世界美术大师作品赏析.ppt

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• 蓝色时期 (1901年到1903年)
毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉 毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色， 是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的 下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加 索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认 为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强 了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以 偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、 粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
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• 卡斯维勒肖像 • 1910年
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• 立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主 义时期；1912－1914是综合立体主义时期)
这个时期的观点是：不要去描绘客观 物体的外表形态，而是把客观物体引入绘 画，从而将表现具象的物体本身和表现抽 象的结构形态综合起来。
毕加索
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• 1881—1900年 童年时期 • 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； • 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； • 1894年 首度展出作品； • 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； • 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》
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• Tumblers (Mother and Son), 1905, gouache on canvas, Staatsgalerie, Stuttgart
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• 賣藝人家 ﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年

创作背景——简介：
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托， 准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁 画。1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙 北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰炸， 死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的 这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺， 决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对 战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰 作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
举灯 的女人象征 什么？
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《格尓尼卡》赏析
跳楼的人 发出怎样的喊声？
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《格尓尼卡》赏析
奔跑 的人造成怎 样的气氛？
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《格尓尼卡》赏析
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征 和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛 苦和死亡的悲惨情景。悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴 儿仰天哭喊；恐怖的牛头露出残忍的狞笑，它代表了 法西斯的残暴；被刺伤的马昂头张嘴发出哀鸣，据画 家本人说，这匹马象征受难的西班牙人民；一名倒下 的战士右手握着被折断的剑，剑旁的鲜花表示对死去 战士的哀悼；由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举 手抬头向上呼救，充满了悲剧气氛；从窗子里探出身 体的妇女，右手举着一盏灯，灯的左上方有一盏像眼 睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，画家以此向 全世界揭露这一切罪恶和黑暗。
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毕加索同时代画家作品欣赏
《内战的预感》达利
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毕加索同时代画家作品欣赏
《即兴30》康定斯基
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毕加索同时代画家作品欣赏
《红黄蓝构图》蒙特里安
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毕加索同时代画家作品欣赏

真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推 动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”
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授课：XXX
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《瓶子、玻璃杯和小提琴》
1912年起，毕加
索转向其“综合立
体主义”风格的绘
画实验。他开始以
拼贴的手法进行创
作。这幅题为《瓶
子、玻璃杯和小提
琴》的作品，清楚
地显示了这种新风
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感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这
些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标
志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整
齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，
当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到
在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正 以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就 会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是
紫2021色/3/25。色彩在这里只充授课：当XXX 次要的角色。
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虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生 形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断
其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家 罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的 评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分
出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接
巴勃罗·毕加索 。出生在西班牙马拉加 ，星座为 天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。是当代 西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立 体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据 了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计， 他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩 的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天 才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加 索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反 法西斯斗争。

作品评价
• 这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年， 1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。 • 拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性 的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主 义理想。这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》 以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方 绘画史上具有特殊的地位。正如雷诺兹所说：“拉斐尔是 所有后继画家的模范，不断地模仿，同时不断地创新。” 他的典范风格成了所有学院派的理想，对后来著名的古典 主义者，如意大利的阿尼巴莱?卡拉奇、法国的普桑及安 格尔等，都产生了巨大的影响 • 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰 到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精 神享受。
《亚威农少女》毕加索 244 × 234cm
创作思路
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为 依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的 妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和 一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。 背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加 索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约 的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。 这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她 们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画， 与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在 此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一 个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死 亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙 人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表 现五个裸女。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园 风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈 索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右 边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕， 就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女 人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严 肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。