具象、意象与抽象美术

高中美术鉴赏测试卷（含答案）一、填空题（40分）1、美术作品是由点、线、面、色彩、明暗等形式要素构成。

2、根据图像反映客观图物象的不同情况，人们将美术作品分为三大类分别是：具象美术、意象美术、抽象美术，这三类之中抽象美术不能对应于客观物象，它的形成主要来源于美术家的主观世界。

这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值。

3、“观山则情满于山，观海则意溢于海。

”这是运用了感悟式鉴赏的方法鉴赏绘画作品。

4、在公元前15000年至前100年的旧石器时代，在法国的拉斯科地区以及西班牙北部的阿尔塔米拉地区的洞穴壁画已经展现出成熟而高超的艺术水平。

5、魏晋南北朝时期，我国最著名的人物画家顾恺之创造了后人称为“高古游丝描”的线描技法，他还提出线条的运用要不拘泥于对物象形体的描画，还要达到传情表意的境界。

6、19世纪法国浪漫主义最突出的代表画家德拉克洛瓦画家一改古典派画法重素描的表现手法，认为绘画色彩的运用更重要，他的画气势磅礴，色调丰富炽热，用笔奔放，有强烈的感染力。

7、xx是著名的哥特式建筑之一。

二、选择题（40分）1、印象派画家在描绘物体时所追求是(C )A、形体结构B、光线明暗C、光色变化D、意象效果2、青铜器上的铭文，在书法字体中属于（D ）A、隶书B、草书C、楷书D、篆书3、以下属于现实主义画家的是（D ）A、.德拉克罗瓦B、安格尔C、莫奈D、米勒4下列哪一个不是埃及的作品。

（A ）A、汉谟拉比法典石像B、狮身人面像C、奈费尔提蒂头像D、拉美西斯二世法老像5、“面容恬静慈和，给人以睿智、宽博、高贵、庄严的印象”的卢舍那佛像座落于哪个石窟？(D )A、大同云冈石窟B、重庆大足石窟C、敦煌莫高窟D、洛阳龙门石窟6、下列哪个纹样不可能在商周时期的青铜器中被使用？( C )A、蟠螭纹B、饕餮纹C、五福纹D、夔纹7、意象美术作品所不具有的艺术特点的是：(D )A、夸张B、变形C、重组D、重情节表现8、现存陵墓雕刻中代霍去病墓雕刻，是我国雕刻史上最杰出的作品之一。

具象美术与抽象美术教案一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”，详细内容包括：1. 具象美术的定义、特点及代表作品；2. 抽象美术的定义、特点及代表作品；3. 具象美术与抽象美术的对比分析。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握具象美术和抽象美术的基本概念和特点；2. 培养学生对不同美术形式的鉴赏能力；3. 激发学生的创新意识，提高他们的美术表现力。

三、教学难点与重点教学难点：具象美术与抽象美术的区别与联系。

教学重点：具象美术和抽象美术的定义、特点及代表作品。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、挂图、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，引发学生对两种美术形式的兴趣，提出问题：“你能看出这两幅画有什么不同吗？”2. 新课导入：讲解具象美术和抽象美术的基本概念、特点，展示相关代表作品，让学生对两种美术形式有更深入的了解。

4. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，判断它们属于具象美术还是抽象美术。

5. 创作实践：鼓励学生尝试创作一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，培养学生的创新意识和美术表现力。

六、板书设计1. 具象美术：定义：以客观现实为基础，对现实生活进行艺术加工的美术形式。

特点：形象真实、具体、生动；表现手法多样。

代表作品：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等。

2. 抽象美术：定义：不依赖客观现实，以形式、色彩、线条等元素表达艺术家内心世界的美术形式。

特点：形象概括、抽象、寓意丰富；强调艺术家的主观感受。

代表作品：《星空》、《呐喊》等。

七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述具象美术与抽象美术的区别和联系。

（2）请分别列举至少三幅具象美术作品和三幅抽象美术作品，并简要介绍它们的特点。

2. 答案：（1）具象美术与抽象美术的区别：具象美术以客观现实为基础，形象真实、具体；抽象美术不依赖客观现实，形象抽象、概括。

绘画的几种表现形式
绘画的表现形式主要有具象绘画、抽象绘画和意象绘画三种。

具象绘画以真实地表现自然物象为主要目的，通过对物体、人物和场景的细致刻画，展现出真实的视觉效果，让观众感受到自然的美妙和生命的活力。

具象绘画作品通常具有强烈的写实性和逼真感，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。

抽象绘画则是以形式、色彩和线条等绘画元素为主要表现手法，不依赖具象自然物象的造型，而是通过艺术家主观的概括、提炼和加工，创造出独特的视觉效果。

抽象绘画作品通常具有鲜明的个性和深刻的内涵，能够给观众带来强烈的视觉冲击和艺术家的情感表达。

意象绘画则是以表现艺术家主观情感和意念为主要目的，通过对自然物象的变形、夸张和重组，创造出独特的形象和意境。

意象绘画作品通常具有鲜明的个性和独特的风格，能够让观众感受到艺术家的独特视角和深刻的思想。

此外，绘画的表现形式还包括油画、水彩画、素描、版画、壁画和雕塑等不同形式。

这些表现形式在材料、技法、风格等方面有着各自的特点，但都是通过画面来表现艺术家的创作意图和思想感情。

1. 具象美术与抽象美术-冀美版九年级美术上册教案教学目标
1.了解具象美术和抽象美术的概念；
2.掌握具象美术和抽象美术的表现形式；
3.掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用；
4.培养学生的绘画技巧，提高绘画水平。

教学重点
1.具象美术和抽象美术的概念；
2.具象美术和抽象美术的表现形式；
3.具象美术和抽象美术在绘画中的运用。

教学难点
1.具象美术和抽象美术的区别；
2.如何在绘画中合理运用具象美术和抽象美术。

教学准备
1.教案；
2.PPT；
3.画纸、颜料、画笔等；
4.示例作品。

教学过程
1.导入（5分钟）
通过图片比较具象美术和抽象美术的作品，引出具象美术和抽象美术的概念。

2.讲解（15分钟）
通过PPT详细讲解具象美术和抽象美术的概念、表现形式和特点。

3.实例分析（10分钟）
通过示例作品分析具象美术和抽象美术在绘画中的运用，让学生对两者的差异有更深刻的认识。

4.练习（25分钟）
让学生自行选取一个主题，设计并绘制一幅画作。

要求在画作中合理运用具象美术和抽象美术。

5.点评（5分钟）
老师针对学生的画作进行点评，并对如何更好地运用具象美术和抽象美术提出指导意见。

教学反思
本节课通过图文并茂的PPT和示例作品，让学生在视觉上有了直观的认识。

在设计练习环节，学生充分发挥自己的想象力和创作能力，有利于培养学生的审美能力和创新意识。

在点评环节，通过对学生画作的点评和指导，能更好地帮助学生掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用技巧，提高他们的绘画水平。

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。

通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。

在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。

显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。

为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。

至于以后，就有了各种各样的具象艺术。

意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。

从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。

但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。

抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。

所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。

“具象／抽象”与“意象”在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。

古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。

其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。

“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。

用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。

当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。

关键问题还是出在“意象”。

一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。

把本来十分清楚的一对关系变复杂了。

意象。

《辞海》解：“①表象的一种。

即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。

文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。

②中国古代文论术语。

指主观情意和外在物象相融合的心象。

……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。

”据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。

具象美术与抽象美术教案教案：具象美术与抽象美术一、教学内容本节课的教学内容来自人美版高中《美术》第16课《具象美术与抽象美术》。

本节课主要让学生了解具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过欣赏和分析具有代表性的作品，使学生能够理解和掌握具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。

二、教学目标1. 让学生了解具象美术与抽象美术的概念和特点，理解两者的区别。

2. 通过欣赏和分析优秀作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

3. 培养学生运用具象与抽象表现手法进行创作的能力。

三、教学难点与重点1. 教学难点：具象美术与抽象美术的区别，如何运用具象与抽象表现手法进行创作。

2. 教学重点：具象美术与抽象美术的概念、特点和表现手法。

四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、幻灯片、画纸、画笔等。

2. 学具：画纸、画笔、水彩、彩笔等。

五、教学过程1. 导入：以一组具象与抽象美术作品进行展示，引导学生观察和思考，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解：介绍具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过幻灯片展示具有代表性的作品，进行分析讲解。

3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析优秀作品，使学生能够理解具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。

4. 实践练习：让学生运用具象与抽象表现手法进行创作，教师巡回指导，为学生提供帮助和建议。

5. 展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，鼓励学生积极参与，提高学生的自信心。

六、板书设计1. 具象美术：形象真实、具体、可感2. 抽象美术：形式简洁、意象、抽象七、作业设计1. 请学生运用具象与抽象表现手法各创作一幅作品，要求作品具有个性和创意。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对具象美术与抽象美术的概念、特点和区别有了基本的了解，能够在实践中运用具象与抽象表现手法进行创作。

但在欣赏与分析作品时，部分学生对作品的创作手法和表现技巧理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。

具象美术与抽象美术教案设计具象美术与抽象美术教案设计一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。

理解三种美术作品的'内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。

根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。

其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。

所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

揭题第二课图象与眼睛a、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。

表现体积。

例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。

例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。

焦点透视、散点透视。

例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。

具象美术与抽象美术教案一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”，详细内容为：具象美术与抽象美术的定义、特点、表现手法以及两者的关系。

通过对教材的学习，使学生了解并掌握具象美术与抽象美术的基本概念，学会欣赏和创作具有艺术价值的作品。

二、教学目标1. 让学生了解具象美术与抽象美术的定义、特点及表现手法，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生运用所学知识分析、评价美术作品的能力，提高学生的审美素养。

3. 激发学生的创新意识，学会运用具象与抽象的表现手法进行创作，培养学生的美术实践能力。

三、教学难点与重点重点：具象美术与抽象美术的定义、特点及表现手法。

难点：如何引导学生运用所学知识分析、评价美术作品，以及如何进行具象与抽象的实践创作。

四、教具与学具准备学生准备：教材、绘画工具、笔记本等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组具象美术与抽象美术作品，引导学生观察、思考并讨论：这两类美术作品给你什么感受？它们之间有什么联系与区别？2. 知识讲解（15分钟）（1）具象美术：以客观现实为基础，追求形象的真实性，注重细节描绘。

（2）抽象美术：不依赖客观现实，以主观情感和想象为基础，强调形式、色彩、线条等元素的独立表现。

（3）具象美术与抽象美术的关系：两者相互影响、相互渗透，共同丰富和发展了美术的表现形式。

3. 例题讲解（10分钟）结合教材中的作品，分析具象美术与抽象美术的特点和表现手法，引导学生学会欣赏和评价美术作品。

4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，分析教材中的作品，判断其属于具象美术还是抽象美术，并说明理由。

5. 实践创作（15分钟）学生分组进行创作，一组以具象美术为主题，另一组以抽象美术为主题，运用所学表现手法完成一幅作品。

6. 展示与评价（10分钟）学生展示作品，教师组织评价，引导学生从作品的主题、形式、色彩等方面进行评价。

六、板书设计1. 具象美术与抽象美术的定义、特点、表现手法。