手绘古装服装设计图

Q版《大明衣冠》转自汉服吧，原作者:撷芳主人，地址绘制工具:PhotoshopCS2说明:中华服饰历代各不相同，使今天的人们无法了解古人真实的衣着样子，往往是凭借古代人物画和戏曲、影视的并不完全正确的展示来想象，尤其中国影视制作中的古装服饰五花八门，逐渐走向了一种极端扭曲的病态审美。

这次按《大明会典》及《明史》并参照明代写实主义的肖像画绘制一套Q版的《大明衣冠图志》，希望能够为大家了解明代服饰出一份力。

并且努力证明一下原汁原味的中华服饰并非不能通过现代方式展示，期待中国的影视服装制作和古装动画漫画造型能在本国文化的表达上超越邻国。

由于本人没有受过专业美术教育，画得不好，但是在考据上是颇下了工夫的，能够对希望了解明代服饰的朋友有一些帮助。

文中所引文字，基本来自《大明会典》"冠服"以及《明史》"舆服"，所参考图主要为出土、传世衣冠实物及定陵发掘报告《定陵》等。

大家想找原文献查阅可以去百度搜索:《大明会典》卷之六十?冠服六十一?冠服二《明史》卷六十六志第四十二?舆服二舆服三《礼部志稿》卷十八?仪制司职掌冠服另有专门研究明代服饰的论坛，有大量文字、实物资料可供参考。

皇帝冕服衮冕凡祭天地、宗庙及正旦、冬至、圣节则服衮冕，祭社稷、先农、册拜亦如之。

冕:以皂纱为之。

綖版宽一尺二寸，长二尺四寸。

冠上有覆，玄表朱里。

前后各有十二旒，贯五采玉珠十二，赤白青黄黑相次。

綖版下以玉珩维冠。

玉簪导，贯纽，纽与冠武并系缨处皆饰以金。

朱缨，青纩充耳，缀以玉珠二。

衮服:用十二章。

玄衣六章(嘉靖制度)--日月在肩，星、山在后。

龙、华虫在两袖。

长不掩裳之六章。

裳黄色，绣六章，分作四行--火、宗彝、藻、为二行。

米、黼、黻、为二行。

中单:素纱为之，青缘领，织黻文十二。

蔽膝:随裳色，罗为之。

上绣龙一，下绣火三。

大带:素表朱里，在腰及垂皆有綼，上綼以朱，下綼以绿，纽约用素组。

革带:前用玉，其后无玉，以佩绶系而掩之。

汉服设计美术知识点汇总汉服是中国传统服饰的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。

作为一名汉服设计师，了解汉服的美术知识点对于提升设计水平和创作风格至关重要。

本文将为您详细介绍汉服设计的美术知识点，旨在帮助您更好地理解和运用这些知识来创作出独具特色的汉服作品。

一、色彩搭配与运用汉服的色彩搭配对于展现其独特魅力至关重要。

汉代时期，汉服以鲜艳明快的色彩为主，常采用红、绿、蓝、黄等鲜亮的色彩，色调鲜明且对比强烈。

在汉服设计中，可以运用对比色、互补色等色彩搭配原则，突出服饰的美感和层次感。

同时，还要考虑色彩与人物形象、场合氛围的协调。

二、服饰图案与纹饰汉服的服饰图案与纹饰是其重要的装饰元素之一。

汉代时期，常见的服饰纹饰有云纹、龙纹、葫芦纹等，这些纹饰往往寓意着吉祥和繁荣。

在汉服设计中，可以根据主题和表达的意境选择合适的纹饰，通过细致精美的手工刺绣或印染技法，将其融入到服饰中，突出服饰的美感和独特性。

三、面料与质地选择汉服的面料与质地选择直接影响着服饰整体的效果和触感。

在选择面料时，可以考虑选用丝绸、棉麻等传统材料，以保持汉服的传统韵味。

同时，在服饰流线和廓形设计上，要根据面料的质地选择合适的剪裁和结构，以达到舒适、得体的效果。

四、衣着剪裁与细部装饰汉服的剪裁和细部装饰是展现品味和设计功力的关键所在。

在剪裁设计上，要注重服饰的版型和比例，合理考虑各个部分的线条和体积关系，以展现出汉服独特的韵味和身姿之美。

同时，在细部装饰上，可以运用刺绣、描金、蕾丝等工艺手法，为服饰增添细腻的触感和华丽的效果。

五、发型与配饰汉服的发型与配饰对于整体形象的塑造至关重要。

在发型设计上，可以参考古代画像和铭刻中的形象，选择合适的发饰和造型，以突出服饰的特点和个性。

同时，在配饰选择上，可以考虑佩戴项链、耳环、腰带、手镯等传统配饰，以丰富整体形象和展示汉服的华贵和优雅。

通过对汉服设计的美术知识点的了解与应用，设计师可以更好地把握汉服的特点与风格，提升自身的设计水平与创作能力。

古装唯美手绘美女篇一：最美的十首情诗词_内附手绘古装美女最美的十首情诗词内附手绘美女一、《君生我未生，我生君已老》君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早。

君生我未生，我生君已老。

恨不生同时，日日与君好。

我生君未生，君生我已老。

我离君天涯，君隔我海角。

我生君未生，君生我已老。

化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

二、《卜算子》李之仪我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

三、《诗经?邶风?击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。

土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。

不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。

于嗟洵兮，不我信兮。

四、《上邪》上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！五、《行行重行行》行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

篇二：强烈推荐教你手绘古装美女来源：CC视觉作者：白依依本篇教程简单介绍了照片转手绘的方法。

作者的制作过程比较简要，一些细节的处理没有详细说明，新手估计不太容易上手。

制作的过程中有任何疑问可以加作者QQ或转手绘群：59458874。

原图篇三：手绘古装服装设计图手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影，工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。

它是衡量大学生手绘能力的重要指标。

同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。

1起源从远古到20世纪中期，还没有关于西南地区丝绸手绘服饰的文字记载与实物展现，这是一段需要发掘的工艺史实。

文革的10年，是我国服装发展史上最悲哀的10年。

10年中经济停滞，政治上禁锢，百姓长时间地生活在一种压抑的氛围之中，但这也阻止不了人们对服饰美的追求，对生活的热爱。

南充地处四川腹地东北部，民风纯朴、历史悠久。

由于气候和地势的原因，这里自古就有栽桑养蚕的习惯，因此也是全国著名的“四大”桑蚕基地之一。

随着文革结束，经济复苏，丝绸成为当时四川的大宗出口商品，各地丝绸厂应运而生，丝绸行业出现了一个前所未有的发展机遇。

涉及真丝绸手绘的历史，这里不能不谈到南充绸厂（现为四川美亚丝绸股份有限公司，上市公司）。

20世纪70年代，南充绸厂当时的织绸机已有700台左右，丝织、印染设备齐全。

年产各类真丝绸缎800万m 左右，其产量居西南地区第一。

该厂生产的织花、印花绸缎主要作为外销产品出口到世界各地。

1955年，时任国家主席刘少奇访问亚洲五国时，就把南充绸厂生产的“方方锦”作为国礼赠送外国元首。

当时设计室规模列全四川之首，其规模可与浙江的杭州丝绸印染联合厂媲美。

西南地区的成都、重庆、宜宾、万州、达州、乐山、西昌、泸州等地的大批设计人员来南充绸厂设计室进修。

陕西、云南、贵州、新疆等省、市、自治区丝绸行业也派人前来参观、学习、交流，盛况空前。

20世纪70年代初，随着第一批下乡知青返城，这些知青大都进入了各地工厂，两三年后已到婚配年龄，由于当时物质十分匮乏，结婚时来设计室要求老师们画一幅婚庆画，也就在情理之中。

当时的婚庆画大都用150g 的道林纸画喜鹊闹梅、牡丹富贵这些题材，红色摘要：客观地叙述了当代西南地区丝绸手绘服饰的起源与发展，并对四川与浙江、江苏的丝绸手绘工艺进行了比较，阐述了蜀绘工艺的一些重要特点。

关键词：丝绸手绘工艺；西南地区；当代；起源；发展中图分类号：J523.2(27)文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0030-03的蜡光纸剪大红喜字贴窗花。

国风服饰知识点总结图一、服饰概述中国历史悠久，服饰文化也源远流长。

在漫长的历史长河中，中国的服饰文化不断演变，形成了独特而丰富的国风服饰。

国风服饰是中国传统服饰的总称，包括了汉服、唐装、宋服、明装等各个朝代的服饰风格。

这些古代服饰非常注重细节和造型，反映了当时的审美观念和文化传统。

国风服饰的特点是色彩鲜艳、图案丰富、剪裁合身，富有中国传统文化的气息，因此备受现代人的喜爱。

二、汉服1、起源：汉服是中国古代的传统服饰，起源于西汉时期，后经过多次演变和改良，形成了不同的款式和风格。

2、特点：汉服的特点是色彩鲜艳、图案精美、面料华丽。

男女汉服的剪裁和款式有所不同，但都以体现传统的尊重和礼仪为宗旨。

3、款式：汉服包括上衣、下裳、腰带、饰品等，每种款式都有其独特的特点。

比如女性汉服的裙摆宽大、色彩明艳，男性汉服的袍袖宽大、图案简洁。

三、唐装1、历史：唐朝是中国服饰发展的辉煌时期，唐装在这个时期达到了顶峰。

唐装以宽袖、大襟、宽袍为特点，款式多样，色彩丰富，体现了唐代社会的繁荣与开放。

2、特色：唐装注重宽松舒适，以表现出尊贵、典雅的气质。

同时，唐装还注重细节的装饰，如刺绣、宝石、珠花等，体现了唐代人的奢华与时尚。

四、宋服1、特点：宋代服饰的特点是简约、朴素，注重实用性和舒适性。

宋服注重体现文化内涵，不追求繁琐的装饰，更注重对身形的体现。

2、剪裁：宋服的剪裁讲究线条流畅、简洁利落，能够很好地体现人的身材和气质。

整体风格淡雅而静谧，展现了宋代社会的风雅之气。

五、明装1、特色：明代服饰以腰带、大袖、流苏为特色，注重对古典诗意和传统文化的体现。

明装的款式多样，有貂蝉袄、马褂、龙袍等。

2、色彩：明代服饰的色彩鲜艳而大胆，以红、黄、金等颜色为主，富有浓厚的宫廷气息和壮丽的气质。

六、国风服饰的发展国风服饰是中国传统服饰文化的精髓，是中华民族的瑰宝，然而在现代社会，国风服饰的传承与发展面临着诸多挑战。

一方面，受西方服饰文化的影响，国风服饰逐渐被淡化和遗忘；另一方面，年轻人对传统服饰失去了兴趣，更倾向于时尚、潮流的服饰。

国画中的汉服艺术表现手法----十八描万壑听松 2004-2-13 9:53:20汉服的飘逸灵动，在国画中表现得最为充分，古人以多种笔法，不仅表现了汉服的型制，更充分展示了汉服的神韵。

由汉服改制的和服、韩服，虽然保留了汉服右衽大袖的特点，却已经失去了汉服如行云流水般的神韵。

我相信，在和服、韩服、西服、清装的服饰背景下，是决不会产生如此生动而丰富的国画艺术的。

清朝庭要求人民剃发易服，但是画家却依然钟爱汉服，为什么呢，我想只有汉服才符合国画的神韵。

同样，日本的在和服背景下的浮世绘又完全是另一种风格了，而西方的绘画更与中国国画有着本本质的区别。

所以喜爱国画的人，应当也是喜爱汉服的人。

传统国画的神韵能够得以体现，服饰占据了主要的地位，风格都较淡雅、超脱、飘逸，让人能容易进入画中意境。

而西方是表现人体为主，多是乳房崇拜。

追求写实，讲究光线和色彩。

感觉画风真实。

日本画吸收了西方的特点，用色华丽，讲究用料名贵。

但画的风格反出现一种“纸人上色”效应，给人阴森感觉，有种名副其实的鬼气。

人物十八描又称“古今描法一十八等”，在明代周履靖的《夷门广牍》和汪珂玉《珊瑚网》中都曾叙述过现把明代汪珂玉《珊瑚网》“古今描法一十八等”，简称十八描，摘录如下：高古游丝描如周举类铁线描如张叔厚行云流水描马蝗描马和之顾兴裔类一名兰叶描钉头鼠尾描武洞清混描人多描撅头描秃笔也马远夏圭曹衣描魏曹不兴折芦描如梁楷尖笔细长撇捺也橄榄描江西颜辉也枣核描尖大笔也柳叶描似吴边f观音笔竹叶描笔肥短撇捺战笔水纹描减笔描马远、梁楷之类柴笔描粗人减笔也蚯蚓描汪珂玉的十八描说、是古今程式化措法的一个总结，虽然其中描法亦有相近难分者，但作为古今描法，他已经概括无遗。

叶惜他文中无图，现在根据十八描的线法．前新配以各家图例，对照研究．即呼理解到这些措法的异同在哪里。

十八描图例。

包括清代王赢手绘本、《点石斋从画本》。

日本谷文晁《写山楼描法》、和日本画家尾张勾四台专本从物十八描图式》共四种，现选三种以供对照。

国风服装设计细节理念
在当今时尚界，国风服装设计正逐渐成为一种新的潮流。

国风服装设计以传统的中国元素为灵感，注重细节的精致和独特的设计理念，让人们重新认识和喜爱中国传统文化。

国风服装设计注重细节，从面料的选择到图案的设计，每一个细节都经过精心雕琢。

面料通常选用丝绸、棉麻等传统材质，不仅舒适透气，而且能展现出中国传统文化的韵味。

图案设计方面，常常采用中国传统的花鸟图案、汉服元素等，让服装更具有中国特色。

除了面料和图案，国风服装设计还注重剪裁和工艺。

剪裁上，服装常常采用宽袖、立领等传统元素，让服装更具中国古典美。

工艺上，常常采用刺绣、绣花等传统手工艺，让服装更加精致华丽。

国风服装设计的理念不仅仅是为了展现中国传统文化，更重要的是让人们重新认识和热爱中国传统文化。

通过细节的精致和独特的设计理念，国风服装设计让人们感受到中国传统文化的魅力，让中国传统文化焕发出新的生机和活力。

在当今时尚界，国风服装设计细节理念正在成为一种新的潮流。

它不仅展现了中国传统文化的魅力，更让人们重新认识和热爱中国传统文化。

相信随着国风服装设计的不断发展，中国传统文化将会在世界范围内得到更广泛的传播和认可。

古风造型设计基础知识点古风造型设计是一种融合了古代文化与现代时尚的设计风格，它追求典雅、古朴、大气的美感。

在古风造型设计中，设计师需要掌握一些基础知识点，以确保设计作品能够呈现出独特而具有韵味的古风效果。

本文将介绍古风造型设计的基础知识点，帮助读者更好地了解并应用于古风造型设计中。

一、古代服饰与造型古代服饰是古风造型设计的重要元素之一，设计师需要熟悉各个历史时期的服饰风格与特点。

比如，唐代的汉服、宋代的华服、明清时期的袍裙等，每个时期的服饰都有其独特的特色和造型。

设计师需要了解不同时期的服饰款式、材质、配饰等细节，以便在设计中准确还原古代服饰的风貌。

二、古代建筑与装饰古代建筑与装饰也是古风造型设计中重要的参考元素。

不同历史时期的建筑风格与样式各异，如宋代的建筑以木结构为主，明清时期的建筑注重龙脉与方位等。

设计师需要学习古代建筑的结构、形式、装饰元素等，将其应用到设计中，营造出古风独有的氛围与风格。

三、古代艺术与文化古代艺术与文化是古风造型设计不可或缺的知识点。

中国传统绘画、诗词、音乐等艺术形式都对古风造型设计产生了深远的影响。

设计师需要了解传统绘画的笔法、色彩运用、图案元素等，以及各个历史时期的文学作品与音乐曲目，从中提取灵感，为设计赋予古韵与情趣。

四、配饰与饰品选择配饰与饰品在古风造型设计中起到了至关重要的作用。

古代的配饰与饰品种类繁多，如发饰、耳饰、项链、手链、腰带等。

设计师需要了解不同历史时期的配饰风格与特点，以及如何搭配使用，使其与服饰相得益彰，凸显古风的韵味与美感。

五、色彩搭配与面料选择色彩搭配与面料选择是古风造型设计中需要重点考虑的因素。

古代服饰的色彩以柔和、淡雅、高贵为主，常以自然元素、季节等为灵感来源。

设计师需要学习色彩搭配的原理与技巧，并根据设计需求选择合适的面料，以达到古风效果的最佳呈现。

六、姿态与表情的表达在古风造型设计中，姿态与表情的表达也是至关重要的。

设计师需要学习古代人物的仪态与礼仪，了解不同历史时期人物的行为举止、姿态动作等。

服饰与设计西部皮革２０１９年３月４２㊀浅析唐代仕女画中服饰文化朱才全作者简介:朱才全(１９９６－)ꎬ女ꎬ汉ꎬ湖北武汉ꎬ研究生在读ꎬ湖南工业大学ꎬ研究方向:美术历史与理论ꎮ(湖南工业大学ꎬ湖南株洲４１２００７)摘㊀要:唐代是一个集政治经和文化大量吸收融合的时代ꎬ仕女画也在这一时期作为独立画种发展ꎮ本文以仕女画中女性的服饰为研究对象ꎬ从款式㊁颜色㊁纹样以及文化因素进行分析ꎬ从而了解唐代仕女审美情趣以及唐代的精神风貌ꎮ关键词:唐代ꎻ仕女画ꎻ服饰ꎻ文化中图分类号:Ｊ５２３㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)０６－００４２－０１１㊀唐代仕女画中主要服饰特征仕女画的发展最早可追溯于魏晋南北朝时期ꎬ隋唐时期的画家们大多表现宫廷妇女悠闲的生活和体态丰腴之美ꎮ其中对女性人物体态㊁衣着细节的表现ꎬ显现出大唐盛世下女性的浪漫开放的形象特点ꎮ唐代女性服饰一反传统装束ꎬ大量吸收西域文化ꎮ整体来看ꎬ款式开放㊁颜色艳丽㊁妆饰繁缛ꎮ在绘画中可以看出ꎬ短襦㊁长裙㊁帔帛㊁女着男装㊁大袖纱罗衫颇为盛行ꎮ在发型㊁头饰上也有各样的簪㊁钗㊁步摇等ꎬ同时搭配胭脂㊁口脂来作装扮ꎮ其开放程度为两千余年的封建社会所为罕见ꎬ充分反映了盛唐时期的时代性和强烈的民族性ꎮ１.１㊀款式开放ꎬ追求个性襦裙ꎬ即短衣与长裙相搭配的一种服饰样式ꎬ从汉代就已经开始形成ꎮ在隋唐初ꎬ裙装样式窄小ꎬ主要由小袖襦㊁长裙构成ꎬ腰身偏上ꎬ肩膀胸部包裹起来ꎬ样式保守ꎬ秀丽简洁ꎮ至中唐ꎬ襦裙由窄变宽ꎮ到晚唐ꎬ首饰也越加繁缛ꎮ短襦作为襦裙的一种款式ꎬ最重要的特点就是 袒胸 ꎮ即女性不穿内衣ꎬ将胸部半露于襦裙之外ꎬ显露颈部曲线和胸部的健美ꎮ从最早的不露肌肤到后来主动半露胸部的装束ꎬ是一种掩埋已久的妇女精神得到了释放ꎮ她们勇敢的展现女性曲线之美㊁自信之美ꎮ与这种短襦相搭配的是帔帛ꎮ类似于现代人的披肩一般ꎮ它的样式一般分为两种:一种是长度较短ꎬ布幅偏宽ꎬ如披风一样搭在肩上ꎻ另一种较长ꎬ常常将其缠绕在两臂之间ꎮ由轻薄的纱罗制成并印有秀丽的图案ꎮ隋唐妇女对帔帛喜爱有加ꎬ娱乐㊁出行㊁劳作等穿着出于各种场合ꎮ盛唐以后ꎬ胡服对女性服装影响减少ꎮ大袖纱罗衫在众多仕女图中表现突出ꎮ如«簪花仕女图»中ꎬ女性肌肤能够随心所欲的裸露ꎬ她们大量吸取着异域审美带来的影响ꎬ大胆表露身体曲线ꎮ唐代女性喜爱穿着男装也是展现个性的一种行为ꎮ中国古代向来礼教森严ꎬ男性一直处于社会支配地位ꎬ女性若穿和男性相同的服装必是僭越礼制的行为ꎮ唐代张萱的«虢国夫人游春图»中ꎬ所画的九位女性就有五位身着男性服装ꎮ究其原因ꎬ其唐代社会日益开放ꎬ女性能同男性有较多的社会活动ꎬ裙衫换成男装则更加方便ꎻ使服装功能性更加理想化ꎮ因此ꎬ在唐代女性们所受到条款限制明显少于其他朝代ꎮ在开放的国风之下ꎬ女性地位逐渐提高ꎬ她们渴望将人体从束缚中解放ꎬ追求审美创造力ꎮ１.２㊀色彩浓艳ꎬ纹样饱满唐代出现植物染料更是让服饰颜色开始缤纷起来ꎮ纹样的借鉴与交融也是唐代服饰进步的体现ꎬ总体特征是以花卉㊁草纹为主的变换ꎬ以审美装饰为目的ꎮ大量回归自然ꎬ表现花团锦簇的纹样是唐代社会具有非凡生命力的体现ꎮ回到仕女画中ꎬ如«簪花仕女图»ꎬ长裙都以朱砂色为主ꎬ给人一种华美的感觉ꎮ红色是高贵㊁喜悦ꎬ甚至是权力与地位的代名词ꎮ将炽烈的红色作为隋唐时期服饰中的流行主色ꎬ它在唐代人心中的地位不可小觑ꎮ画家对金色㊁银色㊁大量对比色的使用也都体现在画中ꎮ例如侍女服饰中的石绿㊁石青㊁橙黄等与朱砂红相衬托使服装看起来更加夺目ꎮ唐代仕女画«步辇图»㊁«虢国夫人游春图»㊁«挥扇仕女图»中的襦裙颜色也格外鲜明ꎬ朱红㊁石青㊁橙黄等交相搭配ꎬ裙中印有的宝相花㊁草纹㊁瑞花㊁等团花样式ꎮ整体上看来饱满㊁圆润ꎮ无论从颜色还是款式都深深影响了周边国家ꎮ唐代女性的妆饰十分繁缛ꎬ喜爱用大面积的色块ꎬ面部涂白粉ꎬ大红胭脂ꎬ呈现出一种热烈奔放的审美特点ꎮ这种浓艳的妆容体现她们的审美思想独特㊁大胆ꎬ也折射出她们开始追求个性㊁热爱生活的心态ꎮ２㊀影响唐代女性服饰文化的因素唐代是中国文化正值璀璨之时ꎬ政治制度的完善ꎬ经济的复苏ꎬ崇尚华丽铺张的风气渐行ꎮ女性独特的审美理想也在这一时期体现ꎮ中国与东方周边国家交往频繁ꎬ中外经济文化的交流出现空前的繁荣ꎮ政治上实行 开明专制 ꎬ对异域文化采取兼收并包的政策ꎮ唐朝之前ꎬ妇女的服装多以窄袖为主ꎬ稍有裸露的地方都是不妥的ꎮ胡人的服装样式传入中原ꎬ唐人的包容度逐渐提升ꎮ异域民族所带来的服装㊁歌舞都显示了诱人的一面ꎬ让中原民族思想与其它民族文化不断冲击着ꎬ这是唐代女性服饰大胆前卫的重要缘由ꎮ中国人的超前思想和心态ꎬ让这些文化在中国得以传承和盛行ꎬ创造了一个时代所独有的女装风格ꎮ唐代经济繁荣强大ꎬ贵族女性生活富足ꎬ形成微胖的体态ꎬ风靡一股 丰腴美 审美风潮ꎬ微胖的体态不仅是唐代女性的真实写照ꎬ也迎合了宫廷中贵族的审美情趣ꎮ在服装款式上ꎬ她们更多的体现性感ꎬ展现女性魅力ꎮ在发型上ꎬ贵族女性们善于用假发片来使自己发量看起来更饱满ꎮ在古代ꎬ女性梳妆打扮是为了迎合男性的喜好获得青睬ꎮ但是唐代女性的服饰大胆前卫ꎬ在追求美的历程中她们能够自我欣赏ꎮ她们的审美理想纵观整个中国历史长河是独一无二的ꎮ３㊀结语综上ꎬ在中国绘画史上ꎬ唐代仕女画中女性的服饰文化体现了时代审美观念的一系列转变ꎮ它融汇了唐代宫廷仕宦妇女的审美理想㊁自唐以来的传统文化习俗ꎬ也结合了唐代仕女画家的审美取向ꎮ反映出唐代人独特的审美观念和丰富的文化内涵ꎬ它身后所潜藏的美学价值对今后服饰文化乃至工笔画等多方面研究具有一定的参考意义ꎮ参考文献:[１]㊀高格.细说中国服饰[Ｍ].北京:光明日报出版社ꎬ２０１０:９２－１００.[２]㊀黄能馥.中国服饰通史[Ｍ].北京:中国纺织出版社ꎬ２００７:８９－９４.[３]㊀任夷.中国服装史[Ｍ].北京:北京大学出版社ꎬ２０１５:８８－９２.。

1中国５６民族人物服饰手绘图：傈僳族、撒拉族、东乡族、鄂温克族1傈僳族2中国５６民族人物服饰手绘图：羌族、藏族、阿昌族、保安族2羌族藏族阿昌族保安族34567中国５６民族人物服饰手绘图：仡佬族、畲族、塔吉克族、水族仡佬族畲族塔吉克族水族89101112中国５６民族人物服饰手绘图：高山族、赫哲族、布朗族、德昂族高山族赫哲族布朗族德昂族1314151617中国５６民族人物服饰手绘图：白族、土家族、锡伯族、哈萨克族哈萨克族1819202122中国５６民族人物服饰手绘图：蒙古族、土族、景颇族、普米族蒙古族土族景颇族普米族2324中国５６民族人物服饰手绘图：珞巴族、裕固族、黎族、仫佬族25仫佬族262728中国５６民族人物服饰手绘图：珞巴族、裕固族、黎族、仫佬族珞巴族裕固族黎族仫佬族2930313233中国５６民族人物服饰手绘图：珞巴族、裕固族、黎族、仫佬族中国５６民族人物服饰手绘图：苗族、怒族、柯尔克孜族、汉族34柯尔克孜族汉族3536373839404142中国５６民族人物服饰手绘图：彝族、回族、鄂伦春族、京族彝族回族鄂伦春族京族4344454647中国５６民族人物服饰手绘图：朝鲜族、傣族、乌孜别克族、达斡尔族乌孜别克族达斡尔族4849505152中国５６民族人物服饰手绘图：蒙古族、土族、景颇族、普米族蒙古族土族。

【精品】汉服制作图纸图解-汉服制作图纸图解汉服是中国汉民族的民族服饰。

其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民(汉族)一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。

汉服的影响十分深远，亚洲各国的部分民族如日本、韩国、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

曲裾是华夏衣冠体系中深衣的一种。

深衣根据衣裾绕襟与否可分为直裾和曲裾。

曲裾深衣后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，经过背后再绕至前襟，然后腰部缚以大带，可遮住三角衽片的末梢。

这一状况可能就是古籍资料提到的“续衽钩边”。

“衽”是衣襟。

“续衽”就是将衣襟接长。

“钩边”应该是形容绕襟的样式。

曲裾出现，与汉族衣冠最初没有连裆的罩裤有关，下摆有了这样几重保护就符合理并合礼得多，因此，曲裾深衣在未发明袴的先秦至汉代较为流行。

开始男女均可穿着。

男子曲裾的下摆比较宽大，以便于行走;而女子的则稍显紧窄，从出土的战国、汉代壁画和俑人来看，很多女子曲裾下摆都呈现出“喇叭花”的样式。

慢慢地，男子曲裾越来越少，曲裾作为女子衣装保留的时间相对长一些。

直到东汉末至魏晋，女子深衣式微，襦裙始兴，曲裾深衣自然也几乎销声匿迹。

后来漫漫的历史长河中，大行其道的女服则是襦裙。

襦裙由短上衣加长裙组成，即上襦下裙式，套装。

襦裙从有实物考证的战国时期开始，终于明末清初的“剃发易服”，是汉族传统服装最基本的形式。

其间2000多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。

襦裙是是我国服饰史上最早也是最基本的服装形制之一但今天看来，曲裾深衣有着别样的风韵，是汉服中最能体现女子婀娜优雅的装束——不论是下摆宽敞的曲裾，还是楚风浓郁的汉代鱼尾式“三绕膝”。

介绍两种曲裾汉服图纸的设计方法以及裁剪注意。

第一种方法是比较符合古制的裁剪方式，就是上衣与绕曲分开裁剪的分体裁剪方式。

此种裁剪方式要求面料幅宽够宽。

倘若受幅宽限制，并且不在乎多缝合几道缝的话，可以采用拼接式裁剪。

服装设计图基本画法_如何画古代服装设计图一，描述：描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描述，也就是“印〞，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。

描述时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装制定图的两个关键。

二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描述的基础上进一步的学习。

临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力，培养比例概念，学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。

三、写生：写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。

在写生前，先要全面观察和分析所必须画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。

在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。

构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。

如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。

大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。

在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。

大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还必须进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

四、速写：速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装制定图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。

在学习速写时，可由简到繁，由慢到快，多注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行概括取舍。

2如何画古代服装制定图1.准备：要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。

马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。

纸通常用两种：一种是一般的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸(A3)，用来描正稿和上色。

硫酸纸是非常好的纸型，施行证实，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可汲取一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果2.草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废。