《故乡的原风景》音乐赏析

故乡的原风景吉他教学
《故乡的原风景》是一首优美动人的吉他曲，它以其独特的旋律和情感深深的吸引着每一个聆听者。

下面我将为您详细解析这首曲子的吉他教学。

一、理解曲子
在开始学习弹奏《故乡的原风景》之前，我们首先需要理解这首曲子的主题和情感。

这首曲子表达的是对故乡的深深眷恋和思念，以及那种远离家乡的孤独和无奈。

理解这些情感有助于我们更好地把握曲子的意境。

二、分解旋律
《故乡的原风景》的旋律优美，富有诗意。

我们需要将旋律分解成小段，逐一练习。

在练习过程中，要注意手指的按弦力度和滑音的流畅度。

三、和弦搭配
在吉他弹奏中，和弦的搭配是至关重要的。

对于《故乡的原风景》这首曲子，我们需要运用一些基本的和弦，如C、Am、F、G等，将这些和弦按照曲子的节奏进行搭配。

四、练习技巧
练习是掌握吉他弹奏技巧的关键。

在练习过程中，我们要注意以下几点：
1.手指的按弦姿势要正确，避免出现杂音。

2.滑音要流畅，不要出现明显的停顿。

3.节奏感要准确，不要随意改变拍子。

五、加入情感
在掌握基本的弹奏技巧后，我们要尝试将情感融入到演奏中。

这需要我们多听原曲，感受其中的情感，并将这种情感融入到自己的演奏中。

六、整体把握
我们将整个曲子串联起来，把握好曲子的整体节奏和情感。

在演奏过程中，要注意呼吸和换气的节奏，让曲子听起来更加自然流畅。

以上就是《故乡的原风景》的吉他教学。

希望这些步骤能帮助您更好地掌握吉他弹奏技巧，同时也能让您更好地感受这首曲子的美妙之处。

祝您学习愉快！。

宗次郎的陶笛曲故乡的原风景-概述说明以及解释1.引言1.1 概述宗次郎是一位著名的陶笛演奏家，他以他独特的演奏技巧和深情的音乐表达赢得了广泛的赞誉。

他的陶笛曲风格独特，宛如大自然的呼吸，将人们引领进入一个古老而神秘的世界。

而宗次郎的陶笛曲所表达的正是他故乡原风景的美丽与独特之处。

故乡的原风景是宗次郎音乐灵感的源泉。

在宗次郎的故乡，大自然的力量无所不在，山川湖泊、森林田野都呈现出一幅壮丽而宁静的画面。

宗次郎从小生长在这片土地上，深深地感受到了原风景所散发的独特魅力，这也成为他创作音乐的重要灵感。

宗次郎的陶笛曲中充满了对故乡原风景的赞美和表达。

他用独特的音色和乐曲结构，将故乡大自然的美景娓娓道来。

有的曲子像是一条清泉潺潺流淌，带给人宁静和安慰；有的曲子则如同山峦起伏，让人感受到壮丽和庄严；还有的曲子仿佛是一幅绘画，勾勒出森林中动物奔跑的场景，让人如临其境。

通过陶笛的演奏，宗次郎将他对于故乡原风景的深情表达得淋漓尽致。

宗次郎的陶笛曲和故乡原风景之间存在着紧密的联系。

正是故乡原风景给了宗次郎创作音乐的灵感，而宗次郎的陶笛曲又将故乡原风景的美妙展现给世人。

这种相互依存的关系不仅让宗次郎的音乐更加具有情感和深度，也让人们更加了解和欣赏故乡的原风景之美。

在未来，我们希望能够通过更多的方式传承和弘扬宗次郎的陶笛曲和故乡原风景的意义。

无论是通过音乐会、音乐节还是录制专辑等形式，让更多的人们能够欣赏到宗次郎的音乐，感受到故乡的原风景之美。

同时，我们也应该加强对于故乡原风景的保护和保育工作，让这片独特的土地得到更好的发展和继承。

总而言之，宗次郎的陶笛曲和故乡的原风景是密不可分的。

宗次郎通过他独特而充满情感的演奏，将故乡的美景传递给世人。

对于宗次郎来说，故乡的原风景是他音乐创作的源泉，也是他对于故乡情感的表达。

我们应该珍惜和保护故乡的原风景，让它继续成为艺术灵感的摇篮，延续下去。

1.2文章结构文章结构部分概述了整篇文章的组织架构和各个部分的内容。

断磨练，每天都沉浸在陶笛的练习与陶笛的制作当中。

出于对陶笛的喜爱，他甚至自己盖窑亲自烧制陶笛，一年烧8次窑，每年烧1000只左右的笛子。

同时，宗次郎先生也尝试着制作不同调的笛子。

就这样凭着对陶笛的热爱，坚持自己制作陶笛十年之久，制作了超过1万的原风景》的创作背景来分析此曲的风格和想表达的情感，以及该曲的演奏技巧，从而使广大乐迷感受此曲的艺术意境。

关键词：野村宗次郎；故乡的原风景；陶笛名曲；艺术意境092093快，这种如此优美的自然景象也会逐渐地减少，宗次郎先生对这样的景色是向往的。

他还说到，每当他自己演奏这首曲子的时候，他的脑海里浮现的都是小时候在乡下和自己爸爸妈妈在一起生活的场景，这也不难体现宗次郎先生在这首曲子里也注入了一份对父母的怀念之情。

从曲目来看，《故乡的原风景》这首曲子充满了作者对家乡的赞美和喜爱，将故乡的一切生命，如山川、河流、风土人情表露无遗，周而复始，永不停息。

从曲风来看，整首曲子旋律清新悠扬，简单纯朴。

既充满了无限生机和向往，又带了一丝丝悲凉和寂寥，让人感慨万千。

从情感上看，整首曲子的旋律配上陶笛独有的音色，情意连绵，言尽而意无穷。

三、作品演奏心得《故乡的原风景》在演奏中其实并不需要多么华丽的技巧，只需要保持长音的音准，几处波音的清晰度和几处滑音，这在陶笛的学习过程中是最基本的东西。

整首曲子围绕着简单的旋律主题反复与发展，陶笛主奏开始是一个上行的五声音阶旋律，sol la do re mi…… 乐句以弱起开始，在吹奏时需要气息沉住，轻轻地使用吐音，然后再保持后面音符的连贯性。

这一乐句描述了空旷的原野上的一丝寂寥与悲凉，而re上面的波音在这句中显得格外的调皮与活泼，又有一种充满生机的意境。

紧接着后面是不断地重复，到第7小节的最后一个音时，就是do音， do音后的下一个小节的第一个音接的是一个la音，此时我们可以用滑音。

在演奏滑音时，我们的气息应该配合手指，当演奏到do时，我们的气息也应该随着指法慢慢滑向la而越来越沉下去。

《故乡的原风景》乐曲的背景及研究意义：《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。

（来源于百度百科《故乡的原风景》）这是世界陶笛大师宗次郎的作品，通过本节课学生能又去了一位解陶笛界的泰山北斗。

《故乡的原风景》是陶笛的开山名曲，很多人都因为它而爱上陶笛，所以这首乐曲非学不可。

本节课的陶笛曲目会涉及到弱起附点等高难度节奏、而且每一乐句气息非常长，这是对学生从一年级就开始练的长音的考验，另外乐曲还涉及到轻吐音、长连音和波音这是对学生很好的锻炼。

教学目标：一、情感态度价值观：通过本节课的学习，让学生喜爱宗次郎先生和他的作品；更进一步的让学生热爱陶笛。

二、知识与技能：认识陶笛大师宗次郎，学习轻吐音、长连音和熟练应用波音，并将三者混合使用，复习弱起、后半拍起、附点节奏；能准确把握乐曲节奏，延音线，控制好长音气息，把握好乐曲情绪。

三、过程与方法：体验感受乐曲的风格和意境，练习乐曲的节奏，模仿学习轻吐音、长连音和波音技巧，拓展音乐家的故事；学习运用模唱、听唱法视唱乐谱，在练习法中解决长气息，在观察、模仿法中学习连吐音控制。

教学重点：认识陶笛大师宗次郎，学习轻吐音、长连音和熟练应用波音，准备把握乐曲情绪。

教学难点：弱起、后半拍起、附点节奏，延音线，长音气息控制。

教学过程：一、情景导入1、师以自制兴山景色版《故乡的原风景》伴奏MV为背景独奏。

听完回答问题：a、MV中出现的风景是哪里的，你能说出每一个场景的地名吗？b、请你为乐曲取一个合适的名字。

2、这首陶笛曲叫《故乡的原风景》，他是来自日本的陶笛演奏家宗次郎所创作。

简介宗次郎和乐曲创作的背景。

3、《故乡的原风景》是一首世界陶笛名曲，很多人因为它而爱上了陶笛，今天就让我们一起来学习这首旷世神曲。

二、乐曲演奏教学1、初听宗次郎原版《故乡的原风景》（音乐会版）思考：a、乐曲是有怎样的拍子和情绪，试按照乐曲的拍子律动。

北大荒最好听的十首歌
北大荒是一个农业开发区，没有与音乐相关的特定曲目或歌曲。

然而，我可以为你列举一些与农田、农业或大自然相关的歌曲，这
些歌曲可能与北大荒的氛围相契合。

以下是十首不同风格的歌曲推荐：
1. 《田园》陈瑞。

这首歌以优美的旋律和温暖的歌词描绘了农田的宁静与美好。

2. 《稻香》周杰伦。

这首歌以诗意的方式表达了对农田、农民和自然的赞美，充满
了温暖和感动。

3. 《大地回春》谭咏麟。

这首歌以欢快的节奏和励志的歌词，让人感受到大地恢复生机
的喜悦。

4. 《春天的故事》朴树。

这首歌以悠扬的旋律和深情的歌词，描绘了大自然在春天中的美丽和变化。

5. 《山丘》李宗盛。

这首歌以简单而深情的方式，歌颂了大自然中的山丘，表达了对自然环境的敬畏和珍惜。

6. 《小河淌水》贾鹏芳。

这首歌以轻快的旋律和欢快的歌词，描绘了农田中的小河流淌的情景，带给人们愉悦的感受。

7. 《草原之夜》韩红。

这首歌以激情四溢的演唱和壮丽的音乐，表达了对广袤草原的热爱和敬仰。

8. 《稻田》张学友。

这首歌以温暖的声线和感人的歌词，描绘了农田中劳动的辛勤和对家乡的眷恋。

9. 《牧羊曲》范晓萱。

这首歌以柔美的嗓音和抒情的旋律，表达了对牧羊人生活的向往和祝福。

10. 《故乡的原风景》郭兰英。

这首歌以悠扬的旋律和深情的歌词，唤起人们对故乡风景的思念和怀念之情。

希望这些歌曲能够符合你的期待，带给你愉悦的听觉享受。

宗次郎与其伴友陶笛
曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版） 中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。 也曾用于《步步惊心》广播剧的背景 音乐。在《神雕侠侣》（古天乐版） 中也用过。
在2008年，TVB新片推荐会中，李少 红执导的《红楼梦》首支片花运用该 音乐，引起观众的好评。
同样，在2012热播的电视剧《北京爱 情故事》中。这首背景音乐在沈冰老 家云南小镇上的出现，使云南和顺镇 扬名。[5] 这首陶笛《故乡的原风景》，也在 《樱桃小丸子》动画片中作为背景音 乐。
利以从音来于利年名宗 那求那色第群那 ：次 笛的一、一马笛月野郎 。音年回次县演 村 色起音听馆奏 日宗 ，，，到林者 开他并奥市， 次 始追被卡，作 郎そ 正求深利 曲日。う 式着深那 家本出じ 制自地笛 。第生ろ 年 作己吸的 他一于う 有 奥梦引美 出奥 生 卡寐。妙 生卡 本 以 Sojiro( } 1954

作 者 简 介
创作背景
《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先陶陨是在栃木山的 一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居 住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河 那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景， 和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的 生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最 上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即 宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛， 并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空 气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。
《故乡的原风景》，原名《故乡 の原风景》，是日本陶陨大师宗 次郎的曲目，透过清新悠扬的陶 笛乐音，阐述他对于自然万物与 山川土地的感怀。曾在TVB《鹿 鼎记》（陈小春版），《神雕侠 侣》 （古天乐版）中出现。

歌唱家乔军演唱的歌曲
乔军是一位著名的歌唱家，他的歌曲在中国文化领域颇具影响力。

他发行的歌曲种类繁多，风格多样，可以说他已成为中国流行音乐文
化中不可或缺的一部分。

以下是乔军演唱的歌曲：
1、《故乡的原风景》：这首歌让乔军重新认识了自己的故乡，并
勾起了无尽的思念，用它来形容乡愁的意境十分贴切。

2、《爱的沉睡者》：这首歌表达了乔军对最真实的爱情的理解，
即把最真实的爱情定义为一种沉睡的状态，爱的投入度与痛苦的历程
都隐藏在歌曲中。

3、《爱的越狱》：这首歌饱含着乔军对爱情的热血激情和用心打造，歌曲开头是以一个故事形式开始，讲述一个女子将孩子送入监狱，这里既是施暴者和被施暴者，也是爱与恨的“越狱”。

4、《茉莉花香》：这首歌有很多别具一格的特色，既有传统的中
国民乐元素，又有专业的电子乐元素，乔军的这首歌将深刻的思考与
情感完美地表现出来。

5、《眼泪》：这首歌比起之前富有感染力的抒情歌曲，歌词显得
更加贴近生活，激动人心。

乔军用这首歌唱出了人性中最温暖而又最
脆弱的一面，呼唤另一种爱。

6、《重来》：这首歌极具抒情性，歌词表达了一种坚持爱情的意志。

乔军用真挚的声音将歌曲推向高潮，抒发了他对爱情的坚持不懈，以及唯爱可以改变一切的深情执念。

7、《闪烁的星》：这首歌以童话般的方式讲述了一个人对爱情的
渴望，乔军把这份渴望用声音演绎出来，让人感受到一种信仰，以及
一种即使爱斗仍然希望得到结果的勇气。

史上最好听的⼗⾸纯⾳乐推荐天然去雕饰，清⽔出芙蓉。

不需要歌词我们就能感受到那或美丽忧伤，或轻灵欢快，或激昂艰⾟的情绪。

思绪随着旋律⽽起伏，⼼中莫名就有⼀种感动，⽆法⽤词语表达，⽆⾔却胜过万语千⾔。

⼀、《Luv Letter》Luv letter即情书的意思。

出⾃Dj Okawari的《Mirror》专辑的第⼆⾸曲⼦《Luv Letter》，钢琴和电⼦⿎的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。

很多⼈结婚的时候司仪都会播放这⾸⾳乐作为背景，那优美动⼈的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。

萦绕的旋律让⼈仿佛⼜回到了那动⼈⽽青涩的初恋之中。

⼆、《故乡的原风景》原名《故乡の原风景》，是⽇本陶笛⼤师宗次郎的曲⽬，透过清新悠扬的陶笛乐⾳，阐述他对于⾃然万物与⼭川⼟地的感怀。

宗次郎先⽣师从⾹⼭久先⽣，学习陶笛是在栃⽊⼭的⼀个村庄⾥，学成之后移居到栃⽊县东部的茂⽊町居住，那⾥的⾃然风景是很美的，那⾥有美丽的淡⽔河那珂川，盛产鲇鱼。

说到故乡的原风景的创作背景，和⾃然风景是分不开的，还有另⼀点，是充满禅意的⽣活⽅式，如同禅宗的“⾃性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先⽣）在远离尘嚣的环境中，⾃⼰制作陶笛，并且进⾏耕⽥，种植等农作（他还说过陶笛就是对空⽓的耕种）才会有这样出尘的作品诞⽣。

《⿅⿍记》（陈⼩春版），《神雕侠侣》（古天乐版）等许多影视剧中都作为背景⾳乐⽽出现。

三、《⽇本⼈はるかな旅》中⽂名《⽇本⼈的遥远旅途》。

这是NHK综合放送的⼀部关于⽇本⼈起源的记录⽚BGM的OST。

由于众多名家和合⼒出演，让本专辑的层次达到⼀个⽆与伦⽐的境界。

相⽐其他的 Pacific Moon （和⽉系列）⾳乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味。

每⼀⾸好像都有⾃⼰的故事，向⼈们诉说着⽇本⼈旅途中的艰⾟、快乐、和发⽣的故事。

配乐⽅⾯运⽤了⼆胡、三味线、筝、篠笛等东⽅独有的乐器。

记《故乡的原风景》听过千般音乐，唯有日本陶笛大师宗次郎的一曲《故乡的原风景》让我深深地着迷。

《故乡的原风景》是一首美妙的曲子，它总能让人感受到一种美，一种无以言喻的飘渺的美，使人在听它时感觉仿佛是在体悟一种来自灵魂深处的声音，轻叩着灵魂深处那妙不可言的悸动情愫。

喜欢这首曲子，是因为它有给了我一种说不出的感觉，那平和恬淡却又不失深邃的意境让人深深痴迷，仿佛是一个人在明月高悬，群星满空的夜晚，独自躺在一望无际的草原上，微风阵阵拂来，凉爽，愉悦，没有压抑，没有喧嚣，只是宁静，温和。

渐渐地，心也变得放松，变得畅快，于是一切对生命，对自然的爱恋之情也油然而生，然后慢慢变得浓郁和热烈。

音乐在飘扬，人的思绪也在飘扬，随着温暖而柔和的风一起在半空中婉转，然后流向远方，多么温暖，多么自在，又多么轻松。

似乎真的能深切地体会到一种自然生命最为原始的张力，蓬勃而旺盛，充满活力却又不张扬。

宗次郎本人是一个闻名于世的日本陶笛大师，他喜欢通过优美清新的的陶笛音乐来表现自己丰富的内心情感，传达出他对山川大地，自然美景的深沉的眷念。

《故乡的原风景》是他最为知名也最受喜爱的音乐之一，在这首曲子中那清越悠扬的陶笛音色就恰恰表达了他对大地，对自然，对故乡的无比的热忱，带着自己的独特的见解和个性抒发，他吹出了自己的心绪，也吹出了人们心中的向往与痴迷，有时总让人觉得明明是出自他的口，却仿佛来于自己的心。

听《故乡的原风景》就好像有一阵夹杂着花草芳香的泥土气息扑面而来，仿佛是在倾听那缄默的泥土用它最深情的口吻娓娓述说着一个个动人的故事。

那淡淡的，缓缓的音乐听似无意，却蕴含着最为真挚的情感。

这世间乐器千百种，但总觉得没有哪一种可以吹出如陶笛那让人心动的感觉，陶笛的音色圆润，厚实，悠扬，悦耳，再与作曲者本人所要表达的深沉的情感合为一体，就成了一切的词语都难以形容的天作之合。

然而也正是这恬然的乐曲，听着，听着，却又渐渐地就让人深深地感受到了一种淡淡的哀伤，不知何起，却挥之不去，带着几分人世的沧桑感和寂寥感。

故乡的原风景音乐赏析内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）《故乡的原风景》音乐赏析根据金庸小说《神雕侠侣》拍摄的电视剧有多部，香港拍摄的九五版《神雕侠侣》电视剧当属其中较为成功的作品之一。

除了精彩的故事情节与众多知名实力演员的优秀演出之外，剧中精彩的背景配乐也是促成该剧成功不可或缺的重要因素之一。

看过九五版《神雕侠侣》的人应该都记得小龙女跳崖这一经典的片段，高耸的山峰，萧瑟的寒风，衬托出杨过内心刻骨铭心的悲伤与无奈。

在这样的场景中，轻柔的乐曲声徐徐响起，与剧情配合的天衣无缝，悲凉的旋律将人物的内心情感缓缓地展现在观众面前，那有情人不得不分别的痛苦与万般难舍的相思，在那悲凉深邃的旋律中，缓缓的流淌出来，使观众的心也被人物的心情感染，随之起伏。

这幕场景中所使用的背景音乐，就是日本陶笛大师宗次郎的作品——《故乡的原风景》。

宗次郎sojiro(そうじろう)，本名野村宗次郎，1954年10月10日出生于日本群马县馆林市，是日本第一奥卡利那笛演奏者，作曲家。

奥卡利那笛又称洋埙，日本则又称为土笛，中国内地沿用台湾的叫法通称为陶笛。

它在西洋的音乐上被归为长笛类乐器，形状比较特别，为球状或蛋形，在发声上虽然也是属于边棱音乐器，但不像其他长笛类是开管式，而是一种闭管式的乐器。

宗次郎几乎将自己的所有精力都献给了笛子，他花了大量的时间来追求只属于自己的音色，他将自己深沉的情感寄托于陶笛悠长的旋律之中，他作品中所蕴含的深刻的内涵，是只有用心灵制作与吹奏所得到的成果。

质朴的材料与形状，造就了陶笛独有的自然纯粹的魅力，陶笛的音色是土地的回响，不需要任何语言，正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。

这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀”的音色。

而正是由于宗次郎的音乐创作，才使得奥卡利那笛的音色在日本全国传播流行起来。

《故乡的原风景》便是宗次郎的一首着名作品，作者用陶笛悲凉而深邃的音色，带人走进一个孤寂荒芜的世界，体会到一种远离尘嚣的疲惫苍凉的意境。

《故乡的原风景》一首能让所有漂泊在外的游子落泪的乐曲
日本陶笛艺术家宗次郎，以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。

《故乡的原风景》是一首能让所有漂泊在外的游子落泪的乐曲。

十二孔C调陶笛吹出的是故乡袅袅的炊烟、咩咩的羔羊叫声、是父亲抽旱烟时被呛着的咳嗽声、是母亲站在村口老杨村下唤儿吃饭的声音... ...
一个人独坐在异乡的黄昏中，听这首乐曲，眼前的高楼大厦、汹涌的人潮缓缓地被故乡的原风景代替。

在TVB拍的古天乐版的《神雕》，杨过被砍掉手臂之后，遇到大雕儿之前，就有这个曲子。

那时候鼻子酸酸的，好凄凉的感觉。

陈小春版的《鹿鼎记》里曾柔吹给小宝的歌就用的这个音乐。

将其评为纯音乐极品、或者宗次郎最为人称道的作品一点都不为过：旋律音色美得无法形容，曲调苍凉悠长而单一，重叠式的编曲处理手法，糅合了很深的浪漫情愫。

宗次郎出神入化的醉心演绎叫人听得动容，陶笛声平顺中兼具柔性，苍凉中不失温馨，委婉中又显激荡，紧紧扣住聆听者的心弦，超越了任何种族的内涵，即使你是抵制日货的愤青，但你的耳朵不必抵制宗次郎，尽管宗次郎得心应口的陶笛声捕捉我们的心，但不会将我们捕捉到他的故乡，柔美迷人的旋律让我们想到的绝对是自己心中牵挂的故乡——少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰……。

世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎曲目一、引言世界顶级名曲，无疑是音乐界的瑰宝。

而提到原风景陶笛大师宗次郎，更是让人心驰神往。

他的音乐作品不仅展现了我国传统音乐的魅力，更带来了原汁原味的乡土风情。

在这篇文章中，我们将一起探讨世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎的曲目，深入了解这些美妙的音乐作品所展现的文化内涵和精神价值。

二、深入分析宗次郎的曲目宗次郎是我国著名的陶笛演奏家，他的音乐作品融合了东方的禅意和西方的现代元素，独树一帜。

其中，他的曲目《故乡的原风景》尤为经典。

这首曲目以悠扬的旋律描绘了我国乡村的原生态美景，让人仿佛置身于青山绿水之间。

宗次郎的另一首知名曲目《梦回故乡》则将人带入了熟悉而陌生的乡愁世界，勾起了人们对家乡的深切思念和眷恋之情。

三、总结与回顾通过对宗次郎的曲目进行深入分析，我们不仅能够感受到这些音乐作品所蕴含的浓厚民俗文化气息，同时也能体味到宗次郎对故乡的热爱和对乡愁的情感表达。

他所创作的曲目不仅仅是音乐作品，更是一种对原生态自然风景和乡村文化的情感追忆，是对家乡情感的最真实写照。

四、个人观点与理解在我看来，宗次郎的音乐作品不仅带有浓厚的文化底蕴，更是一种对祖国家乡的热爱和思念。

这些曲目所呈现的原风景和故乡情愫，让人不禁感叹生活的真谛和家国情怀。

正是这种独特的音乐表达，让宗次郎的曲目成为了世界顶级名曲。

五、结语通过对世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎曲目的深入探讨，我们更加深刻地理解了这些音乐作品所蕴含的文化内涵和情感价值。

愿我们能够继续欣赏宗次郎的音乐，感受乡愁之美，珍爱原风景，让这份美好永远延续。

世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎曲目是我国传统音乐中的瑰宝，他的音乐作品融合了东方的禅意和西方的现代元素，展现了原汁原味的乡土风情，让人感受到我国乡村的原生态美景，勾起人们对家乡的深切思念和眷恋之情。

故乡的原风景是宗次郎的代表作之一，这首曲目以悠扬的旋律描绘了我国乡村的原生态美景，仿佛置身于青山绿水之间。

听故乡的原风景的意境
《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。

宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。

说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅。

《故乡的原风景》在耳畔单曲循环着，演奏家宗次郎，是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述着对自然万物与山川大地的感怀。

聆听此曲，“一花一木动我情，一景一物挠我心”。

“悠悠山川，潺潺流水，徐徐树木，落叶如风……”。

故乡的山、池、楼、江、古镇……还有时常浮现在眼前的老街，老街青青的石板路，老屋的一瓦一木，一窗一石，瞬间都在我的一帘幽梦里。

该曲作为神雕侠侣配曲时，当小龙女跳崖的那一刻，这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。

高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。

往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……
对于这首乐曲，曾有过很多版本的填词，也曾有人极力反对为其填词。

因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，任何填词，都会局限对其意境的延伸。

事实上，好的音乐总是这样的，它总能承载不同年代，不同环境下，不同人的情感和生活。

也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。

陶笛--《故乡的原风景》悠扬飘逸，梦回故里
今晚，和大家分享一首出自陶笛大师宗次郎先生的《故乡的原风景》，这首曲子是宗次郎先生于91年创作的，时至今日，依旧经典。

陶笛之音涤尘念，梦中故乡忆亲人。

愿生活在繁忙城市中的你我怀抱着故乡的温暖，进入梦乡……
当浩瀚的天穹把漆黑的夜幕拉开，冬夜的幽幽笛音便开始响起，空旷而寂寥的天地，年关将近，思家归家的期盼在这一曲中愈发深情，
丝丝缕缕的怀想随着日暮轻烟漂浮，城市的街灯把你的影子拉长拉长……
对于过往，向来执着，哪怕它日渐模糊，也要驻足守望，就让我对着夜空的皓月静静地等待，让那片片相思随着笛声萦绕，如冰下溪流涓涓，流向那年的那情那景。

陶笛在时光里缱绻，在山水遥望中，温润如玉，在陌上时光里，念你如昨。

琴瑟笛乐在雪色里生长，几冬严寒，终是抽离荒凉，留下一袭温暖。

那一场回眸的深情款款，那一个相逢未来的约定，如今还在吗，还是在光阴里慢慢弥散。

清莹的笛音轻缓，韵律若有若无，我走向你的心路，开满了一簇簇柔媚的花，美丽而又安恬，剔透的音调在唇齿间若茶沁香，有独一无二的清绝之美。

悬挂枝头的一段银霜，潋滟着冬日的清婉，约好的相遇，不曾忘却，在又一季的风雪里日渐清晰，晚来的雪，晶莹如初，隔着一川烟岚，更添几份温暖的遥望。

思念的风，总是温柔，愿与你相约一首陶笛，细数年轮，看故乡的风景，圈圈点点，那些雁去雁回的时光。

【散文随笔】-故乡的原风景（背景音乐解说）一直以来，我都很喜欢电影里在某一个特定情节里，忽然响起的配乐，这样的音乐与电影交相辉映，直接穿透观众内心深处的感动。

但是，很多时候我却只能在电影里看过，带着些许的感动，唏嘘地听过，然后便遗憾地与它们擦身而过。

最深刻的电影配乐是在这个画面处响起来的——《大话西游》里，紫霞被牛魔王一个铁叉刺死，悟空用手抓住她，却因情生，紧箍越陷越深，最后不得不放手，让她飘向炽热的太阳。

（乐声响起）悟空悲愤交集，一跃而起，举起棒，大喝一声：“我要你的命……”还有王家卫《东邪西毒》中，电影开始处，“风动云动，实为仁者心动”，这个时候响起的音乐。

昨天，在图配楼报告厅，开学院表彰大会暨社会实践启动仪式。

大会开始之前，听到王**播放她发表演讲时候的朗诵配乐——《故乡的原风景》。

我回过头，问川哥，知不知道这是什么电视剧的配乐？川哥，不知道。

我听着，一声叹息，觉得眼前却展开一幕广阔的画面：杨过两鬓班白，沉静地坐在绝情谷的深林穷尽处，手中握着小龙女的发簪，低头冥思，十六年前的回忆历历在目，与小龙女一起的情景仿佛近在咫尺。

《故乡的原风景》是港台电视剧《神雕侠侣》古天乐版的一段插曲，记得是，黄蓉探访一灯、瑛姑、老顽童居处的山谷的时候，那种世外桃源般幽静的意境下，此曲顿时宛若天籁之音响起。

终是二人相会这一段故事的配乐，但我记得不确实是哪个片段。

如果放在电视剧中，可以这么理解——杨过在十六年的苦苦等待中，度过了许多艰辛，终于成为一代名侠。

但是，俗世的盛名与繁华，在杨过的眼里抑不过是他乡的风景，自己终是在十六年的漂泊而已，自己内心的故乡寄托在小龙女的身上。

看过世间繁华，待到相约之期时刻，即将与小龙女相会的时候，蓦然回首方才发现，沧海桑田，自己的故乡，却十六年来始终没有更改，从一而终。

每个人的心中，都有一片故乡的原风景。

所谓故乡，即是在自己的心能够完全安顿下来的，任凭广袤的喧嚣都无法进入的地方，亦是包容纯粹的感动，不搀杂尘埃的净土。

故乡的原风景--触动心灵深处的回归故乡的原风景--触动心灵深处的回归故乡的原风景。

1975年，栃木山里一个小山谷的小村子，听见了大师的笛音回响在山谷之间，初次听见陶笛感动的瞬间，让他几个月後决定拜大师为师。

在森林里的小木屋，只有一盏油灯，只有两块塌塌米大小的空间，这就是宗次郎陶笛音乐的起点。

1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。

1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。

再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。

宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。

能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。

宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。

他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟《木道》、《风人》、《水心》，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。

日本陶笛大师宗次郎一曲《故郷的原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。

此时此刻，我，打开窗户，眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中。

曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。

在《神雕侠侣》（古天乐版）中也用过。

当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。

高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。

最是那听不够的陶笛——听宗次郎的《故乡的原风景》有感上次去杭州宋城玩，听到一家陶笛店的乐师反复吹奏着一首曲子，当即就被其吸引，久久不愿离开，旋即就沉浸在那反复咏叹的曲调中，沉醉而又陶醉。

哪个旋律始终在我心中荡漾，久久不能停息。

前几天，我在从收音机里才得知这首曲子名叫《故乡的原风景》，还是日本陶笛大师宗次郎的代表作。

恕我孤陋寡闻，只觉相闻恨晚，下载后自己反复聆听品味，自是酣畅淋漓，甚是过瘾。

这首曲子是宗次郎隐居田园期间创作的一首曲子。

宗次郎学成陶笛之后，就移居到栃木县东部的茂木町居住，可以想见，那里优美的自然风景，纯朴的乡村生活给了宗次郎许多创作的灵感。

并且宗次郎自己烧制陶笛，自己耕田，充分感受自然山川的美感，并将自己的感怀，通过陶笛演奏出来。

听着这首清新悠扬的陶笛音乐，只可尽情感受着宗次郎的音乐魅力。

曲子悠扬动听、妙不可言，真的有“此曲只应天上有，人间能得几回闻”之感。

我相信，任何一首高妙的乐曲都不会是让听者一听就懂，一闻即明的。

高妙的乐曲会糅合作者很多情感，百感交响融集、又让听众百思不正解，让听众在恍恍惚惚，似懂非懂之中感受乐曲的美感。

古人说的“妙不可言”“言不尽意”是有道理的，听者只觉得美妙，但又不能用准确的语言把乐曲中的意思完全表达出来，只能感受到美，这就足矣！也许，这就是音乐的魅力之所在吧！另外，真正美妙的乐曲也绝不是高居庙堂之上供某一类人享用的，而是让普通人都能在音乐中找到感情的交集，找到情感的共鸣。

好曲人人能享，妙乐人人可闻。

这首《故乡的原风景》也是如此。

在悠扬的陶笛声中，仿佛看到宗次郎先生所居住的那片田园，一望无际的平原，清秋时节，还有几棵白桦树伫立其间，草地上牛羊在惬意地吃草，旁边沼泽地地白鹭横飞，而农舍的炊烟也袅袅升起……一片祥和安谧的乡村晚景图！在忧郁的旋律中，仿佛看到黄昏时分的乡村图景，夕阳衔山而下，鸟儿也归向巢穴，作者劳累一天荷锄而归，陪伴他的还有迟缓的耕牛，而在夜幕的笼罩下，一切又归于安宁静谧，只有几盏油灯透出柔和、微弱的光亮……夜，真的要睡了！还能想见空灵的场面，在深山空谷中，一座古寺悄然而立，山涧鸟语不绝于耳，山松涛声阵阵，明月应时而起，寺门也紧闭，一片明净，一片空寂，又有一份独有的寂寞与惆怅。