服装设计手绘稿

画服装设计图用什么笔_服装设计要用什么笔1.碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，假设采纳绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。

由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

2.马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。

因为马克笔既可以表现线和面，又不必须要调制颜色，且颜色易于干燥。

各种不同质地的纸，汲取马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，汲取速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。

用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。

利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的堆叠效果。

3.钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。

可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。

钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并常常坚持钢笔的清洁，以确保墨水流畅。

4.铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。

水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

2服装制定要用什么笔1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.3、有时为了得到更特别的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装制定手绘稿都用彩铅.必须要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.4、上色工具：最优推举48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;5、铅笔类：最优推举0.5自动铅笔，推举理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。

《做一回服装设计师——手绘T恤》教学分析：本阶段内容出自于江西省美术出版社出版的美术教材（八年级下）中第7章，属于“设计·应用”学习领域。

手绘t恤，是作者手工在t恤衫上绘制自己喜欢的时尚图画，表现自己的兴趣、爱好、品味、思想，富于自我个性的t恤衫。

课前教师准备好范画及相关参考资料。

从欣赏不同的手绘t恤入手，展示不同特点的手绘t恤，引导学生通过以前所学过的色彩、漫画、图案、卡通画的设计和服装审美知识及技巧，综合应用到手绘t恤设计中去。

让每一位学生都来做一次服装设计师。

为此，教师要尽可能在图案设计、色彩应用上分别提供不同设计思路的作品，供学生借鉴。

教师通过范画、多媒体课件、示范、个别辅导等手段，帮助学生克服困难，创作较好的手绘t恤作品。

学生作品完成后，可做一次服装表演。

服装表演是展示设计风格和面貌的发布形式。

教学中把讲台或舞台当成手绘t恤表演的t型展台，学生们能尽情将自己的劳动成果——手绘t恤设计作品展现出来，接受大家的评判，感受自己获得劳动成果的愉悦，明确自己作品的亮点和不足。

教学目标：1、通过对不同的手绘t恤的介绍和欣赏，提高学生对手绘t恤文化的认识与审美水平。

2、通过手绘t恤的设计练习，培养学生对色彩知识、图案基础知识和服装设计知识的综合运用能力。

3、通过手绘t恤的设计和表演，激发学生追求美、发现美、创造美的热情和能力。

教学重点：手绘t恤的设计制作。

教学难点：手绘t恤不同风格特点的表现与应用。

教学准备：教师：多媒体课件和范作。

学生：白t恤、木炭条、丙烯颜料或纺织颜料、水彩笔、调色盘。

教学过程：一、导入一位女生随着动感的音乐上台走秀，激发学生好奇的心理。

师问：这位女生的穿着和平时有神不一样？生：穿t恤。

师：对二、引入“手绘”的概念。

师：手绘顾名思义就是手工绘画，它和所谓的涂鸦是有所不同的。

手绘表现是专业设计师必备的一项技能。

手绘完成的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，手绘在形态特征、肌理效果、色彩调子、构图布局等方面有着具体的要求。

《服装设计》作业设计方案第一课时一、作业主题：时尚潮流与个性设计结合二、作业目标：通过本次作业，同砚能够了解时尚潮流的进步趋势，精通个性设计元素的运用，培育创新认识和设计能力，提升服装设计水平。

三、作业内容：1. 理论进修：同砚需在课前自行进修有关时尚潮流和个性设计的知识，包括国际时尚前沿趋势、本土文化特色、不同人群的审美需求等。

2. 设计方案：同砚将依据理论进修的内容，提出一个符合潮流趋势且具有个性化设计的服装设计方案，包括设计理念、款式搭配、面料选择、配饰设计等。

3. 手绘稿：同砚需用手绘稿展示设计方案的整体效果和细节部分，包括设计草图、颜色搭配、图案设计等。

4. 三维模型：同砚可选择应用设计软件制作服装设计的三维模型，展示服装的立体效果和细节设计。

5. 作品展示：同砚需将设计方案和三维模型制作成展板，进行作品展示和评比。

四、作业要求：1. 设计方案需符合时尚潮流，具有辨识度和市场潜力。

2. 设计方案需重视个性化设计，体现设计师的奇特风格和创意思维。

3. 手绘稿和三维模型需具有专业水平，呈现出服装设计的全貌和细节设计。

4. 作品展示需整整齐齐美观，明晰展示设计理念和设计过程。

五、作业评判：1. 设计方案：符合潮流趋势和个性化设计的方案将得到高分。

2. 手绘稿和三维模型：精美细致的手绘稿和逼真立体的三维模型将得到更高评判。

3. 作品展示：明晰有序的展板设计和展示将有利于评审老师对作品的评判。

六、作业打算：1. 第一周：同砚进行理论进修，了解时尚潮流和个性设计的相关知识。

2. 第二周：同砚提出设计方案并展开设计创意。

3. 第三周：同砚完成手绘稿和三维模型的制作。

4. 第四周：同砚进行作品展示，并接受评审评定。

七、作业指导：1. 鼓舞同砚多方面得到灵感，乐观参与设计谈论和沟通。

2. 提供专业辅导和指导，援助同砚解决设计中遇到的问题和困难。

3. 鼓舞同砚勇于表现自我，展示自己的设计才华和创意理念。

通过《服装设计》作业设计方案的实施，信任同砚们将在时尚潮流和个性设计领域获得更多的启发和成长，提升自身的设计水平宁综合能力，呈现出更加卓越的创意和才华。

服装设计师用什么样的彩铅_服装设计手稿有什么要求1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.3、上色工具：最优推举48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;4、有时为了得到更特别的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装制定手绘稿都用彩铅.必须要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.2服装制定手稿有什么要求1、为了能够让效果图当中的整体平衡得到维持，我们也应该重点掌握制定图当中的人体中心。

在服装效果图的制定上，我们可以选择素描的方法或者水彩以及水粉等方式来进行色彩的表达。

2、在制定服装制定手稿之后还必须要对各个身体部位的具体比例进行描述，尽可能的展现它的平面形态是怎样的。

在制定平面图的时候必须要将服装合适的面料进行描述。

这样也能够让制定更为科学和合理许多。

3、绘制服装效果图是表达制定构思的重要手段，因此服装制定者必须要有优良的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。

服装效果图被看作是衡量服装制定师创作能力、制定水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起制定者的普遍关注和重视。

4、服装制定中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣扬，强调绘画技巧，特别整体的艺术气氛与视觉效果。

另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。

服装效果图强调制定的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以确保成衣在艺术和工艺上都能完美地体现制定意图。

3服装制定怎么画手稿1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采纳写实的方法准确表现人体着装效果。

1起源从远古到20世纪中期，还没有关于西南地区丝绸手绘服饰的文字记载与实物展现，这是一段需要发掘的工艺史实。

文革的10年，是我国服装发展史上最悲哀的10年。

10年中经济停滞，政治上禁锢，百姓长时间地生活在一种压抑的氛围之中，但这也阻止不了人们对服饰美的追求，对生活的热爱。

南充地处四川腹地东北部，民风纯朴、历史悠久。

由于气候和地势的原因，这里自古就有栽桑养蚕的习惯，因此也是全国著名的“四大”桑蚕基地之一。

随着文革结束，经济复苏，丝绸成为当时四川的大宗出口商品，各地丝绸厂应运而生，丝绸行业出现了一个前所未有的发展机遇。

涉及真丝绸手绘的历史，这里不能不谈到南充绸厂（现为四川美亚丝绸股份有限公司，上市公司）。

20世纪70年代，南充绸厂当时的织绸机已有700台左右，丝织、印染设备齐全。

年产各类真丝绸缎800万m 左右，其产量居西南地区第一。

该厂生产的织花、印花绸缎主要作为外销产品出口到世界各地。

1955年，时任国家主席刘少奇访问亚洲五国时，就把南充绸厂生产的“方方锦”作为国礼赠送外国元首。

当时设计室规模列全四川之首，其规模可与浙江的杭州丝绸印染联合厂媲美。

西南地区的成都、重庆、宜宾、万州、达州、乐山、西昌、泸州等地的大批设计人员来南充绸厂设计室进修。

陕西、云南、贵州、新疆等省、市、自治区丝绸行业也派人前来参观、学习、交流，盛况空前。

20世纪70年代初，随着第一批下乡知青返城，这些知青大都进入了各地工厂，两三年后已到婚配年龄，由于当时物质十分匮乏，结婚时来设计室要求老师们画一幅婚庆画，也就在情理之中。

当时的婚庆画大都用150g 的道林纸画喜鹊闹梅、牡丹富贵这些题材，红色摘要：客观地叙述了当代西南地区丝绸手绘服饰的起源与发展，并对四川与浙江、江苏的丝绸手绘工艺进行了比较，阐述了蜀绘工艺的一些重要特点。

关键词：丝绸手绘工艺；西南地区；当代；起源；发展中图分类号：J523.2(27)文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0030-03的蜡光纸剪大红喜字贴窗花。

丝绸手绘是运用画笔工具和酸性染料，在桑蚕丝面料上用手工绘制的形式画上色彩、图案的一种工艺。

它是现代机械工业丝网印花与转移印花的单一性和重复性所不能比拟的，是现代化工业生产的一种补充形式。

它不受图案套色及花样回纹大小的限制，可以根据设计者的需要自由表现各种图案风格：粗犷的、细腻的、具象的、抽象的。

由于桑蚕丝纤维的结构比较特殊，使得桑蚕丝织物在色彩表现方面有着无与伦比的优势。

在人们追求时尚与个性化的今天，丝绸手绘工艺的独特性使丝绸服饰更具有理想的意义。

1丝绸手绘图案1.1图案与色彩丝绸手绘服饰以图案和色彩来表现它的独特魅力，传统图案取材于民间，有花鸟山水、动物植物、风景人物等等。

在中国传统文化中，花卉图案代表吉祥如意、物丰人和，受到人们的普遍喜爱。

如牡丹花开富贵，菊花人寿年丰，玫瑰情投意合等。

花卉图案形态万千，花卉枝蔓粗壮，花瓣丰肥，叶片厚大，常常取用弧度较大的曲线组合纹样（图1），或以无花的叶形图案为主纹，大片的叶配以优雅的小花，风格独特。

用色一般喜欢喜庆颜色，色彩饱和度较高，红、黄、蓝、绿、紫等原色搭配较为常见，黄中有紫、红上叠绿，很少用过渡色，色彩非常艳丽。

随着时代的变迁，近几年花卉图案仍然大行其道。

设计师最大篇幅地发挥鲜花的力量，一年四季都用花香浸润。

有的以大型花卉图案为基础，叠加处变幻出更加丰富的形态,有玫瑰花、百合花、郁金香、蝴蝶兰、罂花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的运用摘要：以花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的应用为例，对绘画工具、表现手法和织物组织、原料等方面作了介绍。

关键词：丝绸手绘；服饰设计；花卉图案中图分类号：TS941.772文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0028-02赵兰（杭州兰萌艺术时装有限公司，杭州311231）粟花等，并大胆吸收各国图案的风格，如巴洛克风格、洛可可风格、俄罗斯风格等。

手绘图案的色彩随着自然界的色彩在四季更替变换中绚丽多姿，时而婀娜、时而洒脱、时而热情、时而沉静。

服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。

通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。

使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。

学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。

2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。

3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。

第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。

服装画就是一种直观而有效的方法。

通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。

用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。

而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。