想的画面效果。
而对纪录片摄影来说，以上所有条件基本上都不具备。
纪录片摄影是被动的。
拍摄对象发生了什么事，摄影师就将其记录下来，无法依主观改变、调动，也不可能重拍，尤其是军事题材的纪录片，比如拍摄战争、地震、洪灾、突发事件、国家领导人出访等。
不但要拍下来，还要拍的好，镜头要比较丰富，角度多样化，在尽量保证自己安全的前题下，多角度多景别的完整记录下故事。
同时，纪录片摄影师还要具备导演的素质。
在拍摄现场，摄影师需要随时组织镜头，心中有数，灵活应变。
两只眼睛需要同时工作，分别工作。
一只眼睛看取景器，另一只眼睛还要随时关注到周围的环境，了解周围发生的情况，以保障自己的安全，同时不错过可拍的镜头。
运用故事片手法拍摄纪录片就如随着年代的变迁，人们对服装时尚潮流的观念在不断变化一样，纪录片的表现手法也需要不断的进步，与国际相接轨、相融合。
其实不单只是纪录片，其它类型的节目如电视节目也是一样需要不断改变、进步。
中国的专业影视制作，相对于国外一些影视制作的发达地区来说，起步相对较晚，因此，想要缩小与国际水平的差距，必然需要付出更多努力。
前几年，国内纪录片不景气的情况下，作为军队的文艺宣传单位，我们坚持在纪录片领域默默无闻地工作着，拍摄着一些主旋律的纪录影片并收获了一定的影响力。
关于电视纪录片剪辑的节奏把握探讨电视纪录片剪辑是将采集到的素材进行编辑和组织，通过剪辑手法展现纪录片的故事和主题。
而剪辑的节奏把握是一个十分关键的方面，它直接影响到观众对纪录片的感受和理解。
本文将从节奏把握的定义、实现方式和影响因素三个方面来探讨电视纪录片剪辑的节奏把握。
节奏把握是指通过对镜头、画面、音效等元素的剪接处理，使得整个纪录片的节奏和节奏感得以凸显和表现。
通过掌握节奏，可以使得纪录片的表达更加生动、有力、有趣，增强观众的观影体验。
在实际剪辑中，可以通过多种手法来把握节奏。
首先是镜头剪接的把握，可以通过快速的剪辑手法来传递快节奏的感觉，或者通过慢动作来突出关键镜头；其次是画面节奏的把握，可以通过色调、亮度、对比度等参数的调整来产生不同的节奏感；音效的使用也是非常重要的，可以通过音乐的选择、音量的控制和声音效果的添加来打造出不同的节奏。
在电视纪录片的剪辑中，还有一些影响节奏把握的因素。
首先是纪录片本身的主题和风格，不同的主题和风格需要不同的节奏表达方式，对于充满悬疑和紧张感的纪录片，可以选择快节奏、剪辑明快的手法来增加紧张感；而对于温暖和舒缓的纪录片，可以选择较为缓慢的节奏和细腻的剪辑手法。
观众的接受能力也是影响节奏把握的因素之一。
观众的接受能力决定了他们对不同节奏的反应，根据不同观众的接受能力，我们可以调整剪辑的速度和力度，以使得观众更容易理解和接受纪录片传达的信息。
电视纪录片剪辑的节奏把握是一项十分重要的技术。
它通过镜头、画面和音效的剪接处理，使得纪录片的节奏和节奏感得以表现。
节奏把握的实现方式有镜头剪接、画面节奏和音效的运用。
影响节奏把握的因素有纪录片的主题和风格以及观众的接受能力。
只有掌握好这些要点，才能让电视纪录片更加吸引人和具有艺术感。
纪录片编导的情节与细节意识纪录片的情节即生活的戏剧性，是生活矛盾和冲突的客观记录与反映，是纪录片的骨架。
纪录片的细节是亮点，是纪录片的血肉。
纪录片细节的表现靠现场捕捉，纪录片情节的表现靠剪辑取舍。
细节是情节的具体表现形式，情节是细节的依附载体，在任何一部纪录片中，都是情节与细节并存的。
细节尤其表现纪录片的真实，情节重点展现纪录片的结构、节奏和悬念。
情节与细节在创作中要相得益彰，相映成辉，缺一不可。
一纪录片是真实的电视艺术电视纪录片是一种艺术地展现真实场景、运用纪实手法拍摄制作的电视节目形态。
它通过调动多种电视手段，多角度地纵深挖掘生活素材，通过纪实的“真”来表现生活中的美或丑，藉以给观众提供一个评价生活的基点，一种真实的人生体验，一种强烈的情感共鸣。
我们在选择并真实记录下现实生活的时候，通常要选择能够表现事物本质特征的反映，而这些事物本质特征又怎样通过我们的镜头表现出来，就要通过对生活的观察、思考、过滤，抓取感动人的情节与细节，通过对情节、细节的展现，来体现编导所要表达的主题。
因此，电视纪录片编导的情节与细节意识是一部电视纪录片成功与否的关键。
纪录片的第一生命是真实。
所谓真实性，即电视纪录片是非虚构的，客观真实是纪录片创作的基本原则。
尽管不排除编导拍摄前的策划、拍摄中的取舍，也允许编导的主观介入和感情的渗透，但必须以客观的视点拍摄，看待生活中的人与事。
纪录片要达到感动人的境界，就要原始于真实的生活，从真实的生活中取材，记录生活中感动人的故事和细节，来表现纪录片的本质特征----真实性。
纪录片中的真实性主要表现在两个方面，即客观真实和主观真实。
所谓客观真实，就是说，纪录片中传递的信息必须是真实的，时间、地点、人物，以及事件的来龙去脉必须准确无误。
客观真实又包括形式的"真"和意义的“真”。
作为一种传播形态，纪录片满足了人们观照自我、心灵沟通和文化交流的需求，具有传递信息、满足观众的求知欲的功能，节目信息的真实与否直接影响到观众对于节目的接受。
分镜头脚本在纪录片制作中的实际应用纪录片是一种以真实事件和人物为基础的电影形式，通过记录和呈现真实的故事来传达信息和观点。
在纪录片的制作过程中，分镜头脚本是一个非常重要的工具，它能够帮助导演和摄影师更好地规划拍摄内容和镜头构图，从而提高纪录片的质量和观赏性。
首先，分镜头脚本可以帮助导演更好地组织拍摄内容。
在纪录片制作中，导演需要面对大量的素材和信息，如何将这些素材有机地组织起来，形成一个完整的故事，是导演的一项重要任务。
分镜头脚本可以帮助导演将故事按照时间顺序和逻辑关系进行组织，明确每个镜头的内容和拍摄要求，从而使得整个纪录片的结构更加紧凑和连贯。
其次，分镜头脚本可以帮助摄影师更好地构图和拍摄。
在纪录片的拍摄过程中，摄影师需要根据导演的要求和纪录片的主题，选择合适的镜头构图和拍摄角度。
分镜头脚本可以提供给摄影师每个镜头的具体要求和拍摄指导，如拍摄角度、镜头焦距、运动方式等，使得摄影师能够更好地理解导演的意图，并将其转化为具体的拍摄效果。
此外，分镜头脚本还可以帮助制片人更好地控制制作成本。
在纪录片的制作过程中，制片人需要对拍摄的时间和成本进行合理的控制，以确保整个制作过程的顺利进行。
分镜头脚本可以提供给制片人每个镜头的拍摄时间和成本预估，使得制片人能够更好地安排拍摄计划和预算，避免不必要的浪费和延误。
然而，分镜头脚本并不是纪录片制作中的必需品。
在某些情况下，由于拍摄对象的特殊性或者拍摄环境的限制，分镜头脚本可能并不适用或者不实用。
在这种情况下，导演和摄影师需要根据实际情况进行现场拍摄和创作，灵活应对，以确保纪录片的真实性和观赏性。
总之，分镜头脚本在纪录片制作中具有重要的实际应用价值。
它可以帮助导演更好地组织拍摄内容，帮助摄影师更好地构图和拍摄，帮助制片人更好地控制制作成本。
然而，分镜头脚本并非纪录片制作中的必需品，实际应用中需要根据情况进行灵活调整。
只有在合适的情况下，分镜头脚本才能发挥其最大的作用，提高纪录片的质量和观赏性。
浅议纪录片的镜头语言运用纪录片是一种以自然、真实场景为素材，通过对事件、现象、人物进行记录和拍摄，以真实、客观的表现方式来呈现特定主题的影视作品。
而纪录片的镜头语言运用就是指通过镜头的运用来表现影片所要传达的信息，通常包括镜头的选取、镜头的移动、焦距的运用等等。
纪录片的镜头语言运用对于影片的质量和观赏性有着非常重要的作用，一个好的镜头语言运用可以更好地传达影片的主题和情感，吸引观众的关注，提升影片的表现力和艺术性。
下面将对纪录片的镜头语言运用进行浅议。
纪录片的镜头语言运用需要根据不同的主题和受众来进行灵活选择。
不同的纪录片主题对于镜头语言运用有着不同的要求，比如关于自然风光的纪录片，通常需要运用大量的景深和特写镜头来表现自然景观的壮美和细节；而关于社会问题的纪录片，则需要通过运用大量的中远景、移动镜头等手法来呈现事件的发展和影响。
纪录片制作人需要根据不同的主题来选择合适的镜头语言手法，以表现影片所要传达的信息。
纪录片的镜头语言运用需要考虑受众的接受能力和审美需求。
观众在观看纪录片时通常希望得到真实、客观的信息，但这并不意味着纪录片的镜头语言运用就可以完全忽视审美和观赏性。
对于受众来说，他们更倾向于通过美感的方式来接受信息，因此纪录片的镜头语言运用需要考虑如何在传达信息的提升影片的艺术性和观赏性，让观众在观看时能够更好地沉浸产生共鸣。
纪录片的镜头语言运用也需要考虑叙事手法和情感表达。
纪录片通常会通过叙事的方式来呈现影片的主题，而镜头语言运用则是叙事的重要组成部分。
在进行叙事时，纪录片制作人需要通过不同的镜头语言来表达情感，比如通过运用特写镜头来表现人物的内心世界，通过运用移动镜头来表现事件的发展和情节的起伏等等。
通过镜头语言运用来表达情感，可以更好地吸引观众的关注，让他们更好地理解和感受影片所要呈现的主题和情感。
纪录片的镜头语言运用还需要考虑时代和技术的发展。
随着科技的不断发展，纪录片制作的技术手段也在不断更新和改进，比如无人机、VR等技术的应用，为纪录片的镜头语言运用提供了更多的可能性。
纪录片再现的特征与运用原则
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片再现的特征主要有以下几点：
1. 真实性：纪录片最基本的特征就是真实性，它要求纪录片的内容必须是真实发生的，不能进行虚构或编撰。
2. 客观性：纪录片要客观地记录现实，不能加入导演或制作者的主观意见和情感。
3. 艺术性：纪录片虽然以真实为基础，但也需要一定的艺术性，通过摄影、剪辑、音乐等手段来增强作品的感染力和表现力。
4. 思想性：纪录片不仅仅是记录现实，还应该具有一定的思想性，能够引发观众的思考和反思。
在运用纪录片再现时，需要遵循以下原则：
1. 尊重事实：纪录片的内容必须是真实的，不能进行虚构或编撰，要尊重事实，客观地记录现实。
2. 保护隐私：在记录现实时，要尊重被拍摄者的隐私权，不得侵犯他人的合法权益。
3. 注重人文关怀：纪录片应该关注人的生存状态和情感世界，具有一定的人文关怀。
4. 强调思想性：纪录片不仅仅是记录现实，还应该具有一定的思想性，能够引发观众的思考和反思。
5. 提高艺术水准：纪录片需要通过摄影、剪辑、音乐等手段来增强作品的感染力和表现力，因此需要不断提高艺术水准。
总之，纪录片再现是一种重要的纪录片表现手法，它能够让观众更加直观地了解历史和现实，引发观众的思考和反思。
在运用纪录片再现时，需要遵循尊重事实、保护隐私、注重人文关怀、强调思想性和提高艺术水准等原则。
浅议纪录片的镜头语言运用
纪录片的镜头语言运用是为了使得影片更加真实和具有说服力。
在记录真实事件和人物时，纪录片需要通过镜头语言来展现事实真相，使观众能够有身临其境的感受。
通过运用手持摄影机和特写镜头，可以让观众感受到更加真实和生动的画面，从而增加观众的代入感和情感共鸣。
纪录片还可以通过运用不同的拍摄角度和镜头语言来展示事件的多个视角，使得观众能够更加全面地了解事件的整体情况和内在逻辑，从而增加影片的说服力和震撼力。
镜头语言运用也可以帮助纪录片表达导演的主题观点和情感态度。
通过选择不同的拍摄手法和镜头语言，可以让影片呈现出不同的情感氛围和观点立场，从而加深观众对于影片主题的理解和共鸣。
在记录社会问题和历史事件时，可以通过运用稳定的长镜头和平缓的画面语言来展现导演的客观观察和冷静分析；而在记录个人命运和生活故事时，可以通过运用抽象的镜头语言和情感化的图像表现来展现导演的内心感受和感情态度。
这种通过镜头语言来表达主题观点和情感态度的手法，可以使得影片更加有深度和思想性，从而增加影片的文化价值和审美趣味。
纪录片的镜头语言运用是影片中非常重要的元素，它能够直接影响到观众对于影片内容的理解和感受。
通过运用不同的拍摄手法和镜头语言，可以使得影片更加真实、具有说服力、表达导演的主题观点和情感态度、提高艺术性和观赏性。
在制作纪录片时，导演和摄影师需要充分重视镜头语言的运用，从而使得影片能够更好地传达信息、表达情感、提高观赏性，进而赢得更多观众的认可和喜爱。
纪录片的真实感受纪录片是一种具有非凡魅力的电影形式，它通过真实的镜头记录和呈现生活中的瞬间，让观众亲身体验其中的真实感受。
纪录片的真实感受不仅体现在内容上，还体现在拍摄技术和叙事方式上。
下面将从以上三个方面展开论述，以更好地理解纪录片的真实感受。
一、内容真实感受纪录片的核心就是以真实的、客观的方式呈现事实。
它通常关注于现实生活中的真实人物、真实事件和真实场景。
这些主题既可以是历史事件，也可以是社会问题，甚至是个人故事。
例如，著名的纪录片《地球脉动》以其震撼人心的视角展示了地球上各种生物的生活状态，使观众切身体会到了地球的多样与美丽。
纪录片通过真实的镜头呈现，展示了世界各地各行各业的人们的生活状态。
观众通过纪录片可以了解到不同地区、不同民族、不同文化的多样性，产生对不同生活方式的认同和尊重。
同时，纪录片还能通过对社会问题的触及来唤起人们的关注和思考。
例如，纪录片《流浪地球》揭示了人类面临的环境问题，使观众产生了保护地球的责任感。
二、拍摄技术真实感受纪录片的真实感受还体现在其独特的拍摄技术上。
与其他类型的电影不同，纪录片更加注重现场的拍摄和真实的记录。
它不以故事情节和演员表演为重点，而是注重展示真实的生活瞬间。
为了达到这种真实感受，纪录片拍摄时常采用手持摄影、跟拍等技术，使观众感觉自己置身于事件现场。
纪录片还广泛运用了访谈、记录片等形式来整理、编辑真实素材，以展现出更加完整的现实。
通过访谈，观众可以听到当事人亲自讲述的真实故事；而记录片则通过整理大量的真实记录片段，还原出完整的历史事件。
这种真实感受使观众更能与纪录片中的人物产生共鸣，更加深刻地感受到真实事实所带来的冲击力。
三、叙事方式真实感受纪录片通常以直观的形式呈现，它避免了虚构故事和人物，而是通过真实记录和观察来展现事实。
这种纪录片的叙事方式使得观众在观影过程中产生真实感受。
观众可以从纪录片中直接了解到生活中发生的事情，感受到纪录片中的人物的真实情感。
纪录片的运用镜头纪录片就是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活与大自然中的真物、真事、 真情、真景 ,着重展现生活与自然生态环境下的原生态 ,排斥虚构与扮演的功能性节目。
然而随着纪录片的不断发展与受众接受水平的提高 ,这种纪录片形式已经不能满足受众的需求 , 纪录片 要赢得广大受众就必须实行大众化 ,不感动受众 ,不贴近受众 ,纪录片就就不会最终面向大众。
我们可以观察一下现阶段的纪录片定位 :从文化的角度来瞧 , 纪录片就是一种高品位的影视形态 ; 从媒介的角度瞧 ,纪录片就是与新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型 ;从艺术的角度瞧 , “纪录片就是一种叙事艺术 ”[1]一, 种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。
因此综上所述 , 记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。
认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势 , 也就 是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。
一、浅析纪录片的故事化就是纪录片增强可视性的必然选择如今 ,重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。
通过具体故事讲述人生命运、生活经历与社会事件 , 成为纪录片创作的普遍思路。
”不仅故事型作品广受欢迎 ,就连政论型、文献型纪录片 ,也都在 “努力搜集大大 小小的故事、情节 ,用以书史、说理、传播知识 ,从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。
纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。
愉悦功能就是艺术作品一个 主要功能 , 而且就是实现另外两大功能的必要手段 , 影视作品一旦丧失愉悦性 ,另外两大功能便无从实现。
今 天, 用电视这种最现代化的传播工具来讲故事 ,更容易做到在叙述过程中渲染细节、 刻画人物性格 ,以活生生、 有血有肉的人物个性去吸引观众。
这种赋思想以鲜活的故事 ,使电视传播行为更感性化与人性化因而更引人 入胜 ,更符合人们的审美需求与接受习惯 ,必然受到观众的欢迎与市场的认可。
纪录片中纪实手法应用的研究
纪录片中纪实手法的应用是一项相当重要的研究工作。
这种手法是指在纪录片中使用真实的场景、真实的人物和真实的事情，采用真实的拍摄方式来展现真实的情况。
这样，观众可以更好地了解事件的真相和背后的故事，从而获取更全面、更深入的认识。
纪录片中纪实手法的应用主要分为以下几个方面：
1. 真实的场景拍摄。
纪录片中的场景是真实的，拍摄方式也是真实的。
这种手法可以让观众更好地了解事件的真实情况，从而更加深刻地感知事情的重要性。
2. 真实的人物拍摄。
在纪录片中，人物也是真实的。
这种手法可以让观众更深入地了解人物的性格特点和背景历史，从而让观众更全面地认识人物，更好地理解事件的真相。
3. 真实的事情展现。
在纪录片中，所展现的事情也是真实的。
这种手法可以让观众更好地了解事情的来龙去脉，从而更好地理解事件的背后故事。
在纪录片中，使用纪实手法可以让观众更深入地了解事件的真相和背后故事。
使用这种手法可以让观众更好地了解事件的来龙去脉、背景历史和相关人物。
因此，这种手法在纪录片中的应用非常广泛，是一项相当重要的研究工作。
纪录片跟拍中的真实意义—我的《gong wai》片中的跟拍运用摘要纪录片是以现实生活中的真人真事作为创作素材，对其进行取景，拍摄和客观的艺术加工，以展现生活的本质，并引发人们思考的一种非虚构的、叙事的影片样式，真实是纪录片的灵魂。
本论文将通过《gong wai》片中的跟拍运用，来探讨纪录片的真实意义和跟拍的真实意义以及跟拍在纪录片和摄影中的运用，通过《gong wai》这部影片的简单真实的分析来反映云南地区农民生活的疾苦，引发人们对偏远农村人民生活的关注。
本文将分为六个章节进行分析探讨，首相介绍纪录片的真实性和真实的相对性，然后介绍了跟拍的真实性的意义，最后通过对真实性的判断以及在现实中的运用，让人们了解到跟拍的重要性。
关键词：纪录片 跟拍 《gong wai》 真实性Abstract: Documentary is a true story based on real life, on the view, the processing shooting of the documentary is to show the nature of life, and guide people to think about a kind of fiction, narrative film style, and truth is the core of the documentary. This paper will take the 《gong wai》as basis, to discusses the real meaning of the documentary and the application following shout , with the documentary photography by simple "gong wai" the film's real analysis to reflect the farmers' life sufferings in rural region, attract people’s attention to the remote rural people's life. This Paper will divide into six parts to discuss the significance of the following shot. The first chapter will introduce The realism of documentary and the relativity of the truth, and then we will discuss the application of the following shot in thedocumentary and the purpose and significance of the following shoot , furthermore , we will describe how to tell the authenticity of the following shot and its’ film. The final part we will show the applications of the following shot in our life and photography and emphasize the importance of following shot.Keywords: Documentary, Following Shot , 《Gong Wai》, Authenticity 前言：纪录片的的记录素材都是来源于真实的社会和生活，通过拍摄者取景，对人类真实的社会进行写照。
《gong wai》是我的摄影朋友去云南的山村地区拍摄的一部纪录片，主要的拍摄内容就是山村里面的一对农村夫妇一整天的日常生活，影片中男主人共每天的工作就是喂养家禽，鸡和猪来维持生活，女主公每天工作就是刻画，染布，都是一些非常原始的谋生手段。
通过对山区地区的自然风情和原始生活状态的描述，以及影片主人公的形象的描述，来体现该地区人民贫穷疾苦的生活状态，引发人们的深思并采取措施，提高山村农民的生活水平。
本论文将以《gong wai》这部纪录片，来探讨跟拍的真实意义和运用，以及纪录片的的真实性。
目录摘要前言：一．纪录片中的真实性；二．纪录片真实的相对性；2.1从观看者的角度看纪录片的真实性2.2从摄影者的角度看纪录片的真实性三.纪录片中的跟拍运用四．跟拍中的真实意义五．真实性的跟拍判断依据六．跟拍在拍摄过程中的运用总结：参考文献：一．纪录片中的真实性；众所周知，纪录片具有新闻价值，是社会现象的传播媒介，真实性是纪录片的第一要素，它能最大限度地还原生活的真实状态，客观地反映了显示生活中的真人、真事、真情、真景的，但是记录片的真实性并能同客观的现实混为一团，他的真实性会受到拍摄者的拍摄目的，价值观念和认知水平的影响。
[1]虽然纪录片素材是来源于真实生活并且经过非虚构的处理，但是拍摄者作为纪录片信息的采集者，会有自己的主观的意识，他会按自己的理解、兴趣去选择、拍摄某些景象，也会避开一些自己认为不重要或者自己不感兴趣的画面。
一直以来，不少人有一种误解，认为纪录片采用画面再现的形式、跟踪纪实拍摄的手段，所展示的事实都是纯客观的真实。
殊不知，大量的生活真实是无法仅仅靠这些画面的表象真实来展现的。
至少这些客观素材的背后有一个主观意识很强的人—拍摄者。
所以，从某种意义上讲，纪录片的真实除了社会现象的真实以为，也是创作者思想认的真实。
二．纪录片真实的相对性；真实是不以人的意志而独立存在的，所以纪录片的真实性是相对的，它的客观真实受到拍摄者主观的干扰，因此纪录片相对于拍摄者是真实的，并且能够反映生活的问题，使观众能够看到这些问题。
2.1从观看者的角度看纪录片的真实性纪录片和电影一样是一种影像文本，任何影片的价值都需要观众观看后才能评定，也就是说文本的意义并不在于文本本身，相反，文本是在读者阅读之后才变得有意义的。
纪录片通过展示现实世界影像，承诺给观众真实的画面影像。
影片文本的选题都是取决于影片的创造者，确定主题后，拍摄者就会倾向于去拍着这个主题范围内的东西。
很明显《gong wai》这部影片是想反映贫困山区的人民生活。
因此作者的拍摄一直是停留在男女主人公的身上，他们走到哪里就拍到哪里，最后影片也没有经过特殊的处理，因此显示的都是夫妻二人真实的谋生生活，这种画面相对于观众就是真实的，也传达了拍摄者想要表达的意图，虽然主要是对男女主人镜头的特写，但是从他们的神态，动作，对话，以及他，他们所处的生活环境中，观众就足以体会到他们的内心世界和生活的不易。
这也正是影片所要传达给观众真实的内容。
2.2从摄影者的角度看纪录片的真实性纪录片从摄影者的角度看是真实的，拍摄的过程中，作者都是在根据自己的理解和认知去展示画面的，虽然纪录片要求是尽可能的还原客观事实，但是在这种客观事实面前，会加上摄影师主观的理解，因此，摄影师的主观思想和认知能力会对纪录片的真实性有影响，一个拥有完善知识体系的人和一个孤陋寡闻的人对现实的理解是不一样的。
每一个摄影者在拍摄一部纪录片之前都会有明确的目的， 把这个影片拍摄给观众是想展现现实生活中的什么问题，让观众了解什么，然后，他才会据自己的需要，有目的性地截取自己所需的画面。
如果他要表现的主题是贫穷，那他必会按照自己的意识捕捉任何他认为贫穷的镜头。
通过累积的力量传达给受众他所要表达的信息。
在《gong wai》拍摄中，作者拍摄聚焦在这对农民夫妇身上通过拍摄他们的日常生活给观众看，观众会根据自己的经验和感知去理解，就足以理解本影片的主题，这说明作者的传达出的信息的方向也是很正确的，不管对于观众，客观事实，还是对摄影者来说，此影片都具有像相对的真实性。
[2]三. 纪录片中的跟拍运用“跟拍从字面意思来讲包括了‘跟追’与‘拍摄’，指拍摄者为了拍成特定的画面而采取的跟随被拍摄物体的拍摄方式。
纪录片的跟拍在国内外已经被广泛地运用，BBC花49年跟拍了穷人与富人的《人生七年》，选择了14个来自不同阶级的孩子生活进行拍摄，受到了观众的一致好评，观众说：“故事很真实，有人生长在普通家庭，经历挫折苦难变得越发消沉，还有些人却心怀期望，也有些人很知足。
有些人从普通阶层脱颖而出进入上层社会，选择一种比较保守方式生活。
有些人出生在富人区，从小收到精英教育不负众望延误上层路线，有些人没有进入既定的路线，不幸成为流浪汉——我们了解到出了一出生的阶层环境，性格也是决定一个人的命运的关键因素”。
《归途列车》纪录片跟拍了一个农民工家庭春节过年回家遭遇春运的经历，反映了中国现存的交通问题。
李彦宏首部纪录片是央视跟拍了九个月菜跟拍到的，展示了一个成功的领导者生活中的点点滴滴，通过他的语言，生活习惯和细节让我们了解到一个成功的人必然会有能令他成功的思想，行动和好的习惯。
出了这些长达几年或者几个月的纪录片跟拍，《gong wai》的拍摄时间相对比较短明知有几天，但是这几天的经历和拍摄，就足以反映一个家庭甚至是一个地区的山村人民的生活。
四．跟拍中的真实意义每部影片的跟拍，摄影者的目的都是为了拍摄真实的生活状态，通过真人真事的生活去体现一个状态，一种精神或者一个社会问题等等。
正是因为跟拍的真实，所以跟名能够让人相信，引发人的深思。
跟拍对于拍摄者来说，能够更好的进入此情此景，透彻地去了解一个事实，这样他才能够用摄影机去准确记录这个事实，对于观众者来说，跟拍片子比其他的片子更能够反映社会的客观事实，让他们看到一种相对真实的状态。
[3]英国BBC纪录片《七年》被誉为是最优秀的50部纪录片之一，《七年》最吸引人的地方在于当这些7岁和14岁时出现在镜头前，谈论着他们的人生理想时，观众们也会联想到自己以后的人生。
观众内心希望奇迹发生，但奇迹并没有发生。
《七年》像一部真人版的“楚门的世界”，迈克尔·艾普泰德用40年拍摄证明了他想要的答案：富人孩子基本不会偏离精英社会的培养期望，穷人孩子仍然无法脱离底层。
不过，也有例外。
14人中有一位穷人孩子后来成了教授。
这种跟拍的意义不仅反映了英国阶层等级的现状，还让观众和社会和政府反思阶层等级对穷人孩子造成的不公平待遇，让不同阶级的孩子有相对公平的机会。
同时，有一个穷人孩子最后成为教授，这也想观众传达了一个人的成功不仅取决于生活环境，更取决于自身的努力，以此鼓励大家去做一个更好的人。
再让我们来分析《gong wai》这部影片跟拍的真实意义，作者之所有千里迢迢赶去山区拍摄，就是为了能够亲眼去见证山村人民的生活并用镜头将其真实地记录下来，从影片当中我们可以看到，尽头一直都是从各个角度停留在这对农民夫妇的身上，从镜头可以观察到，他们的面部表情很眼神都很单一呆滞，生活也很朴素，除了很原始的劳动，男人去山上喂鸡，在家里喂猪，女人时候刻画，时而染布，一天当中没有很娱乐的时光，饮食一直都是水煮野菜，没有其他放在一个盆子里面。
