服装设计手绘稿

《做一回服装设计师——手绘T恤》教学分析：本阶段内容出自于江西省美术出版社出版的美术教材（八年级下）中第7章，属于“设计·应用”学习领域。

手绘t恤，是作者手工在t恤衫上绘制自己喜欢的时尚图画，表现自己的兴趣、爱好、品味、思想，富于自我个性的t恤衫。

课前教师准备好范画及相关参考资料。

从欣赏不同的手绘t恤入手，展示不同特点的手绘t恤，引导学生通过以前所学过的色彩、漫画、图案、卡通画的设计和服装审美知识及技巧，综合应用到手绘t恤设计中去。

让每一位学生都来做一次服装设计师。

为此，教师要尽可能在图案设计、色彩应用上分别提供不同设计思路的作品，供学生借鉴。

教师通过范画、多媒体课件、示范、个别辅导等手段，帮助学生克服困难，创作较好的手绘t恤作品。

学生作品完成后，可做一次服装表演。

服装表演是展示设计风格和面貌的发布形式。

教学中把讲台或舞台当成手绘t恤表演的t型展台，学生们能尽情将自己的劳动成果——手绘t恤设计作品展现出来，接受大家的评判，感受自己获得劳动成果的愉悦，明确自己作品的亮点和不足。

教学目标：1、通过对不同的手绘t恤的介绍和欣赏，提高学生对手绘t恤文化的认识与审美水平。

2、通过手绘t恤的设计练习，培养学生对色彩知识、图案基础知识和服装设计知识的综合运用能力。

3、通过手绘t恤的设计和表演，激发学生追求美、发现美、创造美的热情和能力。

教学重点：手绘t恤的设计制作。

教学难点：手绘t恤不同风格特点的表现与应用。

教学准备：教师：多媒体课件和范作。

学生：白t恤、木炭条、丙烯颜料或纺织颜料、水彩笔、调色盘。

教学过程：一、导入一位女生随着动感的音乐上台走秀，激发学生好奇的心理。

师问：这位女生的穿着和平时有神不一样？生：穿t恤。

师：对二、引入“手绘”的概念。

师：手绘顾名思义就是手工绘画，它和所谓的涂鸦是有所不同的。

手绘表现是专业设计师必备的一项技能。

手绘完成的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，手绘在形态特征、肌理效果、色彩调子、构图布局等方面有着具体的要求。

《服装设计》作业设计方案第一课时一、作业主题：时尚潮流与个性设计结合二、作业目标：通过本次作业，同砚能够了解时尚潮流的进步趋势，精通个性设计元素的运用，培育创新认识和设计能力，提升服装设计水平。

三、作业内容：1. 理论进修：同砚需在课前自行进修有关时尚潮流和个性设计的知识，包括国际时尚前沿趋势、本土文化特色、不同人群的审美需求等。

2. 设计方案：同砚将依据理论进修的内容，提出一个符合潮流趋势且具有个性化设计的服装设计方案，包括设计理念、款式搭配、面料选择、配饰设计等。

3. 手绘稿：同砚需用手绘稿展示设计方案的整体效果和细节部分，包括设计草图、颜色搭配、图案设计等。

4. 三维模型：同砚可选择应用设计软件制作服装设计的三维模型，展示服装的立体效果和细节设计。

5. 作品展示：同砚需将设计方案和三维模型制作成展板，进行作品展示和评比。

四、作业要求：1. 设计方案需符合时尚潮流，具有辨识度和市场潜力。

2. 设计方案需重视个性化设计，体现设计师的奇特风格和创意思维。

3. 手绘稿和三维模型需具有专业水平，呈现出服装设计的全貌和细节设计。

4. 作品展示需整整齐齐美观，明晰展示设计理念和设计过程。

五、作业评判：1. 设计方案：符合潮流趋势和个性化设计的方案将得到高分。

2. 手绘稿和三维模型：精美细致的手绘稿和逼真立体的三维模型将得到更高评判。

3. 作品展示：明晰有序的展板设计和展示将有利于评审老师对作品的评判。

六、作业打算：1. 第一周：同砚进行理论进修，了解时尚潮流和个性设计的相关知识。

2. 第二周：同砚提出设计方案并展开设计创意。

3. 第三周：同砚完成手绘稿和三维模型的制作。

4. 第四周：同砚进行作品展示，并接受评审评定。

七、作业指导：1. 鼓舞同砚多方面得到灵感，乐观参与设计谈论和沟通。

2. 提供专业辅导和指导，援助同砚解决设计中遇到的问题和困难。

3. 鼓舞同砚勇于表现自我，展示自己的设计才华和创意理念。

通过《服装设计》作业设计方案的实施，信任同砚们将在时尚潮流和个性设计领域获得更多的启发和成长，提升自身的设计水平宁综合能力，呈现出更加卓越的创意和才华。

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅……解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去……NO.1 倾城NO.2 花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放NO.3 恋蝶NO.4 一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变NO.5 浣溪沙NO.6 律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美NO.7 桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用给人以想象的空间和情感的寄托相信自己，美就在于你自己，美就在于你心中！主题：素?味?衣繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠绕着。

丝绸手绘是运用画笔工具和酸性染料，在桑蚕丝面料上用手工绘制的形式画上色彩、图案的一种工艺。

它是现代机械工业丝网印花与转移印花的单一性和重复性所不能比拟的，是现代化工业生产的一种补充形式。

它不受图案套色及花样回纹大小的限制，可以根据设计者的需要自由表现各种图案风格：粗犷的、细腻的、具象的、抽象的。

由于桑蚕丝纤维的结构比较特殊，使得桑蚕丝织物在色彩表现方面有着无与伦比的优势。

在人们追求时尚与个性化的今天，丝绸手绘工艺的独特性使丝绸服饰更具有理想的意义。

1丝绸手绘图案1.1图案与色彩丝绸手绘服饰以图案和色彩来表现它的独特魅力，传统图案取材于民间，有花鸟山水、动物植物、风景人物等等。

在中国传统文化中，花卉图案代表吉祥如意、物丰人和，受到人们的普遍喜爱。

如牡丹花开富贵，菊花人寿年丰，玫瑰情投意合等。

花卉图案形态万千，花卉枝蔓粗壮，花瓣丰肥，叶片厚大，常常取用弧度较大的曲线组合纹样（图1），或以无花的叶形图案为主纹，大片的叶配以优雅的小花，风格独特。

用色一般喜欢喜庆颜色，色彩饱和度较高，红、黄、蓝、绿、紫等原色搭配较为常见，黄中有紫、红上叠绿，很少用过渡色，色彩非常艳丽。

随着时代的变迁，近几年花卉图案仍然大行其道。

设计师最大篇幅地发挥鲜花的力量，一年四季都用花香浸润。

有的以大型花卉图案为基础，叠加处变幻出更加丰富的形态,有玫瑰花、百合花、郁金香、蝴蝶兰、罂花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的运用摘要：以花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的应用为例，对绘画工具、表现手法和织物组织、原料等方面作了介绍。

关键词：丝绸手绘；服饰设计；花卉图案中图分类号：TS941.772文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0028-02赵兰（杭州兰萌艺术时装有限公司，杭州311231）粟花等，并大胆吸收各国图案的风格，如巴洛克风格、洛可可风格、俄罗斯风格等。

手绘图案的色彩随着自然界的色彩在四季更替变换中绚丽多姿，时而婀娜、时而洒脱、时而热情、时而沉静。

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。

同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。

浅谈手绘在服装艺术设计中的运用随着我国经济建设和发展，人们的物质生活变得十分多元化。

在强调个性化发展的21世纪，人们对服装的审美有着更高的要求。

将手绘艺术融入到服装设计领域，这也得到了人们的普遍关注和重视。

本文针对手绘艺术对服装设计的影响，分析古老的手绘和现代化服装设计的融合，以期能够未涉及人员创新理念，优化设计。

标签：服装设计；审美；手绘艺术随着人们生活水平和质量的不断改善，多元化且个性化的服装艺术迎合了大众的需求，成为了服装设计的艺术潮流。

很多服装设计师结合古老的手绘艺术，将其在服装设计中大放异彩，这不光增加了服装设计的创新性和艺术性，也呈现出了别具一格的服装设计模式，有利于推进该领域建设和发展。

1.分析手绘艺术的历史和发展手绘艺术是一种传统的染织艺术，其在面料上采用手工绘制的方式，借助染料等创造出各种丰富多样的花样和图案。

分析手绘艺术的历史，其在远古时期就已出现，人们为了保护自己，隐蔽掠食，就将一些天然的石材涂料涂抹在自己的身上，以达到“隐身遮蔽”以及适应环境的需求。

随着服装设计超流兴起，手绘技术成为了服装设计的特殊装饰和图案，在现代社会的建设下，手绘技术也逐渐被批量化的印花技术所代替。

但是古老的手绘艺术没有消亡殆尽，在现代追求时尚、个性、复古的潮流中，手绘艺术释放了大量的激情和特点，形成了一种独特的服装风格和技术，这也是当代我国服装设计的主要潮流。

2.手绘艺术对服装设计的价值和意义2.1改革现代印花技术在科学技术不断发展的21世纪，出现了大量机械化的作业方式，在此背景下机械化的印花技术开始被大面积应用到了服装面料上，这样促进了服装领域的发展和进步。

但是，现代机械印花技术依旧存在着很多问题和缺陷，其主要表现在以下几个方面。

首先，模板制作的成本高，再加之企業为了降低生产成本，通常会产生一个批量化的产品，这和消费者的个性化需求格格不入，且机械印花需要在制作出花样模板后才能够投入生产，这种模式不仅降低了制作生产的难度，还容易让图案变得十分单调和机械化，不能够满足消费者的多元化需求。

服装设计师用什么样的彩铅_服装设计手稿有什么要求1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.3、上色工具：最优推举48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;4、有时为了得到更特别的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装制定手绘稿都用彩铅.必须要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.2服装制定手稿有什么要求1、为了能够让效果图当中的整体平衡得到维持，我们也应该重点掌握制定图当中的人体中心。

在服装效果图的制定上，我们可以选择素描的方法或者水彩以及水粉等方式来进行色彩的表达。

2、在制定服装制定手稿之后还必须要对各个身体部位的具体比例进行描述，尽可能的展现它的平面形态是怎样的。

在制定平面图的时候必须要将服装合适的面料进行描述。

这样也能够让制定更为科学和合理许多。

3、绘制服装效果图是表达制定构思的重要手段，因此服装制定者必须要有优良的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。

服装效果图被看作是衡量服装制定师创作能力、制定水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起制定者的普遍关注和重视。

4、服装制定中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣扬，强调绘画技巧，特别整体的艺术气氛与视觉效果。

另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。

服装效果图强调制定的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以确保成衣在艺术和工艺上都能完美地体现制定意图。

3服装制定怎么画手稿1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采纳写实的方法准确表现人体着装效果。