欧美时装画手绘技法
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时装画技法》教学大纲课程名称:时装画技法课程性质:本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数:108学时教材名称及作者、出版社、出版时间:《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人:羊黎大纲审稿人:许恩沅课程的目的、要求和任务:一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思,第二是将设想作可视性的实现。
也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来,是服装设计师的基本能力。
在服装设计中,物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点,所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力,培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来,展示服装设计的最佳效果,体现作者的设计理念,为结构设计和工艺设计提供依据,为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分,总学时108学时,理论课时与实践课时比为1:4,两个学期完成,建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配:时装画概述:时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】(1)、了解人体形态结构特征,掌握人体各部比例。
(2)、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
(3)、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识,局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1)身体的比例2)四肢和手脚的比例3)面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1)眼2)鼻和耳3)嘴4)颈5)头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1)匀线2)粗细线3)不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法,包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图,以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
时装画技法第二章发型的绘制时装画是指以时尚为主题的绘画作品,其中发型是时装画的重要组成部分。
通过绘制不同的发型,可以为时装画增添独特的个性和风格。
在进行时装画发型绘制时,需要掌握一些基本的技法和注意事项。
首先,在进行发型绘制之前,需要先了解各种不同的发型设计。
可以通过观察真实的时尚杂志、时装秀或者网络上的时尚图片来获得灵感。
同时,要注意不同的发型适用于不同的人物形象和风格,因此在选择发型时要考虑到时装画的主题和所要表达的意境。
其次,绘制发型时可以使用不同的绘画工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
考虑到时装画较多使用颜色和层次感,常用的绘画工具可以为彩色铅笔和水彩,因为这些工具可以更好地表现发型的颜色和质感。
另外,还可以选择不同的纸张来进行绘制,较光滑的纸张可以更好地展现细节。
在绘制发型时,要注意以下几个方面:1.线条的运用:发型的线条是非常重要的,可以通过线条的变化来凸显发型的层次感和质感。
可以使用不同粗细的线条来描绘不同的发丝和发根。
2.着色和渐变:选择合适的颜色和技法进行发型的着色和渐变。
可以使用颜色铅笔或者水彩进行绘制,通过叠加不同的颜色和运用水彩的渐变效果来表现发型的立体感。
3.细节的处理:要注意发型的细节处理,如头发的光泽、卷曲度、分层等。
可以使用打点、晕染、研磨和划线等技法来表现发型的质感和细微的细节。
4.头部和脸部的比例:发型的绘制应该与头部和脸部的比例相符合,要注意发型与面部特征的和谐和统一此外,还可以通过参考一些时尚杂志或者时装画师的作品来获得更多的启发和灵感。
可以学习一些时尚杂志上的发型示意图,了解不同发型设计的构图和绘制方法,以及如何利用线条和颜色表现发型的风格和特点。
总之,发型作为时装画的重要组成部分,在绘制时需要注重线条的运用、着色和渐变的处理、细节的处理以及头部和脸部的比例。
通过掌握这些技巧和注意事项,可以更好地表现出时尚画的发型设计,为时装画增添更多的个性和风格。
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样,不拘一格,它同其他绘画基本一样,可凭借各种工具材料和创作方法,来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法,根据需要,可简可繁,可虚可实。
作画时,要特别注重画面的实际效果,突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料,结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽,使画面具有轻松、优雅的感觉,再用具有表现力的线索,来强调人物造型及尝试结构,是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是:先用铅笔画的轮廓,即画好人物形象及服装款式,再画淡彩。
最后根据效果的实际情况,再用铅笔(或钢笔,或炭笔)加深线条,强调最初的轮廓线,使画面线条清晰,效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画?提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水,而是用白色和其他色相的颜色来加以调和,要避免过多地用水调色,因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感,且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画,即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显,色感明快,可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆,宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画,指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化,边缘滋润,衔接自然,几乎没有笔触,宜表现光滑细腻的物体。
同样,在一幅画里,干画和湿画可交错混合进行。
薄涂,即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来,一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂,即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强,一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的,故颜色不能堆得太厚,否则容易剥落。
通常,薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景,以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意,颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
--时装画技法入门教程--时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。
几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。
首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画的分类时装画具有多种类型,大致可以归纳为四个方面:1.时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。
一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。
时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。