服装设计手绘入门

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。

也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。

将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。

在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。

服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。

课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。

基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。

（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。

（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。

服装CAD入门本文将介绍服装CAD的入门知识，涉及到基础概念、应用领域和常见作图技巧等方面，以帮助读者快速上手掌握服装CAD技术。

一、什么是服装CADCAD（Computer-Aided Design，计算机辅助设计）是利用计算机技术辅助完成设计和生产的一种技术，而服装CAD则是一种针对服装设计和生产的专业CAD系统。

与传统的手绘设计相比，服装CAD具有速度快、精度高、修改方便、保存方便等优点，能够在设计、打版、裁剪、缝制等多个环节提高工作效率和成品质量。

二、服装CAD的应用领域1.服装设计设计师可以通过服装CAD软件绘制出服装图案、花型、立体图等多种设计图纸，实现创意的表达、方便的存储和快速的调整修改。

2.打版服装CAD软件能够将设计师提供的手绘图转换成数字图像，并根据身型数据和尺码表绘制出各种版型，方便后续裁剪、缝制等工作的展开。

3.裁剪裁剪人员通过服装CAD软件的排版功能，将版型进行排列和布局，最大化利用面料，并提高裁剪的精度和效率。

4.缝制服装CAD软件也可用于指导操作和管理流程，如打印缝制工艺图、制作操作指导书、追踪工作进度等。

三、服装CAD的基础操作1.新建文档打开CAD软件，点击“文件-新建”菜单，选择新建文档的大小和单位。

2.基础元素先学习几个基础元素：直线、画笔、圆、矩形、多边形等，这些元素是通过CAD自带的工具栏中选择工具进行绘制的。

3.图层CAD软件的图层功能可以将不同类型的线条或图形进行分层管理，方便后续制作和修改。

4.布局布局是CAD制作拍摄服时的重要一环。

要根据衣服的材质选择不同的CAD排版布局方式。

5.表格CAD软件中的表格功能可以在制作服装图案时用于编写衣服、尺码、长度、数量等信息，也是各工序的生产清单或效率记录工具。

四、常见作图技巧1.使用快捷键绘图时可使用CAD软件提供的快捷键，如拉直线按L、画圆按C等，可大大提高绘图速度。

2.按比例绘图在绘制服装图案时需按比例绘制，并注意不同部分的比例关系和细节处理，以保证图案的整体感和美观度。

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。

这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。

2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。

这有助于传达服装的廓形和动态。

3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。

这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。

4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。

这有助于更好地展示服装的样式和配饰。

5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。

例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。

6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。

这可以用不同的线条和阴影来表达。

7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。

可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。

8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。

根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。

9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。

这些细节可以增加服装的真实感和可信度。

10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。

背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。

11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。

如有需要，进行必要的修正和润色。

在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。

要注意线条的粗细、强度和方向等。

-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。

可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。

-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。

可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。

服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法1.手绘的服装制定效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装制定师表达制定意图的一个基本功。

一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。

2.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。

水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别必须要外，所以，不能用水粉画颜料。

3.中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则必须慎重用。

例：必须要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。

4、麦克笔上色：在画笔画稿完成后。

运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。

2服装制定图基本画法一，描述：描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描述，也就是“印〞，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。

描述时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装制定图的两个关键。

二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描述的基础上进一步的学习。

临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力，培养比例概念，学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。

三、写生：写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。

在写生前，先要全面观察和分析所必须画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。

在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。

构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。

如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。

大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。

在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。

大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还必须进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。

同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

服装设计入门怎么自学_服装设计师要学什么1、先学习服装基本原理和知识。

就是量体、裁剪、缝制(可找裁剪店铺师傅)，这是基本功，必学!2、然后学习画图，先学手绘。

(可购买如服装素描、时装画技法一类的书)，打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你必须要借助图来表达你的制定构思，必学!3、学会电脑绘图。

在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为制定师必备的基本素养，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装制定师;不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD;内地工作可选修，沿海工作必学!4、学会捕捉流行。

常常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目;比如你想做牛仔服装制定师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌;如果想做运动服装制定师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不熟悉吧;举一反三，了解市场才干做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学!2服装制定师要学什么一、绘画能力：作为一名服装制定师，最基本的能力就要能够利用绘画来表达出自己的想法，其次还要懂得人物造型的构造技巧。

缺乏了绘画能力的服装制定师，等于是不会飞的鸟，这样是无法真正踏入服装制定师的行列的。

二、服装结构制定和裁缝：掌握一件服装的结构和制作工艺，也是成为服装制定师必须学习的能力之一。

假设是只懂得制定不懂得制版的话，那么即使制定出来的服装再好看，做出来也没法真正穿在人们的身上，只能成为博物馆里面一件艺术品而已。

三、服装理论知识：每一个资深的服装制定师，其革新能力和想象力都是让人尤为惊叹的。

归根到底，都要源于他们有着深厚的服装知识的沉淀，不管关于服装历史的发展，还是品牌大师的风格，都是了如指掌。

因此使得他们在服装的领域上有着渊源不断的革新动力。

四、款式、色彩和面料的搭配知识：任何一件完美的服装作品，无一不是款式、色彩和面料完美搭配在一起的结果。

服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。

服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。

本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。

步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。

首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。

然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。

根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。

比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。

步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。

服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。

因此，测算比例和姿态是非常重要的。

我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。

姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。

步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。

初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。

根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。

例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。

步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。

细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。

在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。

同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。

服装设计素描知识点服装设计素描是指通过手绘或草图的方式来表达服装设计的想法和构思。

它是服装设计师创作过程中的重要环节，也是与客户沟通和展示设计概念的方式之一。

本文将介绍一些常用的服装设计素描知识点，帮助读者更好地了解和应用于实践中。

一、基本素描技法1. 线条表现：服装设计素描中的线条包括轮廓线、折线、投影线等。

轮廓线用于勾勒衣物的外形，折线则用于表达衣物的褶皱和立体感，投影线则用于标注服装的光影效果。

2. 填充表现：服装设计素描中的填充可以使用不同的阴影和色彩来表现服装的材质和纹理。

常用的技法包括交叉阴影、渐变阴影和平直阴影等。

3. 比例关系：在服装设计素描中，正确的比例关系非常重要。

要注意人物与服装的比例关系，以及服装内部各部分之间的比例关系。

二、服装绘制技巧1. 服装基础款式：掌握常见的服装款式和剪裁方式对于设计素描是非常重要的。

比如，了解连衣裙、衬衫、裤子等基本服装的设计和构造。

2. 面料表现：在服装设计素描中，准确表现服装的面料材质是关键。

要考虑到面料的光泽、质感和纹理等特征，并将其合理运用于绘制过程中。

3. 服装五官：在描绘上衣或外套时，注意表现服装领子、袖口、纽扣等细节。

细致入微的表达能提升绘画作品的真实感。

4. 衣服的廓形：服装素描不仅要表现衣物的外形，还应注意衣物的立体感和廓形。

可以使用透视线和投影线来表现衣物的倾斜和立体效果。

三、配饰设计1. 鞋子和包包设计：在服装设计素描中，配饰如鞋子和包包是不可忽视的一部分。

要注意表现鞋子的鞋型和细节，并考虑与服装整体的协调性。

包包的款式和材质也需要仔细描绘，以丰富整体造型。

2. 首饰和配件：各种首饰配件可以为服装设计素描增添活力和个性。

要注意表现配饰的细节和效果，并考虑与服装之间的协调和平衡。

四、色彩运用1. 色彩搭配：合理的色彩搭配可以让服装设计素描更加丰富和吸引人。

要注意用色的平衡和对比，同时也要考虑服装的整体风格和主题。

2. 渐变色和阴影：在绘制衣物的面料时，使用渐变色和阴影来表现材质的光影效果是常用的技巧之一。