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当代艺术家阿维格多·阿利卡艺术解析作者：李羽双来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：阿利卡的绘画风格经历了从抽象到具象的转变。
20世纪40年代，在这段时间他以速写的方式记录下了残酷的生活，这些速写成为他最早期的作品。
1944年，阿利卡进入耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代教育，开始用素描描绘战争的残酷生活和人们的不幸命运。
20岁时，他到了巴黎，领悟到了局部作画需要一氣呵成和留白的意义，并受到西方抽象表现主义的影响。
早期他的画以抽象画为主，后来转向了写实绘画，以肖像画著称。
20世纪60年代初，他在抽象艺术上取得了很大成就，但后来他转向了写实的道路，认为绘画的实质不在记忆和重构，而在观察。
在色彩上，他坚持用严格的固有色。
后期他进行了长达八年的素描创作，这是他转向具象绘画的重要时期。
他的绘画总是以独特的视角来表现日常生活，采用即兴的手法来表达自己的真实想法。
关键词：抽象；具象；色彩；构图阿利卡1929年出生于罗马尼亚。
在20世纪40年代期间，他的画受到战争的影响，更加偏向于写实，记录了自己的生活以及身边人的生活，这些画成为他最早期的作品[1]。
1944年，阿利卡进入以色列的耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代教育，开始用素描描绘战争的残酷生活和人们的不幸命运[2]。
这才是阿利卡艺术生涯的真正开端。
20岁时他到了向往已久的巴黎，他对湿壁画进行了研究，领悟到了局部作画中一气呵成和留白的意义，这对他后来的写实创作产生了很大的影响。
同时他也受到了西方抽象表现主义的影响。
他是以色列现代艺术界的代表人物之一，其作品代表着那个时期的艺术表现。
早期他的画以抽象画为主，后来转向了写实绘画，以肖像画著称。
20世纪60年代初，他在抽象艺术上取得了很大成就。
这时期表达主观感受的艺术家越来越多，使得能理解抽象艺术的观者越来越少。
他认识到抽象绘画只是在重复相同的形式，所有的作品都像是一幅画，他领悟到绘画的实质不在记忆和重构，而是观察[3]。
浅析阿列卡绘画中气韵的显现作者：王晓阳来源：《美与时代·美术学刊》2016年第03期摘要：在当代艺术活动的境地下，作为东方艺术传统观念的“气韵生动”日渐在西方生根发芽。
阿维格多·阿列卡是法国当代新具象表现主义画家，他的绘画很大程度上受到中国艺术气韵说的启发。
从三大方面来谈论阿列卡绘画中气韵的显现：一、“气韵”说；二、阿列卡绘画中气韵的表现；三、阿列卡的艺术对当代绘画的指导意义。
关键词：阿列卡；绘画；气韵回顾20世纪的西方艺术领域，其经历了一场继承与创新的革命，原有的绘画准则被推翻，在思想上转而从中国传统绘画理论中汲取营养。
阿列卡作为法国当代著名的新具象表现主义画家，也是20世纪六七十年代对中国绘画理论研究最为深刻的以色列画家。
在绘画语言方面的尝试、发掘，他超越了传统绘画的界限，其新颖的艺术手法和表现形式，成为当代具象表现绘画的中坚。
一、“气韵”说“气”是中国先秦就谈到很多的哲学概念。
在中国哲学中“气”的含义非常丰富，有时它相当于“道”，是指自然、社会的最基本规律；有时它相当于“志”，是指个人的理想、气质和个性[1]。
孟子讲“浩然之气”，此“气”是一种精神。
韵，也是指人的内在精神，侧重于之生命力中阴柔的一面、智慧的一面。
“气”通常多与“志”相联系，现出一种高尚的追求，理性的意义；“韵”通常多与“情”相联系，现出一种清雅的风度，深情的韵味。
气韵在中国美学史上占有十分重要的地位。
“气韵”一般是说文艺作品中的独特风格，即文章、书法或绘画中的意境韵味。
南齐谢赫在《古画品录》一书论六法中记载：“画六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”“气韵生动”实乃“意”与“气”的结合，即运用诸如“骨气”“神韵”“笔法”“气脉”等数层意思进行演化，假借生动的线条、明确的色彩、鲜明的肌理效果等关系，塑造出具有意蕴生动的艺术形象。
当代西方艺术家将目光转移到东方，许多艺术家吸收了“气韵生动”这一中国传统绘画理论去开拓自己的艺术空间。
抽象与具象之间
阿利卡为以色列最具影响力的当代艺术家之一。
本文对阿利卡的具象表现绘画作了系统研究,尤其对阿利卡具象表现绘画的艺术渊源以及演变历程做出了自己的阐述。
笔者以为,阿利卡的具象绘画之所以与众不同,除了其独特的观察方式以外,很重要的一点就是其早期受到了抽象绘画的影响。
在本文中,笔者将从阿利卡早年不同寻常的经历入手,转而细致分析对阿利卡具象绘画造成重要影响的因素,从而更深入、全面的研究阿利卡的作品。
了解阿利卡的具象绘画可以在拓展读者视野的同时,也让读者感受到一个完全不同的具象绘画,使读者在当今艺术多元化的时代感受到架上绘画的魅力,对具象绘画产生全新的认识。
就在架上绘画日益衰落之时,阿利卡的具象表现绘画为当代绘画语言开辟了新的道路,并且证明了具象表现绘画的无限可能性。
他对中国上个世纪90年代以来的艺术有着重要的引导意义。
故而,可以说阿利卡作为具象表现绘画的代表性画家之一,对当代绘画产生了至关重要的影响。
同时,也对现今中国油画发展有着重要的启示。
阿维格多·阿利卡绘画艺术浅析作者：***来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：阿利卡富有特点的具象绘画艺术风格给现当代绘画带来了启迪。
写实的绘画风格是阿利卡在中途转变的，但也确实是他一生中重要的转折点，直到阿利卡去世，也都是一直坚持具象创作的绘画风格。
阿利卡的创作阶段和绘画风格表现为：早期是在集中营的素描和速写记录，小的、快速的，类似于现在的插图，逐渐向抽象绘画过渡，再到纯抽象绘画时期，最后是写实素描和直至一生的具象油画。
阿利卡一直以来都有着对艺术的崇敬之心，绘画创作对于他来说在任何时候都是无穷无尽的探索过程。
关键词：阿维格多·阿利卡;绘画历程;绘画风格一、阿维格多·阿利卡绘画风格的形成1929年，阿维格多·阿利卡出生于一个犹太家庭。
十几岁时，考入欧洲学校学习绘画，在那里形成了抽象绘画风格[1]。
之后，他在中国、日本以及欧洲等国家参观了大量的艺术展览，心灵受到触动，影响了他的抽象绘画风格，而当阿维格多·阿利卡在卢浮宫看卡拉瓦乔画展时，他已经非常明确地知道，之前他所画的画就只是为了绘画而绘画，并没有真正的真情实感，他意识到他的抽象绘画生涯结束了。
他决然地放弃了成功的抽象绘画事业就是从那次观看展览之后。
从此以后，他的画风从抽象走向了写实，开始直接用他亲眼所见的去刻画他眼中所谓的世界，也由此奠定了阿利卡本人在绘画艺术语言层面独有的艺术风格。
（一）集中营时期阿利卡全家开始了逃亡的生活是因为欧洲战争全面爆发。
他的父亲在逃亡过程中因为恐惧和饥饿而去世，年少的阿利卡经历了那个年龄难以承受的惨痛磨炼。
1942年他们逃荒到了一个集中营，阿利卡在集中营里面的铸造厂干活，他在此期间作画的全部素材都来自集中营，用速写的形式记录下来[2]。
虽然阿利卡深处困境之中，但仍然能坚持作画，他后期的成就与前期的黑暗时期是分不开的，这也导致了他的绘画风格与其他绘画艺术家不同。
阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学作者：刘慨吴洪兵魏晔石来源：《美术界》2014年第08期【摘要】阿利卡艺术生涯的演变过程是在一番艰难的“自觉”之后，逐渐发现了“存在”与“寻找”的必然关系，并且得出人们是由寻找的路径来领悟、感知自我的存在以及以何种存在状态来显现的。
阿利卡具象表现性绘画的实质是摒弃先验主义，并通过观察去阐释事物的本质。
【关键词】阿利卡；抽象；具象；写实；存在；图像；视觉引言“阅读”阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha）的作品，似乎我们感受到他的绘画世界是那么的平淡无奇与寡然无味。
一本书、一支笔、一盘水果、一把雨伞、一件大衣、一位女子，这些看似平实、日常的主题对象，令观者无需任何思想或精神上的准备，能以最直接的方式进入画面主题的“存在”，在质疑、讨论存在感的“确定性”消失时，观者便没有了参与感，这也证明了“确定性”之源头来自质疑性的寻找过程。
阿利卡在童年时期遭受的纳粹集中营经历为他造成了挥之不去的阴影，以致孤独与冷漠一直体现在他的画作之中，其绘画风格由早期的抽象时期最后回归到具象时期，这一过程的转变正是阿利卡对于“存在”的解构与表达，正如他在自述中所言：“我感受到了描绘亲眼所见事物带给我的乐趣，对我而言，要放弃已经掌握的技巧，试着不再归纳、制造、解构，只需用线条和笔触追随、捕捉我看到、体会到的一切。
”①一、偏执观者世界中的抽象向具象转变阿利卡的绘画艺术生涯大致分为两个时期：抽象与写实，其风格演变过程充满着复杂与神秘的情绪，还有纯粹的抽象形式和暗喻的象征性交织于画作之中。
年轻时的阿利卡笃信印度教，相信现实的实质是虚无的、幻觉的，这一理念一直反映在他的作品中，即阿利卡总是关注、观察、捕捉那些真实存在的瞬间，抑或是幻象。
20世纪五六十年代，阿利卡的主要创作是以黑色为主的抽象画，并以此成名，获得了艺术和商业上的成功。
伴随着那个时代经济的发展，物质世界的富足促进了时尚艺术文化与流行形象的产生，实验艺术不断涌现，真实主义题材绘画被观念、形式主义所代替，形式的重复导致了传统绘画的被遗弃。
