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中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。
世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。
我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。
一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。
2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。
二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。
五、佛教与道教音乐；古代乐舞。
六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。
2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。
3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。
4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。
5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。
四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。
七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。
伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。
中国道教——祭祀、法事音乐。
八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。
九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。
十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。
十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。
十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。
十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。
第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。
他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。
形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。
这是从18世纪发展起来的艺术珍品。
.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。
艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。
“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。
它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。
其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。
艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。
二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。
中外名曲欣赏音乐是人类文明中重要的一部分，无论是中外的名曲，都是人们心中最为美好和值得品味的艺术之一。
在这篇文章中，我将为您介绍一些中外名曲，探讨欣赏音乐的技巧和方法，并为您呈现一些美妙的乐曲，希望能够带给您愉悦和温馨。
第一首名曲是中国民乐代表作品《二泉映月》，这是国际著名的二胡独奏曲，由中国著名作曲家、二胡演奏家闵惠芬所作。
这首曲子深情内敛，富于抒情和思想性，演奏者需要有强烈的个性和良好的技巧表现力，既要把握好音韵的美感，又要能够表达出情感的细腻和深沉。
这种表达方式有时以深沉悲壮的音乐语言为主，这样的音乐对于中国古典音乐音乐情感的表达有着非常深刻的影响。
第二首名曲是中国古典音乐《葫芦丝曲》，这也是一首非常经典的乐曲，这首曲子以葫芦丝为主要乐器，具有非常悠扬的音色和优美的旋律，曲子的情感表达非常细腻，既能表现出激昂的情绪，也能表现出清新、灵秀的情感，是一首非常优秀的中国古典音乐代表作。
第三首名曲是“钢琴之王”肖邦的代表曲子之一《夜曲》。
这是一首非常优美的钢琴小品，既具有舒缓、优美的旋律，又有深沉而感人的情感表达，对于弹奏者来说难度非常高，需要有非常出色的技巧和表现力。
这首曲子常常被用来作为电影和电视剧的背景音乐，被广泛地传唱和赞誉。
第四首名曲是著名的意大利歌剧《茶花女》中的一首著名歌曲《漫步天涯》，这是一首具有高度戏剧性和流畅旋律的歌曲，这首歌曲的曲调和歌词极具情感感染力，既表现出了爱情的悲壮，又表现出了生命的意义，是一首非常优秀和经典的歌剧作品，由于极具可听性，这首歌曲被广泛地演唱。
第五首名曲是著名的俄罗斯弦乐曲《舞曲》，这首曲子是由著名的古典音乐作曲家谢尔盖·普罗科菲夫所作，是一首充满激情和活力的乐曲，旋律活泼、节奏感强烈、音色浓郁，非常迷人。
这首乐曲在表达激情、喜庆和欢乐的情绪方面非常出色，是一首具有极高欣赏价值的作品。
以上是我介绍的五首中外名曲，每首曲子都具有其独特的音乐特点、内涵和表现方式。
世界名曲赏析《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。
于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
演奏：Tzvi Erez乐曲简介《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。
但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
音乐主题简洁，节奏感极强。
八分音符均匀的节奏，加上提高活泼感的十六分音符，在整首歌(片段1)中呈现出一种童贞般的质朴。
这样欢快的节奏在莫扎特的作品中屡见不鲜。
每个变奏都不注重渲染技巧，但简洁有力，不单调，是巧妙的衔接。
乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。
优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。
主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。
是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。
以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。
中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。
具有法国风回旋曲。
首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。
这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。
本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
中外音乐经典作品鉴赏阿拉伯lll伊斯兰音乐的影响班级：人文学院10法学姓名：木拉提˙吐尔逊学号：10900026阿拉伯---伊斯兰音乐的影响阿拉伯---伊斯兰音乐, 是阿拉伯地区固有音乐和伊斯兰教音乐的融合体, 属世界三大音乐体系之一。
阿拉伯音乐的概述阿拉伯半岛是阿拉伯民族的发祥地, 早在公元前三千年, 其文明程度就已达到较高水平。
古阿拉伯人对音乐十分喜爱, 不仅家庭生活和部族生活充满音乐, 就是战争时期, 士兵们还边挖战壕边唱歌, 歌声响彻整个阵地, 足见音乐在当时的社会有着重要地位。
但早期的音乐都较简单纯朴,主要取材于生活习俗和自然景物, 根据社会生活、尤其是沙漠生活的感受即兴而歌, 音域有限(不超过六个音度) , 调子单一而平淡, 全部都是口头创作, 传习方式为口传心授。
乐器也仅有弦乐器米兹哈尔(竖琴) , 吹奏乐器米兹玛尔(笛子) 和打击乐器杜弗(长鼓)、台卜来(定音鼓) 等数种。
当时一些专用曲调已经形成, 有赶骆驼的、骑马的、放牧的等, 如驼运队的曲调呼达, 采用阿拉伯九种韵律中的抑扬格诗律, 与骆驼行走时的节奏恰好吻合,阿拉伯人在沙漠中长途跋涉唱起呼达,可解除烦闷, 摆脱乏累。
伊斯兰教盛行后的阿拉伯音乐伊斯兰教的诞生和传播, 为阿拉伯- 伊斯兰音乐的发展提供了前提, 并为其进入国际社会拓宽了道路。
伊斯兰教兴起之初, 虽然出现过是继续发展传统音乐, 还是予以禁止的分歧, 但音乐和声乐艺术的发展并未因此而减缓, 而且随着伊斯兰音乐的产生, 传统音乐还获得了新的动力。
伊斯兰教初传时期, 宣礼员是沿着大街小巷呼喊, 以召唤人们礼拜, 其喊声悠长起伏, 犹如唱歌一般。
渐渐地, 在吸收传统音调的基础上, 形成了固定的曲调、节奏, 具有浓郁的阿拉伯风格。
这典型的伊斯兰音乐旋律除广泛用于宗教活动外, 在近、现代还经常出现在阿拉伯国家的电影和戏剧音乐中。
吟咏《古兰经》是伊斯兰教宗教活动的重要内容。
早期的诵读, 已开始吸收阿拉伯音乐的音调, 形成了一些简单曲调。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
古老音乐的乐曲赏析音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能带来愉悦和享受，还能传达情感和思想。
在古老音乐中，有许多经典的乐曲，它们承载着古人的智慧和情感，值得我们深入欣赏和赏析。
一、《莫扎特：第4号交响曲》该乐曲是维也纳古典乐派大师莫扎特创作的作品之一，被认为是交响乐的里程碑之一。
乐曲充满了动感和活力，以它独特的旋律和丰富的和声吸引了无数的听众。
在这首交响曲中，莫扎特运用了丰富的乐器组合和精妙的演奏技巧，展现了他独特的创作风格和音乐才华。
这首交响曲不仅具有美妙的旋律，还充满了音乐的张力和情感的表达，是一部经典之作。
二、《巴赫：《G弦上的咏叹调》》这首乐曲是巴赫的代表作之一，也是古典音乐史上最为著名的作品之一。
乐曲结构严谨，旋律优美。
《G弦上的咏叹调》由小提琴独奏演奏，配以弦乐器的伴奏，在其它音乐中被广泛使用。
这首乐曲的旋律非常动人，富有激情和内涵。
它以简洁的和声和优美的旋律表达了作者内心的思考和感受，给人以深刻的音乐享受。
三、《贝多芬：《命运交响曲》》贝多芬是古典乐坛的巨匠，他的作品充满了激情和力量。
《命运交响曲》是贝多芬创作的最为著名的作品之一，被誉为古典音乐的奇迹。
这首交响曲极富戏剧性，乐曲充满了冲突和对抗的氛围，展现了作者强烈的情感和音乐表达力。
乐曲的起伏和变化给人以震撼和感动，堪称经典中的经典。
四、《莫扎特：《小星星变奏曲》》这首乐曲是莫扎特创作的一部钢琴曲，也是古典音乐中最为流行的作品之一。
乐曲以《小星星变奏曲》为主题，通过对该主题的变奏展现了莫扎特出色的创作天赋和对音乐结构的理解。
这首曲子旋律简洁明快，节奏活泼轻快，给人以愉悦和欢乐的感觉。
每一段变奏都带给听众新的感受，充分展现了莫扎特的音乐才华和创作独特性。
五、《巴赫：《小步舞曲》》这首乐曲是巴赫的另一部经典作品，也被广泛使用在电影、电视剧等作品中。
乐曲以优美的旋律和欢快的节奏吸引听众，给人以轻松和愉悦的感觉。
这首小步舞曲展现了巴赫对音乐结构和和声的深刻理解，同时注重了旋律的表达和节奏的处理，给人以充分的音乐享受。
中外名曲赏析曲艺是人类文明的重要组成部分，从古至今，优秀的曲艺以其绚丽的旋律、传神的抒情、感人肺腑的词句、深刻挖掘的情绪深处和深刻的文学思想等特点，深深地植入人们的心灵，影响着人们的思想和行为，并对文化传播和社会发展产生了深远的影响。
下面，让我们来赏析一些中外名曲。
中国传统曲艺中国传统曲艺源远流长，代表作品有《长恨歌》、《梅花三弄》、《秦淮河畔》、《渔舟唱晚》等。
《长恨歌》是明代文学家白居易的杰作。
这首曲子表达的远超任何文字，简洁平实的语言、动听的旋律，深刻地反映了刘海燕心灵的落寞沧桑，发出一片爱恨情仇的辛酸之情，令人泣不成声。
《梅花三弄》是宋代音乐家苏轼的作品，开创了合唱曲的艺术风格。
这首曲子刻画的是梅花的雨夜精神，以爱情表现出耐心和理想。
它结合了张吟和歌唱，把作者的对爱的憧憬和期望表现的淋漓尽致，形成了一幅醉人的画面。
《秦淮河畔》是宋代词人崔护所作，表达了他对美丽的秦淮河畔的情怀，融合了雄浑、凄美、婉转等多种情调，使人心醉神迷。
《渔舟唱晚》是宋代音乐家辛弃疾的杰作，是一首抒发了山涧水潭的深刻感受，又有对乡土思慕之情的曲子。
在渔翁船头唱出欢歌时，诗人见识到了人与自然的和谐，抒发了自己的抚亲思乡之情。
外国名曲世界名曲的历史同样悠久，其中，包括德国、法国、英国、意大利、美国等著名国家的优秀音乐作品。
德国的典型作品有《莫扎特抒情曲》和《献给爱丽丝的摇篮曲》。
《莫扎特抒情曲》由莫扎特以机智、轻快、抒情结合的节奏编曲，展示了最精致的乐理，以及最纯正的节奏感，把节奏、音高、旋律和配器完美融合，被誉为“莫扎特最精湛的作品”。
《献给爱丽丝的摇篮曲》由莫扎特创作，以温柔的旋律和悠扬的抒情，表达了作者对爱丽丝的深深思念和深情aui爱，成为最流行的摇篮曲之一。
法国的著名作品有《七里香》、《天鹅湖》等。
《七里香》是一首乐诗，语言优美，叙述两个爱人不离不弃相守的故事，集浪漫、忧伤于一身，形成一幅甜美而又动人的感情图景。
西洋古典音乐赏析西洋古典音乐是欧洲文化遗产中最受欢迎的一部分。
这种音乐因其深厚的历史背景和优美的旋律而赢得了广泛的欣赏。
古典音乐的起源可以追溯到17世纪，以赫尔曼·塞伯朗为代表的音乐家为这种音乐奠定了基础。
以下是几首著名的西洋古典音乐，让我们一起欣赏并了解它们的背景、特点和魅力。
1. 贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲被认为是西洋古典音乐的顶峰之作。
这首交响曲由路德维希·范·贝多芬创作于1824年。
贝多芬第九交响曲在时代意义上意义重大，它首次将合唱融入交响曲中。
这首交响曲的第四个乐章被认为是西方音乐史上最伟大的乐章之一。
它的旋律优美高峻，充满了音乐的力量和魅力。
2. 穆索尔斯基的春之祭《春之祭》是俄罗斯作曲家伊戈尔·穆索尔斯基的代表作品之一。
这首音乐曲目诞生于公元1913年，被称为史上最鲜明动人的交响音乐之一，描述的是古代斯拉夫人母神伊万娜节日庆祝期间发生的祭典和祷告。
穆索尔斯基的春之祭还表现了人们对天地万物的敬畏和对生命和自然之美的赞美。
3. 海顿的交响曲45号弗朗茨·约瑟夫·海顿不但为世人留下了200多个交响曲和其他经典乐曲，更重要的是，他在音乐史上扮演了开创者的角色。
交响曲45号被誉为海顿的最后一首交响曲，因其惊人的表现力和引人入胜的旋律而广受欢迎。
这首交响曲的第二个乐章拥有一首优美的慢板曲，其旋律十分具有特色。
4. 莫扎特的安魂曲安魂曲是反思人生、生命和死亡的作品，是莫扎特的代表作之一。
安魂曲的最后一首乐章，名为“重音符”，在这一乐章中，莫扎特采用了极致的旋律和节奏处理，将情感让观众感受到了排山倒海的力量袭来，是一首非常催泪的死亡乐章。
这首安魂曲包容了所有人的追思和敬爱，它永远印刻在我们心中，让我们难以忘怀。
西洋古典音乐象征着欧洲的文化传统，是对欧洲文化的一种价值肯定。
尽管它们具有很高的艺术价值，但人们可以在这些古典乐曲中找到自己的美和美好，也可以发现生命和人生意义的真谛。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
